Przygotujcie się na niezapomniane przeżycia ze Stevenem Wilsonem – żadna wydana w tym roku płyta nie zdoła dorównać „The Harmony Codex”!

Nieskończenie fascynujący, nieskończenie odkrywczy i nieskończenie piękny – mowa oczywiście o „The Harmony Codex”, siódmym albumie jednego z najbardziej utalentowanych Brytyjczyków.

Słuchanie „The Harmony Codex” przypomina zatracanie się w rysunkach Eschera. Steven Wilson porusza się po plątaninie wspomnień i prowadzi słuchacza nieoczekiwanymi ścieżkami w cieniu refleksji, rozmyśleń i żalu.

Pełen niespodzianek album został w całości stworzony przez Stevena Wilsona. Artysta zaszył się w ukrytym studiu w garażu londyńskiej kamienicy. Do pomocy zaprosił muzyków z całego świata, w tym długoletnich współpracowników, takich jak Ninet Tayeb, Craig Blundell i Adam Holzman. Wśród nowych partnerów znaleźli się Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) i Sam Fogarino (Interpol). Każdy z nich dołożył własną cegiełkę i zadbał o to, aby efekt końcowy porwał nas w wyjątkową podróż.
„The Harmony Codex” to 65 minut dźwiękowej rozkoszy. Album otwiera „Inclination” – utwór zbudowany na fundamencie precyzyjnego rytmu. Pozornie niepasujące do siebie elementy łączą się w piosence, która natychmiast hipnotyzuje słuchaczy. Od tej chwili płytę owiewa akustyczna bryza („What Life Brings”), która wkrótce przekształci się w plemienną perkusję i poddźwiękową linię basu („Beautiful Scarecrow”). Nie zabrakło tu gotyckiego brzmienia gitary („Actual Brutal Facts”), elektroniki przywodzącej na myśl pochmurne nocne niebo („Economies of Scale”) i różnorodnych instrumentów w dziesięciominutowym „Impossible Tightrope”.
Chwilami album przypomina nam o magii „Insurgentes” (2008), rozbudowanej narracji „The Raven That Refused To Sing (and Other Stories)” (2013) czy o elektronicznym „The Future Bites” (2021). Chociaż „The Harmony Codex” zdaje się nawiązywać do poprzednich wydawnictw artysty, Steven Wilson stworzył coś niezwykłego – to płyta, która przekracza granice gatunków. Została nagrana z myślą o dźwięku przestrzennym, jednocześnie nie wymagając wyszukanego systemu dźwiękowego. Wystarczą dwa głośniki i otwarty umysł.


Tracklista:
1. INCLINATION
2. WHAT LIFE BRINGS
3. ECONOMIES OF SCALE
4. IMPOSSIBLE TIGHTROPE
5. ROCK BOTTOM
6. BEAUTIFUL SCARECROW
7. THE HARMONY CODEX
8. TIME IS RUNNING OUT
9. ACTUAL BRUTAL FACTS
10. STAIRCASE

Ostatni album Stevena Wilsona – „The Future Bites” z 2021 roku – znalazł się na 4. miejscu list sprzedaży w Wielkiej Brytanii i otrzymał dwie nominacje do Grammy. Brytyjski artysta i producent jest również członkiem-założycielem zespołu Porcupine Tree, którego ostatni album („Closure/Continuation” z 2022 roku) uplasował się na 2. Miejscu list sprzedaży.
Steven Wilson cieszy się powszechnym uznaniem oraz licznymi nominacjami do Grammy za dotychczasową pracę z dźwiękiem przestrzennym. Remiksował dzieła takich artystów jak Chic, King Crimson, ABC, Roxy Music, a-ha, Suede, Tears for Fears czy Guns N’ Roses.
To album, który nie tylko zachwyca muzycznym zróżnicowaniem, ale także angażuje słuchacza w głęboką refleksję nad współczesnością i jej wyzwaniami – Popkulturowcy, 9/10
Po raz pierwszy w karierze, Wilson nagrał album, który można raczej kochać niż podziwiać. Jeśli z jakiegoś powodu trzymaliście go na dystans, dajcie mu szansę – Record Collector, 5/5
Dźwiękowa podróż, podczas której nigdy nie wiesz, co czai się za rogiem – Mojo 4/5
Niebiański – Clash
Dźwiękowo nieskazitelny – Uncut
Bardziej przypomina kino niż wszystko, co zrobił do tej pory – Under The Radar
Album, który sprostał żądaniom i wręcz wymaga wielokrotnego słuchania – The Prog Report
Żadna z jego poprzednich sześciu płyt studyjnych ani trochę nie brzmi jak inna. Dokładnie tą samą drogą podąża „The Harmony Codex” – epicki, zawiły, bezkompromisowy i nieprzewidywalny – Classic Rock, 9/10

źródło: Universal Music

Jedna z najciekawszych polskich progresywnych grup powraca po 12 latach z nowym albumem! Już 10 września ukaże się nowy studyjnych krążek Andaredy, „Eksperyment człowiek”. Jak zapowiada sam zespół, to najdojrzalsza, a zarazem najbardziej subtelna płyta w dorobku tej śląskiej grupy.

Zespół ujawnił kolejną kompozycję z tego krążka, utwór „Dostrzeganie”. „To pierwszy utwór, który zapowiadał rozpoczęcie pracy nad całą płytą. Piosenka rozpoczyna się jak żaden inny numer na świecie, dlatego nie można jej z niczym innym pomylić.” – komentuje Piotr Skałka, wokalista i autor tekstów Andaredy – „To pierwsze wejrzenie w głąb siebie, taka krytyczna samoanaliza, sprawdzenie, co tak naprawdę mamy w środku. Jednakże utwór puentuje pewna myśl, promująca przekonanie o swojej niepowtarzalnej wartości. Nawet jeśli jesteś człowiekiem pełnym wad, zawsze przedstawiasz pewną wartość, niepowtarzalną wartość. Nie jest prawdą, że nie czeka na Ciebie nikt, zawsze jest ktoś, komu jesteś naprawdę potrzebny.”

Natomiast o długim procesie twórczym Piotr Skałka mówi tak: „Cel naszego istnienia spędzał mi sen z powiek i by zmierzyć się z tematyką płyty, musiałem ponieść kilkuletni trud intelektualny. Aby odnosić się w artystyczny sposób do kwestii przemijania, cykliczności istnienia czy też możliwości wyboru istnienia, niezbędne było wnikliwe zapoznanie się z Biblią (zwłaszcza Starym Testamentem), z opisami początków istnienia zapisanymi jeszcze językiem klinowym przez Sumerów, z wynikami badań prowadzonymi przez dr Michaela Newtona oraz z poglądami środowisk ateistycznych.”

Formacja opublikowała również zapowiedź całego albumu, z którą zapoznać można się w tym miejscu. A płytę można zamawiać pod tym linkiem. Album promują teledyski do utworów „Fałszywy cel” oraz tytułowy „Eksperyment człowiek”, całość składa się z 12 kompozycji:

1. Fałszywy cel
2. Cały mały świat
3. Pożeracz wnętrz
4. Dostrzeganie
5. Tchnienie cichości serca
6. Eksperyment człowiek
7. Nieżałość
8. Tropy
9. Poli
10. Nowa planeta
11. Sekrety gry
12. Książe emocji (bonus track)

„Pamiętaj, że nie jest to płyta dla każdego. Nie spodziewaj się na niej tylko rozrywki, raczej zmuszania do refleksji i osobistego trudu zmierzenia się z tym co czasem najtrudniejsze.” – tak najnowszy album anonsuje Piotr Skałka, wokalista i autor tekstów Andaredy - „Jednakże nie lękaj się podejmowania takiego trudu. To też jest piękne.”

Nad swoim najnowszym albumem zespół rozpoczął prace już 6 lat temu i na przestrzeni tego czasu członkowie grupy przetrwali niejedną burzę w swoich szeregach, a pandemia, która opanowała i sparaliżowała świat, również skutecznie opóźniła premierę krążka. Finalnie formacja dokończyła nagrania studyjne albumu w ciągu 3 letnich miesięcy tego roku pod czujnym okiem Jarosława Toifla w gliwickim MAQ Records.
Piotr Skałka: „’Eksperyment Człowiek’ w dużej mierze koncentruje się na sprawach najistotniejszych. To zmierzenie się z najtrudniejszymi kwestiami, to prowokowanie do zadawania coraz to odważniejszych pytań, a także próba zrozumienia końca, jako cyklu a zarazem etapu w przygotowaniu do dalszej drogi. To także rozważanie koncepcji wyboru istnienia… Mam wrażenie, że cała poprzednia ponad dwudziestoletnia droga artystyczna była zaledwie przygotowaniem do tego, aby zmierzyć się z tymi tematami, które poruszamy na płycie. Także o tym co nieuniknione – mówimy tu o koncepcji wyboru istnienia, miłości, cierpieniu, wzlotach, upadkach a finalnie również o śmierci.”

Natomiast perkusista formacji, Remigiusz Szewczyk tak mówi o nadchodzącym krążku: „Wielowymiarowa, nietuzinkowa, zjawiskowa wypowiedź słowno – muzyczna, o wielu warstwach zarówno pod względem tekstu, jak i rytmiki, melodii, barw…Życie, czy wiemy, czym ono jest?”

Zespół swoją działalność rozpoczął w 1995 roku pod nazwą Blockheads. Formacja zadebiutowała w 2004 roku za sprawą krążka „Zmierzam”, a kolejna płyta grupy ukazała się w 2011 roku, album zatytułowany „W pobliżu rzeczywistości” został już wydany pod nazwą Andareda. Zespół działa obecnie w składzie:
Piotr Skałka - wokal, instrumenty klawiszowe, gitara akustyczna, autor słów,
Arkadiusz Jóźwik - gitary,
Remigiusz Szewczyk – perkusja,
Tomasz Pieprzny – klawisze,
Marcin Pęczak – bas.

Więcej informacji:
https://www.facebook.com/andaredaofficial
https://andareda.pl

źródło:Asia Szyra

Roan, jeden z najpopularniejszych zespołów w latach 90-tych, powraca z reedycją legendarnego albumu "Ogień", od lat niedostępnego na rynku. Płyta zawiera nowe wersje piosenek i jeden zupełnie premierowy utwór.

Wracamy z „Ogniem" i to dla nas bardzo ważna płyta. Cieszymy się, że wielu fanów w końcu zdobędzie ten krążek, od lat niedostępny na płycie. Nie możemy się też doczekać jesiennych koncertów, na które wszystkich gorąco zapraszamy! Będzie ogniowo!


ROAN to zespół o punkowych korzeniach, laureat Jarocina, uczestnik wielu rockowych festiwali – niemieckiego Wacken Open Air czy Przystanku Woodstock. Niesłabnąca popularność i energetyczność piosenek z pierwszego albumu, prośby fanów, wciąż chcących ich słuchać na koncertach i w domu z płyty, skłoniły artystów do przygotowania zremasterowanego wydania „Ognia". Wydawnictwo zawiera nowe wersje piosenek i jeden zupełnie premierowy utwór.


W swojej długiej karierze ROAN często koncertował za granicą, w Niemczech, w USA i przede wszystkim w Chinach. W ciągu 12 lat zespół zagrał w Kraju Środka ponad 150 koncertów, i zyskał status gwiazdy. Wydał tam też 2 płyty i zorganizował Finał WOŚP w Pekinie i Szanghaju, który poprowadził sam Jurek Owsiak. Plany koncertowe w Państwie Środka oraz w Polsce pokrzyżowała i pozmieniała pandemia. Reedycja „Ognia" to powrót do muzycznych korzeni i ukłon w stronę pierwszych i najwierniejszych fanów. To również chęć zainteresowania nowych słuchaczy.


Wielki atut ROAN-u to koncerty. To pełna mocy ekspresja, doskonałe, nowoczesne brzmienie i tzw. „ściana gitar". To doskonała zabawa muzyków i publiczności, taniec pogo i wspólne śpiewanie przebojów. ROAN jest zespołem wielkich scen i małych klubów, a dźwięki płynące ze sceny to połączenie post punka, rocka i reggae.


źródło: Agora Muzyka

Tytuł albumu doskonale oddaje jego klimat – nagrana we własnym studiu zespołu płyta dokumentuje moment, w którym dźwięk przytłacza i niemalże cię wciąga. W końcu tracisz kontrolę, poddajesz się muzyce i pozwalasz, by sama poruszała twoim ciałem niczym niewidzialna nić.

Każdy z utworów zrodził się z pragnienia uchwycenia tej chwili w studiu – chwili, którą poprzez muzykę można przenieść z powrotem na parkiet. Kolekcja piosenek, którą stworzyli The Chems, jest wręcz psychodeliczna: niemożliwie piękna, wyrzeźbiona z hałasu, chaosu i niekończącego się rytmu.

Głośny „Goodbye”, powrót Becka (słyszanego wcześniej na singlu „Wide Open” z 2015 roku) w porywającym „Skipping Like A Stone” i hipnotyzujący tytułowy utwór potwierdzają to, co już wiemy. Dziesiąty album stworzony jest dla tego pięknego uczucia, a stan ten potrafią wywołać tylko The Chemical Brothers.

Album „For That Beautiful Feeling” zawiera single „No Reason”, „The Darkness That You Fear” oraz „Live Again”, w którym możemy usłyszeć Halo Maud.

Klip do „Live Again” wyreżyserowali długoletni współpracownicy duetu, Dom & Nic. – Praca z The Chemical Brothers to marzenie każdego reżysera. Mamy szczęście, że po kilku latach nadal kręcimy razem teledyski – przyznają. – „Live Again” to nasza dziesiąta współpraca… zamroczone, chwiejne analogowe dźwięki i senny tekst sugerowały halucynogenną wizualną podróż podążającą za postacią złapaną w pętlę śmierci i odrodzenia. Ta idea zainspirowała nas do wykorzystania nowej wirtualnej sceny produkcyjnej Arri XR i jej najnowocześniejszej technologii. To pomysł, którego tak naprawdę nie dałoby się zrealizować przy użyciu tradycyjnych technik filmowych. Stworzyliśmy wirtualne światy CGI i wykorzystaliśmy długie, nieprzerwane ujęcia kamery, płynnie przechodząc między światami razem z naszym bohaterem. Tworząc i edytując teledysk, zostaliśmy obdarowani hojnością silnego i ogromnego zespołu niezwykle utalentowanych firm i osób, które pomogły nam w realizacji tego wideo, ponieważ wszyscy uwielbiają pracować z The Chemical Brothers. Ten teledysk nigdy nie wyszedłby z naszych głów bez ich czasu, talentów i hojności.

Duet zapowiedział niedawno, że 26 października wydawnictwo White Rabbit wyda książkę „Paused in Cosmic Reflection” podsumowującą całą ich karierę. Książka składa się z nowych wywiadów z zespołem, a także z rozmów z ich przyjaciółmi i współpracownikami z ostatnich trzech dekad, w tym z Noelem Gallagherem, Aurorą, Waynem Coyne, Beth Orton, Beckiem czy Michelem Gondry.

The Chemical Brothers to jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki elektronicznej. Grupa już od trzech dekad udowadnia, że nie ma sobie równych. Ich utwory odtworzono ponad 3 mld razy. Nadchodzący „For That Beautiful Feeling” to pierwszy od czterech lat album zespołu.

Tracklista:
1. Intro
2. Live Again (feat. Halo Maud)
3. No Reason
4. Goodbye
5. Fountains
6. Magic Wand
7. The Weight
8. Skipping Like A Stone (feat. Beck)
9. The Darkness That You Fear (Harvest Mix)
10. Feels Like I’m Dreaming
11. For That Beautiful Feeling (feat. Halo Maud)

źródło: Universal Music

13 października BMG wyda klasyczny album Gary’ego Moore’a “Back To The Blues” na podwójnym, ciężkim winylu w rozkładanej okładce. Album dostępny będzie także digitalnie, jak i na CD.

“Back To The Blues” był 13.tym solowym albumem Garyego Moore’a, na którym powrócił do grania tradycyjnego bluesa. Ta płyta nigdy nie ukazała się na winylu, dlatego nowe wydanie jest pierwszym takim wydarzeniem w historii. Wydanie winylowe i CD zawiera nowe teksty okładkowe napisane przez Dave’a Everley’ego oraz utwory dodatkowe: ‘Picture Of The Moon (Single Edit)’, ‘Cold Black Night (Live At VH1)’ i ‘Stormy Monday (Live At VH1)’.

Gary Moore zawładnął świat rocka i bluesa dzięki swoim wirtuozerskiej grze na gitarze oraz głębokiemu, soulowo-bluesowemu głosowi. Sławę przyniosły mu takie hity jak ‘Parisienne Walkways’ czy ‘Still Got the Blues’, a także gra w zespole Thin Lizzy. Dyskografia solowa Moore’a liczy ponad dwadzieścia albumów. W latach ‘80tych Gary Moore dołączył do najwyższej hierarchii rocka, ale odrzucił to co uważał za puste w muzyce i powrócił do muzyki swojego serca - blues’a. Paradoksalnie właśnie dzięki temu odniósł największy komercyjny sukces wydając albumy solowe w latach 90tych i dwutysięcznych.

Poza prowadzeniem własnych zespołów, w trakcie swojej solowej kariery Gary Moore grał koncerty i nagrywał albumy z takimi artystami jak George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins i wielu innych. Dzięki mieszaniu w swojej muzyce tego co najlepsze z rocka i bluesa stał się najbardziej wpływowym artystą Irlandii. Uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów świata i uhonorowany został zarówno przez markę Gibson, jak i Fender tworząc sygnowane przez niego modele gitar.

Przedsprzedaż “Back To The Blues”: gary-moore.lnk.to/backtotheblues.

“Back To The Blues” lista utworów:
1. Enough Of The Blues
2. You Upset Me Baby
3. Cold Black Night
4. Stormy Monday
5. Ain’t Got You
6. Picture Of The Moon
7. Looking Back
8. The Prophet
9. How Many Lies
10. Drowning In Tears
Bonus Material:
11. Picture Of The Moon (Single Edit)
12. Cold Black Night (Live At VH1)
13. Stormy Monday (Live At VH1)

źródło: BMG

30 lat po pierwszych zagranych dźwiękach zespół Flapjack powraca na scenę z nowym, piątym studyjnym materiałem.

Dotychczasowe albumy: "Ruthless Kick", "Fairplay" czy "Juice Planet Earth" stały się jednym z symboli szeroko pojętej polskiej muzyki rockowej lat 90. Przyczynkiem do spotkania po latach była niespodziewana śmierć wokalisty zespołu - Grzegorza Guzińskiego. Koncerty pod hasłem Tribute to Guzik wskrzesiły rockowego ducha dawnych lat, a zespół postanowił przy okazji prób zarejestrować kilka utworów, które ostatecznie przerodziły się w nowy album „Sugar Free”. Płyta, będąca eklektycznym połączeniem muzyki metalowej, rap i hard- core, jest na naszej scenie muzycznej czymś ożywczym, a koncerty przenoszą w czasy, gdy w klubach stage diving był czymś naturalnym.

Obecnie w skład zespołu wchodzą:

Robert „ Litza” Friedrich ( Luxtorpeda); Maciej „Ślimak” Starosta ( Acid Drinkers); Maciej Jahnz (Orgasmatron); Rafał „ Hau” Mirocha (Dynamind); Michał „MIHAU” Kaleciński (Truism). W miejsce zmarłego Grzegorza dołączył Jakub „Kroto” Krotofil (Hope), a kolorytu całości dodaje Michał Baj znany szerzej jako DJ Eprom.

Lista utworów:

1. Veterans
2. Mosh Pit
3. Dope Boy
4. No Stress
5. 360 Degrees
6. Don’t Look Down
7. G.r.i.p.
8. Shotgun
9. Cocksucker Boss
10. Like A Tank
11. Nobady
12. Pronoia
13. Proxy War
14. Sugar Free

źródło: Metal Mind Productions