Po latach muzycznych doświadczeń i niezliczonych koncertów Grzegorz Kupczyk otwiera nowy rozdział. „Naznaczony" to drugi singiel zapowiadający jego najnowszy solowy album pt. „Aperitif". Premiera albumu 9.10.2026

Grzegorz Kupczyk o piosence:

- Utwór "Naznaczony" do kolejna kompozycja Pawła Oziabły do tekstu Tomka Staszczyka, to chyba najmocniejszy utwór na płycie nagrany celowo i zaaranżowany właśnie w taki sposób, aby fani wiedzieli, że Kupczyk nie zapomniał kim jest i skąd się wywodzi, zresztą to słychać na całej płycie. Jednak podsumowanie płyty utworem "Naznaczony" jest celowe, bezprecedensowe, nie bierzemy jeńców:) Jest po prostu czad. Do tego powstał wspaniały teledysk którego montażem i produkcją zajął się Paweł Oziabło. Myślę, że fanom przypadnie do gustu i da im porządny zastrzyk adrenaliny. To jeden z moich ulubionych utworów na tej płycie.

"Naznaczony"
Muzyka: Paweł Oziabło
Tekst: Tomasz Staszczyk
Nagrano w MP Studio w Częstochowie
w składzie:
Grzegorz Kupczyk - śpiew i chórki
Paweł Gunsess Oziabło - gitary
Grzegorz ORNETTE Stępień - gitara basowa , chórki
Łukasz Marek - perkusja
Miks, mastering realizacja Mariusz Piętka

BIO
Grzegorz Kupczyk
Wokalista, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów. Urodzony w Poznaniu 20 listopada 1958 roku. W latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. O Artyście można przeczytać m.in. w „Encyklopedii Polskiego Rocka", „Who is Who", „Encyklopedii Metallum", na stronach „Billboard" i szerszej w oficjalnej biografii. W lipcu 2011 Grzegorz został uhonorowany statuetką WODNIK za wybitne osiągnięcia artystyczne na terenie Wielkopolski. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową oraz działalność charytatywną przyznanym mu przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej. W roku 2025, dnia 11 października, został udekorowany brązowym medalem GLORIA ARTIS przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w kulturę narodową. W 2026 roku Grzegorz Kupczyk obchodzi 45-lecie działalności artystycznej.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Przyszła. Najpierw astronomiczna i kalendarzowa – wreszcie – koncertowa. Po intensywnym lecie, wypełnionym plenerowymi festiwalami, w muzycznym kalendarzu przychodzi czas na bardziej kameralne, adresowane do wyrobionej publiczności jesienne spotkania z muzyką. Skupiony na precyzji dźwięku Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit zagra swoje pierwsze akordy już dokładnie za miesiąc. W dniach 23–27 października łódzki klub Wytwórnia stanie się miejscem, gdzie muzyka zaproszonych ikon światowej elektroniki, legend post-punka i czołówki polskiej sceny alternatywnej wybrzmi bez zbędnych kompromisów.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit od osiemnastu lat udowadnia, że prawdziwa magia muzyki rodzi się w zaciszu nagraniowego studia. Wydarzenie łączy to, co w dzisiejszej muzyce najbardziej nowatorskie, z głębokim ukłonem w stronę legendarnych brzmień. W programie m.in.: pożegnalny koncert Lecha Janerki, występ Hugh Cornwella – kultowego głosu The Stranglers, materiał Soft Cell w wykonaniu Marca Almonda, jedyny w Polsce występ Howiego B. czy poświęcony Ciechowskiemu projekt Kasi Lins. Poza koncertami, drugim równie istotnym filarem, na którym stoi międzynarodowa renoma Soundedit, są branżowe warsztaty i szkolenia, rokrocznie przyciągające ponad dwa tysiące uczestników zainteresowanych nowoczesnymi technologiami audio. Ta edycja Festiwalu wychodzi także poza klub Wytwórnia i zawita do kina Charlie (ul. Piotrkowska 203/205), które wyświetli pierwszy film dokumentalny o Lechu Janerce. Zapowiada się festiwal elektryzujących premier i sentymentalnych powrotów.

Festiwalowy maraton zainauguruje w piątek (23 października) niezwykłe zderzenie nowych interpretacji twórczości ikon polskiej sceny z klubową awangardą. Wydarzenie otworzy występ laureata konkursu New Gens Music, po którym zagra duet Maszynowa – Marcin Pryt i Grzegorz Fajngold zaprezentują materiał z krążka „Supernova". Chwilę później Kasia Lins w projekcie „Obywatelka K.L." przedstawi mroczne, pozbawione sentymentalizmu odczytanie kompozycji Grzegorza Ciechowskiego, grając m.in. na oryginalnym syntezatorze Yamaha EX5, należącym niegdyś do lidera Republiki. Piątkowy, taneczny finał zapewni legendarny brytyjski producent i DJ Howie B, który podczas jedynego występu w Polsce wykona swój najnowszy materiał.

Sobotni (24 października) wieczór zdominują postaci od dekad wyznaczające standardy w muzyce alternatywnej. W Łodzi pojawi się Marc Almond z pożegnalnym materiałem grupy Soft Cell z albumu „Danceteria", nagranym tuż przed śmiercią współzałożyciela formacji, Dave'a Balla. Kolejną gwiazdą będzie Wolfgang Flür, wieloletni perkusista Kraftwerk, prezentujący utwory z nowatorskiego projektu „TIMES". Sobotni line-up dopełni post-punkowa legenda wytwórni 4AD, The Wolfgang Press, z premierą albumu „Asylum Variations".

Tego samego dnia o godzinie 16:00 w kinie Charlie (ul. Piotrkowska 203/205) odbędzie się filmowy akcent festiwalu – projekcja dokumentu „Lech Janerka - Śpij, śpij inteligencie" połączona ze spotkaniem z artystą oraz reżyserem Grzegorzem Brzozowiczem.

Niedziela (25 października) upłynie pod znakiem bezkompromisowej energii i globalnych obchodów 50-lecia punk rocka. Na początek scenę przejmie grupa Dezerter, świętująca 45-lecie i promująca nowy album „Wolny wybieg". Nowofalowy klimat podtrzyma Hugh Cornwell, pierwszy wokalista The Stranglers, prezentując solowe kompozycje oraz ikoniczne przeboje macierzystego zespołu. Kulminacją festiwalu będzie występ Lecha Janerki – laureat nagrody Człowieka ze Złotym Uchem zagra swój ostatni koncert dla łódzkiej publiczności, wieńczący jego spektakularną karierę sceniczną. Niedzielę wzbogaci także debata o historii łódzkiego punka oraz koncert akustycznego duetu K-2 Ziemowita Kosmowskiego. Podczas finałowej gali wręczone zostaną statuetki Człowieka ze Złotym Uchem, którymi w tym roku uhonorowani zostaną Ziemowit Kosmowski, Bogdan Kondracki, Iggy Pop oraz pośmiertnie Robert Brylewski.

- Każda edycja Soundedit to święto ludzi, dla których brzmienie i jakość produkcji muzycznej mają kluczowe znaczenie. Świętując naszą osiemnastkę, po raz kolejny zapraszamy wspaniałych artystycznych gości. Symbolem Festiwalu jest wyjątkowa nagroda Człowieka ze Złotym Uchem. Stała się ona jednym z nielicznych wyróżnień w dziedzinie kultury przyznawanych w Polsce, a rozpoznawalnych na całym świecie i w międzynarodowym środowisku muzycznym. Zapraszam do Łodzi każdego, dla kogo muzyka to coś więcej niż tylko dźwięki z głośnika: to historie, technologia, pasja i emocje, które na żywo wybrzmiewają ze zwielokrotnioną siłą – podsumowuje Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Karnety trzydniowe w cenie 499 zł oraz bilety jednodniowe są dostępne w sprzedaży w głównych systemach biletowych oraz bezpośrednio na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegółowy harmonogram oraz aktualności publikowane są na stronie www.soundedit.pl

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych SOUNDEDIT
www.soundedit.pl

NOWY JORK, NY (18 września 2026 r.) – Ikoniczny zespół rockowy Bad Company wyda album „Live in London” 13 listopada 2026 roku. Wydawnictwo będzie dostępne na niebieskim winylu, CD oraz w formatach cyfrowych. Premiera przypada na 10. rocznicę koncertu zespołu w londyńskiej O2 Arena, który odbył się 29 października 2016 roku. Nigdy wcześniej niepublikowany album dokumentuje wyjątkowy wieczór w historii zespołu i stanowi hołd dla założycielskiego gitarzysty Micka Ralphsa. Jego udział w tamtym koncercie okazał się jego ostatnim występem na żywo z Bad Company.

Album można zamawiać w przedsprzedaży od dziś. Jednocześnie ukazał się utwór „Rock 'n' Roll Fantasy (Live: O2 Arena, London – October 29, 2016)” wraz z towarzyszącym mu oficjalnym teledyskiem.

Nagranie pochodzi bezpośrednio z konsolety mikserskiej. Ten historyczny zapis przedstawia Paula Rodgersa, Micka Ralphsa i Simona Kirke'a podczas przekrojowego koncertu obejmującego utwory z całej kariery zespołu i jednego z najbardziej trwałych katalogów w historii rocka. W repertuarze znalazły się takie klasyki jak „Can't Get Enough”, „Feel Like Makin' Love”, „Rock 'n' Roll Fantasy”, „Shooting Star”, „Ready for Love”, „Run With the Pack”, „Burnin' Sky” oraz „Bad Company”.

„Zarówno fani, jak i zespół byli tamtej nocy w Londynie w świetnej formie. Więź z publicznością była bardzo wyraźna, a ludzie śpiewali z całych sił. Patrząc dziś wstecz na tamten wieczór, szczególnie poruszający był utwór Micka „Ready for Love”, w którym śpiewa: „Idąc tą wyboistą drogą, zastanawiam się, dokąd prowadzi moje życie”; nie mieliśmy pojęcia, że zaledwie cztery dni po tym koncercie Mick dozna udaru.”
— Paul Rodgers

Prawie dekadę po tamtym wieczorze cały koncert zostaje teraz po raz pierwszy wydany oficjalnie. To, co początkowo było kolejnym ważnym występem Bad Company, z biegiem lat nabrało znacznie głębszego znaczenia. Album zachowuje charakterystyczną grę gitarową Ralphsa, kultowy głos Rodgersa oraz potężną sekcję rytmiczną Kirke'a — dokumentując jeden z ostatnich najważniejszych wspólnych występów zespołu w tym składzie.

„Kiedy Bad Company po raz ostatni zagrało w Londynie, koncert odbył się w O2 Arena. Mieliśmy za sobą świetną trasę po Anglii i ten występ miał ją zakończyć. Wszyscy byliśmy w dobrych nastrojach. Paul co wieczór występował znakomicie, a Mick grał z charakterystycznym dla siebie wyczuciem i polotem… To był ostatni raz, kiedy kiedykolwiek grałem z Mickiem… gdybym wtedy wiedział, mocniej i dłużej bym go przytulił.”
— Simon Kirke

Wieczór zakończył się bisem w postaci akustycznego klasyka „Seagull”, który przyniósł koncertowi kameralne zakończenie. Dziś nabiera ono szczególnie przejmującego znaczenia jako ostatni rozdział historii występów Micka Ralphsa z Bad Company.

Edycja na niebieskim winylu, wydana w formie dwupłytowego gatefoldu, oraz edycja CD zawierają wcześniej niepublikowane fotografie z koncertu w O2 Arena, reprodukcję oryginalnej setlisty oraz noty do albumu autorstwa Paula Rodgersa i Simona Kirke'a. Muzycy wspominają w nich tamten występ, swoje wspomnienia o Micku Ralphsie oraz trwałe dziedzictwo Bad Company. W ramach kampanii wydawniczej ukaże się również specjalne, kolorowe tłoczenie winylowe przygotowane z okazji National Album Day.

Bad Company, zespół zbudowany wokół charakterystycznego stylu pisania piosenek i chemii między Rodgersem i Ralphsem, z Kirke'em na perkusji oraz oryginalnym basistą Bozem Burrellem, stał się jednym z najważniejszych zespołów rockowych lat 70. Grupa stworzyła katalog utworów, które przez kolejne pokolenia pozostawały stałym elementem rockowych stacji radiowych i koncertowych repertuarów. „Live in London” pokazuje to dziedzictwo na scenie: bezpośrednie, mocne i jednoznacznie brzmiące jak Bad Company.

LISTA UTWORÓW – „LIVE IN LONDON”

Live for the Music

Gone, Gone, Gone

Feel Like Makin' Love

Electricland

Burnin' Sky

Run With the Pack

Ready for Love

Crazy Circles

Troubleshooter

Movin' On

Shooting Star

Can't Get Enough

Rock 'n' Roll Fantasy

Bad Company

Seagull

źródło: Duff Press

NAJSZYBSZY ZESPÓŁ NA ŚWIECIE POWRACA Z ALISSĄ WHITE-GLUZ NA WOKALU!

Nominowani do nagrody GRAMMY, pionierzy ekstremalnego power metalu DRAGONFORCE ogłaszają premierę swojego dziesiątego albumu studyjnego, „DragonForce”, który ukaże się 19 marca 2027 roku nakładem Napalm Records. Wraz z nową wokalistką i frontmanką Alissą White-Gluz oraz wokalistą Alessio Garavello, wieloletni członkowie zespołu — Herman Li, Sam Totman, Gee Anzalone i Alicia Vigil — a także nowy nabytek, Billy Wilkins, robią największy krok naprzód w historii zespołu. Odkrywają nowe oblicza swojej artystycznej ekspresji i wirtuozerskiego kunsztu, jednocześnie rozwijając wszystkie elementy, dzięki którym DRAGONFORCE od niemal trzech dekad cieszy się tak ogromną popularnością. Nawiązując do swoich wczesnych dokonań, „DragonForce” obiecuje ogromną dawkę energii, bezlitosną szybkość i potężne, triumfalne refreny, połączone w sposób, jakiego fani nie mieli jeszcze okazji usłyszeć.
Wraz z utworem „Hunger of the Beast” DRAGONFORCE prezentuje pierwszy singiel z „DragonForce”, dając fanom pierwszy przedsmak nowej ery zespołu. Szybkie, ogniste partie gitar, napędzająca perkusja, chwytliwe melodie oraz połączona energia dwóch wyjątkowych wokalistów spotykają się tutaj z wirtuozerską grą gitarową Hermana Li i Sama Totmana. Utwór został napisany specjalnie z myślą o wielowymiarowych możliwościach wokalnych oraz podwójnym charakterze umiejętności White-Gluz i Garavello. Ich żywiołowe i niezwykle wszechstronne wokale sprawiają, że piosenka stanowi pierwszy przedsmak nadchodzącego albumu, od razu ukazując nową dynamikę, która znajduje się w samym sercu zespołu.

„Hunger of the Beast” jest już dostępny wyłącznie na YouTube wraz z oficjalnym teledyskiem. Utwór trafi na całym świecie na wszystkie platformy streamingowe w czwartek, 24 września 2026 roku.

„DragonForce” w świadomy sposób przywraca część surowej energii i intensywności, które charakteryzowały wczesne albumy DRAGONFORCE, jednocześnie rozwijając te elementy wraz z nowym składem zespołu. „Neverending Nightmare” kontynuuje ten bezkompromisowy, superszybki atak, oferując porywające melodie i wirtuozerskie partie gitarowe, podczas gdy „The White Wolf” ukazuje kolejne oblicze nowego materiału, łącząc melodyjny power metal z eksplozją instrumentów i monumentalnymi partiami gitar. Wyprodukowany, nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Jensa Bograna dziesiąty album studyjny napędzają bezkompromisowy kunszt muzyczny oraz techniczna precyzja, które od zawsze definiowały DRAGONFORCE.

DRAGONFORCE o nowym albumie:
„Za każdym razem, gdy zaczynamy pracę nad kolejnym albumem, myślimy sobie: „Wow — nie mogę uwierzyć, że po tylu latach wciąż robimy to, co kochamy”. Podejście do dziesiątego albumu jest dla nas równie ważne jak przy pierwszym czy którymkolwiek z poprzednich, ponieważ tak właśnie postrzegamy muzykę — tworzymy dzieło sztuki, które zostanie zamrożone w czasie” — mówi współzałożyciel i gitarzysta prowadzący DRAGONFORCE, Herman Li. „Zawsze staramy się wykorzystać wszystko, czego nauczyliśmy się przez lata doświadczeń, i przełożyć to na nową muzykę. To album zupełnie inny od wszystkiego, co do tej pory słyszeliście od DRAGONFORCE, i inny od jakiegokolwiek albumu metalowego, jaki istnieje. Nie ma niczego podobnego i każdy, kto go posłucha, od razu to zauważy. Nie próbujemy tworzyć muzyki komercyjnej. Nie próbujemy zdobywać popularności. Nie próbujemy być sławni. Tworzymy muzykę, ponieważ chcemy stworzyć coś, czego sami uwielbiamy słuchać, i wynieść nasze umiejętności muzyczne na kolejny poziom.”
„Uwielbiam cały proces tworzenia muzyki z DRAGONFORCE. Wspaniale jest nawiązać współpracę z tak wybitnymi muzykami i wspólnie wydobyć to, co najlepsze z naszych indywidualnych stylów” — dodaje Alissa White-Gluz, która minionej wiosny została pierwszą frontmanką w historii DRAGONFORCE. „Myślę, że to nowe połączenie szybkości i zaciekłości jest czymś świeżym i ekscytującym. Występowanie z tym materiałem na żywo będzie niesamowitą frajdą.”

Wraz ze swoim dziesiątym albumem studyjnym DRAGONFORCE przenosi ponad dwie dekady swojej historii w nową erę. „DragonForce” łączy charakterystyczne, ultraszybkie brzmienie zespołu z nową dynamiką, którą wnoszą frontmanka Alissa White-Gluz i wokalista Alessio Garavello, zestawiając ich melodyjne power-metalowe DNA z surową energią, chwytliwymi refrenami i bezkompromisową grą gitarową. Autorem oprawy graficznej albumu jest Mark Riddick.

źródło: Napalm Records