Menu

luty 2026

U2 wracają z nową EP-ką „Days of Ash”

Bezkompromisowa, poruszająca EP-ka „Days of Ash” to zdecydowana odpowiedź na bieżące wydarzenia. Towarzyszy jej specjalne wydanie zina „Propaganda” zatytułowane „U2 - DAYS OF ASH: SIX POSTCARDS FROM THE PRESENT… WISH WE WEREN’T HERE”.

Zanim pod koniec roku ukaże się ich premierowy długogrający album, U2 – w znakomitej formie – prezentują część nowego materiału na „Days Of Ash”. EP-ka jest już dostępna w serwisach streamingowych. Zamknięty zbiór składa się z pięciu piosenek – „American Obituary”, „The Tears Of Things”, „Song Of The Future”, „One Life At A Time” i „Yours Eternally” (z udziałem Eda Sheerana i Tarasa Topolii) – oraz wiersza „Wildpeace”. „Days of Ash” jest natychmiastową i zdecydowaną odpowiedzią na bieżące wydarzenia, inspirowaną historiami bohaterów walczących o wolność. Trzy z pięciu utworów opowiadają o ludziach – matce, ojcu i nastolatce – których losy zostały brutalnie przerwane.

To była niesamowita frajda móc znów spotkać się w studiu we czwórkę… Materiał z „Days of Ash” ma zupełnie inny nastrój i tematykę niż ten, który wydamy na albumie z końcem roku. Utwory z EP-ki nie mogły dłużej czekać. To wyrazy buntu i przerażenia, lament. Po nich przyjdą radosne piosenki, właśnie nad nimi pracujemy… bo choć na naszych małych ekranach codziennie widzimy znormalizowane okropieństwa, nie ma nic normalnego w tych oszałamiających czasach i musimy się im przeciwstawić, zanim znów nabierzemy wiary w przyszłość. I w siebie nawzajem. „Jeśli masz szansę mieć nadzieję, to Twój obowiązek ją mieć…” - ten wers zapożyczyliśmy od Lei Ypi. Dobrze byłoby się też pośmiać. Dziękuję.

Bono

Kto potrzebuje od nas nowej płyty? Wszystko zależy od tego, czy tworzymy muzykę, która - naszym zdaniem - zasługuje na to, by ją usłyszano. Wierzę, że te nowe utwory dorównują naszym najlepszym dokonaniom. Dużo rozmawiamy o tym, kiedy wypuszczać nowe nagrania. Nigdy nie ma się całkowitej pewności, ale ten moment – szczególnie widząc to, co się dzieje na świecie – wydaje się odpowiedni. Od samego początku, gdy współpracowaliśmy z Amnesty czy Greenpeace, byliśmy gotowi zajmować mocne stanowiska. I bywa to chaotyczne, zawsze wywołuje reakcję, ale to ważna część tego, kim jesteśmy i dlaczego wciąż istniejemy.

Larry Mullen Jr.

Jestem podekscytowany tymi nowymi utworami - mam poczucie, że pojawiają się we właściwym czasie.

Adam Clayton

Wierzymy w świat, w którym granice nie są zacierane siłą. W którym kultura, język i pamięć nie są uciszane przez strach. W którym godność narodu nie podlega negocjacjom. Ta wiara nie jest chwilowa. Nie jest polityczną modą. To fundament, na którym stoimy. I stoimy na nim razem.

​The Edge

„American Obituary” odnosi się do wstrząsającego wydarzenia w Minneapolis, gdzie 7 stycznia 2026 roku Renée Nicole Macklin Good, matka trójki dzieci, została postrzelona z bliskiej odległości, korzystając z prawa do pokojowego protestu, chronionego przez pierwszą poprawkę do konstytucji Stanów Zjednoczonych. Nieuzbrojona kobieta została określona mianem „terrorystki” przez rząd, który nie chce wycofać tych słów, mimo że świadomie głosi nieprawdę.

Tytuł utworu „The Tears Of Things” został zaczerpnięty z książki franciszkanina Richarda Rohra, który – analizując pisma żydowskich proroków – stawia pytanie o to, jak żyć empatycznie w czasach przemocy i rozpaczy. Tekst piosenki jest zapisem wyobrażonej rozmowy między Dawidem a jego twórcą, Michałem Aniołem. Młodzieniec z procą i pięcioma gładkimi kamieniami odrzuca myśl, że aby pokonać Goliata, sam musi się nim stać. Utwór przypomina również o fascynującym detalu: Michał Anioł wykuł źrenice Dawida w kształcie serca – szczegół ten do dziś wprawia w osłupienie zwiedzających Galerię Akademii we Florencji.

Bohaterką „Song of the Future” jest 16-letnia Sarina Esmailzadeh – jedna z tysięcy uczennic, które w 2022 roku wyszły na ulice w Iranie. Protesty pod hasłem „Kobieta, życie, wolność” wywołała śmierć Jiny Mahsy Amini, młodej kurdyjsko-irańskiej kobiety, która zmarła w Teheranie w wyniku obrażeń odniesionych po zatrzymaniu przez tzw. „moralną policję” za nienoszenie hidżabu zgodnie z wytycznymi rządu. Zaledwie siedem dni później Sarina została pobita przez irańską służbę bezpieczeństwa i zmarła wskutek odniesionych ran - choć reżim utrzymywał, że odebrała sobie życie. Utwór ma uchwycić nadzieję, którą niosła ze sobą za krótka historia Sariny i jej wolnego ducha.

EP-ka „Days of Ash” zawiera także interpretację wiersza „Wildpeace” autorstwa izraelskiego pisarza i poety Jehudy Amichaja. Recytuje go nigeryjska artystka Adeola z grupy Les Amazones d'Afrique; oprawę muzyczną wraz z U2 przygotował Jacknife Lee.

„One Life At A Time”, piąty utwór na EP-ce, powstał z dedykacją dla Palestyńczyka Awdaha Hathaleena, ojca trojga dzieci. Awdah, pokojowy działacz i nauczyciel angielskiego, został zabity w swojej wiosce na Zachodnim Brzegu przez izraelskiego osadnika Yinona Leviego 28 lipca 2025 roku. Hathaleen był konsultantem przy nagrodzonym Oscarem dokumencie „No Other Land”, stworzonym wspólnie przez Palestyńczyków i Izraelczyków. Podczas pogrzebu jeden z reżyserów, Basel Adra, mówił o morderstwie przyjaciela i o doświadczeniu Palestyńczyków, którzy są wymazywani „jedno życie po drugim” (one life at a time). Zespół U2 przejął tę frazę, nadając jej nowy sens – sugerując, że pokojowe rozwiązanie zostanie wypracowane właśnie „jedno życie po drugim”.

W „Yours Eternally” do Bono i Edge’a dołączają Ed Sheeran oraz Taras Topolia – ukraiński muzyk, który został żołnierzem. Wiosną 2022 roku, po inwazji Rosji na Ukrainę, Bono i The Edge na zaproszenie prezydenta Zełenskiego udali się do Kijowa, by wystąpić na stacji metra. Kilka dni wcześniej Ed Sheeran skontaktował Bono z Tarasem Topolią i jego zespołem Antytila. Bono, Taras i The Edge spotkali się po raz pierwszy właśnie na peronie i od tamtej pory utrzymują przyjacielskie relacje. To właśnie Taras zainspirował „Yours Eternally” – muzyczny list od żołnierza na służbie, którego odważny i niepokorny duch odzwierciedla charakter samej Ukrainy.

Premierze utworu „Yours Eternally” towarzyszyć będzie krótki, 4,5-minutowy film dokumentalny w reżyserii ukraińskiego operatora i twórcy Ilyi Mikhaylusa. Dokument ukaże się we wtorek, 24 lutego – w czwartą rocznicę inwazji Rosji na Ukrainę. Nakręcony w grudniu 2025 roku, gdy Mikhaylus i jego ekipa podążali za 40-tysięcznym Korpusem Chartia, film ukazuje niezwykłą codzienność Aliny i jej towarzyszy broni na pierwszej linii frontu.
Wraz z EP-ką „Days of Ash” ukazuje się nowe wydanie magazynu „Propaganda”, który powraca jednorazowo w formie cyfrowego zina oraz limitowanego nakładu drukowanego. Czterdzieści lat temu, w lutym 1986 roku, pierwszy numer „Propagandy” trafił do skrzynek pocztowych fanów U2 na całym świecie. Aspirując do poziomu ówczesnych magazynów fanowskich, „Propaganda” narodziła się z punkowej kultury zinów, która stawiała na bezkompromisową postawę, idee i dialog. Utrzymana w tym samym duchu specjalna odsłona „Propagandy” nosi tytuł „U2 - Days Of Ash: Six Postcards From The Present… Wish We Weren’t Here”. 52-stronicowa publikacja zawiera wywiady z: reżyserem „Yours Eternally” Ilyą Mikhaylusem, producentem Piotrem Wierziłowem oraz muzykiem i żołnierzem Tarasem Topolią. Znajdą się tam również teksty piosenek, notatki od wszystkich czterech członków zespołu oraz wywiad Q&A z Bono.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Foo Fighters prezentują singiel “Your Favorite Toy” i zapowiadają nowy album!

“Your Favorite Toy” to tytułowy singiel z nadchodzącego, 12 albumu studyjnego Foo Fighters. Pierwsza nowa muzyka FF w 2026 roku, „Your Favorite Toy”, to nic innego jak podstępna muzyczna „zakaźna” nuta. Poszarpane odłamki gitar i złowrogie uderzenia klawiszy unoszą się i przeplatają na tle nieustępliwego rytmicznego pulsu, podczas gdy Dave Grohl w refrenach uwalnia nowo odkryty, sardoniczny ton:

Słyszysz mnie, chłopaku?
Ktoś ci zabrał ulubioną rzecz, przepadła,
Przepadła na zawsze.

„Your Favorite Toy” to idealny przedsmak i zapowiedź albumu o tym samym tytule, który z jednej strony wyróżnia się w monumentalnej dyskografii zespołu, a jednocześnie od pierwszej sekundy bezbłędnie rozpoznać w nim można Foo Fighters.

Dave Grohl skomentował:
„‘Your Favorite Toy’ to była piosenka-klucz, która odblokowała ton, energię i kierunek nowego albumu. Trafiliśmy na ten utwór po ponad roku eksperymentowania z różnymi brzmieniami i dynamikami, a w dniu, w którym nabrał kształtu, wiedziałem, że musimy podążyć właśnie za nim. To był lont do beczki prochu, którą okazała się reszta piosenek nagranych na tę płytę. To brzmi świeżo.”

Poprzedzony tytułowym singlem oraz ubiegłorocznym, zapalnym „Asking For A Friend”, album „Your Favorite Toy” ukaże się 24 kwietnia nakładem Roswell Records/RCA Records. Nagrany w domowym studio album został wyprodukowany wspólnie przez Foo Fighters i Olivera Romana, zrealizowany przez Olivera Romana i zmiksowany przez Marka „Spike’a” Stenta.

Znajdziemy na nim następujące utwory:
Caught In The Echo
Of All People
Window
Your Favorite Toy
If You Only Knew
Spit Shine
Unconditional
Child Actor
Amen, Caveman
Asking For A Friend

Album Your Favorite Toy’s poprzedzi ogromną światową trasę koncertową Foo Fighers TAKE COVER TOUR 2026, która rozpoczyna się 10 czerwca w Unity Arena w Oslo. Kilka dni później, 15 czerwca, zespół wystąpi dla polskich fanów na warszawskim stadionie PGE Narodowy. Bilety dostępne tutaj: link do biletów

W skład Foo Fighters wchodzą: Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee i Ilan Rubin.

fot.Elizabeth Miranda

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Archiwalny projekt muzyków Galahad ujrzał światło dzienne!

Długo wyczekiwane, oficjalne wydanie projektu muzyków brytyjskiej grupy progresywnej Galahad - Deana Bakera i Lee Abrahama - oraz wokalisty Andrew Lyndona wreszcie ujrzało światło dzienne.

Materiał powstał w 2008 roku na bazie kompozycji z lat 90., jednak przez lata funkcjonował wyłącznie jako demo. Album przynosi stylowe połączenie popu i rocka z wyraźnymi wpływami progresywnymi, a decyzja o jego publikacji zapadła dopiero w 2024 roku po rozmowach z polską wytwórnią OSKAR Records podczas koncertu Galahad w Polsce.


Pod względem muzycznym i tekstowym materiał jest zróżnicowany i pozostawia odbiorcy przestrzeń do własnej interpretacji. To płyta łącząca dwie epoki — zapis dawnej współpracy, który dopiero po latach znalazł właściwy moment i odbiorców.

źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

Rock Radio 18.02.2026 r g.20.05

Polskie Radio Rzeszów - audycja "Rock Radio" środa 18.02.2026 r godz. 20.05 ! Dużo polskiej muzyki do zagrania, oczywiście z nowych płyt: Izzy And The Black Trees, Dezerter (jako płyta wieczoru) Penthouse, Monstrum ! Na lini muzycy formacji Bad Trip Noise, którzy opowiedzą o swojej nowej płycie. Zapraszam do słuchania !

Lista utworów: 

Bachman Turner Overdrive: You Ain't Seen Nothing Yet
Dezerter: Burza
Monstrum: Granda-Banda
Monstrum: Pod wiatr
Stacja B: Moja wściekłość
Dezerter: Wolny wybieg
Izzy And The Black Trees: Escape From The Liberty Cinema
Izzy And The Black Trees: Post-Apocalypse
Penthouse: Gimmie Teeth
Penthouse: Birthday
Kisu Min: Nothing But The Heart
Dezerter: Żródło
Airbag: Machines And Man
Bad Trip Noise: Tripnotized
Bad Trip Noise: Seismology
Dezerter: Słowa
Steve Hackett: Every Day
Death Cult: Ghost dance
Death Cult: Butterflies
Czytaj dalej...

Mysłowicki Gutierez zaprasza nad "Morze Martwe"

Singel "Szlagówka" to pierwsza zapowiedź zaplanowanej na wrzesień nowej płyty śląskiej grupy Gutierez zatytułowanej "Morze Martwe".

Singel "Szlagówka" dla dziennikarzy radiowych muzyka: Adam Bejnar - Bejnarowicz / Marcin Szlaga, tekst: Bartek Woźniczko
Muzykoterapia. Terapia zajęciowa. Muzyka, która jest lekarstwem, antydepresantem. Pisanie w podróży, dyktafon w aucie i przy łóżku, mruczenie pod nosem w galerii handlowej, w kinie, na Helu, na lotnisku w Alghero. Sala prób. Zespół. Gutierez.

Witalność akustycznego, gitarowego motywu, zaskakujący folkowy puls, poetycki nerw w tekście -to "game changer" dla Gutierez. W klipie do "Szlagówki" muzycy zespołu to "wędrowni grajkowie" na końcu wszystkiego, "na wygwizdowie..."

"Domowe wojny, miłości przewlekłe. Mikrodrgania przechodzą w trzęsienie..

Na szyi sińce jak lipcowe czereśnie, ona jest burzą, huraganem, deszczem....."

Alt country, folk, indie, rock - rozpisane na głosy córki i ojca - historie o zmaganiach z życiem, zaburzeniach, bezsenności, uzależnieniu, tęsknocie po stracie przyjaciela. Pełne uporczywej nadziei i woli przetrwania.....

Bartek Woźniczko - wokal; Blanka Woźniczko - wokal; Adam Bejnar - Bejnarowicz - bas, gitara akustyczna; Krzysztof Chłopek - gitara, banjo; Artur Szmer - gitara; Bartosz Bezegłów - klawisze, wokal; Michał Rerak - perkusja.

Gutierez to muzycy, którzy od wielu lat przecierają szlaki show - biznesowego światka. Występowali m.in. w programie Kuby Wojewódzkiego, na OFF Festivalu - organizowanym przez Artura Rojka w Mysłowicach, czy jako support Pearl Jam w czerwcu 2007 r. na Stadionie Śląskim w Chorzowie. W 2006 r. zespół zdobył prestiżową nagrodę publiczności na festiwalu „Union of Rock" w Węgorzewie. W tym samym roku nakładem muzycznej oficyny BOX MUSIC/EMI Poland na rynku muzycznym ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. „Rodeo Love" W 2008 r. ukazał się kolejny album „Stereo dożylnie" (BOX MUSIC/EMI). Albumy zyskały ogólnopolską popularność, czego dowodem była udana trasa koncertowa zespołu po wszystkich największych miastach kraju, z finałem w legendarnym klubie „Stodoła" w Warszawie – gdzie tym razem zespół Gutierez wystąpił jako gość specjalny grupy „Myslovitz". Po 16 latach zespół powrócił w wielkim stylu płytą „Mapa końca świata" wydaną przez legendarną firmę wydawniczą „Music Corner Records", posiadającą w swoim katalogu takich artystów jak Marcin Świetlicki czy Maciej Maleńczuk.

Płyta zdobyła spory rozgłos - przez dziennikarza muzycznego Adama Dobrzyńskiego („Adam o muzyce") została uznana Polską Płytą Rocku. Inni dziennikarze tak pisali: „jeśli nowe piosenki Myslovitz brzmią dla was zbyt radośnie wpadajcie pod emocjonalny walec Gutiereza" - Maciej Koprowicz „Teraz Rock" grudzień 2024 r. „uwielbiam klimat tej płyty, ma w sobie błogość i spokój, co tylko potęgują świetne kompozycje" - Mikołaj Narkun „SztukMix", „Woźniczko i Chrząścik stworzyli album, który można postawić obok najlepszych polskich wydawnictw ostatnich lat" - Mateusz Wawrzyszkiewicz - „Najlepszy muzyczny adres".


źródło: CANTARAMUSIC.PL
Czytaj dalej...

Diatom. Drugi singiel post metalowego zespołu z Gdańska. Zapowiedź drugiego albumu

Diatom to gdańska formacja poruszająca się w stylistyce post metalu, post oraz alt rocka. Zespół powstał w 2018 roku jako trio instrumentalne, debiutując rok później wydawnictwem „Diatom". Od 2021 roku skład współtworzy wokalista Michał Kulniew. Ich dyskografię zamyka album „Sól" (2022), wydany nakładem Lynx Music.

'The Northern Veil' jest drugim singlem zapowiadającym nadchodzący album pt. „Low Light". Utwór podejmuje temat ostateczności - gdy utraci się wszystko, to plany na przyszłość przestają mieć znaczenie. Pozostaje pustka i oczekiwanie końca.

Diatom:
Michał Kulniew – wokal
Jakub Kolan – gitara
Marcin Szkiel – bas
Bartłomiej Sokołowski – perkusja


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Amerykańska Uada powraca do Polski. Grupa wystąpi 28 czerwca w warszawskim klubie Hydrozagadka.

Uada powstała w 2014 roku i już po dwóch latach zadebiutowała bardzo entuzjastycznie przyjętym albumem "Devoid of Light". Swój mocno oparty na melodyjnym black metalu styl zespół z Portland rozwinął na kolejnych, wydanych przez wytwórnię Eisenwald, krążkach - "Cult of a Dying Sun" (2018), "Djinn" (2020) oraz zamykającym na ten moment jego dyskografię "Crepuscule Natura" (2023). W kwietniu ukaże się "Interwoven" - materiał złożony z akustycznych wersji utworów z każdego okresu działalności grupy, wzbogacony o nieoczywiste covery: "Something in the Way" Nirvany oraz "Der Brandtaucher" Rome.

Amerykański kwartet ma na swoim koncie występy na największych metalowych festiwalach oraz trasy po całym świecie. Pod koniec czerwca formacja powróci do Polski w ramach trasy The Light of Europa na jeden koncert, podczas którego usłyszymy jej przekrojowy repertuar. 

UADA
28.06.26 / Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Brytyjski duet MESH zaanonsował album "The Truth Doesn't Matter"

Ukazał się singel "Hey Stranger" zapowiadający nową płytę brytyjskiej gwiazdy electropopu MESH zatytułowaną "The Truth Doesn't Matter". Album ukaże się 27 marca.

Żyjemy w erze post-faktualnych kłamstw, co odzwierciedla tytuł albumu MESH "The Truth Doesn't Matter" (data wydania: 27 marca) oraz mroczny podtekst, który od czasu do czasu przenika do ich nowych utworów. To, co pozostaje całkowicie prawdą to fakt, że brytyjski duet ma niezwykły talent do pisania elektronicznych hitów, które są równie eleganckie, co porywające. "The Truth Doesn't Matter" wybucha jak błyszczący fajerwerk, subtelnie nawiązując do trzech dekad muzyki elektronicznej - od GIORGIO MORODERA, YAZOO i DEPECHE MODE przez GARBAGE i MASSIVE ATTACK po bardziej współczesnych artystów. Jednocześnie MESH zawsze zachowuje swoją łatwo rozpoznawalną i unikalną tożsamość muzyczną oraz charakterystyczne brzmienie, które wypracowali od początku lat dziewięćdziesiątych. Z "The Truth Doesn't Matter" MESH wspina się o kolejny szczebel na drabinie prowadzącej do nieba muzyki elektronicznej. Każda piosenka trafia do umysłu słuchacza i zostaje tam, prowadząc do spontanicznego gwizdania melodii i publicznego śpiewania niezwykle chwytliwych refrenów.

MESH powstał w 1991 roku, kiedy wokalista / gitarzysta Mark Hockings oraz klawiszowiec / wokalista Richard Silverthorn zaprzyjaźnili się i znaleźli wspólny muzyczny język, co doprowadziło do powstania zespołu. To muzyczne partnerstwo od tamtej pory definiuje trwałe dziedzictwo MESH.

Wkrótce do duetu dołączył Neil Taylor na klawiszach, który już wcześniej grał w innym zespole z Silverthornem. Twórcza synergia MESH wynikała z komplementarnego podziału ról: muzykę komponował Richard Silverthorn, a Mark Hockings pisał sugestywne i głębokie teksty, wprowadzając głębię oraz emocje do ich pejzaży dźwiękowych.

Muzyczna droga MESH rozpoczęła się wraz z wydaniem EP-ki "Fragile" w 1994 roku oraz debiutanckiego albumu "In this Place Forever" dwa lata później, w 1996 roku. W 1999 roku ukazał się ich muzyczny kamień milowy – drugi album "The Point At Which It Falls Apart".

Wydanie "Who Watches over Me" w 2002 roku wyniosło MESH jeszcze bardziej na światło dzienne i oznaczało punkt zwrotny. Wzrost popularności w Europie, szczególnie w Niemczech, pozwolił brytyjskiemu zespołowi wspiąć się wyżej na festiwalowych listach. Ich współpraca z byłym producentem Depeche Mode, Garethem Jonesem, przy płycie "We Collide" (2006) ugruntowała ich pozycję w świecie muzyki elektronicznej.

Dostosowując się do zmian w składzie, MESH kontynuował swoją muzyczną podróż z jako duet Hockings - Silverthorn, wspierając się na koncertach perkusistą Seanem Sulemanem oraz dodatkowymi klawiszowcami. Zespół umocnił swoją obecność na całym świecie, szczególnie rozszerzając działalność na obie Ameryki.

"Automation Baby" (2013) osiągnął #33 na niemieckich listach albumów i generalnie zdominował europejskie listy alternatywne. Z "Looking Skyward" (2016) MESH osiągnęło jeszcze wyższe wyniki, notując #12 pozycję na niemieckiej liście bestsellerów płytowych.

Demonstrując artystyczną wszechstronność, MESH współpracował z orkiestrą klasyczną na festiwalu 'Gothic meets Klassik' w 2015 roku.


źródło: CANTARAMUSIC.PL
Czytaj dalej...

Pull The Wire "Przez Sztorm i Morskie Fale"

Od premiery poprzedniego albumu zdążyli zagrać w Tauron Arenie, Spodku, Torwarze i Hali Stulecia. Dzielili scenę z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak Mötley Crüe, Def Leppard, Billy Talent, Rise Against czy Anti Flag. Zjeździli kluby w całym kraju i wystąpili na największych polskich festiwalach, porywając publiczność Jarocina, Cieszanów Rock Festiwalu, Rockowizny, Pyrkonu czy Pol'and'Rock. Na tym ostatnim zgarnęli niezwykle cenną nagrodę — przyznawaną przez publiczność, która w przeszłości wyróżniała m.in. Dżem, Hey, Nocnego Kochanka, T.Love, Comę, Happysad, Luxtorpedę, KSU, Kwiat Jabłoni czy Lao Che.

Piracki sznyt, punkowo‑metalowa energia, chwytliwe melodie oraz teksty, które bawią, skłaniają do refleksji, a momentami wzruszają — Pull The Wire, bo to o nich mowa, udowadniają, że polski rock'n'roll z polską liryką ma się świetnie. Jak bardzo? Przekonasz się, słuchając albumu „Przez Sztorm i Morskie Fale", którego premiera odbędzie się w piątek, 13 lutego!

Album zawiera 10 utworów, w tym doskonale znane z koncertów single. Wpadający w ucho „Pirat Drogowy", „Temida" czy „Weź Nie P." — choć nigdy nie ukazały się na żadnej płycie — na prośbę fanów zostały nagrane w studyjnych, spójnych brzmieniowo wersjach, obok singli „Bromans", „Miasto Grzechu" i „Pod Kontrolą".

Utwory zostały zarejestrowane i zmiksowane w Zed Studio przez mistrza realizacji — Tomka „Zeda" Zalewskiego, odpowiedzialnego m.in. za koncertowe i płytowe brzmienie zespołu Coma. Do nagrania tytułowego utworu zaproszono kolejnego znakomitego muzyka — swoje skrzypce dorzucił Michał Jelonek. Oprawą graficzną albumu zajęła się Katarzyna Sasin.

Album dostępny jest w formatach: CD / WINYL (180 g) KOLOR) / streaming / YouTube. W wersji winylowej czeka dodatkowa niespodzianka — gra planszowa!

W dniu premiery rusza Klubowa Trasa promująca album „Przez Sztorm i Morskie Fale". Pull The Wire odwiedzą aż 20 miejscowości, a całość odbywa się w ramach legendarnej trasy PUNKY REGGAE LIVE:

13 lutego – ŁÓDŹ / Scenografia
14 lutego – BYDGOSZCZ / Over the Under
20 lutego – RZESZÓW / Pod Palmą
21 lutego – SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor
27 lutego – ZIELONA GÓRA / Kawon
28 lutego – GOSTYŃ / GOK Hutnik
06 marca – WROCŁAW / A2
07 marca – POZNAŃ / 2Progi
13 marca – SOSNOWIEC / Komin Music Cafe
14 marca – GOMUNICE / Bogart
20 marca – GDYNIA / Podwórko.art
21 marca – CHOJNICE / Browar Chojnice
27 marca – BIAŁYSTOK / Gwint
28 marca – OLSZTYN / CEiK (Aula)
10 kwietnia – LUBLIN / Zgrzyt
11 kwietnia – WARSZAWA / Palladium
17 kwietnia – SZCZECIN / Kosmos
18 kwietnia – SŁUPSK / Motor Rock Pub
24 kwietnia – ZABRZE / CK Wiatrak
25 kwietnia – KRAKÓW / Studio (finał)

Wydarzenia w ramach legendarnej TRASY PUNKY REGGAE LIVE, razem z FARBEN LEHRE, THE ANALOGS.
+ Wrocław: ZENEK GRABOWSKI, HAMULEC, DE ŁINDOWS.
+ Warszawa: JELONEK, TURBO, STACJA B.
+ Kraków: JELONEK, CLOSTERKELLER, STACJA B.

źródło: Zespół e-muzyka
Czytaj dalej...

Blindead 23 zapowiada nowy album i prezentuje pierwszy singiel

24 kwietnia ukaże się długo wyczekiwany debiutancki album Blindead 23. Album nosi tytuł „Deuterium" a dziś zespół zaprezentował utwór tytułowy z płyty, do którego video można zobaczyć w sieci.
 
Blindead 23, wcześniej znany jako Blindead, to zespół zaliczany do nurtu avant-metalu, którego zdecydowanie nie tworzą jednak debiutanci. Na czele stoi były gitarzysta Behemoth, Mateusz „Havoc" Śmierzchalski, a w składzie Blindead 23 znaleźli się również Roger Öjersson (ex-Katatonia) i Paweł „Pavulon" Jaroszewicz (Vltimas, ex-Vader, ex-Decapitated).
 
Nowe wcielenie zespołu łączy atmosferę wczesnych nagrań Blindead – sludge i post-metal, z ciężkimi riffami i hipnotyzującą elektroniką – w rozwiniętą i ulepszoną formę. Pierwszymi wydawnictwami po „odrodzeniu" Blindead 23 były EP-ka „Vanishing", a następnie 7-calowy winylowy singiel „Disposed", który był pierwszym nagraniem dla Peaceville Records.
 
Po ogłoszeniu nowego kontraktu z Peaceville zespół mówił tak:
 
„Nasza ścieżka stała się jaśniejsza. Podpisanie kontraktu z Peaceville Records i Mystic Production otworzyło dla nas nowy rozdział, z pełnym albumem na horyzoncie, nagranym w 2023 roku z Davidem Castillo w Sztokholmie. Dołączenie do grona artystów Peaceville Records to coś, do co było naszym marzeniem, odkąd zaczęliśmy grać w zespołach w drugiej połowie lat 90. Dorastaliśmy słuchając wielu klasycznych albumów wydanych przez tę wytwórnię. Nic więc dziwnego, że jesteśmy bardzo podekscytowani i z niecierpliwością czekamy na to, co przyniesie przyszłość!"
 
„Deuterium" został nagrany w 2023 roku, ale przez kolejne lata był starannie kształtowany i dopracowywany. Materiał od razu urzeka stratosferycznymi pejzażami dźwiękowymi, które trwają blisko godzinę, tworząc wielowarstwowe i inspirujące dzieło. Sam album jest opisywany jako koncepcyjna podróż, która manifestuje się jako podnosząca na duchu, a jednocześnie często mroczna refleksja nad duszą. Kontynuując to co zostało zapoczątkowane przez utwór „Disposed", „Deuterium" stanowi nową jakość eksperymentalnego i progresywnego metalu. „Deuterium" został nagrany i wyprodukowany przez Davida Castillo (Opeth, Carcass, Katatonia, Leprous) w Studio Gröndahl w Sztokholmie. Za miks i mastering odpowiada wieloletni przyjaciel zespołu, Kuba Mańkowski.
 
 
 
Tracklista:
 
 
 
Immersion I [07:42]
 
Immersion II [10:52]
 
Wither [03:39]
 
Worst Laid Plans [10:45]
 
Deuterium [07:46]
 
Towards the Dark [06:53]
 
You Are the Universe [06:04]
 
 
 
Blindead 23:
 
 
 
Patryk Zwoliński - vocals
 
Mateusz Śmierzchalski - guitars, synths, piano & soundcapes
 
Roger Öjersson - guitars, keys & vocals
 
Paweł Jaroszewicz - drums
 
 
 
"Deuterium" została zarejestrowana z dodatkowym udziałem:
 
 
 
Maciej Janas - guitars, piano & backing vocals
 
Vinicius Nunes - bass
 
Stephane Azam – synths
 
źródło: Mystic Production

Blindead 23 zapowiada nowy album i prezentuje pierwszy singiel. Start preorderów. 

Zdjęcie kontaktu
Od Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. w dniu 2026-02-10 13:34
 
 

BLINDEAD 23 zapowiada album „DEUTERIUM"

24 kwietnia ukaże się długo wyczekiwany debiutancki album Blindead 23. Album nosi tytuł „Deuterium" a dziś zespół zaprezentował utwór tytułowy z płyty, do którego video można zobaczyć tutaj:

https://www.youtube.com/watch?v=jGNiWzeoTRo

Album (w tym ekskluzywną winylową wersję marble) można od dziś zamawiać pod tym linkiem:

https://mystic.pl/Blindead-23-Deuterium-ccms-pol-169.html 

Utwór dla radiostacji:

https://www.dropbox.com/scl/fo/pt5hzp0hajg4wspbqladx/AFFeBdOddo5ey0Ali34pjO8?rlkey=hr5kmfosf83pm8gcjicpogw9k&st=81ywyj36&dl=0

Utwór w streamingu:

 

https://bfan.link/deuterium

Słowa i muzyka: Blindead 23

Blindead 23, wcześniej znany jako Blindead, to zespół zaliczany do nurtu avant-metalu, którego zdecydowanie nie tworzą jednak debiutanci. Na czele stoi były gitarzysta Behemoth, Mateusz „Havoc" Śmierzchalski, a w składzie Blindead 23 znaleźli się również Roger Öjersson (ex-Katatonia) i Paweł „Pavulon" Jaroszewicz (Vltimas,ex-Vader, ex-Decapitated).

Nowe wcielenie zespołu łączy atmosferę wczesnych nagrań Blindead – sludge i post-metal, z ciężkimi riffami i hipnotyzującą elektroniką – w rozwiniętą i ulepszoną formę. Pierwszymi wydawnictwami po „odrodzeniu" Blindead 23 były EP-ka „Vanishing", a następnie 7-calowy winylowy singiel „Disposed", który był pierwszym nagraniem dla Peaceville Records.

Po ogłoszeniu nowego kontraktu z Peaceville zespół mówił tak:

Nasza ścieżka stała się jaśniejsza. Podpisanie kontraktu z Peaceville Records i Mystic Production otworzyło dla nas nowy rozdział, z pełnym albumem na horyzoncie, nagranym w 2023 roku z Davidem Castillo w Sztokholmie. Dołączenie do grona artystów Peaceville Records to coś, do co było naszym marzeniem, odkąd zaczęliśmy grać w zespołach w drugiej połowie lat 90. Dorastaliśmy słuchając wielu klasycznych albumów wydanych przez tę wytwórnię. Nic więc dziwnego, że jesteśmy bardzo podekscytowani i z niecierpliwością czekamy na to, co przyniesie przyszłość!"

„Deuterium" został nagrany w 2023 roku, ale przez kolejne lata był starannie kształtowany i dopracowywany. Materiał od razu urzeka stratosferycznymi pejzażami dźwiękowymi, które trwają blisko godzinę, tworząc wielowarstwowe i inspirujące dzieło. Sam album jest opisywany jako koncepcyjna podróż, która manifestuje się jako podnosząca na duchu, a jednocześnie często mroczna refleksja nad duszą.Kontynuując to co zostało zapoczątkowane przez utwór „Disposed", „Deuterium" stanowi nową jakość eksperymentalnego i progresywnego metalu. „Deuterium" został nagrany i wyprodukowany przez Davida Castillo (Opeth, Carcass,Katatonia, Leprous) w Studio Gröndahl w Sztokholmie. Za miks i mastering odpowiada wieloletni przyjaciel zespołu, Kuba Mańkowski.

Tracklista:

Immersion I [07:42]

Immersion II [10:52]

Wither [03:39]

Worst Laid Plans [10:45]

Deuterium [07:46]

Towards the Dark [06:53]

You Are the Universe [06:04]

Blindead 23:

Patryk Zwoliński - vocals

Mateusz Śmierzchalski - guitars, synths, piano & soundcapes

Roger Öjersson - guitars, keys & vocals

Paweł Jaroszewicz - drums

"Deuterium" została zarejestrowana z dodatkowym udziałem:

Maciej Janas - guitars, piano & backing vocals

Vinicius Nunes - bass

Stephane Azam – synths

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS