"Wizja sztuki i hałasu, którą rozwija Kim Gordon, z biegiem lat staje się coraz wyraźniejsza - nawet jeśli nieustannie się zmienia. Po ponad czterech dekadach jej twórczość wciąż brzmi jak wyzwanie rzucone słuchaczom". Tak... to absolutna prawda, przekonacie się o tym słuchając audycji "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów w środę 25 marca 2026 r od godz.20.05

Jedna z najbardziej oryginalnych i niezależnych postaci polskiej muzyki rockowej. Kompozytor, basista, wokalista i autor tekstów, który od ponad czterech dekad konsekwentnie idzie własną drogą. Artysta związany z Wrocławiem, gdzie się urodził i gdzie rozpoczęła się jego muzyczna historia.

Na przełomie lat 70. i 80 założył legendarny zespół Klaus Mitffoch. Jedyny album grupy – uznany dziś za jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego rocka – na trwałe zapisał się w historii muzyki. Po rozwiązaniu zespołu Janerka rozpoczął działalność solową, wydając w 1986 roku album „Historia podwodna". Od tego momentu konsekwentnie buduje własny, niepowtarzalny język muzyczny, łączący rock, elektronikę i nieoczywiste rozwiązania brzmieniowe z charakterystycznymi, pełnymi ironii i neologizmów tekstami Janerka wymyka się prostym klasyfikacjom.

Na swoim koncie ma wiele ważnych albumów, w tym „Ur", „Bruhaha", „Dobranoc", „Fiu Fiu", „Plagiaty" oraz wydany po latach przerwy album „Gipsowy odlew falsyfikatu". Wiele utworów artysty – takich jak „Konstytucje", „Ta zabawa nie jest dla dziewczynek", „Jezu jak się cieszę", „Rower" czy „Strzeż się" – na stałe weszło do kanonu polskiej muzyki.

W 2023 roku po ukazaniu się długo wyczekiwanej (18 lat) płyty artysty "Gipsowy odlew falsyfikatu", wydawało się, że za chwile powstanie kolejna płyta i że powrót do koncertowania będzie trwał kolejne lata. Ten refleksyjny album został bardzo ciepło przyjęty przez fanów i krytyków (m.in. wyróżniono go jako polską płytę roku w redakcyjnych plebiscytach "Polityki" i "Gazety Wyborczej", „Onetu"jak i branży -5 Fryderyków). Ale Lech Janerka postanowił zakończyć w tym roku działania koncertowe.

Podczas wyjątkowego koncertu w sali NFM, który odbędzie się 2 października, artysta zaprezentuje najważniejsze utwory ze swojej wieloletniej kariery. Będzie to spotkanie z muzyką jednego z najbardziej niepokornych twórców polskiej sceny – pełne refleksji, charakterystycznego humoru i niepowtarzalnej atmosfery.

Koncert we Wrocławiu będzie miał szczególny charakter. W swoim rodzinnym mieście artysta podziękuje publiczności za lata towarzyszenia mu na estradowej drodze – muzyką.

Będzie to ostatni koncert Lecha Janerki we Wrocławiu.

źródło: Mystic Production

Ikoniczny norweski artysta MORTIIS prezentuje oszałamiający teledysk do utworu „Ghosts of Europa”. Jest to również utwór tytułowy (z udziałem wokalistki Sarah Jezebel Deva (THE KOVENANT, CRADLE OF FILTH i inni) oraz Laurie Ann Haus (BLIZZARD GAMES, TODESBONDEN), a także z dodatkowymi syntezatorami i sekwencerami autorstwa Thorstena Quaeschninga z TANGERINE DREAM) oraz pierwszy singiel zapowiadający jego nadchodzący album długogrający.

Album „Ghosts of Europa” zaplanowano na premierę 26 czerwca 2026 roku.

MORTIIS komentuje utwór „Ghosts of Europa”:

„Ta piosenka przyjmowała wiele kształtów i form, aż w końcu w pewnym sensie odnalazła samą siebie” – pisze Norweg. „Nigdy nie przypuszczałem, że skończy w takiej formie. Dziwnej, tajemniczej i chóralnej. Zaczęła się jako coś prostego, jako inny utwór z innym tytułem, który był stopniowo dekonstruowany i przekształcany. Nie wynikało to z niezadowolenia z oryginału, lecz z pojawiania się kolejnych warstw nowych pomysłów. Choć jestem podekscytowany tą nową ‘formą’ i tym, jak się ukształtowała, sam tytuł, istniejący już od lat, wydaje się nieco — i niestety — proroczy, choć nigdy nie było to moją intencją.”

Twórcy teledysku

Scenariusz i reżyseria: Claudio Marino
Pierwszy asystent reżysera: Daniel Josefsson
Produkcja: Artax Film
Korekcja kolorów: Yellowtone

Obsada

Kobieta: Enya Ellefsen
Wyrocznia: Gunn Johansson
Strażnicy klucza: Daniel Josefsson i Mortiis

Lista utworów

Ghosts of Europa
Return to the Old Fields
The Faith That Fades Away
Violent Silence
Transcending Morpheus
Tundra, Heart of Hell
Tribes of Dystopia
Farewell Romero

źródło: United Forces PR

Album „Tequila Songs & Desert Winds" zespołu Corruption został nominowany do najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce – Fryderyki. To duże wyróżnienie dla formacji, która powróciła z nowym materiałem w 2025 roku po kilkuletniej przerwie, ponownie z wokalistą Rafałem „Rufusem" Trelą w składzie.

W tej samej kategorii o statuetkę powalczą także uznane zespoły ciężkiego grania: Behemoth, Turbo oraz Hostia.

Nominacja dla Corruption to powrót zespołu do ścisłej czołówki polskiej sceny metalowej i kolejne potwierdzenie, że ich najnowsze wydawnictwo spotkało się z dużym uznaniem zarówno fanów, jak i branży muzycznej.

źródło: Corruption

Premiera najnowszej płyty Frontside. Album "Nemesis" jest pierwszym wydawnictwem zespołu od ośmiu lat, a zarazem debiutem fonograficznym z nowym wokalistą – Molliem.
Zespół o wydawnictwie: "Dzięki za fantastyczny odbiór singli. Czekaliśmy na premierę tak samo długo jak Wy. Zapraszamy na nadchodzące koncerty w ramach trasy Chaosu Nastał Czas!"

Nowa płyta to efekt długiego, świadomego procesu twórczego. Frontside nie poszedł drogą na skróty — prace nad materiałem trwały latami, a każdy element został dopracowany z bezkompromisową konsekwencją. "Nemesis" prezentuje zespół w najbardziej dojrzałej i jednocześnie bezlitosnej odsłonie: aranżacje są jeszcze bardziej rozbudowane, brzmienie cięższe, a emocjonalny ładunek wyraźnie intensywniejszy.

To nie jest kosmetyczna zmiana — to pełnoprawne nowe otwarcie, które redefiniuje tożsamość zespołu, nie zrywając jednocześnie z jego fundamentami.
Warstwa liryczna, jak zawsze, bez litości punktuje bolączki współczesnego świata: konflikty, hipokryzję, społeczne napięcia i wewnętrzne rozdarcie człowieka żyjącego w rzeczywistości pełnej chaosu. Frontside od lat pozostaje symbolem buntu, sprzeciwu i nieustannej ewolucji — i dokładnie tym jest "Nemesis".
To album gniewny, świadomy i bezkompromisowy.

Frontside wraca silniejszy.
I nie zamierza przepraszać.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

1. LORD OF THE LOST - 21.03/ Warszawa, Progresja; 22.03/ Kraków, Klub Studio

Czołowi przedstawiciele mrocznej sceny rockowej - LORD OF THE LOST wyruszają w trasę koncertową! W ramach „TOVR NOIR" zagrają 21 marca 2026 w warszawskiej Progresji oraz 22 marca 2026 w krakowskim Klubie Studio. LORD OF THE LOST, po 16 latach intensywnej działalności, pozostają jedną z najbardziej rozpoznawalnych i bezkompromisowych formacji na pograniczu metalu, industrialu, glamu i rocka. Zespół zdobył szerokie uznanie dzięki spektakularnym albumom i ekstrasensorycznym występom — „BLOOD & GLITTER" dotarło do #1 niemieckich list sprzedaży, w 2023 roku grupa wygrała niemieckie preselekcje Eurowizji i reprezentowała kraj na konkursie, a na koncie ma trasy z Iron Maiden oraz wyprzedane koncerty i festiwale na całym świecie.

2. KATARSIS - 22.03/ Warszawa, Progresja

Po wyprzedaniu 3 koncertów w listopadzie Litwini z Katarsis powracają na jedyny występ do naszego kraju! Zespół okryje Was swoim melancholijnym brzmieniem już 22 marca w klubie Progresja w Warszawie. Katarsis powstało w 2019 roku z inicjatywy pochodzącego z Kłajpedy wokalisty Lukasa Radzevičiusa, do którego dołączyli gitarzysta Alanas Brasas, basistka Emilija Kandratavičiūtė oraz perkusista Jokūbas Andriulis. Zespół szybko zaczął wypuszczać single, które z marszu spotkały się z dużym zainteresowaniem. Litewską listę przebojów podbili za sprawą "Tavo akys", który zaprezentowali w finale Konkursu Piosenki Eurowizji w Bazylei. Katarsis byli jednym z najwyżej ocenianych zespołów przez jury i trudno się temu dziwić, skoro ich melancholijna mieszanka alt-rocka i post-punka przykuwa uwagę w moment.

3. BODYSNATCHER - 22.03/ Warszawa, Hydrozagadka

22 marca Bodysmatcher, Ingested i Big Ass Truck przywiozą do warszawskiej Hydrozagadki mieszankę deathcore'u, slamu i hardcore'u, której intensywność ciężko będzie przetrwać bez wstrząsów. Bodysnatcher od ponad dekady dają upust najciemniejszym emocjom w formie potężnego, dusznego deathcore'u. Zespół z Melbourne na Florydzie znany jest z miażdżących breakdownów, złowieszczej atmosfery i bezlitosnej intensywności, które na żywo działają niczym katarsis. Ich ostatnie w dorobku wydawnictwo, EP-ka "Vile Conduct" (2024), to kolejny krok w stronę dźwiękowej bezkompromisowości - jeszcze cięższy, surowszy i bardziej bezpośredni niż dotychczas.

4. FEUERSCHWANZ i MIRACLE OF SOUND - 25.03/ Warszawa, Progresja

Jeśli chodzi o połączenie porywających refrenów, metalowych riffów i humoru, to Feuerschwanz nie mają sobie równych. Niemiecka grupa wystąpi 25 marca w warszawskiej Progresji, gdzie przyjedzie z nową płytą "Knightclub". Jako support wystąpi Miracle of Sound - irlandzki projekt łączący gatunki od dark folku po symfonicznym metal. Feuerschwanz prawie w całości wyprzedaje swoje trasy koncertowe, gra na największych festiwalach w Europie, ale przede wszystkim dostarcza tonę frajdy swoim charakterystycznym humorem, który ubiera w przebojowe, metalowe kawałki. Twórczość Miracle of Sound, którego mózgiem jest irlandzki producent i kompozytor Gavin Dunne, jest owocem fascynacji bohaterami i opowieściami z filmów, gier komputerowych oraz książek. Czerpiące od mrocznego folku, przez szanty, po symfoniczny metal kompozycje swoją przebojowością zaraziły miliony słuchaczy na całym świecie.

5. THE RUMJACKS - 26.03/ Poznań, 2Progi; 27.03/ Kraków, Kwadrat; 29.03/ Warszawa, Oczki

The Rumjacks przywiozą St. Patrick's Day prosto do Polski, zamieniając Poznań, Kraków i Warszawę w jedną wielką potańcówkę. Ich naładowany pubową energią celtycki punk wybrzmi 26 marca w klubie 2Progi, dzień później w Kwadracie i 29 marca w klubie Oczki, a na każdym z koncertów towarzyszyć im będzie austriacka grupa DeeCracks. "An Irish Pub Song", "A Fistful O' Roses" czy "The Pot & Kettle" to nie tylko dobrze znane fanom zespołu z Sydney szlagiery, ale również piosenki, które w moment poprawią humor i porwą do tańca. Lista hitów grupy jest jednak o wiele dłuższa, a na początku 2025 roku The Rumjacks powiększyli ją o nowe kompozycje, zawarte na wydanej standardowo pod skrzydłami FOUR FOUR płycie "Dead Anthems".

6. FRENCH POLICE - 26.03/ Poznań, Pod Minogą

Postpunkowcy z French Police wystąpią 26 marca w poznańskim klubie Pod Minogą w towarzystwie francuskiego projektu Sad Madona. W skład założonego w Chicago French Police wchodzą wokalista i gitarzysta Brian Flores, gitarzysta Manny Herrera oraz basista Rolando Donjuan. W swojej twórczości trio zagłębia się w klimatach post-punk/new-wave, dorzucając do tego wpływy indie rocka.

7. RYAN OAKES - 27.03/ Warszawa, VooDoo

Ryan Oakes swoją mieszanką nostalgicznych brzmień, oldschoolowego hip-hopu i osobistych tekstów zdobył uznanie słuchaczy na całym świecie. Artysta powróci 27 marca do Warszawy z nową płytą "OPUS"! Gościem specjalnym koncertu będzie szwajcarska grupa Comastatic. Pochodzący z Virginii, a obecnie tworzący w Los Angeles Ryan Oakes łączy surowość starej szkoły hip-hopu z emocjonalną bezpośredniością alternatywy i rocka. Jego muzyka to szczere, osobiste historie ubrana w chwytliwe, nasycone energią brzmienia, które trudno zaszufladkować.

8. GOD IS AN ASTRONAUT- 28.03/ Wrocław, Zaklęte Rewiry

Mistrzowie post-rocka powracają do Polski! God Is An Astronaut wystąpią 28 marca we wrocławskich Zaklętych Rewirach. W ciągu blisko ćwierćwiecza działalności GIAA urzekli słuchaczy na całym świecie za sprawą swoich wydawnictw, ale też niezwykłych występów na żywo. Na muzyczne pejzaże formacji składają się elementy muzyki elektronicznej, krautrocka oraz space rocka. 6 września 2024 roku, nakładem Napalm Records, premierę miało psychodeliczno-postrockowe dzieło grupy - "Embers".W roli gościa specjalnego wystąpi Törzs, instrumentalny, post-rockowy kwartet z Budapesztu.

źródło: Winiary Bookings

Płyta zespołu Węże pt. „FIRST PIT” od dziś dostępna wszędzie. Znalazło się na niej podsumowanie pierwszego etapu działalności siedmioosobowego składu z Warszawy, który od początku stawia na bezpośredniość, intensywność i granie bez kompromisów. Materiał został nagrany „na setkę”, aby zachować energię, dynamikę i brzmienie znane z występów zespołu. Stylistycznie Węże łączą różnorodne inspiracje, swobodnie zestawiając melodyjne fragmenty z bardziej agresywnymi i rytmicznymi partiami.

Do fizycznego wydania płyty zostało dołączone DVD z filmem „Węże - First Pit” – pierwszym hardcorepunkowym filmem muzycznym dokumentującym wykonanie wszystkich utworów z płyty, przeplatanym autorskimi skitami, które stanowią integralną część całości.

Wydanie uzupełnia drugi bonusowy materiał audio zawierający demówki wybranych utworów z debiutanckiego albumu. Obecnie nie dostępne już na serwisach streamingowych demo wersje utworów były publikowane w latach 2022-2025 we współpracy z Peleton Records.


Tracklista “First Pit”:

01. Jest Mi Za Ciepło
02. Stop Elektrycznym Hulajnogom W Mieście
03. Joker
04. Nóż W Plecy Feat. SHDØW
05. Wyśpię Się W Trumnie
06. Spal To
07. Smutek
08. Skate Or Die Feat. Leo Ros
09. Pleśń
10. Węże

Tracklista “Peleton Demos”:
01. Węże
02. Fuck Putin
03. Smutek
04. Spal To
05. Stop Elektrycznym Hulajnogom W Mieście
06. Skate Or Die Feat. Leo Ros

źródło: Universal Music

„Caught In The Echo”, trzeci utwór zapowiadający nadchodzący, dwunasty album studyjny Foo Fighters Your Favorite Toy, jest już dostępny na wszystkich platformach cyfrowych.

Podążając śladem naznaczonego niepokojem, potężnego tytułowego singla, przez THE NEW YORK TIMES jako „powrót do garażowych korzeni podany w zalewie hałaśliwych gitar”, a przez VICE jako powód do zachwytu nad „nieokiełznanym Dave’em Grohlem, naszą ulubioną wersją Dave’a Grohla” — „Caught In The Echo” otwiera album natychmiastowym, zapalnym ładunkiem. Od pierwszego okrzyku „Do I? Do I? Do I? Do I?” aż po finałowe błaganie „Who can save us now?” utwór zapowiada surową energię, która przenika cały krążek.

To prawdopodobnie najbardziej wybuchający albumowy opener zespołu od czasów „Bridge Burning” z Wasting Light.

Your Favorite Toy ukaże się 24 kwietnia nakładem Roswell Records/RCA Records. Album, nagrany w domowym studiu, został wyprodukowany przez Foo Fighters wspólnie z Oliverem
Romanem, zrealizowany przez Olivera Romana i zmiksowany przez Marka „Spike’a” Stenta.

Na wydawnictwo złoży się następujący zestaw utworów:

Caught In The Echo
Of All People
Window
Your Favorite Toy
If You Only Knew
Spit Shine
Unconditional
Child Actor
Amen, Caveman
Asking For A Friend


Premiera Your Favorite Toy zapowiada ogromną, światową trasę Foo Fighters Take Cover, która właśnie ogłosiła wyprzedany koncert 28 kwietnia w Total Mortgage Arena w Bridgeport (CT).

W Polsce zespół zagra 15 czerwca na PGE Narodowym w Warszawie.

Foo Fighters tworzą: Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee oraz Ilan Rubin.


źródło: Sony Musi

Hypnosaur gra jurassic punka, jak lubią określać swój styl muzycy. Za tym enigmatycznym określeniem kryje się wysoko oktanowy rock'n'roll, który doceniony został już przy ich debiutanckiej płycie z 2022 roku, jak i EPce z 2024 r.

Teraz czas na coś nowego - pierwszy singiel, to krótka i konkretna dawka, tego czego możemy spodziewać się na nowym albumie, którego premiera zapowiedziana została na maj 2026 roku.

Utwór zapowiada drugi album grupy. Premiera: 26 Maja 2026

Hypnosaur to warszawski kwartet operujący w stylistyce ciężkiego i melodyjnego rock'n'rolla, który zespół określa mianem „jurassic punk". Formacja istnieje od 2017 roku i od tego czasu wydała dwie EP-ki ("Illusion" w 2019 oraz "Undead Invaders Born to Die in a Maze" w 2024) oraz album długogrający "Doomsday" (2022).

Singiel 'Danger' to pierwszy premierowy materiał Hypnosaur od dwóch lat. Trwający niespełna dwie minuty utwór stanowi zapowiedź odsłony zespołu w estetyce postapokaliptycznej.

Kompozycji towarzyszy teledysk zrealizowany przez Kamila Kwiecińskiego (Camel Studio). Materiał wideo nawiązuje stylistycznie do filmów deskorolkowych z lat 90. oraz gier z serii Tony Hawk's Pro Skater. W klipie wystąpił warszawski skater Mateusz Rybak.

Farf (basista Hypnosaur) o 'Danger': „Od początku ten utwór kojarzył mi się z deskorolką – idealny jako soundtrack do gry lub tło do filmu z trikami. Jak się okazało, Kamil, realizujący nasze teledyski, miał identyczne skojarzenie. Przez wspólnych znajomych poznaliśmy Mateusza, który wystąpił w klipie i osadziliśmy całość w konwencji post-apo, tak by teledysk stanowił spójny element większej całości, którą będziemy stopniowo ujawniać.".

Hypnosaur:

Bartosz Kulczycki - główny wokal i klawisze
Marcin Jastrzębski - bas
Michał Siedlecki - gitara, wokal wspierający
Marcin Szóstakowski - perkusja

źródło; Filip Sarniak

Studio Universal ogłosiło dzisiaj oficjalny tytuł i międzynarodowe plany kinowej dystrybucji nadchodzącego pełnometrażowego filmu dokumentalnego o Iron Maiden, zatytułowanego Dokument przedstawia niezwykłą, pięćdziesięcioletnią drogę zespołu Iron Maiden.

Obok członków zespołu w filmie zobaczymy także znanych artystów i wielbicieli grupy, m.in. Javiera Bardema, Larsa Ulricha oraz Chucka D, którzy przed kamerą opowiadają o wpływie Iron Maiden na muzykę, kulturę i kolejne pokolenia fanów na całym świecie.

Premiera filmu zbiega się z trwającą, dwuletnią światową trasą koncertową „Run For Your Lives”, w ramach której zespół dał triumfalny koncert na London Stadium – niedaleko miejsca, gdzie wszystko zaczęło się pięć dekad temu.

Wyjątkowe wydarzenie celebrujące twórczość zespołu – EddFest – odbędzie się 11 lipca w historycznym Knebworth Park w Anglii i będzie częścią ponad 50 koncertów zaplanowanych na całym świecie w 2026 roku.

Iron Maiden został założony w 1975 roku przez basistę Steve’a Harrisa i z czasem stał się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów na świecie. Od momentu wydania debiutanckiego albumu w 1980 roku utrzymują regularną aktywność fonograficzną – na ich dorobek składa się 17 albumów studyjnych, 13 albumów koncertowych oraz 47 singli, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 100 milionów egzemplarzy na całym świecie. Zespół zagrał niemal 2500 koncertów w 64 krajach, a na część z nich muzycy przylatywali na pokładzie Ed Force One – najpierw Boeinga 757, a później 747 – pilotowanego przez wokalistę Bruce’a Dickinsona.

Iron Maiden są laureatami nagrody Grammy oraz Brit Award, a także wielu innych wyróżnień. Niedawno dołączyli do grona takich legend jak The Rolling Stones i Pink Floyd, otrzymując własną serię znaczków Royal Mail.

Ich piwo Trooper Beer jest obecne na rynku już dwunasty rok i jest dystrybuowane w 68 krajach, w tym w sześciu lokalnych wariantach w USA, Niemczech, Brazylii, Hiszpanii, Szwecji i Australii.

Rok 2025 był oficjalnym 50. rokiem działalności zespołu, obchodzonym w ramach dwuletniej światowej trasy koncertowej „Run For Your Lives” oraz szeregu wydarzeń towarzyszących.

IRON MAIDEN: BURNING AMBITION w kinach od 15 maja 2026r.

Reżyserem filmu jest Malcolm Venville, a producentem Dominic Freeman.

źródło: Kinga Zych

United International Pictures