Duet dwóch gitarzystów: znanego z Iron Maiden Adrana Smitha i ex Mr. Big Richiego Kotzen, Smith/Kotzen niedawno wydał swój drugi, świetnie przyjęty album "The Black Light/White Noise". Płyta dotarła do pierwszego miejsca listy Official Rock & Metal w Wielkiej Brytanii.

Teraz duet prezentuje singiel i wideo do pochodzącego z tej płyty utworu 'Blindsided'.

Smith/Kotzen ogłosili też trasę po UK i Europie. W lutym i marcu zagrają ponad 20 koncertów, a 2 marca 2026 r. zawitają do Polski - koncert odbędzie się w Warszawie, w klubie Progresja.

Smith/Kotzen to duet który połączył dwie ikony gitary - grającego w Iron Maiden Adriana Smitha i ex Mr. Big, Richiego Kotzena. Wydali właśnie wideo do singla 'Blindsided' który pochodzi z ich niedawno wydanej wspólnej płyty "Black Light / White Noise". Do utworu powstało wideo, które jest już dostępne.

'Blindsided' to mocny heavy rockowy kawałek, który świetnie reprezentuje klimat drugiej płyty duetu Smith/Kotzen "Black Light / White Noise". Dzięki właśnie takim utworom jak ten płyta dotarła na pierwsze miejsce listy Official Rock & Metal w Wielkiej Brytanii.

Posłuchaj płyty "Black Light / White Noise"
https://smith-kotzen.lnk.to/blacklightPR

Duet Smith/Kotzen na początku 2026 roku rusza w trasę. Gitarzystom towarzyszyć będą rewelacyjni muzycy: basistka Julia Lage i perkusista Bruno Valverde. W tym składzie zespół zagra trasę po UK i Europie lutym i marcu 2026 roku. W ramach tej trasy zespół zagra 2 Marca 2026 roku w Polsce, w Warszawie - klubie Progresja.

źródło: BMG

Projket jest nowy, alt rockowy, ale staż muzyków nie pozwala na nazwanie ich debiutantami. Pomysł na zespół powstał w głowie autora tego projektu, czyli Radka Skorowskiego. Uczestniczył w wielu różnych zespołach, ale swoje utwory i teskty pisał do szuflady, aż wreszcie, po prawie 20 latach postanowił je zaaranżować, nagrać i stworzyć zespół który je zagra.

Pierwszy Śnieg, to projekt muzyczny, który został założony z inicjatywy Radosława Skorowskiego - kompozytora i tekściarza, wokalisty i gitarzysty w zespole. Jest to zwieńczenie 20 lat pisania utworów "do szuflady", które tworzyły się między projektami, w których grał, aż od 2005 roku. Dzięki temu brzmienie i klimat zespołu ma naturalne wpływy złotego czasu dla polskiej alternatywy z lat 90'.

'Zagubieni w czasoprzestrzeni' to drugi singiel, który zapowiada debiutancki album zespołu. To utwór o przytłoczeniu światem i tempem zmian.

"Łapie nas kryzys i brak pomysłów. Wpadamy w rutynę życia codziennego i proste rzeczy potrafią nas przerosnąć. Lecz czasami przy odrobinie chęci i poproszenia kogoś o pomoc, może nam się udać odbić od dna." - o utworze 'Zagubieni w czasoprzestrzeni' pisze autor projektu Pierwszy Śnieg.

Pierwszy Śnieg:
Radek Skorowski - wokal, gitara, teksty, kompozycje
Mateusz Miernik - gitara, chórki
Maciej Buczyński - bas
Robert Brauła - perkusja

źródło: Filip Sarniak

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z artystą. 

Tomasz Wojciechowski urodził się w Łodzi. Współtworzył tak legendarne zespoły jak Blitzkrieg, Jezabel Jazz, Moskwa czy Hedone. Po latach spędzonych na współpracy z innymi zdecydował się spróbować swoich sił jako solista totalny. Najpierw grał niecodzienne, instrumentalne koncerty w pojedynkę, by wreszcie zdecydować się na nagranie autorskiej płyty. Album „Mechu 001” to efekt tego eksperymentu – fascynująca wyprawa do świata niezwykle melodyjnych piosenek. Rockowe inspiracje Mecha tworzą niezwykle plastyczny krajobraz, w którym każdy z utworów jest odrębną opowieścią, pełną ważnych słów i unikatowej oprawy muzycznej.

„Mechu 001” ukazuje się na płycie CD, w przygotowaniu także wersja winylowa. Album jest kolejnym wydawnictwem labelu New Sun – najmniejszej dywizji GAD Records, skupiającej się na nowych projektach.

Dziś w audycji Rock Radio: urodziny Ozziego, nowości polskiej muzyki rockowej oraz rozmowa z Tomaszem Wojciechowskim autorem projekyu Mechu.

Lista utworów: 

Ozzy Osbourne: Pery Mason
Ozzy Osbourne: Ghost Behind My Eyes
Cold In Berlin: Hangman's Daughter
Citovitz: Connecting The Dots
Citovitz: Venom And Stardust
Bremenn: Android Factory
Pull The Wire: Miasto grzechu
Kosmici: Lód
Cold In Berlin: Messiah Crawling
Foreigner: Double Vision
Foreigner: Cold As Ice
Cold In Berlin: The Stranger
Mechu: Ichneumon
mechu: Szept
Mechu: Nie ma się co bać
Cold In Berlin: I Will Wait
Depeche Mode: Enjoy The Silence

HETHET: trzy osoby, jeden puls i zero pocieszenia. Zespół powstał w 2017 roku w Łodzi.Gra soundtrack do najgorszych wydarzeń z Twojego życia.HETHET tworzą: Ada Rusinkiewicz (śpiew, gitara elektryczna, syntezator),
Daria Płusa (gitara basowa, wokal wspierający) i Paweł Leszczyński (perkusja).

4 września 2025, przy współpracy z wydawnictwem Studio Widnokrąg, ukazała się ich debiutancka płyta „MAM TO PO OJCU I MATCE”. To album, który jest jak znaleziony w tramwaju notes w którym ktoś zapisał wszystkie swoje lęki, a potem dopisał do nich rytm i melodię.

"HETHET się rozbiera po warstwach. Pierwsze dotknięcie ich muzyki to nie jest wejście na plac zabaw"

Monika Adamska-Guzikowska, TOŃ, Radio ProRock

“MAM TO PO OJCU I MATCE to płyta, na której nie ma pudru ani wyczynowej wokalizy dla samej sztuczki. Jest słowo na froncie, bas, który mówi więcej niż trzeba, i perkusja, która zamiast popisywać się paradą, rozcina ciszę.

źródło: HETHET

LORD OF THE LOST prezentują się w całej okazałości z „What Have We Become”, najnowszym singlem z ich nadchodzącego albumu OPVS NOIR Vol. 2, który ukaże się 12 grudnia 2025 roku nakładem Napalm Records! Współpracując z wyjątkowym brytyjskim artystą muzyki elektronicznej IAMX, nieustraszeni królowie różnorodności tworzą emocjonalne arcydzieło, w którym Chris Harms i IAMX (czyli Chris Corner) wykonują poruszający duet, ponownie znacząco poszerzając ogromny muzyczny wszechświat LORD OF THE LOST.

Po ostatnim sukcesie wspólnej trasy z FEUERSCHWANZ oraz zeszłomiesięcznej trasie po Wielkiej Brytanii, LORD OF THE LOST zmierzają w kierunku własnego festiwalu. Kolejna edycja LORDFEST odbędzie się 13 grudnia 2025 roku w hali Sporthalle w ich rodzinnym Hamburgu. Dzień po przyszłotygodniowej premierze albumu, wraz z PAIN, SETYØURSAILS i PYOGENESIS, świętowany będzie wyjątkowym koncertem premierowym. Do headlinera dołączy również BEYOND THE BLACK, by wykonać trzy utwory. W przyszłym roku zespół wyruszy w trasę po USA, Kanadzie i Australii, zanim powróci do Europy na niedawno ogłoszoną „TOVR NOIR 2026”, obejmującą koncerty w 19 krajach.

Chris Harms o “What Have We Become”:
„IAMX jest jednym z moich ulubionych artystów od prawie 20 lat i stanowił ścieżkę dźwiękową wielu znaczących momentów mojego życia. Głos i ekspresja Chrisa Cornera są tak wyjątkowe i nie do pomylenia, a emocje, które przekazuje każdym słowem i każdą nutą, wręcz domagały się stworzenia kiedyś utworu, który już u podstaw był przeznaczony dla LORD OF THE LOST i IAMX — utworu, w którym światy zderzają się i stają się jednym wielkim uczuciem. Rezultatem jest ‘What Have We Become’, jedna z najbardziej poruszających piosenek LORD OF THE LOST, jakie kiedykolwiek wyprodukowaliśmy.”

Po ich zachwycająco kolorowym BLOOD & GLITTER, które zapewniło im udział w finale Eurowizji 2023 oraz pierwsze miejsce na listach przebojów w ich rodzimych Niemczech, LORD OF THE LOST po raz kolejny dokonują własnej reinterpretacji dzięki OPVS NOIR. Wraz z OPVS NOIR Vol. 2 do trzyczęściowego cyklu dołącza kolejnych 11 pełnych emocji utworów, które płynnie łączą się z Vol. 1. W OPVS NOIR Vol. 2 zespół jeszcze głębiej zanurza się w swoją melancholijną podróż po odkrywaniu najskrytszych zakamarków własnego wnętrza, dodając nową, pełną nadziei warstwę do cudownie mrocznego pejzażu zaprezentowanego już w OPVS NOIR Vol. 1.

Otwierając album mrocznym, ale chwytliwym „The Fall From Grace”, LORD OF THE LOST od razu pokazuje swoją drogę z wielkimi chórami balowymi wplecionymi w poważne melodie, które będą nadal zasiadać na tronie we wszystkich zróżnicowanych utworach aż do ostatniej nuty ballady „Sharp Edges”. Dołączają do nich goście, od ulubieńców sceny po muzyków z najwyższej półki spoza metalowego gatunku. Pierwsza jest Lena Scissorhands z INFECTED RAIN, która dopracowuje smoliście czarne „Would You Walk With Me Through Hell?” pełną gamą swojego zaciekłego, ale delikatnego wokalu. Podobnie Anna Brunner ze wschodzącej gwiazdy melodycznego metalu LEAGUE OF DISTORTION i symfonicznego EXIT EDEN użycza swojego energetycznego głosu w „Please Break The Silence”, wywołując gęsią skórkę – każdy talent jest ważną sceną w mrocznie kolorowym filmie OPVS NOIR dla uszu. Niespodziewanie, ale jakże trafnie, fiński raper KÄÄRIJÄ, wicemistrz Eurowizji 2023, zamienia „Raveyard” w parkiet taneczny, łącząc industrial, gotyk i fiński rap – jakby zwiastując narodziny nowego gatunku. Najbardziej poruszającym utworem jest przebogaty „What Have We Become”, w którym eksperymentalny artysta IAMX spotyka się z Chrisem Harmsem w oczyszczającym duecie.

Lista utworów:
1. The Fall From Grace
2. Would You Walk With Me Through Hell? (& Infected Rain)
3. One Of Us Will Be Next
4. Walls Of Eden
5. Raveyard (feat. Käärijä)
6. The Last Star
7. What Have We Become (feat. IAMX)
8. Winter’s Dying Heart
9. Scarlight
10. Please Break The Silence (feat. Anna Brunner)
11. Sharp Edges

źródło: Napalm Records

W Polsce rock alternatywny i post rock mają się dobrze i potwierdzają to kolejne zespoły - również i te, które na koncie mają już parę płyt. I tak też jest z Here on Earth. Grają oni na pograniczu tych dwóch gatunków i łączą to z wyśmienitym kunsztem i umiejętnościami muzycznymi.

Here on Earth to zespół z Katowic, który łączy poruszające melodie, przestrzenne brzmienia i ciężkie riffy gitarowe z subtelną elektroniką. Budują w ten sposób własnym, unikalny klimat będący fuzją metalu, rocka i popu alternatywnego z melancholią i progresywną dynamiką.

"Zaświat" to czwarty album zespołu. Jego premierę zapowiadały dwa single. 'Czas Przygasłych Świateł' i 'We mnie, w tobie'.

""Zaświat" to album o przekraczaniu granic – tych, które narzuca nam świat i tych, które sami sobie stawiamy. To spojrzenie na nasze życie i związane z nim emocje, błędy, które popełniamy i drogę, którą musimy pokonać, aby stać się lepszymi." - tak zespół Here on Earth mówi o swoje nowej płycie.

Tytuł album, "Zaświat" odnosi się do poszukiwań nowych miejsc, w których życie mogłoby przetrwać. Zespół podejmuje temat ucieczki ze znanego świata, który jest pozbawiony szans na ratunek. Na płycie "Zaświat" Here on Earth proponuje wyjść poza własny mikroświat i zmieniać siebie.

Here on Earth:
Krzysztof Wróbel - wokal
Przemysław Nowakowski - gitara basowa
Piotr Krasek - gitara elektryczna, klawisze
Krzysztof Cudny - perkusja

źródło: Filip Sarniak

13-utworowy album dedykowany zmarłemu synowi Jonaszowi już dostępny na wszystkich platformach streamingowych

Andrzej Citowicz wydał album Living Room Rockstar Part 2 – 13-utworowa płyte, które jest jednocześnie hołdem ojca i artystycznym zwycięstwem. Już dostępny na Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music i wszystkich głównych platformach streamingowych, album przemienia głęboki ból w rockowe hymny, oddając hołd klasycznym inspiracjom i jednocześnie sięgając po nowoczesną produkcję.

HOŁD OJCA

„Ten album jest dedykowany mojemu synowi, Jonaszowi” – mówi Citowicz.
„Każda piosenka, każdy dźwięk niesie jego pamięć. Jako osoba w spektrum autyzmu traktuję muzykę jak język, którym posługuję się wtedy, gdy słowa zawodzą. To mój sposób na to, aby go zachować w swoim świecie, aby przetrwać coś, czego nie da się zrozumieć.”

Nagrany w najtrudniejszym roku jego życia po utracie syna urodzonego martwego w 17. tygodniu, Living Room Rockstar Part 2 to nie tylko osiągnięcie artystyczne — to udźwiękowione przetrwanie.

FILOZFIA „LIVING ROOM ROCKSTAR”

Utwór tytułowy otwiera album jasnym manifestem — historią „rockmana z salonu”, który nigdy nie grał na stadionach, ale nigdy nie przestał wierzyć, że muzyka ma znaczenie.

„Nigdy nie zostałem rockmanem z plakatów, które wisiały w moim nastoletnim pokoju w Wałbrzychu” – mówi Citowicz.
„Ale stałem się kimś może ważniejszym — kimś, kto nadal tworzy, nadal wierzy, nadal gra, jakby to znaczyło wszystko. Bo znaczy. Tym właśnie jest living room rockstar.”

13 UTWORÓW, JEDNA PODRÓŻ

Album obejmuje szeroką paletę emocji — od natychmiastowego uderzenia („Destroyed But Not Defeated”), przez charakterystyczny „Kairski”, po power-ballady („A Heart That Burns”) oraz akustyczny dramat finałowego „Hole in My Soul”.

„Jestem niesamowicie dumny z tego albumu” – podkreśla Citowicz.
„Łączy późno-80s hard rock i pop z nowoczesną produkcją wokalną i współczesną technologią. To kolejny album moich marzeń — taki, jaki chciałbym mieć w rękach jako dzieciak z plakatami Bon Jovi na każdej ścianie.”

Dalej tłumaczy:
„Czwarty utwór, Soul Is Gone, to kawałek w stylu Warrant spotyka Dokken. Utwór ósmy, A Heart That Burns, jest naszym choldem do power-ballady — tym miejscem na albumie, gdzie emocje kulminują, jak w ‘Every Rose Has Its Thorn’. Venom and Stardust to kawałek w duchu Desmonda Childa, a Hole in My Soul zamyka album akustycznie, dramatycznie, pozostawiając niedosyt — w najlepszym możliwym sensie.”

PARTNERSTWO Z PATRYKIEM SZYMAŃSKIM

W jedenastu z trzynastu utworów bas i część produkcji powierzono wieloletniemu współpracownikowi, Patrykowi Szymańskiemu — jego wkład okazał się kluczowy.

„Patryk to przyjaciel, który dodaje basy do moich utworów i sprawia, że stają się pełniejsze niż mogłyby być” – mówi Citowicz.
„Pomógł ukształtować finalne brzmienie, dodał swoją magię do jedenastu kawałków i wspierał proces produkcji. Ten album istnieje, bo wierzył w niego, kiedy ja miałem problem, by uwierzyć w siebie.”

RODZINA I SPOŁECZNOŚĆ

„Moja żona była moją siłą w tym mroku” – podkreśla Citowicz.
„Jej wsparcie uczyniło wszystko możliwym. Po 17 latach razem muzyka stała się naszym wspólnym językiem w najtrudniejszym czasie naszego życia.”

Szczególne miejsce zajmuje też społeczność internetowa:
„Wspaniali przyjaciele z mojej niszy wspierali mnie przez wszystkie te lata. Szli tą drogą razem ze mną i nie odwracali wzroku, gdy robiło się ciężko. Ten album jest także dla nich.”

NOWOCZESNE I KLASYCZNE W JEDNYM

Muzycznie, Living Room Rockstar Part 2 łączy epoki — oddaje hołd gitarowym hymnów oraz melodyjnemu rzemiosłu późnych lat 80tych, jednocześnie korzystając z współczesnych technik wokalnych i nowoczesnych metod nagraniowych.

„Chciałem, żeby piosenki brzmiały klasycznie, ale brzmiały współcześnie” – wyjaśnia Citowicz.
„Gitara, hooki, struktury — to duch Bon Jovi, Def Leppard, Aerosmith. Ale produkcja wokalu jest jak dzisiejsze standardy — wszystko jest blisko, obecne i nowoczesne.”

Efekt: album, który jednocześnie koi nostalgicznie i spełnia oczekiwania współczesnego słuchacza — utwory mogłyby powstać w 1989 roku, ale zostały stworzone w 2024–2025.

MUZYKA JAKO PRZETRWANIE

Dla Citowicza Living Room Rockstar Part 2 to nie tylko projekt artystyczny — to mechanizm przetrwania.

„Jako osoba w spektrum autyzmu inaczej przetwarzam świat” – mówi.
„Muzyka jest miejscem, gdzie wszystko ma sens. Kiedy nie potrafiłem uporządkować bólu po utracie Jonaszka w rozmowie czy ‘standardowej’ żałobie, robiłem to przez gitarę, songwriting, decyzje produkcyjne. Każdy utwór był krokiem do przodu.”

Dodaje:
„To nie tylko album. To dowód, że tworzenie sztuki może unieść to, czego unieść się nie da. To wyraz miłości, która musi znaleźć drogę, nawet gdy osoby, którą kochasz, już nie ma. To mój sposób, by nie pozwolić bólowi wygrać.”

DOSTĘPNE TERAZ

Living Room Rockstar Part 2 jest już dostępny na wszystkich platformach streamingowych.

„Jestem dumny z każdej sekundy tego albumu” – podsumowuje Citowicz.
„Od otwierającego Connecting The Dots po finał Hole in My Soul — to wszystko, czego nie mogłem powiedzieć w żaden inny sposób.

INFORMACJE O ALBUMIE:

Tytuł: Living Room Rockstar Part 2
Artysta: Citowicz and the Fireflies of February
Liczba utworów: 13
Muzyka, gitary, teksty: Andrzej Citowicz
Bas i produkcja (11 utworów): Patryk Szymański
Dostępność: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music i wszystkie główne platformy