Menu

Josienne Clarke & Ben Walker "Overnight" ROUGH TRADE

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla  Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’, która ukazała się wcześniej w tym roku.
Josienne Clarke i Ben Walker spotkali się w 2009 roku w studiu nagraniowym w Londynie. Pochodząca z Sussex Josienne szukała gitarzysty, zaś pochodzący z Worcestershire Ben w tamtym czasie był członkiem indie rockowego zespołu, w którym grał na gitarze akustycznej. Walker nie tylko zagrał na gitarze na solowej płycie Josienne ‘One Light Is Gone’, ale także przygotował dla niej aranżacje smyczkowe. Rok później utworzyli pełnowymiarowy duet, w którym Josienne w studiu gra także na saksofonie.


Od tego czasu zaczęli intensywnie koncertować, w końcu zwracając na siebie uwagę kluczowych postaci brytyjskiej sceny folkowej. Josienne, za sprawą swojego wyjątkowego i pełnego mocy głosu, niejednokrotnie doprowadzała ludzi do łez. Z kolei Ben jest jednym z najlepszych gitarzystów, jaki pojawił się na brytyjskiej scenie od lat, o wrażliwości przypominającej grę Johna Renbourna, Martina Simpsona czy innych.


W 2014 roku zostali nominowani do dwóch nagród BBC Radio 2 Folk Awards, a kolejny rok przyniósł nie tylko kolejne dwie nominacje (m. in. dla albumu ‘Nothing Can Bring Back The Hour’), ale także nagrodę dla najlepszego duetu. Ich niezwykły występ podczas gali wręczenia nagród, można zobaczyć tu.


YouTube


‘Overnight’ to ich najambitniejszy projekt do tej pory, skupiający się na wyjątkowym głosie i tekstach Clarke oraz zdumiewającej grze na gitarze Walkera i jego aranżacjach. Nagrany w marcu tego roku w Rockfield Studios, przynosi dwanaście kompozycji, z których osiem to autorskie utwory duetu, zaś cztery to interpretacje cudzych piosenek. W studiu wspierała ich grupa wyjątkowych muzyków, wśród których jest nominowany do nagrody Mercury pianista Kit Downes, kontrabasista John Parker oraz Jo Silverston i Anna Jenkins z zespołu towarzyszącego Emily Barker Red Clay Halo.


Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”


W innych momentach na ‘Overnight’ słychać dźwięki spod znaku muzyku country/soul, jak w balladzie ‘Something Familiar’, jest też cudowne spojrzenie na ‘Dark Turn Of Mind’ Gillian Welch, piękne folkowe ‘Dawn Of The Dark’ i ‘The Light Of His Lamp’ oraz tradycyjne ‘Sweet The Sorrow’ i ‘Weep You No More Sad Fountains’ – napisana na lutnię ballada Johna Dowlanda, która została przerobiona na bardziej współczesną formę. Całość uzupełnia ‘Sleep’, poruszająca interpretacja poety i kompozytora z czasów pierwszej wojny światowej Ivorego Gurney'a.


‘The Waning Crescent’

YouTube


Tracklista:

1. Nine Times Along

2. Something Familiar

3. Sweet The Sorrow

4. Dawn Of The Dark

5. Dark Turn Of Mind (Gillian Welch cover)

6. Weep You No More Sad Fountains (traditional English ballad)

7. The Light Of His Lamp

8. Sleep

9. Milk and Honey

10. The Waning Crescent

11. Overnight

12. Light Of Day

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

PERCIVAL SCHUTTENBACH "STRZYGA"

Najważniejszy polski zespół folk-metalowy powraca z nowym albumem! Płyta "Strzyga" to dla zespołu z jednej strony nowy początek, a z drugiej kontynuacja. Nie jest to do końca album typu "The Best Of", choć najwierniejsi fani grupy część nagrań dobrze znają z poprzednich wydawnictw lub koncertów. Kilka utworów znalazło się wcześniej na pierwszej płycie zespołu, ale muzycy postanowili zarejestrować je raz jeszcze, bo w końcu mogli nagrać materiał w znacznie lepszym studiu. Na płycie znajdziemy również kilka zupełnie premierowych utworów, ale również takie, które kilka lat przeleżały w szufladzie. W dużym stopniu jest to więc całkiem nowa płyta zespołu.
Dwa numery z płyty "Strzyga" pojawiły się wcześniej w grze "Wiedźmin 3" - "Sargon" (w grze noszący tytuł "Silver For Monster"). Wcześniej ukazał się on na jednej z akustycznych płyt Percivala i w takiej trafił właśnie do gry, ale nigdy słuchacze nie poznali jego pierwotnej, metalowej wersji. Drugi utwór wykorzystany w „Wiedźminie” to Lazare” (w grze - "...Steel for Humans)”. Jest to bułgarski utwór ludowy, który wcześniej doczekała się wielu wersji i metalowych i folkowych.
Wcześniejsze płyty grupy były typowymi albumami koncepcyjnymi. „Strzyga” jest najbardziej otwartą płytą w  całej ich karierze. Współproducentem albumu "Strzyga" jest Jacek Miłaszewski, który wcześniej współpracował między innymi z zespołami Acid Drinkers, Hunter czy Closterkeller.
Niewiele polskich zespołów dotarło do tak wielu odbiorców na całym świecie, co Percival Schuttenbach. Zespół ma na swoim koncie współpracę z twórcami jednej z kultowych gier komputerowych "Wiedźmin" - " The Witcher - Wild Hunt". Nagrania głównego trzonu zespołu jakim jest grupa Percival, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do trzeciej części gry.

Tracklista:
1.    Marysia
2.    Rodzanice
3.    Pocałunek
4.    Alhambra
5.    Lazare
6.    Buba
7.    Gdy Rozum Śpi
8.    Aziareczka
9.    Pani Pana
10.    Miesiac
11.    Sargon
12.    Sokol mi leta vysoko
13.    Rosa (outro)
14.    Wóda zryje banie (bonus)

Sony Music Polska
Czytaj dalej...

Green Day "Rovolution Radio"

Album "Revolution Radio" to 12 utworów, utrzymanych w typowym dla Green Day stylu, z obfitością ognistych riffów i pięknych melodii, ale też i wyczuwalnego gniewu, wynikającego z faktu inspirowania się w tekstach licznymi problemami współczesnego świata.

Za produkcję odpowiadają muzycy zespołu. Sesja odbyła się w rodzinnym mieście formacji, Oakland. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt i Tré Cool przed premierą płyty ujawnili parę piosenek z niej, "Bang Bang", zilustrowaną przez Tima Armstronga z Rancid wideoklipem, kojarzącym się z kultowym filmem "Na fali" z 1991 roku z Keanu Reevesem i Patrickiem Swayze w rolach głównych, kompozycję tytułową oraz utworów "Still Breathing".

"To jedna z moich najlepszych punkowych piosenek. I jakby napisała się sama. Nie myślałem o niej zbyt wiele. Zaprezentowałem chłopakom, dając do zrozumienia, że to jest typowy Green Day. Byli zachwyceni" – mówi o "Bang Bang" Armstrong. Piosenka wspięła się na pierwsze miejsce listy Billboard Mainstream Rock Songs. Zebrała też doskonałe recenzje.

Z kolei pomysł na utwór tytułowy narodził się w głowie Billego dwa lata temu w Nowym Jorku, gdy był świadkiem protestu ruchu Black Lives Matter. Nim się zorientował, wysiadł z samochodu i maszerował w tłumie na Eighth Avenue.

"Still Breathing" to smutna w przekazie kompozycja. Ćpun na granicy śmierci, hazardzista, który za chwilę straci wszystko, ranny żołnierz na linii frontu, są jej głównymi postaciami. "To bardzo głęboka kompozycja" – mówi Armstrong. "Czasem uciekam od tego, aby pisać zbyt poważnie. Czasami jednak właśnie takie piosenki mi wychodzą. W którymś momencie każdy z nas będzie podłączony do aparatury podtrzymującej życie. Z upływem czasu twoje myśli stają sie coraz mroczniejsze".

Laureaci Grammy i członkowie Rock And Roll Hall Of Fame niedawno dokonali nie lada sztuki. Zdjęcie zespołu znalazło się po raz siódmy na okładce magazynu "Rolling Stone". W środku pojawił się obszerny artykuł o Green Day. Można go przeczytać tutaj: http://www.rollingstone.com/music/features/inside-green-days-revolutionary-rebirth-w438197.  

Polskich fanów Green Day ucieszy wiadomość, że trio w ramach promocji albumu "Revolution Radio" zawita do Polski! Jedyny występ Amerykanów w naszym kraju odbędzie się 21 stycznia 2017 roku w krakowskiej Tauron Arenie!


Tracklista płyty "Revolution Radio":

1.    "Somewhere Now"      4:08
2.    "Bang Bang"      3:25
3.    "Revolution Radio"      3:00
4.    "Say Goodbye"      3:39
5.    "Outlaws"      5:02
6.    "Bouncing Off The Wall"      2:40
7.    "Still Breathing"      3:44
8.    "Youngblood"      2:32
9.    "Too Dumb To Die"      3:23
10.    "Troubled Times"      3:04
11.    "Forever Now"      6:52
12.    "Ordinary World"      3:00

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Suicidal Tendencies "World Gone Mad"

30 września to dzień premiery najnowszego krążka legendy thrash / HC / punk /crossover, Suicidal Tendencies! Album zatytułowany jest "World Gone Mad"i będzie można na nim usłyszeć partie perkusji w wykonaniu samego Dave'a Lombardo! Dave dołączył do zespołu podczas ostatniej amerykańskiej trasy ST. Dziś występuje w składzie jako pełnoprawny członek grupy, a "World Gone Mad" jest jego studyjnym debiutem w szeregach załogi dowodzonej przez charyzmatycznego frontmana Mike'a Muira. Na nowym krążku znajdzie się 11 premierowych kawałków, i jak zapowiada zespół, będzie to klasyczna jazda w stylu Suicidal Tendencies. Czyli szaleńczo i brutalnie. Na „World Gone Mad” nie zabraknie również wszystkich typowych dla muzyki ST elementów, do których ekipa z Kalifornii przyzwyczaiła fanów przez 35 lat swojej działalności.


Mystic Production
Czytaj dalej...

Kansas "The Prelude Implicit"

Pierwszy od 16 lat album rockowej formacji Kansas, mającej na koncie ponad 30 milionów sprzedanych płyt. 10 Utworów na “The Prelude Implicit” napisali wszyscy członkowie zespołu a wyprodukowali Zak Rizvi, Phil Ehart and Richard Williams. Album ukazuje się na CD, 2LP+CD oraz w specjalnej wersji CD Deluxe z dwoma dodatkowymi utworami – amerykańskimi standardami “Home on the Range” i “Oh Shenandoah” zagranymi na modłę zespołu Kansas.

Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Lucy Dacus "No Burden" MATADOR

Lucy Dacus jest najnowszym nabytkiem wytwórni Matador Records. ‘No Burden’ jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond. Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę.

Dacus zaczęła występować gdy była w collage'u. Koncertowała przed lokalnymi wykonawcami w Richmond, aż w końcu trafiła na gitarzystę Jacoba Blizarda, który zaprosił ją do nagrania płyty jego projektu.

‘No Burden’, który oryginalnie ukazał się w lutym tego roku nakładem EggHunt Records, otwiera brutalnie szczery ‘I Don't Wanna Be Funny Anymore’, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w  Starstruck Studios w Nashville. Dacus opiera się zaszufladkowaniu, emanując przy tym swoją kobiecością i młodością. W ‘Strange Torpedo’ przedstawia portret przyjaciela „ze złymi nawykami”. „Byłam przyjacielem obserwującym, jak ukochany robi rzeczy, które są dla niego złe i nie potrafiłam zrozumieć dlaczego tak jest” – mówi Dacus. Ten utwór przynosi proste przesłanie: „kocham ciebie, dlaczego więc ty nie kochasz siebie sam? Jesteś ze swoim ciałem, więc sam możesz wybierać, co robisz, ale gdybym ja była tobą, traktowałabym się inaczej.”

‘I Don’t Wanna Be Funny Anymore’



Pozostała część ‘No Burden’, płyty której produkcji podjął się Collin Pastore, stawia głos Dacus w centrum uwagi, pozwalając lśnić poezji jej tekstów jeszcze jaśniej. ‘Trust’, który napisała pod koniec 2013 roku, ukazuje jej delikatne vibrato na tle akordów akompaniamentu jej gitary. ‘Dream State’ i ‘Familiar Place’ ukazuje zawód i stratę w oszałamiający sposób, gdzie rozedrgana muzyka otacza jej mocny głos, przewidujący co może nadejść.

‘No Burden’ jest szczerą i rozbrajająco chwytliwą deklaracją. I choć jest to debiut, pokazuje jak duży potencjał drzemie w tej młodej kobiecie.

Tracklista:
1. I Don't Wanna Be Funny Anymore
2. Troublemaker, Doppelganger
3. Green Eyes, Red Face
4. Strange Torpedo
5. Dream State
6. Trust
7. Map On A Wall
8. Direct Address
9. Familiar Place

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Bruce Springsteen "Chapter & Verse"

"Chapter & Verse" to płyta towarzysząca premierze pierwszej w historii autobiografii Bruce’a Springsteena 'Born To Run'. Zawiera 18 wybranych przez Bossa najważniejszych utworów z jego kariery, w tym aż 5 niepublikowanych nigdy piosenek z samego początku jego artystycznej działalności. Wszystkie kompozycje odzwierciedlają tu konkretny etap w życiu Bruce'a. Płyta zaczyna się od dwóch numerów The Castiles, w których nastoletni Springsteen śpiewał i grał na gitarze, a kończy tytułowym numerem z wydanej w 2012 roku płyty ‘Wrecking Ball’. W nagraniach grup Steel Mill i The Bruce Springsteen Band pojawiają się muzycy, którzy współtworzyć będą później. Solowe demówki "Henry Boy" i "Growin' Up" pochodzą z 1972 roku, na chwilę przed tym, jak Bruce rozpoczął nagrywanie debiutanckiej płyty ‘Greetings From Asbury Park, N.J.'.
‘Chapter & Verse’ ukaże się na płycie CD i dwóch płytach winylowych i zawiera teksty piosenek i mało znane zdjęcia artysty.

tracklista CD:
1. Baby I
2. Can’t Judge A Book
3. He’s Guilty (The Judge Song)
4. The Ballad Of Jesse James
5. Henry Boy
6. Growin’ Up
7. 4th Of July Asbury Park (Sandy)
8. Born to Run
9. Badlands
10. The River
11. My Fathers House
12. Born In The USA
13. Brilliant Disguise
14. Living Proof
15. The Ghost of Tom Joad
16. The Rising
17. Long Time Comin’
18. Wrecking Ball

tracklista 2LP:
LP#1:
1A. Baby I
2A. Can’t Judge A Book
3A. He’s Guilty (The Judge Song)
4A. The Ballad Of Jesse James
5A. Henry Boy
6A. Growin’ Up
1B. 4th Of July Asbury Park (Sandy)
2B. Born to Run
3B. Badlands
4B. The River
LP#2:
1A. My Fathers House
2A. Born In The USA
3A. Brilliant Disguise
4A. Living Proof
1B. The Ghost of Tom Joad
2B. The Rising
3B. Long Time Comin’
4B. Wrecking Ball
Czytaj dalej...

Andrzej Citowicz "In Time"

W sieci ukazał się oficjalny wideoklip do utworu ‘Silver Sail’ mieszkającego w Kairze polskiego gitarzysty Andrzeja Citowicza. Kompozycja pochodzi z nowego solowego albumu muzyka “In Time”, wydanego niezależnie 12 września 2016.
 ‘In Time’ zostało nagrane przez Citowicza we współpracy z niemieckim multiinstrumentalistą i producentem Dirkiem Arnicke oraz polskim basistą Patrykiem Szymańskim (Transtime). Obaj muzycy współpracowali już z Citowiczem m.in. w szeregach TACE (międzynarodowego projektu muzycznego, znanego także jako The Andrzej Citowicz Experience).
Wideoklip do ‘Silver Sail’ z udziałem Citowicza i Szymanskiego grających na gitarach akustycznych, może być wyświetlony na https://vimeo.com/182217481
‘Silver Sail’ to już drugi singiel z płyty ‘In Time’. Wcześniej wydano utwór ‘Fade Away’ – jego światowa premiera miała miejsce w audycji The Michael Spiggos Melodic Rock Show w Rock Radio UK 24 sierpnia 2016.

 

Tracklista ‘In Time’:
1.    Intro
2.    Blaze Of Hope
3.    Why Can’t I?
4.    Solitude
5.    Ring Of Uranus
6.    Angels Love
7.    In Time
8.    King Of The Crossroads
9.    Fade Away
10.    Silver Sail
11.    Bruadarach (Dreamer)

"Nad "In Time" pracowaliśmy ostatnie trzy lata" - mówi Citowicz. "To płyta, która może nie rodziła się w wielkich bólach, ale potrzebowała dorosnąć, dojrzeć... Ten materiał to dla mnie pomost pomiędzy przeszłością a przyszłością. To obraz mnie teraz, to swego rodzaju instrumentalny pamiętnik ostatnich lat. Muzycznie dużo się zmieniło od czasu poprzednich wydawnictw. Na "In Time" będzie więcej organicznego grania, więcej progresywnych momentów, ale również nie zapomnieliśmy o melodii, balladach i starym, dobrym hard rocku. Z pomocą Patryka [Szymańskiego] i Dirka [Arnicke] naprawdę udaje nam się - pomimo odległości - stworzyć spójny materiał, który jest wypadkową naszych prywatnych preferencji muzycznych".

‘In Time’ będzie dostępne w formacie cyfrowym na iTunes, Amazon i Youtube.

Urodzony w 1976 roku w Polsce, a obecnie mieszkający w Kairze Andrzej Citowicz jest gitarzystą i kompozytorem. Na jego dorobek artystyczny składa się kompilacja dem „Year Of The Dragon” i EP-ka świąteczna wydana nakładem Down Boys Records w 2012 oraz dwa instrumentalne albumy („Shot Down, Get Up” i „Ace Of Hearts”) i druga świąteczna EP-ka wydane rok później. W 2014 roku pod szyldem The Andrzej Citowicz Experience (TACE) ukazała się EP-ka „Jack Of Hearts”. Projekt tworzyli: Citowicz, współpracujący z nim na niwie muzycznej od wielu lat Dirk Arnicke, basista Patryk Szymański (Transtime) i wokalista Oliver Monsieur (AMP the Band). Projekt TACE rozwiązano w 2015, co pozwoliło gitarzyście realizować nagrania solowe i równocześnie kontynuować współpracę z byłymi muzykami TACE.

 

Więcej informacji na http://www.citowicz.net/ oraz oficjalnym facebookowym profilu artysty – https://www.facebook.com/citowiczandrzej.
Czytaj dalej...

The Pineapple Thief "Your Wilderness"

Po wielkim sukcesie, jaki na całym świecie odniósł wydany w 2014r. album "Magnolia", The Pineapple Thief powracają z nową płytą - najbardziej ambitną w dotychczasowej karierze zespołu.

Wilderness - dzika natura, pustkowie, nieprzebyte ostępy są bliskie sercu każdego człowieka. Pozostawiają w nas poczucie tęsknoty i napełniają nadzieją, że życie wraz z jego nieskończonymi możliwościami potrafi nas zaskoczyć i zadziwić. Dlatego też tytuł "Your Wilderness" jak ulał pasuje do jedenastego najbardziej ambitnego albumu art-rockowego zespołu z Somerset - z ośmiu zamieszczonych na nim utworów sączy się powoli aksamitna mgiełka introspekcji i niepowtarzalnego nastroju. "Przez album przewija się pewien koncept", mówi założyciel zespołu Bruce Soord. "Zwłaszcza jeśli spojrzymy na utrzymaną w stylu retro okładkę projektu Carla Glovera, na której matka i dziecko spoglądają na własne pustkowie. I o tym właśnie opowiadają nasze utwory… o życiu. Kiedy się o tym mówi, brzmi to trochę pretensjonalnie, ale chciałem, żeby takie właśnie przesłanie pojawiło się w szacie graficznej, tekstach i utworach. To pustkowie, dzika natura reprezentują podróż zespołu przez życie".

A ta podróż skręciła nowym kierunku, jakże różnym od bardziej zorientowanej na pop "Magnolii". "Your Wilderness" nie przestaje zachwycać i zaskakiwać, do czego przyczynili się w ogromnym stopniu zaproszeni do współpracy goście: Gavin Harrison (Porcupine Tree), John Helliwell (Supertramp), Geoffrey Richardson (Caravan) i Darran Charles (Godsticks).

www.rockserwis.pl
Czytaj dalej...

Ga Ga Zielone Żabki "Nowy początek"

Zielone Żabki grają ska łamany przez punk i pochodzą z Jawora. Powstali w w 1987 roku. Tworzyli go "Smalec", "Brambor" i "Mister". Na początku zespół nazywał się Nieelektryczną Grupą Muzyczną, jednak, gdy Brambor odszedł z zespołu, nazwa została zmieniona na Zielone Żabki.
Nieelektryczna Grupa Muzyczna była grupą, dającą akustyczne koncerty na rynku itp. w składzie Smalec – bas akustyczny, Brambor oraz Mister na gitarach akustycznych.
Zespół koncertował przez dwa lata, podczas których wiele kaset z ich utworami było rozprowadzanych przez młodzież. W 1988 roku Zielone Żabki zajęły pierwsze miejsce na Festiwalu w Jarocinie. Zespół grał później koncerty po całej Polsce, a nawet miał nagrać płytę dla jednej z francuskich niezależnych wytwórni – jednak z powodu braku porozumienia w grupie, w 1989 roku zespół rozpadł się. Smalec założył punkowy zespół Ga Ga, a Mister – Positive Vibration.
W latach 1995-96 odbyły się sesje nagraniowe, podczas których została nagrana płyta Lekcja Historii z 20 piosenkami, 5 dodatkowymi nagraniami w formacie MP3 oraz teledyskiem do piosenki Kultura. W sesjach uczestniczył Smalec, Mister i Jagat Pita. Płyta ukazała się w czerwcu 2003 roku. W 2005 roku doszło do połączenia Zielonych Żabek i Ga-Gi, przez lidera obu tych zespołów - Smalca. Zespół wyprodukował krążek „Fakty i Fikcje”, którego przedpremiera odbyła się w sierpniu 2009 na Przystanku Woodstock.

Lou Rocked Boys
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS