Menu

Ólafur Arnalds - some kind of peace

„some kind of peace” to nowy album kompozytora i producenta Ólafura Arnaldsa wydany pod szyldem Mercury KX. Na płycie znajdują się m.in. utwory: „The Bottom Line” z udziałem Josin oraz „Loom” – wynik współpracy z Bonobo. Album wypełnia historia życia Ólafura Arnaldsa – to swoista podróż po ścieżce osobistego i twórczego rozwoju artysty na tle chaotycznego świata. Odnajdziemy w niej zdeklarowanego perfekcjonistę zmagającego się z chaotycznymi realiami codziennego życia: z tym, co może dać miłość; z szukaniem swojego miejsca w świecie i radzeniem sobie z życiem w czasie globalnej pandemii.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Nanga - Cisza w bloku

Premiera projektu NANGA, za który odpowiadają członkowie Lao Che Maciej Dzierżanowski (bity, klawisze, sampler) i Filip Różański (klawisze, sampler) oraz Magda Dobrowska (wokal, teksty, sampler), znana m.in. z zespołu Gang Śródmieście. Gościnnie w nagraniach udział wzięli Karol Gola (Lao Che, ex-Pink Freud), Barbara Wrońska oraz Michał Sobolewski (Fisz Emade Tworzywo, Kim Nowak).

To dziesięć utworów, w których zespół bez znieczulenia przygląda się rzeczywistości. Przekorne, zaskakujące teksty Magdy Dobrowskiej pełne poezji i zadumy nad niezrozumiałym światem to mocny kobiecy głos w muzyce! Zabawa gatunkami - od elektroniki po reagge, różnorodność form, charyzma głosu Dobrowskiej kojarzącego się z ulicznym rapem, narracje pełne aktualnych odniesień i głosu pokolenia, które widzi rozpadający się na ich oczach świat. „Cisza w bloku" przez wielu dziennikarzy już została okrzyknięta jedną z najważniejszych płyt tego dziwnego roku.

NANGA to jedna z najciekawszych muzycznych premier tej mrocznej jesieni. A właściwie całego niepewnością podszytego roku. To zespół, który boleśnie przyjrzał się Polsce...

-Łukasz Kamiński, Gazeta Wyborcza

Ten album to zbiór tęsknot straconego pokolenia"
- Przemysław Bollin, Onet

To muzyka pomiędzy latami 90tymi, a tym co teraz. bez oglądania się za siebie, bez patrzenia w metryki i życiorysy. Z aurą tajemnicy, z pomysłem i niewymuszoną zadziornością. Z mądrym przekazem. I tak zwyczajnie, w dobrym tego słowa znaczeniu, przebojowa.

-Marcin Cichoński, Radio 357

Lista utworów:

1.profet
2. szakira
3. dziki zachód
4. parawanizm
5. smutne lato
6. jak dinozaury
7. zanim
8. to nic feat. Barbara Wrońska
9. ludzie rowery
10. Steinway

You Tube:

https://www.youtube.com/watch?v=4_AlP_--sYk

https://www.youtube.com/watch?v=LVs6GwapzzM

Wydawca: Mystic Production

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

U2 - All That You Can’t Leave Behind (20th Anniversary Edition)

Jubileuszowa, zremasterowana edycja kultowego albumu U2 „All That You Can’t Leave Behind”, wydana z okazji 20-lecia (numer 1 w 32 krajach, 12 mln sprzedanych egzemplarzy na całym świecie), od piątku 30 października dostępna w sklepach i serwisach cyfrowych.

Na krążek trafiły takie hity jak „Beautiful Day”, „Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”, „Elevation” czy „Walk On” w zupełnie nowej jakości dźwięku. Na reedycji pojawił się także utwór „The Ground Beneath Her Feet”.
Za produkcję „All That You Can’t Leave Behind” odpowiadają Daniel Lanois i Brian Eno. Nagrania odbyły się w Dublinie oraz na południu Francji. Album zdobył 7 nagród Grammy, w tym w kategorii Najlepszy album rockowy. To także jedyny album w historii, z którego dwa utwory wygrały w kategorii Nagranie roku („Beautiful Day” w 2001 i „Walk On” w 2002).

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

MIDNIGHT OIL “THE MAKARRATA PROJECT”

Minęło prawie 20 lat, odkąd Midnight Oil zaprezentował ostatnią płytę długogrającą. Dziś oczekiwanie na nowy materiał zespołu dobiegło końca - minialbum z siedmioma utworami, THE MAKARRATA PROJECT trafił do sieci oraz na CD i żółtym winylu do najlepszych sklepów z muzyką. Wydawcą albumu jest Sony Music Entertainment Australia.

Zespół przedstawił fanom wszystkich współpracowników, którzy przyczynili się do powstania tych piosenek. Lista zawiera szeroki wachlarz wybitnych artystów wywodzących się rdzennych mieszkańców Australii; od Jessiki Mauboy, Alice Skye i Tasmana Keitha, przez utalentowanych Leah Flanagan i Troy’a Cassar-Daley’a, po Keva Carmody’ego, Sammy’ego Butchera i Franka Yamma. Jedna z piosenek zawiera boleśnie piękny pośmiertny wokal legendarnego artysty znanego jako Gurrumul. Udział wzięli tu również Stan Grant, Ursula Yovich, Pat Anderson i pionier AFL Adam Goodes.

„Wszyscy ci wspaniali ludzie, z którymi współpracowaliśmy, dostarczyli świeże interpretacje piosenek i wnieśli do albumu nowe pomysły.” - powiedział perkusista Rob Hirst. „To bardzo przyczyniło się do końcowego efektu. Szczególnie wzruszyło nas to, że rodzina Gurrumula dały nam te wcześniej niepublikowane nagrania jego śpiewu. To prawdziwa atrakcja ”.

Frontman Peter Garrett powiedział: „Minęło 250 lat od wylądowania w Australii Cooka, kiedy po raz pierwszy zabrano dzieci Aborygenów. Skutki tego pierwotnego wywłaszczenia są nadal szeroko odczuwalne. Musimy działać w zakresie pojednania i postępować zgodnie z przełomowym Oświadczeniem z Uluru. Te piosenki mówią o tym, że nasza wspólna historia wymaga rozwiązania i że bardziej niż kiedykolwiek musimy iść razem, aby stworzyć lepszą przyszłość ”.

Gitarzysta i klawiszowiec Jim Moginie wspomina, „Ten minialbum jest bardzo zróżnicowany. Wspólnym wątkiem jest tematyka i duch współpracy stojący za każdą piosenką ”.

Midnight Oil przekaże swój udział w zyskach ze sprzedaży albumu organizacjom, które niosą pomoc rdzennym mieszkańcom kontynentu.

Nagrania zostały wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika zespołu Warne’a Livesey’a, który był także współautorem albumów DIESEL & DUST, BLUE SKY MINING i CAPRICORNIA.

Tracklista CD:

First Nation – featuring Jessica Mauboy & Tasman Keith.
Gadigal Land – featuring Dan Sultan, Joel Davison, Kaleena Briggs & Bunna Lawrie.
Change The Date – featuring Gurrumul Yunupingu & Dan Sultan (backing vocals: Leah Flanagan, Kaleena Briggs & Ursula Yovich).
Terror Australia – featuring Alice Skye.
Desert Man, Desert Woman – featuring Frank Yamma.
Wind In My Head – (Makarrata Version) featuring Kev Carmody and Sammy Butcher (backing vocals: Leah Flanagan, Kaleena Briggs & Ursula Yovich.
Uluru Statement From The Heart – read by Pat Anderson, Stan Grant, Adam Goodes, Ursula Yovich and Troy Cassar-Daley / Come On Down – featuring Troy Cassar-Daley.


Tracklista LP:

Side A

First Nation – featuring Jessica Mauboy & Tasman Keith.
Gadigal Land – featuring Dan Sultan, Joel Davison, Kaleena Briggs & Bunna Lawrie.
Change The Date – featuring Gurrumul Yunupingu & Dan Sultan (backing vocals: Leah Flanagan, Kaleena Briggs & Ursula Yovich).
Terror Australia – featuring Alice Skye.
Side B

Desert Man, Desert Woman – featuring Frank Yamma.
Wind In My Head – (Makarrata Version) featuring Kev Carmody and Sammy Butcher (backing vocals: Leah Flanagan, Kaleena Briggs & Ursula Yovich.
Uluru Statement From The Heart – read by Pat Anderson, Stan Grant, Adam Goodes, Ursula Yovich and Troy Cassar-Daley / Come On Down – featuring Troy Cassar-Daley.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

NEUMA „SZKICE”

Ukazał się nieznany dotychczas materiał Neumy, który przeleżał w ukryciu 21 lat! Jednym z utworów, który znalazł się na krążku, jest „Gnobok”: https://youtu.be/RNEJWEe6wPg

Nagrania pochodzące z roku 1999 zostały zarejestrowane w momencie, kiedy Kobong przechodził do historii; gdyby wówczas nie rozstali się z Robertem Sadowskim, dźwięki, które znalazły się na płycie o adekwatnym tytule „Szkice”, zapewne zasiliłyby trzeci album kultowej formacji. Dzisiaj można powiedzieć, że ten materiał to szczery do bólu pomost między dziedzictwem Kobonga a tym, co pojawiło się na pierwszej płycie Neumy. Surowe dźwięki powstające gdzieś na przecięciu kobongowej matematyki i rodzącej się idei improwizacji, która w pełnej krasie pojawiła się na płycie „Weather”. Dźwięki zarejestrowane zostały przez kobongowy trzon – Wojtka Szymańskiego, Bogdana Kondrackiego i Maćka Miechowicza, dodatkowo w nagraniach udział wzięła skrzypaczka Ewa Jabłońska. Za nagranie – oczywiście w kultowej „Kobongowni” - odpowiadał Marcin „McGyver” Teperek, zaś finałem nowego i zadziwiająco doskonałego brzmienia był miks i mastering analogowych taśm Adama Toczko. Płyta opatrzona okładką autorstwa Wojciecha Szymańskiego (za projekt całości odpowiada Wojtek wraz z Ewą Jabłońską) zamyka wielką sagę połamanych dźwięków, szalonych improwizacji, stanowiących nadal, po wielu latach awangardę gitarowej alternatywy. Na razie Neuma pozostaje w nagraniach, ale kto wie, czy - prawem zaskoczenia – nie będzie miała współczesnej kontynuacji. To na razie niech pozostanie tajemnicą…

A tak o materiale „Szkice” mówi sam zespół:

„Wreszcie jest !!!

Mimo wielu zawirowań mamy dla Was kolejne wydawnictwo - płytę zespołu Neuma pt. „Szkice”.22 lata temu, zaraz po rozstaniu z Robertem i rozpadzie Kobonga, zdecydowaliśmy się powołać do życia nowy projekt. Wtedy roboczo nazywaliśmy go Kokszomanem, co dla nas oznaczało coś w rodzaju "twórczego bałaganu". „Szkice” to unikalne nagrania właśnie z tego okresu. "Szkice" to płyta, której miało nie być. Podczas zgrywania taśm analogowych z koncertem Kobonga natrafiliśmy na taśmy opisane /Kokszoman/. Przeleżały gdzieś w pudłach 20 lat. To, co usłyszeliśmy zaskoczyło nas.

Mało kto wie, że zaprosiliśmy wtedy do współpracy Ewę Jabłońską, znaną m.in. z zespołu Indukti. Jej bardzo oryginalna gra na skrzypcach, do których podłączała mnóstwo kwasowych efektów sprawiła, że nasze granie skręciło w trochę inne rejony. Wspominamy bardzo dobrze ten czas, było mnóstwo zabawy, a obecność pięknej kobiety na próbach była inspirującą odmianą :):):) Ten skład utrzymał się jednak tylko przez kilka miesięcy.

Kiedy stało się jasne, że nie skończymy tego projektu, McGyver podpiął analogowy magnetofon, omikrofonował bębny, odseparował resztę instrumentów. W szkicowej formie zarejestrowaliśmy materiał w jeden dzień. Tak jak wszystkie nasze płyty, na "setkę".

Teraz, przy okazji wznowień Neumy zdecydowaliśmy się na publikację.

Dzięki pracy w studio z Adamem Toczko materiał został doszlifowany i zmiksowany. Bogdan dograł nowe, eksperymentalne wokale, Maciek dopracował gitary, Wojtek zilustrował muzykę, wykorzystując swoje obrazy na okładkę. Wprowadzając zmiany staraliśmy się jednak zachować oryginalny, szkicowy charakter tej muzyki.

"Szkice" to płyta wyjątkowa w naszej dyskografii, o wiele bardziej abstrakcyjna, niejednoznaczna, kończąca trylogię Neumy. Dedykacją dla Sadka i Kocjana zamykamy Kobongową Mandalę”.

Skład zespołu na płycie „Szkice”:

Ewa Jabłońska - skrzypce

Bogdan Kondracki - bas, wokal, programowanie

Maciej Miechowicz - gitary

Wojciech Szymański - perkusja, klawisze

Tracklista:

Impro2

L.U.D.

Kokszoman

Vandor

Torden

2 1 2 2 2 1 2 3

Gnobok

Impro1

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Bruce Springsteen - Letter To You

"Letter To You" to nowy studyjny album Bruce'a Springsteena z E Street Band. To rockowa płyta napędzona brzmieniem sygnowanym przez uwielbiany przez fanów Bossa zespół. Wszystkie kompozycje zostały zarejestrowane w domowym studiu Bruce'a w New Jersey.

To już 20 album studyjny Springsteena, pierwszy od płyty "High Hopes" z 2014 roku z E Street Band i ich pierwsza w współpraca od trasy The River Tour z 2016 roku.

Sam artysta mówi o płycie tak: "Kocham emocjonalną duszę "Letter To You". Kocham też brzmienie E Street Band grającego na żywo w studiu w sposób, w jaki nigdy wcześniej tego nie robiliśmy, bez dogrywek. Stworzyliśmy ten album w 5 dni i okazało się to jednym z najlepszych doświadczeń mojego życia"

"Letter To You" zawiera dziewięć nowych piosenek i trzy nowe nagrania jego legendarnych ale wcześniej nie wydanych kompozycji z lat 70' - "Janey Needs a Shooter", "If I Was the Priest" i "Song for Orphans". Na albumie poza Brucem Springsteenem usłyszymy takich artystów jak: Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano i Jake Clemons. Za produkcje odpowiadał Ron Aniello i Bruce, za mix Bob Clearmountain, a za mastering Bob Ludwig.


Tracklista:

1. One Minute You’re Here
2. Letter To You
3. Burnin Train
4. Janey Needs A Shooter
5. Last Man Standing
6. The Power Of Prayer
7. House Of A Thousand Guitars
8. Rainmaker
9. If I Was The Priest
10. Ghosts
11. Song For Orphans
12. I’ll See You In My Dreams

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Nick Mason “Live At The Roundhouse”

„Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse” Nicka Masona to koncertowe nagrania zarejestrowane podczas występu grupy w legendarnym londyńskim klubie w maju 2019 roku.

Trasa koncertowa „Live At The Roundhouse” oddała prawdziwą esencję zespołu prezentującego utwory, które Pink Floyd rzadko grał na koncertach. Niektóre z nich nigdy nie były grane przez macierzysty zespół Masona.

Wydawnictwo dostępne jest w formacie 2CD/DVD, Blu-ray oraz na dwupłytowym albumie winylowym.

Nick Mason (Pink Floyd, perkusja), Gary Kemp (Spandau Ballet, gitara i śpiew), Guy Pratt (Pink Floyd, bas), Lee Harris (Blockheads. Gitara) i Dom Beken (keyboards), znani jako Saucerful Of Secrets Nicka Masona, wpadli na pomysł zagrania piosenek z wczesnego okresu działalności Pink Floyd - piosenek sprzed „Dark Side Of The Moon” - które przez dziesięciolecia nie były grane na żywo.

W niedzielę 20 maja 2018 roku perkusista Pink Floyd z zespołem zagrał po raz pierwszy od 1967 roku w londyńskim klubie Dingwalls. Koncert ten spotkał się z ogromnym zainteresowaniem na całym świecie.

Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii, Ameryce Północnej i Europie wyprzedała się błyskawicznie. Dodatkowe koncerty w Wielkiej Brytanii w tym dwa w Roundhouse - miejscu, w którym Pink Floyd debiutował 15 października 1966 roku również zostały wyprzedane.

14 czerwca przyszłego roku w łódzkim klubie Wytwórnia filar i jeden z założycieli legendarnej grupy Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce.

„To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator.

Album „Nick Mason’s Saucerful Of Secret Live At The Roundhouse” oddaje emocje, które nie zmniejszyły się od czasu pierwszego występu w klubie Dingwalls. Materiał nagrany rok temu prezentuje zespół grający z radością i pasją, z mocą i powściągliwością.

Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

CD1

1 Interstellar Overdrive

2 Astronomy Domine

3 Lucifer Sam

4 Fearless

5 Obscured By Clouds

6 When You're In

7 Remember a Day

8 Arnold Layne

9 Vegetable Man

10 If

11 Atom Heart Mother

12 If (Reprise)

13 The Nile Song

CD2

1 Green Is the Colour

2 Let There Be More Light

3 Childhood End

4 Set the Controls for the Heart of the Sun

5 See Emily Play

6 Bike

7 One of These Days

8 A Saucerful of Secrets

9 Point Me at the Sky

DVD

1 Introduction

2 Interstellar Overdrive

3 Astronomy Domine

4 The History

5 Lucifer Sam

6 Fearless

7 Obscured By Clouds / When You're In

8 The Band

9 Remember a Day

10 Arnold Layne

11 Vegetable Man

12 The Venue

13 If / Atom Heart Mother

14 The Nile Song

15 Green Is the Colour

16 Let There Be More Light

17 The Performances

18 Childhood's End

19 Set the Controls for the Heart of the Sun

20 See Emily Play

21 Bike

22 One of These Days

23 The Future

24 A Saucerful of Secrets

25 Point Me at the Sky

26 Credits

27 Band Rehearsals

28 Band Interview: Dom Beken

29 Band Interview: Gary Kemp

30 Band Interview: Guy Pratt

31 Band Interview: Lee Harris

32 Band Interview: Nick Mason

żródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

WAGLEWSKI FISZ EMADE „DUCHY LUDZI I ZWIERZĄT”

Artystyczne drogi Panów Waglewskich splatają się po raz trzeci. Po siedmiu latach od złotej płyty "Matka Syn Bóg", Waglewski Fisz Emade powracają z albumem „Duchy ludzi i zwierząt”. Na swojej trzeciej płycie, muzycy poruszają się pomiędzy utworami spokojnymi i refleksyjnymi, aż do dynamicznych, wręcz radosnych brzmień, i jak na Waglewskich przystało - zręcznie przy tym wymykając się gatunkom muzycznym. Szerokie spojrzenie na muzykę, jakie prezentują Wojciech, Bartosz Fisz i Piotr Emade Waglewscy, po raz kolejny zaowocowało mocnym albumem, o silnym artystycznym wyrazie. Fani poprzednich płyt zespołu z pewnością znajdą na "Duchach ludzi i zwierząt" brzmienia znane wcześniej, charakterystyczne dla zespołu, ale jak mówi Wojciech Waglewski: "Nasze nowe piosenki są inne niż stare, ładniejsze. Płyta też będzie ładniejsza i inna..." Za kompozycje i słowa, odpowiadają Wojciech i Bartosz Waglewscy. Producentem muzycznym płyty jest Piotr Waglewski. Gościnnie na płycie, zespołowi towarzyszą: Anna Prokopczuk (altówka i głos), Mariusz Obijalski (fortepian i instrumenty klawiszowe) oraz Dominik Frankiewicz (wiolonczela). 

 

Tracklista płyty „Duchy ludzi i zwierząt”: 

1. Ziemia
2. Słowo
3. Na Księżyc
4. Nielegalny kolor
5. Chciałbym
6. Król
7. Pościg
8. O liczeniu
9. Smok
10. Gęby
11. Dobre rzeczy 

 źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

John Lennon - Gimme Some Truth

John Winston Ono Lennon 9 października 2020 obchodziłby swoje 80. urodziny. Wydawnictwo „Gimme Some Truth” będzie idealną formą uczczenia tej ważnej rocznicy oraz dorobku legendarnego muzyka.
„Gimme Some Truth” to nowa składanka z największymi przebojami Johna Lennona. Doboru tracklisty dokonały osoby zarządzające jego spuścizną. Na wydawnictwie nie zabraknie klasyków w postaci „Imagine”, „Give Peace a Chance”, „Happy Christmas (War is Over)”, jak i utworów z innych albumów solowych, w tym wydanego pośmiertnie „Milk and Honey”.

John Lennon bezapelacyjnie jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych muzyków współczesnych czasów. Za sprawą kompozycji współtworzonych z Paulem McCartneyem w The Beatles na stałe zapisał się w historii muzyki. Kolejne pokolenia muzyków inspirują się geniuszem Lennona. Jego pomysły wyznaczyły mnóstwo standardów do dziś obowiązujących w popie.

Rozpad The Beatles w 1970 pozwolił każdemu z muzyków, którzy dziś zaliczają się do grona najbardziej rozpoznawalnych ludzi na naszej planecie, rozwinąć skrzydła w twórczości solowej i znacznie wykroczyć poza zasady wypracowane w zespole. Dla Lennona oznaczało to między innymi rozpoczęcie nowego życia u boku ukochanej żony Yoko Ono oraz przeprowadzkę do Nowego Jorku.

Kariera solowa pozwoliła artyście zanurzyć się w głąb siebie i wydawać utwory, które były zarówno bardzo osobiste, jak i wymagające. Nierzadko wymagały większego zaangażowania ze strony słuchaczy. Solowe piosenki Lennona łączyły przystępne popowe melodie z nierzadko surową i rozdzierającą serce prostotą. Teksty zawierały mocno introspektywne analiz, jak również poruszały tematy istotne z punktu społecznego oraz politycznego.

Po pierwszym wybuchu kreatywności w solowej twórczości, Lennon na chwilę wycofał się, by skupić się na wychowaniu syna Seana. A gdy wrócił, zaprezentował światu jedne ze swoich najlepszych albumów w katalogu. „Double Fantasy”, poprzedzone singlem „(Just Like) Starting Over”, ukazało się zaledwie miesiąc przed tragiczną śmiercią Lennona – artysta odszedł 8 grudnia 1980. Wydawnictwo zdążyło jednak dopisać się do kanonu solowych albumów jednej z najwybitniejszych postaci muzyki popularnej.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Bon Jovi – 2020

Jest świetny – USA TODAY

W roku, który przeciwstawia się wszelkim oczekiwaniom, Bon Jovi prezentuje 15. album studyjny w karierze. Krążek „2020” jest już dostępny w sklepach oraz serwisach cyfrowych. Dziennikarze „USA Today” określają album jako świetny, a Associated Press podkreśla głębię tekstów piosenek, które „dokumentują ból, stratę, strach oraz śmierć z powodu koronawirusa, masowych strzelanin i starć z policją”.
Pierwotnie album miał ukazać się 15 maja, a tytuł „2020” i tematyka piosenek nawiązywały do wyborów w Ameryce. Podobnie jak reszta glo, Jon znalazł się w zupełnie odmienionej rzeczywistości – najpierw przez koronawirusa, następnie śmierć George’a Floyda. Wiedział, że o „2020” trzeba dopisać nowe linijki tekstów. Tak powstały dwa nowe utwory na płytę: „American Reckoning” oraz „Do What You Can”, które opowiadają o tych wydarzeniach i razem sprawiają, że najnowsze dzieło Bon Jovi jest kompletne.
Znany ze swojej charytatywnej działalności, Jon spędził pierwsze tygodnie izolacji, pomagając wspólnie z żoną Dorotheą w ramach JBJ Soul Kitchen Community Restaurant w Red Bank w stanie New Jersey. Para otworzyła też bank żywności w East End na Long Island. „Żaden inny zespół nie okazał tyle empatii, nie wyraził tak dobrze uczucia niepewności i nie pocieszał w taki sposób, jak zrobili to rockmani z Jersey w pierwszych tygodniach pandemii” – podsumowuje „USA Today”.
W trakcie trwającej ponad trzy dekady kariery, od założenia w 1983, Bon Jovi uplasował się wśród rockowej monarchii i został wprowadzony zarówno do Rock & Roll Hall of Fame, jak również Songwriters Hall of Fame. Z ponad 130 milionami sprzedanych albumów na całym świecie i długą listą hitów, tysiącami koncertów w ponad 50 krajach dla ponad 35 milionów fanów oraz zarobkami z koncertów przekraczającymi miliard dolarów w ciągu ostatniej dekady, Bon Jovi jest jednym z najważniejszych rock nad rollowych zespołów.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS