Nick Mason's Saucerful Of Secrets „ „Live At The Roundhouse” Nicka Masona to koncertowe nagrania zarejestrowane podczas występu grupy w legendarnym londyńskim klubie w maju 2019 roku. Trasa koncertowa „Live At The Roundhouse” oddała prawdziwą esencję zespołu prezentującego utwory, które Pink Floyd rzadko grał na koncertach. Niektóre z nich nigdy nie były grane przez macierzysty zespół Masona. Zapowiadane na 18 września 2020 roku wydawnictwo dostępne będzie w formacie 2CD/DVD, Blu-ray oraz na dwupłytowym albumie winylowym. Nick Mason (Pink Floyd, perkusja), Gary Kemp (Spandau Ballet, gitara i śpiew), Guy Pratt (Pink Floyd, bas), Lee Harris (Blockheads. Gitara) i Dom Beken (keyboards), znani jako Saucerful Of Secrets Nicka Masona, wpadli na pomysł zagrania piosenek z wczesnego okresu działalności Pink Floyd, sprzed „Dark Side Of The Moon”, które przez dziesięciolecia nie były grane na żywo. W niedzielę 20 maja 2018 roku perkusista Pink Floyd z zespołem zagrał po raz pierwszy od 1967 roku w londyńskim klubie Dingwalls. Koncert ten spotkał się z ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej i Europie wyprzedała się błyskawicznie. Dodatkowe koncerty w Wielkiej Brytanii w tym dwa w Roundhouse - miejscu, w którym Pink Floyd debiutował 15 października 1966 roku również zostały wyprzedane. 14 czerwca przyszłego roku w łódzkim klubie Wytwórnia filar i jeden z założycieli legendarnej grupy Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce. „To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator. Album Nick Mason’s Saucerful Of Secret „Live At The Roundhouse” oddaje emocje, które nie zmniejszyły się od czasu pierwszego występu w klubie Dingwalls. Materiał nagrany rok temu prezentuje zespół grający z radością i pasją, z mocą i powściągliwością. Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

źródło: Sony Music Poland

ZENITH – to pierwszy solowy album Macieja Mellera, gitarzysty Riverside, znanego także z zespołu Quidam i projektu Meller Gołyźniak Duda.
Jak mówi Maciej, pomysł na solową płytę dojrzewał w nim już od jakiegoś czasu. Najpierw trochę z niewiedzy co zrobić ze wszystkimi pomysłami, które zebrały się przez ostatnie kilka lat. Potem pojawiła się myśl co robić z czasem pomiędzy aktywnościami Riverside. Na końcu chyba rzecz najważniejsza – potrzeba bardziej osobistej wypowiedzi muzycznej i dojrzałość do zrobienia takiego kroku.
Kluczowym współpracownikiem przy powstawaniu albumu „ZENITH” okazał się wspomniany Krzysztof Borek. To właśnie z nim Meller zaczął pracę nad ośmioma kompozycjami, które wypełniły album. I jak podkreśla Maciej, to było dla niego najważniejsze. Kiedy mieliśmy już wszystkie teksty i linie wokalne, w warunkach domowych domknąłem wszystkie formy i przygotowałem piloty w wersjach demo. Dopiero wtedy zaczęliśmy właściwe nagrania: wokal „na czysto”, bębny z Łukaszem Sobolakiem, klawisze z Łukaszem Damrychem i basy z Robertem Szydło, który również miksował i zrobił mastering. I choć oczywiście wszyscy muzycy dodali swoje fantastyczne partie, dzięki którym te szkice stały się utworami, to właśnie Robert razem z Krzyśkiem odegrali najważniejsze role i najbardziej mi pomogli w kwestiach muzycznych.

Maciej Meller postrzegany jest jako jeden z najlepszych gitarzystów swojego pokolenia, który uznanie zdobył z zespołem Quidam, którego był współzałożycielem i jedną z najważniejszych postaci. Z grupą nagrał sześć albumów studyjnych, zapewniających jej status jednego z najważniejszych polskich zespołów grających rock progresywny. W 2016 roku ukazał się album „ Breaking Habits”, projektu Meller Gołyźniak Duda, który tworzył z perkusistą Maciejem Gołyźniakiem (Lion Shepherd, Sorry Boys, Emigranci…) i liderem Riverside Mariuszem Dudą. Brał także udział w nagraniu „Wasteland”, ostatniej płyty Riverside, zespołu którego pełnoprawnym członkiem stał się w tym roku. Na ile praca nad nowym albumem różniła się od pracy z wymienionymi zespołami? Wszystkie 3 „podmioty” pracowały zupełnie inaczej, a płyta „ZENITH” to jeszcze inny styl pracy. Przede wszystkim ten materiał nie był wcześniej zagrany. Partie bębnów, basów i klawiszy właściwie usłyszałem pierwszy raz w studio, lub w podsyłanych od kolegów plikach. Muzycy mieli wolną rękę, dostali tylko szkic, melodię, harmonię, formę i tempo. Ale podstawowa różnica to rodzaj odpowiedzialności za całość – tu nie ma się z kim tym podzielić.

Tracklista:

I. Aside
II. Knife
III. Plan B
IV. Halfway
V. Frozen
VI. Fox
VII. Trip
VIII. Magic
Maciej Meller – gitary, mandolina, gwizdanie
Krzysztof Borek – wokale
Robert Szydło – bass
Łukasz Damrych – klawisze
Łukasz Sobolak – perkusja
oraz
Szymon Paduszyński – dodatkowe wokale w “Plan B”
Muzyka Maciej Meller
Z wyjątkiem “Trip”, muzyka Mariusz Duda i Maciej Meller
Teksty Krzysztof Borek

źródło: musicom.pl

Zespół Doves prezentuje wyczekiwany, piąty album „The Universal Want” wraz z nowym singlem „Broken Eyes”.

Doves pojawili się z „The Universal Want” we właściwym czasie i miejscu – „Q Magazine” ****W niespokojnych czasach „The Universal Want” jest dokładnie tym, czego potrzebujemy – Uncut 9/10To jak łyk świeżego powietrza – Mojo ****

Przeszłość ściga Doves prosto w przyszłość w wizualu do najnowszego singla „Broken Eyes”. Utwór promuje piąty album zespołu, „The Universal Want”, na który fani musieli czekać aż 11 lat. Trio z Manchesteru eksperymentuje, łamie ograniczenia gatunkowe, a jednocześnie nie straciło nic z entuzjazmu, jaki towarzyszył muzykom podczas pierwszych sesji nagraniowych.
SMS, który przerodził się w telefon, który przerodził się w lunch, by następnie stać się jam session w położonej na odludziu chatce. Tak w skrócie można opisać powrót Doves do nagrywania. Zaczęło się w 2017. Jimi Goodwin, Andy i Jez William podeszli do nagrań z nowym nastawieniem: by niczego nie zamiatać pod dywan, grać prosto z duszy i wybierać tylko te ścieżki, na których czują się dobrze. Andy wspomina: - Świetnie poradziliśmy sobie z entuzjazmem podczas powrotu do wspólnego grania. Człowiek ma tendencję do myślenia za dużo, niepotrzebnego komplikowania spraw, a wystarczy czasem po prostu zrobić krok w tył i powiedzieć: o, to jest serce tej piosenki, dokładnie tu.
Sample, słowo mówione, wstawki acid house’owe, zmysłowa orkiestracja i gitary poszukujące nowego celu sprawiają, że słuchanie „The Universal Want” to doświadczenie pełne głębi oraz artystycznej satysfakcji. Nagrania odbyły się w malowniczych okolicznościach Derbyshire, w Manchesterze, Cotswolds oraz studiu Frank Bough Sound III w Cheshire. Zespół wspierany był przez wieloletniego współpracownika Dana Austina.
Okładkę albumu zdobi fotografia fińskiej artystki żyjącej w Londynie, Marii Lax. W wydanej w 2020 roku książka „Some Kind Of Heavenly Fire” dokumentuje życie w północnej Finlandii, którego spokój jest zaburzany przez silną industrializację i… poszukiwaczy UFO. Niezwykle poruszony mocą fotografii, Goodwin najpierw kupił swój egzemplarz, a następnie sprezentował po jednym każdemu koledze z zespołu.
Doves w trakcie kariery trwającej trzy dekady wydali nominowane do Mercury Prize albumy „Lost Souls” (2000) i „The Last Broadcast” (2002), drugi z rzędu album numer jeden na listach sprzedaży „Some Cities” (2005) oraz „Kingdom of Rust” (2009).

źródło: Universal Music

Marilyn Manson prezentuje jedenasty album studyjny – „WE ARE CHAOS”.
Za produkcję odpowiada laureat Grammy Shooter Jennings (Brandi Carlile, Tayna Tucker) oraz Manson. 10-utworowe dzieło zostało napisane i nagrane jeszcze przed pandemią. Na okładce znajduje się obraz „Infinite Darkness” autorstwa samego Mansona. Obrazy muzyka będą prezentowane na wystawach m.in. w Miami, Wiedniu czy Moskwie.
Marilyn Manson tak opowiada o albumie: – Kiedy słucham „WE ARE CHAOS” teraz, wydaje się, jakbym nagrywał go wczoraj albo jakby świat wciąż się powtarzał. Zarówno utwór tytułowy jak i pozostałe historie brzmią tak, jakbyśmy napisali je dziś. Nikt nie usłyszał albumu na poszczególnych etapach nagrań, całość znaliśmy tylko ja i Shooter, a zaczęliśmy go prezentować innym dopiero po pełnym skończeniu. Zdecydowanie ma on stronę A i B w tym tradycyjnym sensie. Ale zupełnie jak LP, to płaskie koło i tylko od słuchacza zależy, jakie puzzle doda jako ostatnie do obrazu stworzonego na wydawnictwie.
„WE ARE CHAOS” to album koncepcyjny – lustro, które zbudowaliśmy z Shooterem dla słuchacza. My nie będziemy w nie patrzeć. Jest tak dużo pomieszczeń, schowków i szuflad. Ale w duszy lub muzeum twoich wspomnień, najgorsze zawsze są lustra. Urywki wspomnień i duchy opętały moje ręce, gdy pisałem większość tekstów.
W trakcie prac nad płytą musiałem zadać sobie trud powstrzymania mojego szaleństwa, trzymania wszystkiego w ryzach. Musiałem udawać, że nie jestem zwierzęciem. Jednak wiem, że ludzkość to najgorszy z możliwych gatunków. Miłosierdzie jest jak morderstwo. Łzy to największy towar eksportowy ludzkiego ciała.
„WE ARE CHAOS” to następca wydanego w 2017 „Heaven Upside Down”, który był siódmym debiutem Mansona w Top 10 w karierze. Artysta od wielu lat infiltruje światy mody, filmu, muzyki, zostawiając niepowtarzalny ślad w kulturze. Saint Laurent zaangażował muzyka do kampanii, Travis Scott osobiście zaprosił Mansona do występu na wyprzedanym Astroworld Festival, magazyn „GQ” okrzyknął gwiazdora mianem jednego z najbardziej modnych mężczyzn 2019 roku, a autor „WE ARE CHAOS” pojawił się na ekranie m.in. w takich produkcjach jak „Sons of Anarchy”, „American Gods” i „Nowy Papież”. Wspólnie z Robem Zombie koncertował w ramach trasy Twins of Evil.

źródło: Universal Music

Prawdziwy klejnot w obszernej dyskografii The Rolling Stones w nowej wersji. Klasyczny album z 1973 roku, który zawiera m.in. największy hit Stonesów – „Angie”.
Na reedycji, poza podstawową tracklistą, pojawi się 10 dodatkowych utworów, w tym 3 niepublikowane nigdy wcześniej - „Criss Cross”, „All The Rage” oraz „Scarlet” z gościnnym udziałem Jimmy‘ego Page’a na gitarze.
Częścią reedycji „Goats Head Soup” będzie także koncertowy album „Brussels Affair” – koncert z Belgii zarejestrowany jesienią 1973. CD i boks winylowy to oryginalny album zmiksowany w systemach 5.1 Surround Sound, Dolby Atmos i Hi-Res, jak również klipy do „Dancing With Mr. D”, „Silver Train” i „Angie”. Do wydawnictwa dołączona została także 100-stronowa książka ze zdjęciami, reprodukcjami plakatów koncertowych i esejami pióra Iana McCanna, Nicka Kenta i Daryla Easlea.

źródło: Universal Music Poland

Metallica oraz San Francisco Symphony prezentują „S&M2” – zapis audio i wideo koncertów z 6 i 8 września 2019, które odbyły się w San Francisco Chase Center.
Wspólne występy Metalliki i orkiestry symfonicznej z San Francisco z 6 i 8 września 2019 były historyczne na wielu poziomach: było to nie tylko wielkie otwarcie Chase Center w SF, ale także pierwsze spotkanie zespołu z Symphony od 1999 roku, jak również pierwsze w historii wykonanie nowych utworów Metalliki nagranych po wydaniu pierwszej części „S&M” (przypominamy – album nagrodzono Grammy) w symfonicznych aranżacjach.
Na wyprzedanych występach pojawiło się 40 tys. fanów z niemal 70 krajów, jak również przedstawiciele mediów. Na łamach „Rolling Stone” zachwycano się: „Ta grupa potwierdziła, że nie ma rzeczy niemożliwych”. „Variety” odnotowało atmosferę „buzującą z podekscytowania”, a „Mercury News” zanotowało, że „to będzie koncert, o którym fani będą opowiadali przez kolejne dekady”. Consequence of Sound doceniło Metallikę za ich muzyczną potęgę.Od 28 sierpnia każdy będzie mógł doświadczyć „S&M2” w domowym zaciszu. Wydawnictwo będzie dostępne w rozmaitych formatach, w tym 4LP, 2CD, DVD i Blu-ray oraz limitowanym boksie kolorowych 4LP + 2CD + Blu-ray z nutami, kostkami do gitary oraz plakatem (między innymi!).„S&M2” to przełomowe wydawnictwo w dorobku Metalliki, zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym. Za produkcję odpowiadają Greg Fidelman, James Hetfield oraz Lars Ulrich. Słynna orkiestra symfoniczna wystąpiła pod batutą Edwina Outwatera, kierowana przez legendarnego muzycznego dyrektora Michaela Tilsona. Za montaż odpowiada Joe Hutching („Through The Never”). W porównaniu z wersją, która była wyświetlana w kinach w październiku 2019, audio i wizuale zostały przeniesione na zupełnie nowy poziom.

źródło: Universal Music