Tego wieczoru usłyszymy utwory z ich z najnowszego albumu którego wydanie jest planowane na wiosnę 2019. Będzie to okazja aby usłyszeć nowy materiał po raz pierwszy na żywo.
Bitamina została założona przez Amara i Mateusza, a niedługo potem dołączył do nich Piotr. Niezwykle uzdolnieni i aktywni artystycznie na różnych polach przypadli sobie do gustu. Bitamina powstała z przyjaźni trojga ludzi i z miłości do muzyki. Słychać to dokładnie w tekstach oraz produkcji bitów. Wrażliwość, z jaką trafiają do słuchacza jest zaskakująca, a wyśpiewywane emocje każdy odczuwa bardzo osobiście.
Nie patrząc na modę i trendy nieustannie pracują nad swoją muzyką. Mimo iż zupełnie nie zabiegają o promocję i zaistnienie w social mediach, wokół tej trójki tworzy się rzesza bardzo oddanych fanów, którzy doceniają wrażliwość i szczerość grupy i które nie pozwalają im pozostać obojętnymi.

link do fb: https://www.facebook.com/events/1202715956545495/

Bruce Iglauer – prezydent legendarnej bluesowej wytwórni Alligator – określa ją mianem „ukochanego dziecka Amy Winehouse i Little Richarda”. Klasyczny rock'n'roll i blues z głębi duszy zagrane z punkową energią. Żywiołowe i widowiskowe koncerty. W dwóch słowach – Lindsay Beaver. Kanadyjska artystka to jedna z gwiazd 39 Rawa Blues Festival. 12 października wystąpi ze swoim zespołem w katowickim „Spodku”.

Lindsay pochodzi z Kanady, ale obecnie mieszka w Teksasie. - Perkusistka i wokalistka, odkryta i wprowadzona na szeroką scenę przez Bruce’a Iglauera, szefa wspomnianej już wytwórni Alligator. Wykonuje rock and rolla i bluesa, gatunki wciąż istniejące w zadziwiającej symbiozie, pod warunkiem, że uprawia się je pozostając blisko ich źródeł. Tak właśnie, jak to czyni jedna z nielicznych śpiewających perkusistek ze swoją grupą – rekomenduje artystkę Marek Jakubowski, autor „Małego leksykonu bluesa”, członek Rady Artystycznej Festiwalu.
Beaver dorastała w robotniczej rodzinie, w której muzyka odgrywała ważną rolę. Od dziecka uwielbiała śpiewać, szczególnie upodobała sobie muzykę soul. Potem odkryła hip hop, zafascynowała się Tupakiem Shakurem. Ale wszystko zmieniło się, gdy jako czternastolatka odkryła Hendrixa... Pod wpływem jego twórczości nauczyła się grać na gitarze.

Perkusistką została przypadkiem, czy też raczej dzięki lenistwu pałkera jej zespołu, któremu nie chciało się taszczyć sprzętu na próby w jej domu. Ojciec Lindsay wysupłał trochę grosza, by kupić odpowiedni zestaw. A skoro perkusja stała na co dzień w domu... Beaver wciągnęła się w bębnienie do tego stopnia, że zapisała się na studia muzyczne w tej specjalizacji.

Lindsay Beaver nagrała pięć albumów wydanych własnym nakładem, aż odkrył ją Bruce Iglauer. „Tough As Love” to pierwsza płyta nagrana dla słynnej wytwórni. „Wszystko się zgadza – są dynamiczne bębny, stylowy, zawadiacki wokal i repertuar łączący pieczołowicie wybrane covery z bardzo udanymi kompozycjami własnymi” - pisał o płycie recenzent „Polityki”.

Jak muzyka Lindsay Beaver sprawdza się na żywo? Warto przekonać się 12 października w katowickim „Spodku”. Bilety na 39 Rawę Blues wkrótce w sprzedaży.

Biuro Prasowe

Grupa Editos ogłosiła premierę wyjątkowego wydawnictwa „The Blanck Mass Sessions”. Będzie to nacechowana elektroniką alternatywna wersja albumu „Violence”. Z okazji Record Store Day krążek trafi do sprzedaży w limitowanej wersji na kolorowym winylu, a od 5 maja będzie dostępny w innych formatach. Płyta ukaże się pod szyldem wytwórni Play It Again Sam.

Na albumie znajdzie się 8 kompozycji przearanżowanych przez producenta Blanck Massa, który współpracował z zespołem przy albumie „Violence”. Na płycie znajdzie się również nowy utwór „Barricades”, do którego powstał teledysk. Za jego realizację odpowiada Hi-Sim Studios.

„Myślałem o mechanicznej naturze muzyki. O niesamowitych maszynach, w których nieustannie zachodzą procesy odpowiedzialne za ich funkcjonowanie. To jednak niedoskonałości przywołują pewien ludzki element. Postanowiłem sprawdzić, co się wydarzy kiedy ten system zawiedzie i najmniejsze błędy doprowadzą do katastrofy ” – mówi Hi-Sim.


Historia „The Blanck Mass Sessions” rozpoczęła się w 2017 r. kiedy zespół zaprosił do współpracy Benjamina Johna Powera. Blanck Mass dokonał nagrań, które miały być budulcem „Violence”. Następnie grupa zaprosiła producenta Leo Abrahamsa, który odnalazł złoty środek i połączył surowe dźwięki Editors z rzadką dzikością oryginalnych produkcji Blanck Mass. Podczas gdy to połączenie trzech twórczych wpływów przekształciło się w „Violence”, wersje Benjamina pozostały dziełem sztuki wartym ich własnego wydania, jak wyjaśnia frontman Tom Smith:

„Kiedy zwróciliśmy się do Bena z prośbą o współpracę nad „Violence” daliśmy mu wolną rękę. Wyznaczanie mu jakichkolwiek granic bądź próba nadania kierunku w jakim miałby podążać wydała nam się nie na miejscu. Rezultatem jego pracy jest to wydawnictwo”.


Tracklista "The Blanck Mass Sessions":
1. Barricades
2. Cold
3. Hallelujah (So Low)
4. Violence
5. Darkness At The Door
6. Nothingness
7. Magazine
8. Counting Spooks

PIAS

Dokładnie 24 marca 2009 roku premierę miał genialny czwarty studyjny materiał wizjonerów z Atlanty, nagrodzonej Grammy grupy Mastodon, zatytułowany "Crack The Skye". Z okazji jubileuszu płyta ukaże się ponownie w specjalnej edycji, a zespół wykona ją w całości podczas okolicznościowych koncertów w USA.

Wyprodukowany przez Brendana O'Briena (m.in. AC/DC, Aerosmith, RHCP) koncepcyjny album "Crack The Skye" został obsypany pochwałami zarówno w gazetach o muzyce metalowej, jak i w tak opiniotwórczych tytułach, jak magazyny "Time", czy "Rolling Stone", który określił kapelę z Atlanty największą formacją metalową swojego pokolenia, będącą poza wszelką konkurencją. Zadebiutował na wysokim 11 miejscu listy Billboard TOP200.

Rocznica premiery to wyjątkowa okazją, aby przygotować specjalny merchandise, ujawnić niepublikowane do tej pory materiały wizualne oraz zagrać okolicznościowe koncerty latem 2019 roku (obok Coheed And Cambria). Tournée ochrzczono "The Unheavenly Skye Tour" i obejmie ono Amerykę Północną. Mastodon wykona podczas występów album "Crack The Skye" od początku do końca, czego grupa nie robiła od 2010 roku! Trasa zacznie się 28 maja w Louisville, w stanie Kentucky, a zakończy 3 lipca w The Pavilion, w Toyota Music Factory, który znajduje się w miejscowości Irving w Teksasie.


Brann Dailor, perkusista i wokalista Mastodon, wspomina:

Latem 2008 roku, kiedy kończyliśmy nagrywać "Crack the Skye", czuliśmy, że powstało coś wyjątkowego. Z tego właśnie powodu postanowiliśmy uczcić 10-lecie wydania płyty, która jest jednym z najwspanialszych osiągnięć w naszej karierze, i zdecydowaliśmy się zagrać ją w całości na trasie koncertowej, razem z paroma naszymi evergreenami. Nie możemy się doczekać, aż razem z nami będziecie celebrować urodziny "Crack the Skye"!.

Na samych jubileuszowych koncertach się nie skończy. Mastodon przygotował bowiem specjalną reedycję "Crack The Skye". Można ją kupić za pośrednictwem oficjalnej witryny zespołu. Znajdziemy na niej, chociażby wydanie płyty na picture discu, koszulki, plakaty i inne akcesoria.

Dodatkowo, 13 kwietnia 2019 roku, w Record Store Day, zespół uczci pamięć menedżera i przyjaciela Nicka Johna, który zmarł w 2018 roku na raka trzustki. Wydawnictwo nosi tytuł "Stairway To Nick John", i zawiera cover "Stairway To Heaven" Led Zeppelin w wersji studyjnej i live. Album ukaże się na 10-calowym winylu w limitowanym nakładzie. Dochód ze sprzedaży tego materiału zasili Hirshberg Foundation for Pancreatic Cancer Research.

Warner Music Poland

W audycji Rock Radio zagra m.in. The Mute Gods supergrupa w której skład wchodzą Nick Beggs (Steven Wilson, Steve Hackett), Roger King (Steve Hackett) oraz Marco Minnemann (The Aristocrats, The Sea Within).
Na płycie gościnnie wystąpili: Alex Lifeson (gitarzysta Rush), Craig Blundell (Steven Wilson), Rob Townsend (Steve Hackett). Ponadto usłyszycie wiele innych nowości płytowych. 

Lista utworów:

The Mute Gods: One Day, Knucklehed, Iridium Heart, Twisted World Godless Universe
Deep Purple: The Battle Rages On, Anya, A Twist In The Tale
Buckcherry: Warpaint, Right Now
Tesla: Taste Like, We Can Rule The World
Leash Eye: Bones, On Fire
Motley Crue: The Dirt (Est.1981)
Steve Hackett: Those Golden Wings

Zbliża się 10. edycja Cieszanów Rock Festiwal. Organizatorzy zapowiadają muzyczną podróż do przeszłości w klimacie dawnych festiwali. Byle do sierpnia!

Rok 2019 to bardzo ważna data dla idei festiwalowej zabawy. W tym roku swoje 50-lecie obchodzi amerykański Woodstock, legenda i wciąż żywy symbol jednoczącej siły muzyki. 15-17 sierpnia 2019 roku okrągły jubileusz świętuje również Cieszanów Rock Festiwal, jedna z największych imprez rockowych w kraju. Program dziesiątej edycji CRF to ukłon w stronę idei zapoczątkowanej przez amerykańskiego poprzednika oraz wielkie muzyczne święto przygotowane z myślą o najwierniejszych fanach podkarpackiej imprezy. Organizatorzy zapraszają na koncertowy cykl „The Best of CRF”, festiwalowe atrakcje w klimacie „dawnych festiwali” oraz wakacyjny wypoczynek nad kąpieliskiem Wędrowiec. Na scenie nie zabraknie również muzycznych nowości i zagranicznych gości. W kwietniu startuje sprzedaż pierwszej puli biletów.

Najlepsi z najlepszych

Pidżama Porno, Lao Che, Dezerter, Luxtorpeda, Łydka Grubasa, Koniec Świata, Cyrk Deriglasoff, Hańba!, Inkwizycja – to pierwsze ogłoszone gwiazdy 10. jubileuszowej Cieszanów Rock Festiwal!

Dowodzona przez Krzysztofa „Grabaża” Grabowskiego Pidżama Porno to weterani koncertów na CRF. Oto jak „Grabaż” zapamiętał swój pierwszy koncert na CRF: - Cieszanów Rock Festiwal ma już 10 lat! To nie do pomyślenia. Nigdy bym nie przypuszczał, że ta impreza może się tak rozwinąć. Pamiętam, że pierwszy raz zawitaliśmy tu grając na Festiwalu poświęconemu Tadeuszowi Nalepie... Potem zmienili się organizatorzy i senna impreza, powoli, zaczęła nabierać rozpędu. Jeden z kolejnych festiwali spędziliśmy w namiocie z oszczędnym oświetleniem chroniąc się przed ulewą. Zapamiętałem olbrzymią ciemność wokół nas, dołujące to było... ponieważ nie znoszę ciemności. Kiedy przy Festiwalu pojawił się Artur Tylmanowski, impreza nabrała zupełnie innego wymiaru medialnego. Można było usłyszeć o niej nie tylko na Podkarpaciu, ale w Szczecinie, w Warszawie czy w Poznaniu. Przez te ostatnie lata graliśmy tu często raz jako Strachy, raz jako Pidżama, więc kiedy podczas ostatnich dwóch edycji zabrakło nas w line upie, czułem w sercu dziwną pustkę. Brakowało mi tych kilku sierpniowych dni w Cieszanowie. Tam chce się wracać...

Na jubileuszowej edycji nie zabraknie również Lao Che. Po pamiętnym koncercie na CRF 2014, zespół ma wielką ochotę ponownie zagrać w malowniczej scenerii festiwalowego kąpieliska. Z tej specjalnej okazji swoimi refleksami na temat CRF podzielił się Hubert „Spięty” Dobaczewski, wokalista i lider Lao Che - Kiedy graliśmy w Cieszanowie 5 lat temu byliśmy bardzo miło zaskoczeni organizacją i klimatem Festiwalu. Graliśmy wtedy wyjątkowo materiał z płyty "Powstanie Warszawskie" i był to jeden z lepszych koncertów z tym materiałem jaki w ogóle zagraliśmy. Ludzie bardzo żywiołowo reagowali. Teraz mamy apetyt na kolejny udany koncert. Jesteśmy w innym miejscu z naszą muzyką, więc jesteśmy ciekawi jak to będzie w tym roku.

Na festiwal wraca również legendarny, punkowy Dezerter. Po 5-letniej przerwie fonograficznej zespół wydał EP-kę o wymownym tytule „Nienawiść 100%”. W trakcie koncertu usłyszymy również największe hity Dezertera takie jak m.in. „Spytaj milicjanta”, „Nie ma zagrożenia”, „Prawo do bycia idiotą”, „Ile procent duszy?”. Tak swój pierwszy koncert wspomina Krzysztof Grabowski, perkusista zespołu Dezerter - Kiedy pierwszy raz jechaliśmy do Cieszanowa, był rok 2011, mieliśmy wrażenie, że to koniec świata. Po wjechaniu do miasteczka nic nie wskazywało na to, że to będzie duży festiwal. Jedynie grupki miłośników muzyki ciągnęły sennie w tym samym kierunku co my. Scena okazała się być usytuowana w przepięknym miejscu, tuż obok małego jeziorka. Te urocze okoliczności sprawiły, że polubiliśmy ten festiwal od pierwszego wejrzenia. Potem było już tylko lepiej. W tym roku zagramy w Cieszanowie trzeci raz.

W programie CRF 2019 pojawi się również Luxtorpeda (zespół wpisał się w historię festiwalu za sprawą teledysku do piosenki „J.U.Z.U.T.N.U.K.U”, który powstał podczas CRF 2014), Łydka Grubasa, autorzy najlepszego występu na zeszłorocznej Scenie Alternatywnej CRF oraz znany nie tylko bywalcom CRF Koniec Świata, którego wokalista, gitarzysta i lider Jacek Stęszewski powiedział o CRF: Mamy nadzieję, że Cieszanów Rock Festiwal będzie trwał i rozwijał się przez kolejne lata. Urocze miejsce, klimat, fantastyczna publiczność i zawodowa organizacja – to wszystko czyni ten Festiwal naprawdę wyjątkowym. To będzie naprawdę dobry sierpień w tym roku, fajnie, że Koniec Świata zagra tam ponownie! Do zobaczenia w Cieszanowie!

Nowości

Nie zabraknie również koncertowych nowości. Po raz pierwszy wystąpi tutaj Zbuntowana Orkiestra Podwórkowa - Hańba!, grający wodewil punk Cyrk Deriglasoff oraz świętująca w tym roku 30-lecie punkowo – metalowa Inkwizycja.

W kwietniu poznamy kolejne zespoły CRF 2019.

Cieszanów Rock Festiwal

Ludzie, muzyka, klimat

15-17 sierpnia 2019, Kąpielisko Wędrowiec, Cieszanów

Cieszanów Rock Festiwal to obecnie największa i najstarsza impreza rockowa na Podkarpaciu, a także jeden z najbardziej klimatycznych letnich festiwali w Polsce. Wydarzenie idealne dla fanów plenerowych koncertów ceniących sobie kameralność i przyjacielską atmosferę. Niezapomniane występy czołówki polskiego rocka, zagraniczne gwiazdy, przegląd młodych zespołów, zabawa nad kąpieliskiem i całonocne imprezy na polu namiotowym, tworzą unikalny klimat i co roku przyciągają kilkanaście tysięcy uczestników.

Ponadto festiwal obfituje w wydarzenia towarzyszące tj. rockoteki, wystawy fotograficzne, warsztaty muzyczne i turnieje sportowe oraz spotkania z artystami w Strefie Fan.

Promocyjna pula karnetów dostępna w terminie 2-15 kwietnia 2019:

Karnet trzydniowy (obejmuje koncerty 15.08 (Scena Alternatywna) oraz 16-17.08 (Scena Główna) – 100 zł

Pole namiotowe - 40 zł (stała cena)

Szczegóły festiwalu:

https://www.facebook.com/cieszanowrockfestival/

https://www.cieszanowrockfestiwal.pl/

https://www.instagram.com/cieszanowrockfestiwal/


ARTO Music&Media

Zapraszam do obejrzenia zdjęć z koncertu legendy polskiego rocka, grupy Proletaryat który odbył się 24.03.2019 r, w Leśniczówce Rock'n'Roll Cafe Chorzów.

Leash Eye

„Blues, Brawls & Beverages”

Ocena płyty: **** (+)

Jak się komponuje muzykę?

Nie wiem, bo ja tylko słucham, laik ze mnie kompletny.

Ale wyobrażam sobie, że są dwie drogi. I każda zaczyna się od tego samego: przesłuchania ulubionych kapel, ulubionych kawałków. Wszak nie gra muzyki ten, kto je nie słucha, prawda?

Wróćmy do wspomnianych dróg – pierwsza z nich: przesłuchaliśmy i zagramy kompletnie inaczej. Nic nie będzie podobne do tego, co słyszeliśmy.

Ale ja wolę drogę drugą – wyciągnijmy z przesłuchanych numerów to, co najlepsze, i, broń Boże ich nie kopiując, stwórzmy z nich własny, niepowtarzalny miks.

I drugą z tych dróg poszli moim zdaniem muzycy z tworzący kapelę Leash Eye na albumie „Blues, Brawls & Beverages”.

Bo można się dosłuchać w tej muzyce ech twórczości i Black Sabbath, i Deep Purple, i Lynyrd Skynyrd. Najbliżej jednak tej muzyce do tzw. „retro rocka”, ze wskazaniem na Spiritual Beggars. I – żebyśmy się dobrze zrozumieli. To nie jest żadne kopiowanie, to twórcze inspirowanie się, wyciąganie właśnie tych najlepszych momentów.

Słucha się takiej muzyki wyśmienicie. Czuć, że muzyce bawią się tym, co robią, że nasłuchali się klasyki i czerpią z niej pełnymi garściami. Czy jest to galopujący „On Fire”, czy skynyrdowo rozpoczęty „Planet Terror”, czy sabbatowy „Furry Tale”, czy rewelacyjny „One Last Time”. A każdy z nich jest niepowtarzalny, wiemy od razu, że gra Leash Eye, a nie wspomniani wielcy. Inspiracja, pamiętacie?

Czy mam jakieś uwagi? Mam, ale raczej kosmetyczne. Pierwsza – są petardy, które mogłyby tę płytę pociągnąć, ale są jakoś schowane. Dopiero trzeci w kolejności „On Fire”, przedostatni „One Last Time”. A płyta zaczyna się LeashEyowymi „średniakami”. Można by jednak rozpocząć płytę tak, by słuchaczowi od razu opadła szczęka, od któregoś wymienionych przeze mnie killerów.

Druga – czasem za mało słychać gitary. Są kawałki gdzie pełni rolę pierwszoplanową, ale są i takie, w których jej niemal nie słychać. Organy pełnią w zespole rolę wiodącą, ale aż prosi się czasem dodać (czy uwypuklić) soczystą gitarę (jak we wspomnianym „Furry Tale” na przykład)..

Jednak przecież – liczy się przyjemność słuchacza, prawda? A tej Leash Eye dostarcza na tyle dużo, by przymknąć oko na jakieś recenzenckie marudzenia. Odpalcie tylko „One Last Time”. Nóżka jakoś automatycznie dryga, a i głowa podejrzanie kiwa się w przód i w tył.

Zatem zwolennicy ostrego grania, lubiący retroklimaty – do słuchania „Blues, Brawls & Beverages” przystąp J!

Nie zawiedziecie się!

Staruch (Maksymalna liczba gwiazdek - 6)

Zapraszam do obejrzenia portretów muzyków namalowanych przez Mirosława „Miro” Kowalczuka a zarazem muzyka podkarpackiej formacji GET BREAK.

Mirosław Kowalczuk „miro” artysta plastyk, malarz, rysownik, projektant designu, muzyk. Urodzony w Jarosławiu w 1967 roku. Ukończył: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu (1987 rok), Studium Nauczycielskie w Rzeszowie /kierunek - Plastyka/ (1989 rok), Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale form przemysłowych (dyplom w 1994 rok) oraz Podyplomowe Studium Pedagogiczne przy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2004 rok).

Uprawia rysunek , malarstwo, design. Od 1996 roku jest nauczycielem technik graficznych, projektowania graficznego, projektowania multimedialnego, podstaw
projektowania i technologii w Zespole Szkół Plastycznych w Jarosławiu.

Brał udział w 67 wystawach (w tym 9 indywidualnych i 15 jako duet Kowalczuk-Waliczek). Rozrywkowo-rockowo w zespole GET BREAK.

Szwedzki gitarzysta i wokalista Kee Marcello wyrusza w europejską trasę koncertową Scaling Up Tour 2019, i 6 kwietnia odwiedzi również Bochnię. Marcello jest najbardziej znany ze swojej współpracy z grupą EUROPE, która nagrała mega-hit The Final Countdown, numer 1 w 26 krajach. Trasa Scaling Up, promuje jego najnowszy album o tej samej nazwie i oznacza jego powrót do melodyjnego Hard Rocka.
W tym roku obchodzimy także 30. rocznicę wydania Out Of This World, albumu Europe nagranego z Kee, i z okazji tego Marcello zagra wybór piosenek z tego albumu, z których niektóre nie były wykonano na żywo od czasu europejskiej trasy OOTW w 1988 roku.
Kee Marcello jest jednym z najbardziej znanych rockmanów Skandynawii i człowiekiem z wielkim dorobkiem! Od ogromnego sukcesu Szwedzkiej grupy glam / punk / pop NOICE na początku lat 80-tych do pierwszej umowy w USA, podpisanej przez grupę Easy Action (Warner Bros), a następnie wielki sukces EUROPE. Pod koniec lat 80. i na początku lat 90-tych Europe sprzedało ponad 30 milionów albumów, z singlem numer 1 w 26 krajach, a także dzieliło scenę z takimi tuzami jak Metallica, Def Leppard i Bon Jovi.
Ostatnie lata były zarówno zróżnicowane, jak i intensywne dla Kee Marcello z projektami takimi jak, wydanie najlepiej sprzedającej się autobiografii Rock Star God Forgot, wydanie DVD - Live From The Third Rock, i niezwykle udana główna rola w najlepiej sprzedającej się szwedzkiej wersji Broadwayowskiego musicalu Rock of Ages, a także wprowadzenie do szwedzkiej Music Hall of Fame.

Zespół wystąpi w składzie:
Kee Marcello - voc, guitar
Alessio Contorni - keyboards
Daniele Michelacci - drums
Marco Polizzi - Bass

Bilety w cenie 80,- do nabycia w Miejskim Domu kultury w Bochni.

Organizatorzy: Kubicki Entertainment, Piotr Lekki i Miejski Dom Kultury w Bochni