Menu

HOLLIE STPHENSON “HOLLIE STEPHENSON”

Hollie Stephenson to 19-letnia piosenkarka i autorka piosenek wyróżniająca się wśród swoich rówieśników ze świata muzyki. Odkrył ją Dave Stewart, gwiazda zespołu Eurythmics, który jest także jej managerem i producentem. Odkąd Hollie skończyła trzy lata, była zafascynowana jazzem, bluesem i soulem. Jest to pasja, która w pewien sposób tłumaczy oszałamiającą jakość jej zdolności wokalnych. Hollie połączyła, przepuściła przez filtr swojej osobowości i odświeżyła styl wspaniałych, ikonicznych artystów sprzed ery muzyki pop i rock – niesamowicie odradzają się oni w jej muzyce.

Hollie napisała swoją pierwszą piosenką, Stone Tears, w wieku 12 lat, kiedy mieszkała w Londynie. Jako że dziewczyna była optymistką, bez zbędnego zastanawiania się podjęła wtedy również decyzję o występie w Camden’s Bar Vinyl. To właśnie to niewyraźne nagranie zwróciło uwagę Stewarta, producenta nagrodzonego Grammy i Brit Awards.

Przez pewien czas Hollie uczyła się u Stewarta, po czym została przez niego zaproszona do jego studia nagraniowego w Los Angeles. To właśnie tam nagrana została na żywo pierwsza połowa jej debiutanckiego albumu w otoczeniu jednych z najlepszych muzyków na Zachodnim Wybrzeżu. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych Hollie wystąpiła z kilkoma koncertami w Los Angeles, które spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. American Songwriter Magazine był „pozytywnie zaskoczony i oczarowany jej występem”.

Druga połowa albumu została zarejestrowana pod nadzorem Stewarta w Port Antonio na Jamajce. W tym samym czasie na wyspie znajdował się uznany twórca filmów dokumentalnych, Mark James, który kręcił materiał o fantastycznych zaginionych jamajskich archiwach. James był na występie Hollie w Londynie na początku 2015 roku, w związku z czym w ramach tego projektu nagrał on „duet” Hollie ze zmarłym Dennisem Brownem, When You Get Right Down To It. Jest to piosenka, którą nagrał, kiedy był nastolatkiem, ale nigdy jej nie ukończył. James tak bardzo zafascynował się śpiewem Hollie i napisanymi przez nią piosenkami, że teraz jest w trakcie tworzenia filmu dokumentalnego o artystce.

Przed pojawieniem się albumu Hollie na rynek wypuszczony został jej singiel Lovers Game, a sama piosenkarka kilkukrotnie wystąpiła w Londynie.

Hollie będzie występować jako support The Puppini Sisters podczas ich trasy koncertowej w Zjednoczonym Królestwie w marcu 2016 roku.


Hollie Stephenson, 18-letnia nadzieja muzyki soul, wydaje swój debiutancki album pod skrzydłami gwiazdy Eurythmics, Dave’a Stewarta. Młoda wokalistka jest objawieniem w świecie muzyki, spotkała się z gorącym przyjęciem zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Stanach Zjednoczonych. Album zawiera 11 piosenek i był nagrywany w Los Angeles oraz w Port Antonio na Jamajce.
Czytaj dalej...

Blink-182, „California”

Mistrzowie pop punka, pochodząca z Kalifornii grupa Blink-182, otwiera nowy rozdział w swojej karierze i składa hołd miejscu swego narodzenia. "California" to siódma studyjna płyta kapeli z San Diego, która sprzedała ponad 35 mln płyt na całym świecie. Jest to jednocześnie pierwszy album, na którym w rolę wokalisty i gitarzysty wciela się Matt Skiba z Alkaline Trio, który w 2015 roku zastąpił poprzedniego frontmana i współzałożyciela formacji, Toma DeLonge'a.

W nowym składzie Blink-182 nie stracił na jakości. Zespół wciąż imponuje chwytliwymi melodiami, poczuciem humoru oraz wielką energią płynącą z piosenek. Można było się o tym przekonać, słuchając udostępnionych do promocji piosenek "Bored To Death", 14-sekundowegoo trailera "Built This Pool" oraz "Rabbit Hole". Album wyprodukował John Feldmann (m.in. Papa Roach, Good Charlotte).

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Steve Vai - Modern Primitive / Passion & Warfare (25th Anniversary Edition)

Celebrując 25 rocznicę premiery albumu „Passion and Warfare" Steve’a Vaia Sony Music prezentuje specjalne, dwupłytowe wydawnictwo zawierające albumy „Modern Primitive” oraz „Passion and Warfare”.

Lista ścieżek:
CD 1 - „Modern Primitive”
1 Bop!
2 Dark Matter
3 Mighty Messengers
4 The Lost Chord
5 Upanishads
6 Fast Note People
7 And We Are One
8 Never Forever
9 Lights Are On
10 No Pockets
11 Pink and Blows Over, Pt. 1
12 Pink and Blows Over, Pt. 2
13 Pink and Blows Over, Pt. 3

CD 2 - „Passion and Warfare"
1 Liberty
2 Erotic Nightmares
3 The Animal
4 Answers
5 The Riddle
6 Ballerina 12/24
7 For the Love of God
8 The Audience Is Listening
9 I Would Love To
10 Blue Powder
11 Greasy Kid's Stuff (Mixed Twelve)
12 Alien Water Kiss
13 Sisters
14 Love Secrets
15 Lovely Elixir
16 And We Are One Alternate Solo No. 2
17 As Above SV Demo
18 So Below Niels Bye Nielsen Orchestration

Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Złe Psy "Forever"

To jedna z najbardziej wystrzałowych i rasowych propozycji w polskiej muzyce hardrockowej! "Forever" to reedycja debiutanckiego krążka kapeli legendarnego polskiego gitarzysty znanego z TSA, Andrzeja Nowaka. Album pierwotnie ukazał się w 2002 roku i z miejsca podbił serca fanów szczerego, energetycznego grania, zyskując uznanie również w mediach. Polecamy!

Lista utworów:
1. Zły pies
2. Podałbym ci ale...
3. Daj i nie uciekaj
4. Deszcz z jednej łzy
5. Dziad
6. Księżycowa
7. Ciesz się kobieto
8. Szampan
9. Czemu ludzie się kochają
10. Motocykl
11. Krew się leje
12. Pitbull
13. Blue Grass

Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

BRODKA „CLASHES” ZŁOTĄ PŁYTĄ

Jest nam niezmiernie miło poinformować, że najnowszy album Brodki "Clashes", który ukazał się nakładem połączonych sił wytwórni Play It Again Sam i Kayax, uzyskał w Polsce status Złotej Płyty! Monice gratulujemy, a wszystkim fanom, którzy przyczynili się do tegosukcesu serdecznie dziękujemy!

Zapraszamy na letnie i jesienne koncerty Brodki promujące materiał z albumu "Clashes".

26.06. Praga (CZ), United Islands Fesival
09.07. Poznań, Męskie Granie
14.07. Ostrava (CZ), Colours of Ostrava
05.08. Katowice, OFF Festival
12.08. Nowy Sącz, Karpaty OFFer
13.08. Kraków, Męskie, Granie
14.08. Olsztyn, Green Festival
20.08. Warszawa
28.08. Zakopane, HEJ Festiwal

Clashes Tour
09.10. Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
11.10. Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska
18.10. Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
20.10. Katowice, ICE
26.10. Warszawa, Filharmonia Narodowa
28.10. Lublin, Filharmonia Lubelska
03.11. Toruń, CKK Jordanki
22.11. Szczecin, Filharmonia im. M. Karłowicza
24.11. Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
28.11. Poznań, Aula UAM

Szczegóły koncertów i informacja o biletach:
https://www.facebook.com/BrodkaMusic/

PIAS
Czytaj dalej...

VOO VOO “Suwałki Blues Festival 2015 - Bielszy Odcień premiera 8 lipca

Album ten jest unikatowym zapisem koncertowym programu „Dobry wieczór", z udziałem suwalskiego chóru Gospel Choir. Koncert odbył się w lipcu 2015 w ramach Suwałki Blues Festiwal - Bielszy Odcień Bluesa. Gospodarzem koncertu, jak również pomysłodawcą wydania tej płyty jest Jan Chojnacki, znany i ceniony dziennikarz radiowej Trójki, który bardzo trafnie zapowiedział album: „Waglewskich ród z Nowego Sącza się wywodzi. Nowosądeczanie słyną z odwagi, poczucia humoru i oszczędnego podejścia do życia. Nic więc dziwnego, że niestandardowe dźwięki, refleksyjnie luzackie teksty i oszczędność tak zwanych środków wyrazu są opoką twórczości lidera Voo Voo. W tej oszczędności twórca posunął się tak daleko, że stworzył piosenkę, która zwalnia go z konwencjonalnego obowiązku przywitania się z publicznością. Tradycyjne „Dobry wieczór” jest nie tylko tytułem wydanej w 2014 roku płyty Voo Voo, ale także pierwszym wersem rozpoczynającego ją nagrania. Od tej piosenki rozpoczyna się koncert kwartetu Waglewski/Pospieszalski/Martusewicz/Bryndal, co oznacza, że wokalista zespołu wyręcza w zakresie „dobry wieczór” konferansjera . Jest to pewnym utrudnieniem dla zapowiadającego koncert, bowiem „dobry wieczór państwu” jest nierozerwalnie związane z tradycją konferansjerstwa polskiego. Zapowiadając koncert Voo Voo 8 lipca 2015 roku w Sali Suwalskiego Ośrodka Kultury, pozbawiony podstawowego atrybutu zagajacza, stanąłem więc przed trudnym zadaniem. Miałem przed sobą siedmiuset osobowe audytorium, szczelnie wypełniające salę, a po drugiej stronie anteny kilkusettysięczną rzeszę słuchaczy audycji „Bielszy odcień bluesa”. Koncert był transmitowany na żywo przez Trójkę…” Jan Chojnacki


Spis utworów:

1.Dobry wieczór

2. Po godzinach

3. Kim bym był…?

 4. Na coś się zanosi

5. Gdybym

6. Skrzyżowanie

7. Tli się

8. Dokąd idą



Patronat medialny: POLSKIE RADIO TRÓJKA

Partner projektu: SUWALSKI OŚRODEK KULTURY

Wydawca: ART2 Music Dystrybucja: AGORA
Czytaj dalej...

Paul Simon „STRANGER TO STRANGER”

Trzynasty solowy krążek artysty wypełniony jest porywającą muzyką, napisaną i zaaranżowaną z dużym polotem i fantazją. „Stranger to Stranger” ukazuje wirtuozerię Simona jako wokalisty i kompozytora w zupełnie nowym świetle. Album—następca dobrze przyjętego przez fanów „So Beautiful or So What” z 2011 roku—otwiera drogę do nowego, muzycznego świata, który rzuca wyzwanie słuchaczom, igrając z ich oczekiwaniami wobec muzyki Paula Simona tak samo, jak ponad 30 lat temu robił to słynny „Graceland”.
Wyprodukowany przez Simona oraz jego długoletniego muzycznego partnera Roya Halee, „Stranger to Stranger” ukazuje swój wyrazisty charakter już od pierwszych taktów. Artyści bawią się dźwiękami, nieustannie poszukując nowych, niespodziewanych rozwiązań, co słychać chociażby w dwóch otwierających krążek utworach – zarazem humorystycznych i mrocznych “The Werewolf” oraz “Wristband.”
Jak ujmuje to sam Paul Simon: “Chodziło nam o to, żeby stworzyć coś dobrze znanego w zupełnie nowy sposób, nagrać muzykę, która zabrzmi zarazem staromodnie i nowocześnie. Muzykę, która ma w sobie jakąś tajemnicę”.
Pierwsza piosenka, która powstała na potrzeby albumu, “Insomniac’s Lullaby,” poprowadziła Simona ku rozwiązaniom zaproponowanym przez Harry’ego Partcha — amerykańskiego kompozytora i teoretyka muzyki, którego pasją było tworzenie instrumentów o nietypowych, mikrotonowych strojach. Aby uchwycić unikalne brzmienie tych instrumentów, Simon zabrał swój sprzęt do Montclair State University w New Jersey, gdzie przechowywana jest ich oryginalna kolekcja.

„Stranger to stranger” zaskakuje unikalną, złożoną rytmiką. Pomysł na jej uchwycenie narodził się wskutek eksperymentalnej sesji z perkusistą z zespołu Simona oraz grupą muzyków flamenco. Temu eksperymentowi swoje niebanalne brzmienie zawdzięczają cztery utwory, które znalazły się na albumie—“The Riverbank,” “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Stranger to Stranger.”

Duży wpływ na brzmienie albumu miał też włoski wykonawca elektronicznej muzyki tanecznej - Clap! Clap!, którego album Tayi Bebba, łączący rdzenną afrykańską muzykę i EDM, bardzo przypadł Simonowi do gustu. Clap! Clap! zarejestrował swoje dźwięki w trzech utworach: “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Street Angel.”
“Brzmienie jest tematem przewodnim tego albumu, ale także każdej piosenki, która się na nim znajduje. Będę szczęśliwy, jeśli ludzie dobrze odczytają moje intencje. Dobra piosenka wydana w odpowiednich dla siebie czasach może stanowić inspirację nawet dla kilku pokoleń fanów. Piękne brzmienie – cóż… ono jest wieczne”.

UNIVERSAL MUSIC POLSKA
Czytaj dalej...

Søren Juul "This Moment"

Na swoim nowym albumie ‘This Moment’, Søren Juul odkrywa dużo więcej, niż tylko swoje nazwisko.  „Przerażające jest wydawanie muzyki pod własnym nazwiskiem” – mówi duński artysta Søren Juul.
„Kiedy po raz pierwszy zostałem poproszony o nagranie płyty, byłem nieśmiały. Musiałem wymyślić inną nazwę, za którą mogłem się schować. Jednak teraz czuję, że już tego nie potrzebuję. Piszę o osobistych doświadczeniach z mojego życia, więc bardziej sensowne było zrobienie tego pod własnym nazwiskiem.”

Płyta jest niezwykle osobistą, duchową podróżą, jaką odbył w ciągu ostatnich trzech lat. A był to bardzo burzliwy dla niego okres, w którym zaczynając od początkującego artysty z Kopenhagi, dotarł do miejsca, gdzie dzięki podpisaniu kontraktu z wytwórnią 4AD, zwrócił na siebie uwagę świata, wydając pod szyldem Indians album ‘Somewhere Else’. Przez kolejne dwa lata zjeździł świat występując u boku Beirut, Daughter, EL VY czy Julii Holter, a także skomponował muzykę do filmu ‘The Fault In Our Stars’.


Wszystko zaczęło dziać się zbyt szybko i powodowało zbyt wiele zmian. „Jak sobie z tym poradzić, kiedy wszystko o czym marzyłeś, staje się rzeczywistością? Zagubiłem się. Biegałem w kółko i straciłem obraz całości. Szukałem odpowiedzi i ucieczki w złych miejscach i byłem bliski utraty wszystkiego: rodziny, przyjaciół, związków z ludźmi, na których mi zależało.”


Juul miał jednak dosyć siły, by dostrzec te zagrożenia i pokusy. Potrzebował czasu by zrozumieć, że odpowiedzi, których szukał są w nim samym. „Postanowiłem spędzić większość czasu w samotności, patrząc w głąb siebie, starając się znaleźć duchową drogę do natury. Nauczyłem się cenić ciszę. Najważniejsze rzeczy dzieją się pomimo ciszy.”



Zawirowania tego okresu ciągle są tym o czym Juulowi trudno mówić, jednak pisanie piosenek okazało się terapią. Wrócił do Danii, przeprowadził się do małego, cichego nadmorskiego miasteczka Svendborg, gdzie kończył pracę nad płytą, zagłębiając się w emocjonalne wzloty i upadki, jakie towarzyszyły mu gdy mieszkał w Nowym Jorku i w Portland. Utracona i odzyskana miłość, niezliczone godziny spędzone na scenach, lotniskach, w samochodach i hotelach na całym świecie... Wszystko miało znaczenie. Odbywając tę podróż uświadomił sobie, że przeszłość i przyszłość są poza naszym zasięgiem i jedyną rzeczą, która jest naprawdę ważna, jest chwila. Ta chwila.


„Jedną z najtrudniejszych rzeczy, jaka przydarzyła mi się w życiu, była próba bycia bardziej obecnym. To wymagało cierpliwości i odwagi, by nauczyć się żyć według nowego i innego zestawu wartości.”


Nagrywany głównie w Kopenhadze i dokończony w Los Angeles, jest płytą człowieka, który pogodził się z nowym podejściem do życia. Kroniką ewolucji od poczucia zagubienia,  do momentu nauczenia się jak odblokować poczucie spokoju, którego nie miał w sobie jeszcze kilka lat wcześniej. To jest delikatny album, zbudowany w oparciu o jego artystyczne zdolności. Piosenki są wspaniałymi, wciągającymi pejzażami, obficie zaaranżowanymi przy pomocy klawiszy i elektrycznych gitar. Zaczyna się od ‘Ambitions’, utworu który napisał na początku swojej podróży, w 2012 roku. To piękna, nastrojowa introdukcja do płyty o odkrywaniu samego siebie i podróży (dosłownie i w przenośni). To także wrota do jego psychiki. Gdy album się rozwija, Juul prezentuje swój rozwój osobisty w niezwykle otwarty sposób. Przez ‘Dear Child’ przewijają się wyrzuty sumienia związane z zostawieniem kogoś, podczas gdy w ‘Don’t Want To Fool You’ stara się pozostać w związku, pomimo czasu i odległości. „Miałem w moim życiu coś tak pięknego, że bałem się to stracić. Czy można cieszyć się chwilą, nieustannie żyjąc w lęku? Nie wydaje mi się. Nie wykorzystywałem pełnego potencjału mojego życia przez strach.” Zamiast grzebania w przeszłości, utwory z ‘This Moment’ pokazują, że zrozumienie otwiera drzwi do teraźniejszości. Utwór tytułowy Juul opisuje jako kronikę uczenia się całkowitego odpuszczenia. Odpuszczenia pragnienia, oczekiwania i osądu. W ‘Epic Moon’ odkrywa, że nie ma takiej fizycznej odległości, która mogłaby rozdzielić emocjonalne więzi międzyludzkie, podczas gdy w ‘Seventeen’ potrafi odnaleźć piękno i pozytywną stronę złamanego serca i straty. „To było bolesne, ale także pouczające doświadczenie pod wieloma względami. Daje to szanse wyciągnięcia z tego wniosków. Już nie uciekam. Każde wyzwanie w twoim życiu czegoś cię uczy. Jeszcze dwa lata temu tego nie rozumiałem.”


W tym tkwi piękno nowej płyty Juula. ‘This Moment’ to zbiór chwil, notatnik złożny z wyzwań, porażek i zwycięstw, składający się na mozaikę, z której złożony jest dziś Søren Juul.


Indians zabierał nad „gdzieś indziej”, jednak Søren Juul przenosi nas w najważniejsze miejsce. Tu i teraz.

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Dr. Deadlock & Conga Line

“CONGA LINE” to debiutancki album grupy Dr. DEADLOCK & CONGA LINE, który powstawał przez ostatnie 4 lata. Ponieważ wokalista zespołu – Amedeo Tortora – mieszka na stałe w Monachium, a pozostała część zespołu jest z Wrocławia, praca nad krążkiem opierała się na ciągłym przesyłaniu między sobą materiału i szukaniu wspólnych rozwiązań. Zespół nie tylko przearanżował i wykorzystał materiał grupy FAZA, będącej bazą dzisiejszego projektu, ale także zadbał o nowe, pełne energii kompozycje łączące w sobie ska, reggae a nawet swing i jazz.
Efekt finalny albumu powstał w 3 studiach nagraniowych. Nick Cook z niemieckiego studia Mona Davis w Monachium był realizatorem nagrań oraz autorem miksu. Po polskiej stronie natomiast nad projektem czuwał Ignacy Gruszecki z wrocławskiego Fonoplastikonu, z kolei master to dzieło Ludwiga Maier'a z GKG Mastering. O stronę wizualną okładki krążka zadbał Slavko Krunic z Belgradu, a klipy z rozmachem zrealizowali Marcin Janiec wraz ze sztabem rysowników i artystów plastyków oraz Aleksander Rot (Serbia).

Skład projektu:
Amedeo Tortora aka Dr. Deadlock – wokal (Bluekilla)
Ania Sołowska- Łabaz – wokal (ex Bosa Nostra)
Emose Katarzyna Uhanmwahngho – wokal (teatr muzyczny Capitol)
Daniel Wrona – puzon (Blade Loki)
Wojciech Lis – trąbka (Blade Loki)
Mateusz Rybicki - saksofon
Adam Milwiw-Baron – trąbka (Lion Vibrations, Pink Freud)
Tomasz Szałęga – perkusja (Buraky)
Andrzej Pindelski – bas (Buraky)
Krzysztof Łabaz – bas
Paweł „Cibel” Wróblewski – gitara (Mesajah)
Krzysztof Sołowski – gitara (ex Bosa Nostra)
Tomek Hołonowicz – klawisze

Nick Cook - teksty, miksy, realizacja nagrań
Ignacy Gruszecki - realizacja nagrań
Ludwig Maier - mastering
Slavko Krunic - okładka
Alex Rot - grafiki, klip
Marcin Janiec i Oko fx studio oraz Redos fx - klip

Nagrań dokonano w: Fonoplastikon, Rolling Tapes, Nick's Studio
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS