Recenzenci są zgodni, od wydanej w 2003 roku "Take A Look In The Mirror" współtwórcy nu metalu, grupa Korn, nie nagrali tak dobrej płyty jak "The Serenity Of Suffering"! Dwunaste studyjne dzieło formacji z Bakersfield ukazało się 21 października 2016 roku.

Materiał wyprodukował Nick Raskulinecz (m.in. Foo Fighters, Deftones, Mastodon, Rush). Brzmieniowo jest to powrót Korn do takich płyt jak "Issues", "Untouchables" oraz wspomniana "Take A Look In The Mirror", nie pozbawiony wszakże elementów charakteryzujących nowoczesne metalowe produkcje. Innymi słowy, Korn odświeżył typowe dla siebie brzmienie w sposób ciekawy, wręcz ekscytujący.

"Z nowej płyty Korn emanuje entuzjazm jej twórców. Jest to najbardziej wszechstronny, wielowątkowy i katartyczny ich album od czasu »Take A Look In The Mirror«" – napisał Jon Wiederhorn w recenzji zamieszczonej w prestiżowym magazynie "Guitar World".

Niesamowite i dość przerażające wideoklipy promowały najnowsze wydawnictwo legendy nu metalu, dwukrotnych laureatów Grammy. Powstały do kompozycji "Rotting In Vain", "Insane" oraz "A Different World". W tej ostatniej piosence gościnnie śpiewa na płycie Corey Taylor ze Slipknot i Stone Sour. Filmik do "A Different World", który na pewno pozostanie na długo w pamięci fanów Korn, wyreżyserował meksykański reżyser Luis Tellez (m.in. "The Great Journey", "Terrible Boy"). Jego akcja rozgrywa się w szalonym umyśle głównego bohatera. Wideo powstało w technice animacji plastelinowej. Można je obejrzeć klikając tutaj: https://youtu.be/0zXDys_gwHk.

Wideoklipy do "Rotting In Vain" oraz "Insane" można sobie przypomnieć pod poniższymi linkami:

– Rotting In Vain" (reżyseria Dean Karr, wcześniej m.in. Billy Talent, Alter Bridge, Deftones, Dave Matthews Band, Marilyn Manson, Queens Of The Stone Age; gościnnie gra tu znakomity szkocki aktor Tommy Flanagan, znany z roli Filipa "Chibsa" Telforda w serialu "Synowie Anarchii"): https://www.youtube.com/watch?v=nq9j1qkj2Vc.

– "Insane" (reżyseria Ryan Valdez, m.in. The Mars Volta i American Hi-Fi): https://www.youtube.com/watch?v=P-zb4C_k7Ek


Korn będzie promować 12. album w Polsce. Założony w kalifornijskim miasteczku Bakersfield kwintet, pojawi się u nas 31 marca 2017 roku i zagra na warszawskim Torwarze.

Zespół istnieje ponad 20 lat. W tym czasie stał się legendą nu metalu. Korn największe sukcesy odnosił w latach 90. Jego trzeci album, "Follow the Leader", pięciokrotnie pokrył się platyną w USA. Na koncie Korn jest 35 milionów sprzedanych płyt oraz dwie nagrody Grammy. Zespół gra obecnie w składzie: Jonathan Davis (wokal), James "Munky" Shaffer (gitara), Reginald "Fieldy" Arvizu (gitara basowa), Brian "Head" Welch (gitara), Ray Luzier (perkusja).  

Warner Music

"Blue Mountain" to tytuł nowego albumu byłego członka supergrupy Grateful Dead – Boba Weira. Na płycie znalazło się dwanaście niepublikowanych dotąd utworów. Artyście towarzyszy plejada amerykańskich muzyków m.in. : Lukas Nelson , Josh Ritter , Josh Kaufman , Scott Devendorf , Joe Russo i wielu innych.

Lista ścieżek:
1. Only A River
2. Cottonwood Lullaby
3. Gonesville
4. Lay My Lily Down
5. Gallop On The Run
6. Whatever Happened To Rose
7. Ghost Towns
8. Darkest Hour
9. Ki-Yi Bossie
10. Storm Country
11. Blue Mountain
12. One More River To Cross

Sony Music Polska

Jedna z najpopularniejszych grup rockowych - KINGS OF LEON powraca z nową płytą! „WALLS” to tytuł siódmego albumu studyjnego, która dzisiaj trafia do sprzedaży !  Nagrania odbyły się w studio w Los Angeles przy współpracy ze słynnym producentem Markusem Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine).
Płyta „WALLS” zawiera  10 nowych piosenek i dostępna jest na CD i winylu oraz we wszystkich serwisach cyfrowych pod TYM LINKIEM. Wokalista zespołu, Caleb Followill uchyla rąbka tajemnicy i daje tajemniczą zapowiedź tego, co znajdzie się na płycie, mówiąc:  „…the walls come down.” („ściany opadają”).  W warstwie tekstowej, album ma opowiadać osobiste historie członków zespołu.

„Tak nowy, tak stary, tak ponadczasowy, jak pierwsza płyta” – tak ocenia płytę New York Times.,

Zespół  Kings of Leon to rodzinny, pochodzący z Nashville kwartet (trzech braci i kuzyn): Caleb, Nathan, Jared i Matthew. Zadebiutowali w 2003 r. Mają na koncie ponad 18 mln sprzedanych płyt, siedem nominacji i 3 nagrody Grammy, a ich ostatni w dyskografii longplay „Mechanical Bull” wydany jesienią 2013 roku pokrył się w Polsce złotem.

Tracklista:
1.     Waste A Moment
2.     Reverend
3.     Around The World
4.     Find Me
5.     Over
6.     Muchacho
7.     Conversation Piece
8.     Eyes On You
9.     Wild
10.  WALLS

Sony Music Polska

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla  Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’, która ukazała się wcześniej w tym roku.
Josienne Clarke i Ben Walker spotkali się w 2009 roku w studiu nagraniowym w Londynie. Pochodząca z Sussex Josienne szukała gitarzysty, zaś pochodzący z Worcestershire Ben w tamtym czasie był członkiem indie rockowego zespołu, w którym grał na gitarze akustycznej. Walker nie tylko zagrał na gitarze na solowej płycie Josienne ‘One Light Is Gone’, ale także przygotował dla niej aranżacje smyczkowe. Rok później utworzyli pełnowymiarowy duet, w którym Josienne w studiu gra także na saksofonie.


Od tego czasu zaczęli intensywnie koncertować, w końcu zwracając na siebie uwagę kluczowych postaci brytyjskiej sceny folkowej. Josienne, za sprawą swojego wyjątkowego i pełnego mocy głosu, niejednokrotnie doprowadzała ludzi do łez. Z kolei Ben jest jednym z najlepszych gitarzystów, jaki pojawił się na brytyjskiej scenie od lat, o wrażliwości przypominającej grę Johna Renbourna, Martina Simpsona czy innych.


W 2014 roku zostali nominowani do dwóch nagród BBC Radio 2 Folk Awards, a kolejny rok przyniósł nie tylko kolejne dwie nominacje (m. in. dla albumu ‘Nothing Can Bring Back The Hour’), ale także nagrodę dla najlepszego duetu. Ich niezwykły występ podczas gali wręczenia nagród, można zobaczyć tu.


YouTube


‘Overnight’ to ich najambitniejszy projekt do tej pory, skupiający się na wyjątkowym głosie i tekstach Clarke oraz zdumiewającej grze na gitarze Walkera i jego aranżacjach. Nagrany w marcu tego roku w Rockfield Studios, przynosi dwanaście kompozycji, z których osiem to autorskie utwory duetu, zaś cztery to interpretacje cudzych piosenek. W studiu wspierała ich grupa wyjątkowych muzyków, wśród których jest nominowany do nagrody Mercury pianista Kit Downes, kontrabasista John Parker oraz Jo Silverston i Anna Jenkins z zespołu towarzyszącego Emily Barker Red Clay Halo.


Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”


W innych momentach na ‘Overnight’ słychać dźwięki spod znaku muzyku country/soul, jak w balladzie ‘Something Familiar’, jest też cudowne spojrzenie na ‘Dark Turn Of Mind’ Gillian Welch, piękne folkowe ‘Dawn Of The Dark’ i ‘The Light Of His Lamp’ oraz tradycyjne ‘Sweet The Sorrow’ i ‘Weep You No More Sad Fountains’ – napisana na lutnię ballada Johna Dowlanda, która została przerobiona na bardziej współczesną formę. Całość uzupełnia ‘Sleep’, poruszająca interpretacja poety i kompozytora z czasów pierwszej wojny światowej Ivorego Gurney'a.


‘The Waning Crescent’

YouTube


Tracklista:

1. Nine Times Along

2. Something Familiar

3. Sweet The Sorrow

4. Dawn Of The Dark

5. Dark Turn Of Mind (Gillian Welch cover)

6. Weep You No More Sad Fountains (traditional English ballad)

7. The Light Of His Lamp

8. Sleep

9. Milk and Honey

10. The Waning Crescent

11. Overnight

12. Light Of Day

sonicrecords.pl

Najważniejszy polski zespół folk-metalowy powraca z nowym albumem! Płyta "Strzyga" to dla zespołu z jednej strony nowy początek, a z drugiej kontynuacja. Nie jest to do końca album typu "The Best Of", choć najwierniejsi fani grupy część nagrań dobrze znają z poprzednich wydawnictw lub koncertów. Kilka utworów znalazło się wcześniej na pierwszej płycie zespołu, ale muzycy postanowili zarejestrować je raz jeszcze, bo w końcu mogli nagrać materiał w znacznie lepszym studiu. Na płycie znajdziemy również kilka zupełnie premierowych utworów, ale również takie, które kilka lat przeleżały w szufladzie. W dużym stopniu jest to więc całkiem nowa płyta zespołu.
Dwa numery z płyty "Strzyga" pojawiły się wcześniej w grze "Wiedźmin 3" - "Sargon" (w grze noszący tytuł "Silver For Monster"). Wcześniej ukazał się on na jednej z akustycznych płyt Percivala i w takiej trafił właśnie do gry, ale nigdy słuchacze nie poznali jego pierwotnej, metalowej wersji. Drugi utwór wykorzystany w „Wiedźminie” to Lazare” (w grze - "...Steel for Humans)”. Jest to bułgarski utwór ludowy, który wcześniej doczekała się wielu wersji i metalowych i folkowych.
Wcześniejsze płyty grupy były typowymi albumami koncepcyjnymi. „Strzyga” jest najbardziej otwartą płytą w  całej ich karierze. Współproducentem albumu "Strzyga" jest Jacek Miłaszewski, który wcześniej współpracował między innymi z zespołami Acid Drinkers, Hunter czy Closterkeller.
Niewiele polskich zespołów dotarło do tak wielu odbiorców na całym świecie, co Percival Schuttenbach. Zespół ma na swoim koncie współpracę z twórcami jednej z kultowych gier komputerowych "Wiedźmin" - " The Witcher - Wild Hunt". Nagrania głównego trzonu zespołu jakim jest grupa Percival, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do trzeciej części gry.

Tracklista:
1.    Marysia
2.    Rodzanice
3.    Pocałunek
4.    Alhambra
5.    Lazare
6.    Buba
7.    Gdy Rozum Śpi
8.    Aziareczka
9.    Pani Pana
10.    Miesiac
11.    Sargon
12.    Sokol mi leta vysoko
13.    Rosa (outro)
14.    Wóda zryje banie (bonus)

Sony Music Polska

Album "Revolution Radio" to 12 utworów, utrzymanych w typowym dla Green Day stylu, z obfitością ognistych riffów i pięknych melodii, ale też i wyczuwalnego gniewu, wynikającego z faktu inspirowania się w tekstach licznymi problemami współczesnego świata.

Za produkcję odpowiadają muzycy zespołu. Sesja odbyła się w rodzinnym mieście formacji, Oakland. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt i Tré Cool przed premierą płyty ujawnili parę piosenek z niej, "Bang Bang", zilustrowaną przez Tima Armstronga z Rancid wideoklipem, kojarzącym się z kultowym filmem "Na fali" z 1991 roku z Keanu Reevesem i Patrickiem Swayze w rolach głównych, kompozycję tytułową oraz utworów "Still Breathing".

"To jedna z moich najlepszych punkowych piosenek. I jakby napisała się sama. Nie myślałem o niej zbyt wiele. Zaprezentowałem chłopakom, dając do zrozumienia, że to jest typowy Green Day. Byli zachwyceni" – mówi o "Bang Bang" Armstrong. Piosenka wspięła się na pierwsze miejsce listy Billboard Mainstream Rock Songs. Zebrała też doskonałe recenzje.

Z kolei pomysł na utwór tytułowy narodził się w głowie Billego dwa lata temu w Nowym Jorku, gdy był świadkiem protestu ruchu Black Lives Matter. Nim się zorientował, wysiadł z samochodu i maszerował w tłumie na Eighth Avenue.

"Still Breathing" to smutna w przekazie kompozycja. Ćpun na granicy śmierci, hazardzista, który za chwilę straci wszystko, ranny żołnierz na linii frontu, są jej głównymi postaciami. "To bardzo głęboka kompozycja" – mówi Armstrong. "Czasem uciekam od tego, aby pisać zbyt poważnie. Czasami jednak właśnie takie piosenki mi wychodzą. W którymś momencie każdy z nas będzie podłączony do aparatury podtrzymującej życie. Z upływem czasu twoje myśli stają sie coraz mroczniejsze".

Laureaci Grammy i członkowie Rock And Roll Hall Of Fame niedawno dokonali nie lada sztuki. Zdjęcie zespołu znalazło się po raz siódmy na okładce magazynu "Rolling Stone". W środku pojawił się obszerny artykuł o Green Day. Można go przeczytać tutaj: http://www.rollingstone.com/music/features/inside-green-days-revolutionary-rebirth-w438197.  

Polskich fanów Green Day ucieszy wiadomość, że trio w ramach promocji albumu "Revolution Radio" zawita do Polski! Jedyny występ Amerykanów w naszym kraju odbędzie się 21 stycznia 2017 roku w krakowskiej Tauron Arenie!


Tracklista płyty "Revolution Radio":

1.    "Somewhere Now"      4:08
2.    "Bang Bang"      3:25
3.    "Revolution Radio"      3:00
4.    "Say Goodbye"      3:39
5.    "Outlaws"      5:02
6.    "Bouncing Off The Wall"      2:40
7.    "Still Breathing"      3:44
8.    "Youngblood"      2:32
9.    "Too Dumb To Die"      3:23
10.    "Troubled Times"      3:04
11.    "Forever Now"      6:52
12.    "Ordinary World"      3:00

Warner Music Poland