Menu

kwiecień 2025

ZAPOWIEDŹ NOWEJ PŁYTY PULP!

Zespół Pulp ogłosił premierę nowego albumu zatytułowanego More, pierwszego od niemal 24 lat! Płyta ukaże się 6 czerwca 2025 roku wydana nakładem Rough Trade Records. Materiał został nagrany i zmiksowany w Orbb Studio w Walthamstow w Londynie.

Jarvis Cocker o albumie More: „To pierwszy album Pulp od czasu We Love Life z 2001 roku. Tak, pierwszy od 24 lat. Jak to się stało? Cóż, kiedy wróciliśmy do koncertowania w 2023 roku, podczas prób dźwięku ćwiczyliśmy nowy utwór „Hymn of the North”, który ostatecznie zagraliśmy pod koniec drugiego koncertu w Sheffield Arena. To otworzyło tamę – reszta utworów powstała w pierwszej połowie 2024 roku, a kilka to odświeżone pomysły sprzed lat. Muzykę do jednego napisał Richard Hawley, do innego – Jason Buckle. W jednym z utworów chórki śpiewa rodzina Eno. Partie smyczkowe napisał Richard Jones, a wykonał je zespół Elysian Collective.

Album został nagrany w ciągu 3 tygodni przez Jamesa Forda w Walthamstow, począwszy od 18 listopada 2024 roku. To najszybciej nagrana płyta w historii Pulp. Najwyraźniej po prostu musiała powstać. Takie są fakty. Mamy nadzieję, że spodoba się Wam ta muzyka. Została napisana i wykonana przez czterech ludzi z północy Anglii, wspieranych przez pięciu innych z różnych miejsc Wysp Brytyjskich. Żadna sztuczna inteligencja nie brała udziału w procesie tworzenia”.

Album dedykowany jest Steve’owi Mackeyowi. „Zastanawiam się teraz, dlaczego uznaliśmy, że nagranie nowej płyty to dobry pomysł” – mówi Jarvis Cocker. „Częściowo miało to prawdopodobnie związek ze śmiercią Steve’a”. Steve Mackey, basista Pulp, zmarł wiosną 2023 roku. Choć zdecydował się nie brać udziału w drugiej trasie reaktywacyjnej zespołu, jego wpływ na muzykę i ducha grupy pozostał niesłabnący. „Na początku zeszłego roku zmarła także moja mama. A kiedy odchodzą bliskie ci osoby, zaczynasz sobie uświadamiać, że sam wciąż żyjesz. I że wciąż masz możliwość tworzenia” – dodał Cocker.

Wraz z zapowiedzią nowego albumu zespół Pulp udostępnił przebojowy singiel „Spike Island” – będący porywającym połączeniem syntezatorów, skrzypiec i slide'owych motywów gitary, podkreślonych przez produkcję Jamesa Forda (znanego ze współpracy m.in. z Arctic Monkeys i Fontaines D.C.), który odpowiada także za brzmienie całego albumu.

Pomysł na tekst utworu wyszedł od Jasona Buckle’a (Relaxed Muscle), współautora piosenki, który uczestniczył w legendarnym koncercie The Stone Roses na Spike Island. Jak wspomina, przez cały dzień DJ krzyczał przez mikrofon: „Spike Island, come alive!”, co zaczęło irytować uczestników wydarzenia. Ta fraza zapadła Jarvisowi Cockerowi w pamięć i zainspirowała go do napisania piosenki o Spike Island – mimo że sam nigdy na tym koncercie nie był.

Do pracy nad nowym materiałem Jarvis Cocker zebrał oryginalnych członków zespołu: Marka Webbera, Nicka Banksa i Candidę Doyle. Dołączyli do nich później także kolejni współpracownicy: Andrew McKinney, Emma Smith, Adam Betts i Jason Buckle, a także autor aranżacji smyczkowych Richard Jones. Następnie zespół zaprosił do współpracy producenta Jamesa Forda, którego umiejętność pracy z różnorodnymi zespołami i wydobywania z nich tego, co najlepsze skojarzyła się Jarvisowi Cockerowi z Chrisem Thomasem, producentem klasycznych albumów Pulp – Different Class (1995) i This Is Hardcore (1998).

Nagrania przebiegły błyskawicznie – ku uldze całego zespołu, zwłaszcza Jarvisa Cockera. Proces trwał zaledwie trzy tygodnie, co stanowiło wyraźny kontrast do ich wcześniejszych doświadczeń w studiu. „Naprawdę obawiałem się wejścia do studia, bo praca nad This Is Hardcore ciągnęła się w nieskończoność” – przyznaje Cocker. „To był jeden z powodów, dla których właściwie zrezygnowałem z Pulp – wszystko trwało za długo. I w dużej mierze była to moja wina. Pomyślałem wtedy: przestańmy to robić, bo to jest tortura – dla mnie i dla wszystkich, którzy muszą czekać, aż w końcu się ogarnę”.

Teksty na albumie More należą do najlepszych w dorobku Jarvisa Cockera – i jak sam zauważa, łączy je wspólne nastawienie czy też pewien życiowy punkt widzenia. „Gdybym był coachem życiowym, powiedziałbym, że częścią sekretu życia jest znalezienie sposobu na to, by nie znudzić się tym, co dobre” – mówi Cocker. „Bo przyzwyczajasz się, że coś po prostu jest, zaczynasz to ignorować – a zauważasz dopiero, gdy tego zabraknie. I wtedy jest za późno: spieprzyłeś to”. W wielu aspektach, More to album o upływie czasu, dorastaniu i próbie odnalezienia się w tym.

Tracklista:

1.Spike Island

2.Tina

3.Grown Ups

4.Slow Jam

5.Farmers Market

6.My Sex

7.Got To Have Love

8.Background Noise

9.Partial Eclipse

10.The Hymn of the North

11.A Sunset

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Taraban. Premiera minialbumu "Oath" oraz singla z wizualizacją 'The Oath'

Taraban to proto metalowe trio z Krakowa. Zespół gra od 2015 roku i wydał do tej pory jeden album ("How The East Was Lost") i dwie EPki ("Taraban" i "Valkyrie Eleison"). W 2025 rok zespół wkracza w składzie: Daniel Suder (wokal, bass), Daniel Kesler (gitara), Kris Gonda (perkusja, klawisze).

"Oath" - nowy minialbum grupy Taraban to eklektyczny zbiór optymistycznych rockowych piosenek dla początkujących terrorystów.

Album "Oath" zmiksował i zmasterował Marcin Buźniak (AXIS Audio). Autorem okładki jest malarz Elliot Brown - to ręcznie malowane dzieło, które powstało na zamówienie zespołu. Za całość opracowania graficznego albumu odpowiedzialny jest Szczepan Barański.

Taraban "Oath":
1. The Oath
2. Roxxxane
3. Die In Peace
4. Country Song
5. Wilde Hunt

Album Taraban "Oath" dostępny jest w streamingu, w wersji CD oraz winylowej.

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Rzeszowski NASCITURUS udostępnił singiel z debiutanckiego albumu

Nasciturus został założony w 2011 roku jako post/sludge metalowy zespół, reaktywowany w 2020 jako wyraz fascynacji black metalem, muzyką tradycyjną i ludowymi baśniami. Utrzymany w konwencji power tria nie próbuje wymyślić koła na nowo, lecz umieścić w niełatwej formie muzycznej treści, które człowiek rewolucji cyfrowej odrzuca jako niedzisiejsze. Ta treść to prostu black metal, ciężki jednak do jednoznacznej klasyfikacji oraz teksty oparte na opowiadaniach, których dawno temu słuchali ludzie wszystkich stanów. Szczególną inspiracją dla kapeli pozostaje Andrzej Potocki, podkarpacki pisarz, chodząca encyklopedia podań z regionu. W 2021 Nasciturus nagrał swoje pierwsze live demo „Faber ferrarius", a w 2023 trafił też na „Outsider Metal Kompilace (Scény Slezských Jurodivců)".

Nadszedł czas by pokazać surowość i ponurość black metalu!

„Fabulae" to płyta powstała z szacunku i oddania do lokalnej historii, a w szczególności do legend i podań Beskidu. Muzycznie meandruje pomiędzy gatunkami, przy żadnym nie pozostając na dłużej, mieszcząc się jednak w każdej chwili w definicji black metalu. Teksty oparte na mniej lub bardziej fantastycznych wydarzeniach uciekają jednak od sztampy tak częstej w tym gatunku. Trzy instrumenty, trzy głosy, siedem wierszy, siedem piosenek - nagranych i wyprodukowanych możliwie najbardziej organicznie, po prostu, bez zbędnych ornamentów.

Muzyka na debiutancki album została zarejestrowana, zmiksowana i poddana masteringowi przez Dominika Cynara w Dirty Sound Studio. Na albumie wystąpiło dwoje gości: Michał Barszcz (solo w "Pomirki") oraz Łukasz Sarkowicz (solo w "Pokuta"). Okładkę i wewnętrzne grafiki wykonał Rafał „Czarnuch" Chruścicki, natomiast layout opracował Jakub Dyrkacz. "Fabulae" zostanie wydana 30 kwietnia 2025 roku w formie cyfrowej oraz jako jewelcase CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order tutaj)


Tracklista:

1. Pomirki
2. Ogniem uzdrowion
3. Potrójnie przez ziemię wypluty
4. O Czudca powstaniu
5. Pieklisko we Wróblowej
6. Silva Populo
7. Pokuta

Skład zespołu:

Rafał „Czarnuch" Chruścicki (Kalt Vindur, Wesele, ex-Pandrador) – śpiew, perkusja
Wojciech „ Wojomir" Bosek – śpiew, perkusja
Marcin „Martens" Miziołek (ex-Misteria) – śpiew, gitara

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

STEREOLAB nowy album

Legenda muzyki alternatywnej, Stereolab, zapowiada premierę nowego albumu zatytułowanego Instant Holograms On Metal Film, który ukaże się 23 maja 2025 roku. Płyta zostanie wydana wspólnie przez należącą do zespołu wytwórnię Duophonic UHF Disks oraz Warp Records.

Będzie to pierwszy nowy album Stereolab od piętnastu lat. Zawiera trzynaście utworów napisanych przez Laetitię Sadier i Tima Gane’a. Za wykonanie materiału odpowiada obecny skład koncertowy zespołu: Laetitia Sadier, Tim Gane, Andy Ramsay, Joe Watson oraz Xavi Muñoz.

Na płycie pojawią się również gościnne występy artystów związanych z awangardową sceną muzyczną: Cooper Crain i Rob Frye (Bitchin Bajas), Ben LaMar Gay (International Anthem), Ric Elsworth, Holger Zapf (Cavern Of Anti-Matter), a także Marie Merlet i Molly Hansen Read.

Album zapowiada nowy rozdział w historii Stereolab – zespołu, który od dekad zaskakuje słuchaczy unikalnym połączeniem krautrocka, popu, elektroniki i eksperymentalnego brzmienia.

Wraz z zapowiedzią płyty Instant Holograms On Metal Film grupa Stereolab udostępniła także pierwszy singiel zatytułowany „Aerial Troubles”. Do utworu powstał teledysk w reżyserii Laurenta Askienazy’ego. Równocześnie opublikowano również trailer całego albumu.

W zeszłym tygodniu część brytyjskich fanów zespołu otrzymała tajemniczą przesyłkę opatrzoną pieczątką „unsolicited Stereolab material” („niezamówiony materiał Stereolab”). W środku znajdował się winyl 7” z utworem „Aerial Troubles” na stronie A oraz wersją instrumentalną na stronie B. Do płyty dołączono również zagadkową wykreślankę słowną.

W tym samym czasie w kilku dużych angielskich miastach pojawiły się plakaty z nazwą zespołu i identyczną wykreślanką. Fani żyli próbami jej rozwiązania – pojawiły się spekulacje, czy słowa mają ukryte znaczenie, jak się ze sobą łączą i czy nowy singiel to rzeczywiście świeży materiał, czy może coś odkopanego z archiwum zespołu.

Przez ostatnie dni na stronie internetowej zespołu, w zakładce Lab Report (newsletter), trwało stopniowe odsłanianie okładki nadchodzącego albumu Instant Holograms On Metal Film. Użytkownicy, którzy śledzili stronę, mogli obserwować, jak warstwa po warstwie ukazuje się tajemnicza i charakterystyczna oprawa graficzna nowego wydawnictwa.

Co ciekawe, pierwszy winylowy singiel „Aerial Troubles” zaczął docierać do fanów 2 kwietnia 2025 roku – dokładnie szesnaście lat po ogłoszeniu przez Stereolab bezterminowej przerwy w działalności. W 2019 roku zespół powrócił do aktywności, publikując rozszerzone i zremasterowane edycje siedmiu swoich albumów studyjnych. Było to równoczesne z ich pierwszymi koncertami po dziewięcioletniej przerwie. Od tamtej pory grupa kontynuowała działalność koncertową w nieregularnych odstępach, a ich katalog został wzbogacony o dwie kompilacje z serii Switched On:

– Electrically Possessed [Switched On Vol 4] (2021)
– Pulse Of The Early Brain [Switched On Vol 5] (2022)

Nowy album zapowiada się więc nie tylko jako powrót do autorskiej twórczości po piętnastu latach, ale także jako ważny moment w historii zespołu, który w charakterystyczny dla siebie sposób łączy przeszłość z przyszłością.


Tracklista:

1. Mystical Plosives
2. Aerial Troubles
3. Melodie Is A Wound
4. Immortal Hands
5. Vermona F Transistor
6. Le Coeur Et La Force
7. Electrified Teenybop!
8. Transmuted Matter
9. Esemplastic Creeping Eruption
10. If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 1
11. Flashes From Everywhere
12. Colour Television
13. If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2

źródło: soniocrecords.pl
Czytaj dalej...

KATATONIA zapowiada nowy album, “Nightmares as Extensions of the Waking State”, premiera już 6 czerwca 2025 r. via Napalm Records.

Szwedzcy mistrzowie majestatycznej melancholii, KATATONIA, powracają z albumem „Nightmares as Extensions of the Waking State”, którego premiera odbędzie się 6 czerwca 2025 roku nakładem Napalm Records. Po raz kolejny sztokholmska jednostka mistrzowsko balansuje na linie między nocną ciemnością a skandynawską rozpaczą, jednocześnie subtelnie wplatając poczucie nadziei w serce słuchacza. „Nightmares as Extensions of the Waking State” oznacza kolejny krok w ewolucji KATATONII, budując na fundamencie ich poprzedniego albumu „Sky Void of Stars” (2023), zespół wprowadza także do swojego line-upu grupy dwóch nowych gitarzystów. KATATONIA w 2025 roku składa się z wokalisty i członka założyciela Jonasa Renkse, basisty Niklasa Sandina, perkusisty Daniela Moilanena oraz gitarzystów Nico Elgstranda i Sebastiana Svallanda.

Z głównym singlem promującym album, „Lilac”, KATATONIA anonsuje to, czego fani mogą oczekiwać od nowego krążka. Utwór prezentuje niepowtarzalny wokal Jonasa Renkse'a, przeplatający się z hipnotycznymi rytmami, ciężkimi riffami i progresywnymi elementami. W towarzystwie nastrojowego oficjalnego teledysku „Lilac” trafia prosto do serca, udowadniając niezrównaną zdolność KATATONII do wciągania słuchaczy w wir wzruszających emocji.

Jonas Renkse dodaje:
„Z dumą i ekscytacją ogłaszamy nasz nowy album, ‘Nightmares as Extensions of the Waking State’, który ukaże się nakładem Napalm Records 6 czerwca. Jak zawsze, te piosenki to historie, które rozkwitają w kąciku oka, przysłonięte światłem, ale czekające na ożywienie w mroku naszej ponurej egzystencji. Zapraszamy do delektowania się pierwszym zapachem – ‘Lilac’”.

Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

Po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje spektrum emocjonalne swojego gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego artyzmu. Z dźwiękowymi krajobrazami, które przywołują dystopię, wewnętrzne demony, czystość i piękno, “Nightmares as Extensions of the Waking State” jest świadectwem ich nieprzemijającej genialności. Album został wyprodukowany przez Jonasa Renkse, nagrany przez Lawrence'a Mackrory'ego w NBS Audio i The City of Glass, zmiksowany przez Adama Noble'a i zmasterowany przez Robina Schmidta w 24-96 Mastering.

Lista utworów:
1. Thrice
2. The Liquid Eye
3. Wind of no Change
4. Lilac
5. Temporal
6. Departure Trails
7. Warden
8. The Light Which I Bleed
9. Efter Solen
10. In the Event of

Gdy tylko lato się skończy, KATATONIA wyruszy tej jesieni w epicką trasę koncertową po Europie i Wielkiej Brytanii wraz z kolegami z wytwórni, EVERGREY i Klogr z Włoch. Trasa rozpocznie się 11 listopada w Tampere w Finlandii, obejmie łącznie 31 miast i zakończy się wielkim finałem w Sztokholmie w Szwecji 20 grudnia. Bilety są już dostępne. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową - https://katatonia.com/


KATATONIA:
Jonas Renkse - wokale
Niklas Sandin – bas
Daniel Moilanen - perkusja
Nico Elgstrand - gitara
Sebastian Svalland - gitara

źródło: press
Czytaj dalej...

BIELIZNA WRACA Z NOWĄ PŁYTĄ! PREMIERA ALBUMU "BAGNO" JUŻ 16 MAJA

Z radością informujemy, że pod skrzydła Mystic Production trafiła legenda trójmiejskiej sceny alternatywnej – zespół Bielizna z charyzmatycznym wokalistą i liderem Jarkiem Janiszewskim. 16 maja br. światło dzienne ujrzy najnowsza płyta grupy zatytułowana „Bagno".

Legenda trójmiejskiej sceny alternatywnej – Bielizna powstała w 1984 roku w Gdańsku. Od początku centralną postacią zespołu był i jest autor tekstów i wokalista Jarek Janiszewski. Grupa ma na swoim koncie 7 wydawnictw płytowych oraz ponad cztery dekady koncertowej aktywności. Bielizna wypracowała swój własny styl muzyczny, którego cechą charakterystyczną jest sposób śpiewania Jarka Janiszewskiego, okraszony zwykle kąśliwą, prześmiewczą satyrą. Najnowsza płyta „Bagno" porusza jednak nie tylko wesołe tematy, ale uderza głównie w poważne tony jak np. utwór „Bądź przeklęty", mówiący o bezsensie wojny rosyjsko – ukraińskiej, adresujący tytułowe słowa piosenki do zbrodniarza z Kremla czy tragiczne w swojej wymowie „Epitafium dla Piotra Szczęsnego". Premiera płyty już 16.05.2025.

Tracklista:

1.Bagno
2. Chamy
3. Nie wolno
4. Ja, szara mysz
5.Plac Pigalle
6. Bądź przeklęty
7. Las
8. Daleko stąd
9. Pomóż mi
10.Mahsa Amini
11. Epitafium dla Piotra Szczęsnego
12.Torreador
13.Starsza kobieta
Czytaj dalej...

Paula Szczyt. Premiera debiutanckiej EP "Therapy" vol. 1

Premierę ma pierwsza EP debiutującej wokalistki Pauli Szczyt. Jest to podsumowanie jej pierwszego etapu artystycznego, na płycie znajdują się utwory w różnym stylu, ale dominują klimaty blues rockowe z domieszką popowych melodii.

Paula Szczyt to wokalistka i autorka tekstów, której utwory to emocjonalne historie opowiedziane przez pryzmat rockowej energii i bluesowego klimatu. Z wykształcenia filmowiec, Paula wnosi do swojej twórczości umiejętność malowania obrazów dźwiękiem.

"Therapy" vol. 1 to efekt kreatywnej współpracy Pauli Szczyt z pięcioma utalentowanymi polskimi producentami muzycznymi (Bartek Sroka, Paweł Marciniak, Bartek Mieszkuniec, Hubert Radoszko i Patryk Berkan). Na albumie znajduje się 6 utworów w językach polskim i angielskim, które zabierają słuchaczy w niezwykłą muzyczną podróż.

Album Pauli Szczyt eksploruje różnorodne odmiany rocka od energetycznego punk rockowego utworu 'Nie Mam Racji', przez 'Białego Pazia' w stylu country, po popowe 'How to impress' oraz disco w 'Mów do mnie'. Jest także pierwszy wydany singiel Pauli, czyli bluesowy kawałek 'Bardziej', a płytę zamyka jesienny utwór 'Cliff' inspirowany rockiem lat 80.

"Therapy" vol. 1 - tytuł sugeruje kontynuację. Vol. 2 pojawi się pod koniec roku!

EP "Therapy" vol. 1:

1. Nie Mam Racji
2. Biały Paź
3. Bardziej
4. Mów do mnie
5. How to impress / Nice to meet you
6. Cliff

EP "Therapy" vol. 1 promuje singiel 'Biały Paź'. To energetyczny utwór, który łączy klasyczne brzmienia country i bluesa z mocnym riffem, przenoszącym w klimat dzikiego zachodu. To historia zakazanej miłości, w której serce pragnie tego, co niedostępne, a emocje eksplodują w rytm gitarowych dźwięków.

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Rock Radio 09.04.2025 r g.20.05

Audycja Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów zaprasza na kolejną porcję nowości płytowych. W roli głównej wystąpi Don Airey, klawiszowiec Deep Purple ze swym najnowszym (winylowym) albumem. Alex Lifeson (ex RUSH) też wydał nową płytę jako Envy Of None. Goście audycji opowiedzą o muzycznej imprezie "Cztery Smaki Muzyki". ŚRODA 09.04.2025 r. godz.20.05

Lista utworów:

TSA: Don't Worry Friend
TSA: Upper Classes
Don Airey: Tell Me
Cops: Na krawędzi
Ziembul: Nie ma czasu
Paula Szczut: Nie Mam racji
Paula Szczut: Biały paź
Don Airey: They keep On Running
Katatonia: Lilac
Don Airey: Moon Rising
Azyl P. : Buty czerwone
Envy Of None: Not Dead Yet
Envy Of None: The Story
Don Airey: Rock The Melody
Oranżada: Początek wszystkiego
KSU: Awaria obrazu
Smith/Kotzen: Blindside
Smith/Kotzen: Beyond The Pale
Czytaj dalej...

Mammoth Grinder na koncercie w Polsce!

Amerykanie z Mammoth Grinder powrócili w zeszłym roku z EPką “Undying Spectral Resonance” i pokazali, że ich zabarwiony punkiem death metal nie stracił ani trochę na intensywności. O potężnej sile ich śmiercionośnej mieszanki przekonacie się na żywo 3 sierpnia w stołecznym VooDoo!

Założony w 2006 roku w Austin w Teksasie Mammoth Grinder szybko znalazł swoje miejsce w świecie muzycznej ekstremy za sprawą surowego, mocno natchnionego punkiem death metalu. W składzie zespołu znajdziemy osoby związane (wciąż lub w przeszłości) z takimi formacjami jak Power Trip, Exhumed, Iron Reagan czy Darkest Hour. Nagromadzenie talentu do obskurnego grania oraz zróżnicowane inspiracje zaowocowały w tym przypadku charakterystycznym brzmieniem, które na przestrzeni lat zdobyło uznanie na szeroko pojętej scenie. W 2018 roku nakładem wytwórni Relapse grupa wydała swój ostatni, świetnie przyjęty duży album “Cosmic Crypt”, a pod koniec zeszłego, po 6 latach wydawniczej przerwy, powróciła z materiałem “Undying Spectral Resonance”. Jeśli jest Wam bliska punkowa agresja oraz deathmetalowa brutalność, to koniecznie musicie pojawić się 3 sierpnia w VooDoo!

MAMMOTH GRINDER
3.08.2025 / Warszawa, VooDoos

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Totalna uczta dla fanów progresywnego rocka!

Jeśli kochasz bezkompromisową muzykę, emocjonalne gitarowe riffy i progresywne brzmienia, ta trasa koncertowa jest dla Ciebie! BLIND EGO KALLEGO WALLNERA powraca na scenę i nie bierze jeńców! Po sukcesach z RPWL i gorąco przyjętym solowym projekcie, Wallner serwuje nam koncertowe widowisko, które w 2025 roku rozgrzeje kluby do czerwoności!


Kiedy? 30.11.2025

Gdzie? Pod Minogą, Poznań

O której? 20:00


Dlaczego nie możesz tego przegapić?

Światowej klasy gitarowe szaleństwo – Wallner to magik sześciu strun, który przenosi progresywny rock na nowy poziom.

Kosmiczna energia na żywo – Zapomnij o playbackach i przeciętności. Tu dostajesz 100% czystej, żywej muzyki!

Ekskluzywna setlista – Z utworami z wysoko ocenianego albumu „The Hunting Party" i najlepszymi kawałkami Blind Ego.

Support?

Prawdziwa perła! To nie tylko rozgrzewka – to kolejna muzyczna uczta! Na scenie pojawi się MARCO GLÜHMANN, głos legendarnego SYLVAN, który rozpoczyna solową karierę i w 2024 roku wydał swój genialny debiut „A Fragile Present".

Jeśli uwielbiasz progresywny rock, metal i muzykę, która łamie schematy

– widzimy się pod sceną!

źródło: OSKAR Record
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS