Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Rock Radio 13.11.2024 r g.20.05

W środę w audycji Rock Radio zagram cztery utwory z najnowszej płyty zespołu Tides From Nebula "Instant Rewards". Porozmawiam też z muzykiem zespołu Życie to Żart a na sam koniec audycji pojawi się pełna, albumowa wersja utworu "Be My Tears" ze zbliżającej się nowej płyty Believe. Wszystko to przyprawimy dźwiękami z nowych płyt wydanych w 2024 r.

Zapraszam do słuchania Polskiego Radia Rzeszów 13.11.2024 r od godz.20.05! 

Lista utworów:

Neil Young: Rockin' In The Free World
Neil Young: On Broadway
Tides From Nebula: Burned To The Ground
Cool Kids Of Death: Origami
Myles Kennedy: Mr. Downside
Myles Kennedy: Miss You When You're Gone                                                                                                                               
Tides From Nebula: Rhino
Black Country Communion: Red Sun
Black Country Communion: Letting Go                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Tides From Nebula: The Hauting
The Cure: War Song
The Cure: Drone No Drone
Życie To Żart: Damy radę
Życie To Żart: Gra o wszystko
Tides From Nebula: In The Blood
Believe: Be My Tears (wersja albumowa)


"Książka o Winylach"

Trochę to zajęło, ale jednak w końcu staje się faktem! Dodruk "Książki o winylach" już lada chwila. Od 9/11 do 24/11 do północy trwa przedsprzedaż. Mamy tylko 200 sztuk. Wysyłka nastąpi 10 grudnia!

„Książka o winylach” to pozycja, której nie możecie przegapić, zwłaszcza jeśli fascynuje Was magia czarnych płyt. To nie tylko opowieść o samej technologii winyli, ale także o ludziach, którzy przez lata kształtowali ich historię – zarówno tych znanych, jak i mniej oczywistych bohaterów.

Dla kogo jest ta książka? Dla każdego! Nie musisz być ekspertem od winyli, aby w pełni cieszyć się tą lekturą. Autor – z miłością i pasją – prowadzi Cię przez świat winyli, od fascynujących opowieści historycznych po praktyczne porady dla kolekcjonerów. Nawet jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z winylami, znajdziesz tu cenne wskazówki, jak budować swoją kolekcję, a także jak najlepiej słuchać swoich płyt.

Dlaczego warto ją mieć? Bo „Książka o winylach” to nie tylko przewodnik po świecie muzyki analogowej. To również historia pasji, determinacji i miłości do muzyki, która zamienia hobby w styl życia. Książka porusza tematy, które zainspirują zarówno fanów winyli, jak i tych, którzy marzą o tym, by swoją miłość do muzyki przekuć w sposób na życie.

Do tego książka oferuje niepowtarzalne wywiady z osobami, które współtworzą dzisiejszy świat winyli, a także cenne rady dotyczące sprzętu audio – od prostych porad po rozważania na temat nowoczesnych technologii, takich jak NFT i blockchain w muzyce.

Niezależnie od tego, czy już kolekcjonujesz, czy dopiero zaczynasz, ta książka pozwoli Ci zgłębić świat winyli na nowo. Zapisz się na drugą edycję i dołącz do grona szczęśliwych posiadaczy „Książki o winylach”!


"Sądząc po pierwszym rozdziale będzie świetna rzecz! Anegdoty zgrabnie wplecione w merytorykę - gratuluję. Włoch od "zamrażarki dźwiękowej" - świetna historia!"

Paweł Błędowski

RADIO LUBLIN

"Jest bardzo interesujący i wciągający. Myślę, że dobrze nakreśla historię rejestracji dźwiękowej i opisuje najważniejsze etapy prowadzące do powstania nośnika płyty winylowej, jaką znamy dziś. Gratuluję zgłębienia tematu i licznych ciekawostek! Rozdział ten budzi apetyt na resztę książki."

Robert Filipowski

TERAZ ROCK

źródło: Pan Winyl

PATRIARKH prezentuje nowy singiel!

PATRIARKH (niegdyś znany jako Batushka) zapowiada koncept album zatytułowany "PROPHET ILJA / ПРОРОК ИЛИЯ". Premiera będzie miała miejsce 3 stycznia 2025.

Zespół o nowym singlu:

„To najbardziej orientalnie brzmiący utwór na naszym nowym albumie. Melorecytacja, która przewija się przez cały utwór, jest głęboko inspirowana tradycjami greckimi i rumuńskimi, które to są integralną częścią prawosławia. Na nowej płycie chcemy zaprezentować różne aspekty prawosławia. Tak jak Prorok Ilja udał się do Kronsztadu, tak my podróżowaliśmy daleko w poszukiwaniu muzycznej inspiracji, aby stworzyć psalm na cześć Nowego Jeruzalem, które budował Prorok".

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi", wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja". Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego - Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka - „Prorok Ilja", czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

„Prorok Ilja", to płyta przepełniona emocjami, sentymentalizmem, ludowością, sielskością, płyta liryczna, epicka, wielowymiarowa i wielobarwna, tak jak wielobarwne jest moje Podlasie, które jest wyjątkowym miejscem na mapie Polski, łączącym wiele kultur, wiele wyznań i wiele społeczności i to właśnie tego ducha wielokulturowości słychać na tej płycie, to opus magnum naszego sacrum i profanum" – mówi głównodowodzący wokalista Варфоломей, odpowiedzialny za produkcję płyty i jej koncept. Po czym dodaje:

„Ten pomysł zrodził się u mnie jakieś 7-8 lat temu i ktoś kto śledził nasze poczynania od płyty „Hospodi" poprzez „Raskol" i „Carju Niebiesnyj" z łatwością dostrzeże, fakty, miejsca, teksty, znaki związane z „Prorokiem Ilją" na poprzednich wydawnictwach i zda sobie sprawę, że oto właśnie wszystko zmierzało do tej historii, historii Eliasza Klimowicza, którą tutaj opowiadamy."

A kim był Eliasz Klimowicz – tytułowy Prorok Ilja według przekazów jego wyznawców z Sekty Grzybowskiej? Był on jednocześnie chłopem z Grzybowszczyzny, biblijnym prorokiem Eliaszem, zmartwychwstałym Joanem Kronsztadzkim, Chrystusem oraz najwyższym bogiem. Do udziału w nagraniach zespół zaprosił takie postaci jak Maciej Maleńczuk ( Homo Twist, Pudelsi, Yugopolis ) , Adam Strug ( śpiewak i instrumentalista ludowy ), podlaskich artystów folkowych: Marka Papaja, Elizę Sacharczuk, tajemniczą Siostrę Fiokłę, będącą również podlaską artystką folkową, ( która nie chce ujawniać swoich personaliów, a współpracuje z zespołem od dawna) , oraz wieloletniego współpracownika i multiinstrumentalistę Michała Staczkuna, jak również muzyków na co dzień związanych z Białostocką Filharmonią i Operą Podlaską. Płytę zarejestrowano na przestrzeni Stycznia i Maja 2024 w Tall Pine Records (Zalewski, Afromental, Behemoth) i Heinrich House (Behemoth, Vesania, Hate) z Filipem Hałuchą oraz Mikołajem Kiciakiem za sterami. W Wem Studio (Kasa Chorych, Lukasyno, Cira) i studio Radia Białystok z białostockim producentem i realizatorem Markiem Kubikiem (Kruk, Tajemnica Łuki, Cząstka Podlasia). Miksem oraz masteringiem zajął się Wojciech Wiesławski w Hertz Studio (Vader, Behemoth, Decapitated), a za produkcje albumu odpowiedzialny był Bartłomiej „Варфоломей" Krysiuk. Okładkę w postaci obrazu olejnego, wykonał podlaski artysta związany z zespołem od wielu lat – Maciej Szupica. Design graficzny wykonał Daniel Rusiłowicz, a całość konceptu graficznego stworzonego przez wokalistę zespołu, dopełniają klimatyczne zdjęcia nieżyjącego już białostockiego artysty-fotografa, pedagoga i dokumentalisty podlaskiej wsi – Marka Doleckiego (1943-2015), postaci nietuzinkowej i zasłużonej dla ziemi podlaskiej.

źródło: Mystic Production

GOTHMINISTER na dwóch koncertach w Polsce!

Legenda gotyckiego metalu, Gothminister na dwóch koncertach w Polsce! Na scenie towarzyszyć im będą równie intrygujący STONEMAN, znani z intensywnych i emocjonalnych brzmień MorphiuM, oraz tajemniczy Dame Tu Alma. Do zobaczenia 9 marca w warszawskiej Hydrozagadce oraz dzień później w poznańskich 2Progach!

W świecie ciężkich i mocnych brzmień oraz imponujących, teatralnych występów na żywo, Gothminister zdobył reputację „jednego z najbardziej kultowych zespołów gothic/industrial metal”. Ich mocno naładowany gotycko-industrialny metal z niesamowitą atmosferą inspiruje publiczność od 1999 roku, a elokwentne, fantastyczne opowieści przenoszą ich w nieznane terytoria. Zespół, którego liderem jest Bjørn Alexander Brem, wydał w maju swój najnowszy projekt „Pandemonium II: The Battle Of The Underworlds”, który stanowi kontynuację swojego poprzednika z 2022 roku, „Pandemonium”. Tamto nagranie – podobnie jak singiel „This Is Your Darkness” – dotarło na pierwsze miejsce niemieckiej listy German Alternative Charts i zostało wybrane „Albumem Roku 2022” na Dark Music Awards. A jakby tego było mało – teledyski Gothministera do „Pandemonium” i „Demons” zdobyły aż 19 nagród filmowych na całym świecie.

STONEMAN to szwajcarski zespół, który wyróżnia się mrocznym, surowym stylem łączącym elementy industrialu, gothic metalu. Założony w 2004 roku przez wokalistę Mikki Chixa, STONEMAN szybko zdobył popularność na europejskiej scenie dzięki unikalnemu połączeniu gotyckiej estetyki z ostrym, intensywnym brzmieniem.

MorphiuM oferuje wyjątkowo intensywne i emocjonalne brzmienie, łącząc elementy metalu alternatywnego, death metalu i nu-metalu z gotycką estetyką. Powstały w 2005 roku, zespół z Hiszpanii wyróżnia się unikalnym stylem, który angażuje słuchaczy poprzez silne kontrasty – od ciężkich, dynamicznych riffów i brutalnych growli po melodyczne, melancholijne partie wokalne, które nadają ich utworom emocjonalnej głębi.

Atmosferyczny horror i urzekające melancholijne melodie wokalne spotykają się z apokaliptycznymi riffami gitarowymi w muzyce Dame Tu Alma. Ich muzyka powstaje z cmentarza w stolicy Szwajcarii, Bernie. Świadkowie opisują ich jako „Mieszankę wiedźmiego wywaru melodyjnej progresji Katatonii, potężnych riffów Metalliki, stylu wokalnego Depeche Mode, bezkompromisowego teatralizmu Marilyna Mansona oraz tajemniczego i dystopijnego stylu tekstów rodem z Black Mirror”.

GOTHMINISTER - WE COME ALIVE TOUR 2025

Support: STONEMAN, MORPHIUM, DAME TU ALMA

9.03.2025 /Warszawa, Hydrozagadka

10.03.2025/ Poznań, 2progi

źródło: Winiary Bookings
Subskrybuj to źródło RSS