Red Hot Chili Peppers przedstawiają nowy album "Unlimited Love" zrealizowany w składzie z Johnem Frusciante. To pierwsza płyta kapeli z udziałem legendarnego gitarzysty od 2006 roku. Nowy singiel promujący wydawnictwo to „These Are The Ways”.

Red Hot Chili Peppers utorowali drogę dla „Unlimited Love” wieloma niezapomnianymi chwilami. Między innymi odsłonięciem swojej gwiazdy na słynnej Alei Sław w Hollywood. Co więcej, miejsce dla RHCP zostało wykute rzut kamieniem od słynnego Amoeba Records. Specjalnie z okazji ceremonii cała Hollywood Boulevard została zamknięta, a swoje przemówienia wygłosili przyjaciele zespołu. M.in. George Clinton i Woody Harrelson.

Kiedy John Frusciante wrócił, oczywiście byliśmy bardzo podekscytowani, ale jednocześnie zacząłem się zastawiać, czy nasza współpraca nadal będzie działać. Czy to się uda? John jednak przyszedł pewnego dnia i powiedział, że ma pomysł na piosenkę. To było "Black Summer" - wspomina basista Flea.

"Black Summer" wybrano na pierwszy singiel. Dotychczas utwór osiągnął prawie 26 milionów streamów na Spotify i 25 milionów wyświetleń na YouTubie. Później fani mieli okazję poznać "Poster Child" i "Not The One".

Najnowszym singlem promującym świeży album Red Hot Chili Peppers jest utwór „These Are The Ways”. Teledysk do utworu został wyreżyserowany przez Malię James. Klip obfituje w liczne zwroty akcji rodem z filmów akcji z lat 70. XX wieku, sceny nocnych pościgów oraz „skradające się” ujęcia w stylu Martina Scorsese. Anthony Kiedis wciela się w nim w postać mężczyzny, który desperacko stara się nakarmić swoją żonę w ciąży.

Nad brzmieniem nie tylko tych utworów, ale i całości płyty "Unlimited Love" czuwał sprawdzony przez zespół Rick Rubin, z którym Red Hot Chili Peppers nie pracowali od 2011 roku. Wcześniej razem stworzyli takie klasyki, jak "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "Californication" (1999), "By The Way" (2002) czy "Stadium Arcadium" (2006).

Naszym celem jest zatracić się w muzyce. Spędziliśmy tysiące godzin, razem i indywidualnie, by stworzyć najlepszy album, jaki potrafimy stworzyć. Jesteśmy wdzięczni, że udało nam się ponownie wejść razem do studia i raz jeszcze postarać się być lepszymi. Przez całe dni, tygodnie i miesiące słuchaliśmy siebie nawzajem, komponowaliśmy, bawiliśmy się graniem, aranżowaliśmy, a wszystko z dbałością i konkretnym celem. Dźwięki, rytmy, wibracje, słowa i melodie po prostu nas zahipnotyzowały.

Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić, by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na "Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko, by być gotowymi, kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych żyć. Dziękujemy za wysłuchanie płyty. Mamy nadzieję, że Wam się podoba. Dajcie czadu! - Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, John Frusciante.

Na "Unlimited Love" Red Hot Chili Peppers odwołują się do klasycznych rockowych brzmień, nie zapominając jednak o charakterystycznym basowym funku i harmoniach.

Kiedy wzięliśmy się za pracę nad albumem, graliśmy stare piosenki takich wykonawców, jak Johnny "Guitar" Watson, The Kinks, The New York Dolls czy Richard Barrett. Z czasem zaczęliśmy dodawać nowe pomysły, które stopniowo zmieniały się w pełnoprawne piosenki i po kilku miesiącach graliśmy już swoje, nowe numery. Wszystko powstawało bez wysiłku. Po prostu dobrze się bawiliśmy, grając cudze utwory, a jednocześnie tworząc swoje własne. Ta płyta to wyraz miłości i wiary w nas samych - mówi John Frusciante.

Po otwierającym album singlowym "Black Summer", następuje rytmiczny "Here Ever After" z basowym staccato. Dalej czeka nas "Aquatic Mouth Dance" z szalonymi dęciakami, poetycka ballada "Not The One" oraz nieprzewidywalny "Poster Child" z funkowymi riffami. Kolejny w zestawie "The Great Apes" to niemal pierwotne zawołanie, a trwający blisko 6 minut "It’s Only Natural" hipnotyzuje harmoniami i magnetycznym groovem. Miłośnicy roztańczonego funku z pewnością pokochają "She’s A Lover", z kolei "These Are The Ways" zachwyci fanów delikatnych melodii i gitarowo-wokalnego katharsis. W "Whatchu Thinkin’" uwagę przykuwają perkusjonalia, w "Bastards of Light" analogowe brzmienie, a w "White Braids & Pillow Chair" kapitalnie zbudowana dramaturgia. "One Way Traffic" to jeszcze jedna porcja funku, "Veronica" zabiera nas do Chicago, przedstawiając opowieść o iście filmowej postaci, natomiast w "Let ‘Em Cry" trąbka genialnie wprowadza w emocjonalne gitarowe solo. Na koniec "The Heavy Wing" eksploduje przesterami, doprowadzając do kulminacji w postaci "Tangelo".

Tracklista:
1. Black Summer
2. Here Ever After
3. Aquatic Mouth Dance
4. Not The One
5. Poster Child
6. The Great Apes
7. It’s Only Natural
8. She’s A Lover
9. These Are The Ways
10. Whatchu Thinkin’
11. Bastards of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let ‘Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Red Hot Chili Peppers to jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów w historii, którego muzyka jest soundtrackiem dla kolejnych pokoleń. W 2012 roku grupa została wprowadzona Rock and Roll Hall of Fame. Kwartet - który obecnie tworzą Anthony Kiedis (wokal), Flea (bas), Chad Smith (perkusja) i John Frusciante (gitara), zgromadził 6 nagród Grammy i sprzedał 80 milionów płyt. Utwory Red Hot Chili Peppers mają 22 miliardy odsłuchów na Spotify, a ich klipy 5 miliardów odsłon na YouTube.

Aż trzy dzieła Red Hot Chili Peppers - "Blood Sugar Sex Magik" (diamentowy status), "Californication" i "By The Way" - znalazły się w zestawieniu "500 najlepszych albumów wszech czasów" przygotowanym przez "Rolling Stone", a utwór "Under the Bridge" w 2021 roku trafił na listę "500 najlepszych piosenek wszech czasów".

źródło: Warner Music Poland

„Hits To The Head” zawiera 20 piosenek - kolekcję największych hitów Franz Ferdinand, które doprowadziły zespół do światowego sukcesu plus dwa zupełnie nowe utwory: 'Billy Goodbye' i 'Curious'!

Uzbrojona w wyczucie i świadomość tego, co składa się na „klasyczną piosenkę pop”, muzyka Franz Ferdinand nadal rozbrzmiewa na całym świecie, który przez prawie dwie dekady stał się jednym z największych brytyjskich zespołów, sprzedając ponad 10 milionów albumów, z 1,2 miliardami streamów, 14 platynowymi albumami, zdobywając nagrody Brit, Ivor Novello + Mercury Prize, nominacje do Grammy i sprzedając 6 milionów biletów na ich wyśmienite koncerty na całym świecie.

'Hits To The Head' tracklista:


01 Darts Of Pleasure
02 Take Me Out
03 The Dark Of The Matinée
04 Michael
05 This Fire
06 Do You Want To
07 Walk Away
08 The Fallen
09 Outsiders
10 Lucid Dreams
11 Ulysses
12 No You Girls
13 Right Action
14 Evil Eye
15 Love Illumination
16 Stand On The Horizon
17 Always Ascending
18 Glimpse Of Love
19 Curious
20 Billy Goodbye

Opowiadając o procesie wybierania utworów na album wokalista Alex Kapranos powiedział:

To jest to samo, co ukladanie set-listy na festiwal: chcesz zagrać piosenki, o których wiesz, że ludzie chcą je usłyszeć. Hity. Uderzenie w głowę. Sercę. Nogi. To oznacza oczywiste single, ale także piosenki, o których wiesz, że mają specjalne znaczenie zarówno dla zespołu, jak i publiczności, jak 'Outsiders'. Dodaliśmy również dwie nowe piosenki, nagrane w zeszłym roku: 'Billy Goodbye' i 'Curious' - obie współprodukowane na ostatnim etapie ze Stuartem Price'em. Mam przyjaciół, którzy uważają, że nie jesteś w jakiś sposób "prawdziwym" fanem, jeśli posiadasz best of, a nie pełną dyskografię. Ja się z tym nie zgadzam. Myślę o kolekcji płyt moich rodziców, kiedy byłem dzieckiem. Uwielbiałem ich kompilacje LP. Jestem bardzo wdzięczny, że mieli Changes czy Rolled Gold. Te płyty były dla mnie punktem wejścia. Moim wprowadzeniem.

Franz Ferdinand podpisali kontrakt z wytwórnią Domino w maju 2003 roku i wkrótce potem wydali swój pierwszy singiel 'Darts Of Pleasure'. Drugi singiel, 'Take Me Out', eksplodował na międzynarodowej scenie, umieszczając zespół na globalnej mapie i był zapowiedzią ich debiutanckiego albumu, który sprzedał się w blisko czterech milionach egzemplarzy na całym świecie.

Kolejne albumy, "You Could Have It So Much Better" (2005), "Tonight: Franz Ferdinand" (2009), "Right Thoughts, Right Words, Right Action" (2013) i "Always Ascending" (2018) oferowały nowe spojrzenie na zespół i były okazją do współpracy z niektórymi z najbardziej pionierskich producentów, takich jak Dan Carey, Joe Goddard i Alexis Taylor z Hot Chip, Todd Terje i Philippe Zdar. Po występach na takich festiwalach jak Reading & Leeds, Rock En Seine, Primavera i All Points East, Franz Ferdinand w najbliższej przyszłości ogłosi szczegóły swoich kolejnych występów na żywo.

Zarówno 'Billy Goodbye' jak i 'Curious' oraz wiele innych znanych i lubianych kompozycji 30 kwietnia będzie można usłyszeć na żywo w Warszawie na jedynym koncercie Franz Ferdinand w Polsce - 30.04.2022/STODOŁA, WARSZAWA

źródło: sonicrecords.pl

Kolekcja dziesięciu niewydanych dem napisanych na potrzeby dziewiątego albumu studyjnego PJ Harvey „The Hope Six Demolition Project”, w tym demówki „The Wheel” i „The Community Of Hope”.

Zawiera zupełnie nową grafikę z okładką opartą na rysunku Polly Jean Harvey oraz niepublikowane wcześniej zdjęcia Marii Mochnacz i Seamusa Murphy’ego. Nad grafiką czuwali Michelle Henning z Robem Crane. Mastering: Jason Mitchell w Loud Mastering, pod okiem wieloletniego producenta PJ Harvey, Johna Parisha.

Lista utworów:
1. The Community Of Hope
2. The Ministry Of Defence
3. A Line In The Sand
4. Chain Of Keys
5. River Anacostia
6. The Orange Monkey
7. Medicinals
8. The Ministry Of Social Affairs
9. The Wheel
10. Dollar, Dollar

źródło: Unversal Music

„Impera” to piąty studyjny album szwedzkiej grupy Ghost. Na płycie laureaci Grammy przeskoczyli kilkaset lat, pozostawiając za sobą XIV-wieczną Europę, znaną z poprzedniego dzieła „Prequelle” (2018). W efekcie powstał najbardziej ambitny i najbardziej przenikliwy pod względem tekstów materiał w dorobku Ghost.

W zestawie znalazło się 12 utworów mówiących o powstających i upadających imperiach, samozwańczych mesjaszach (finansowych i duchowych) czy przepowiedniach. Wszystko jak najbardziej aktualne i ważne w obecnych czasach, przedstawione na tle hipnotycznego, mrocznego muzycznego krajobrazu Ghost.

„Impera” nie przypomina wcześniejszych dokonań kapeli, a jednocześnie stanowi kwintesencję stylu Szwedów. Za produkcję materiału odpowiada Klas Åhlund, a miksami zajął się Andy Wallace.

Płyta dostępna jest na CD, LP i w serwisach cyfrowych.
Lista utworów:
1. Imperium
2. Kaisarion
3. Spillways
4. Call Me Little Sunshine
5. Hunter’s Moon
6. Watcher In The Sky
7. Dominion
8. Twenties
9. Darkness At The Heart Of My Love
10. Grift Wood
11. Bite Of Passage
12. Respite On The Spital Fields

źródło: Unversal Music

Scorpions, legendarna rockowa kapela, wraca z nowym, znakomitym albumem „Rock Believer”.

Inspiracją do powstania „Rock Believer” leżała odpowiedź na pytanie zawarte w tekście utworu „Gas In The Tank”. - Nim zaczęliśmy pracę nad nową płytą, zadaliśmy sobie pytanie: „Czy mamy wystarczająco paliwa w baku?” - mówi Klaus Meine.
Czy zespół, który obecny jest na scenie od 50 lat, od kiedy wydał znakomity „Lonesome Crow”, swym nowym albumem może jeszcze zaskoczyć zadziornością, siłą i surowością? Czy 18 dotychczas wydanych płyt, w tym platynowe i podwójnie platynowe krążki, nie wystarczą rockmanom? Czy mają jeszcze siłę i energię, czy zostało paliwo w baku? Cóż, odpowiedzi znajdziemy w jednej z piosenek: „Let's play it louder play it hard, Laid back and a little dark, Give me a dirty riff my friend, There's gotta be more gas in the tank” (Grajmy głośniej, grajmy mocniej, trochę na luzie, trochę mrocznie. Zapodaj brudny riff przyjacielu, bo w baku jeszcze jest sporo paliwa).
W efekcie powstało 16 niesamowitych numerów, z których każdy jest krótką opowieścią, minimalistycznym wierszem w prozie charakterystycznego dla Scorpions brzmienia. To rockowe granie rodem z lat 80., ale wyprodukowane w latach 20. XXI wieku. - To nasz powrót do korzeni. Próba odtworzenia DNA Scorpions, na które składają się przede wszystkim świetne riffy i mocne melodie - dodaje frontman.

Z powodu pandemii, sesja, która miała odbyć się w Los Angeles, została przeniesiona do Niemiec, do Peppermint Park Studios w Hanowerze. - Kiedy zniesiono restrykcje, Paweł Mąciwoda i Mikkey Dee dołączyli z Polski i Szwecji, i nagle było zupełnie jak w latach 80. Chodziliśmy do pobliskiego pubu, a wieczorami rozmawialiśmy o muzyce - wspomina Matthias Jabs.
Po raz pierwszy w historii Scorpions zdarzyło się, że muzyka powstawała do tekstów Meine. - Zawsze kolejność była odwrotna, najpierw muzyka, potem słowa - przyznaje Rudolf Schenker.
Płytę „Rock Believer” poprzedziły single single „Peacemaker”, „Seventh Sun”, „Shining of Your Soul” i tytułowy. Większość albumu to mocne, rockowe granie, przeplecione kilkoma balladami, jak na przykład „When You Know (Where You Come From)”. Nad produkcją materiału czuwali członkowie zespołu, z pomocą Hansa-Martina Buffa.
Scorpions to jeden z najważniejszych rockowych zespołów ostatnich dekad. Nie tylko zdefiniowali klasyczne rockowe brzmienie, ale i sprzedali 120 milionów płyt, zagrali 5 tysięcy koncertów i nagrali wiele ponadczasowych klasyków, w tym legendarny „Wind of Change” - jeden z najlepiej sprzedających się singli wszech czasów, a przede wszystkim utwór będący synonimem jednego z najważniejszych momentów w historii. Do sukcesów Scorpions należy dodać liczne nagrody, w tym gwiazdę na Rock Walk of Fame w Hollywood i takie klasyki jak „No One Like You”, „Rock You Like A Hurricane” czy „Still Loving You”.
„Rock Believer” to nie tylko tytuł albumu i wcześniejszego singla kapeli, ale i hasło przewodnie trasy, w ramach której kapela zawita do Polski. 28 maja 2022 roku Scorpions zagra w Tauron Arenie Kraków. Na trasie grupę supportować będzie Wolfgang Van Halen, syn Eddie Van Halen, ze swoim zespołem Mammoth WVH.
„Rock Believer” to być może najbardziej charakterystyczny album Scorpions, nagrany przez zespół w szczytowej formie.

źródło: Universal Music

Ukazuje się ósmy studyjny album Beach House zatytułowany "Once Twice Melody”!

Nowy materiał został wyprodukowany w całości przez Beach House i zarejstrowany w studiu Pachyderm w Cannon Falls, MN, United Studio w Los Angeles, CA i Apple Orchard Studios w Baltimore, MD. Po raz pierwszy duet zaprosił do współpracy zespół smyczkowy, z aranżacjami Davida Campbella. Miksy na „Once Twice Melody” wykonał w większości Alan Moulder, ale kilka utworów zmiksowali także Caesar Edmunds, Trevor Spencer i Dave Fridmann. „Once Twice Melody” zawiera 18 kompozycji.

Once Twice Melody, the first album produced entirely by Beach House, was recorded at Pachyderm studio in Cannon Falls, MN, United Studio in Los Angeles, CA, and Apple Orchard Studios in Baltimore, MD. For the first time, a live string ensemble was used, with arrangements by David Campbell. Once Twice Melody was mostly mixed by Alan Moulder but a few tracks were also mixed by Caesar Edmunds, Trevor Spencer, and Dave Fridmann. Once Twice Melody features 18 tracks

źródło: PIAS