Menu

Jethro Tull premiera nowej płyty! Polskie koncerty w grudniu.

To ostatnie godziny oczekiwania – premiera płyty 7 marca, a w grudniu usłyszymy nowe utwory na żywo podczas koncertów Jethro Tull w Polsce!

Na „Curious Ruminant” znajdziemy dziewięć premierowych utworów, których długość waha się od dwóch i pół minuty do niemal siedemnastu minut – zapowiada się wyjątkowe muzyczne doświadczenie! Wśród muzyków występujących na płycie są były klawiszowiec Andrew Giddings i perkusista James Duncan, a także obecni członkowie Jethro Tull: Ian Anderson, David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond i debiutujący na płycie gitarzysta Jack Clark.

Lista utworów:

1. Puppet And The Puppet Master
2. Curious Ruminant
3. Dunsinane Hill
4. The Tipu House
5. Savannah of Paddington Green
6. Stygian Hand
7. Over Jerusalem
8. Drink From The Same Well
9. Interim Sleep

Jethro Tull już w grudniu 2025 powróci do naszego kraju w ramach trasy „The Seven Decades”, celebrującej ponad 50 lat muzycznej historii zespołu. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć na żywo zarówno nowe kompozycje z „Curious Ruminant”, jak i największe klasyki, które ukształtowały historię rocka progresywnego m.in. „Aqualung”, „Locomotive Breath” czy „Thick as a Brick”!
Zespół wystąpi w Polsce dwukrotnie: 5 grudnia 2025 roku w krakowskim ICE oraz 7 grudnia 2025 roku w Sali CSK w Lublinie. Koncerty Jethro Tull to nie tylko muzyka – to również wyjątkowa atmosfera, niesamowite efekty wizualne i charyzma Iana Andersona, który od lat niezmiennie zachwyca publiczność swoją sceniczną energią i mistrzostwem gry na flecie. Zapraszamy!

Art Muza
zaprasza

JETHRO TULL
„The Seven Decades” Tour

05.12.2025 Kraków ICE godz. 20.00
07.12.2025 Lublin CSK godz. 20.00


Jethro Tull, założony w 1967 roku, to jeden z najbardziej wpływowych i rozpoznawalnych zespołów w historii muzyki rockowej. Pod kierownictwem charyzmatycznego lidera Iana Andersona, grupa stworzyła unikalne brzmienie, łączące rock, folk, blues, elementy muzyki klasycznej i jazzowej. Ich twórczość cechuje zarówno wirtuozeria instrumentalna, jak i literackie teksty, które stały się znakiem rozpoznawczym zespołu.

W dorobku Jethro Tull znajdują się takie klasyki, jak Aqualung, Thick as a Brick czy Songs from the Wood. Zespół wydał ponad 30 albumów, które sprzedały się w nakładzie przekraczającym 60 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ich koncerty, pełne energii i muzycznej maestrii, od dekad zachwycają publiczność na największych scenach globu.
W 2025 roku zespół powraca z nowym studyjnym albumem Curious Ruminant, który ukaże się 7 marca. Na płycie znajdzie się dziewięć premierowych utworów, różnorodnych pod względem długości i charakteru – od krótkich, pełnych energii kompozycji po niemal siedemnastominutową muzyczną opowieść. Album jest wyrazem ciągłego rozwoju artystycznego zespołu, który łączy tradycję z nowoczesnym podejściem do muzyki progresywnej.

W nagraniach albumu wzięli udział obecni członkowie zespołu: Ian Anderson, David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond oraz debiutujący gitarzysta Jack Clark. Gościnnie pojawili się również byli muzycy Jethro Tull – klawiszowiec Andrew Giddings i perkusista James Duncan.
W 2025 roku Jethro Tull wyrusza w trasę koncertową "The Seven Decades", świętującą ponad 50 lat muzycznej działalności. Na fanów czekają dwa wyjątkowe koncerty w Polsce: 5 grudnia w Centrum Kongresowym ICE w Krakowie oraz 7 grudnia w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie. Podczas występów nie zabraknie zarówno klasycznych utworów, jak i premierowych kompozycji z najnowszego albumu.

Jethro Tull to zespół, który mimo upływu lat wciąż pozostaje świeży, twórczy i pełen pasji – prawdziwa legenda muzyki, która inspiruje kolejne pokolenia.

Jethro Tull - skład:
Ian Anderson (śpiew, flet, gitara akustyczna, mandolina, buzuki, harmonijka ustna, ukulele)
David Goodier (bas)
John O'Hara (klawisze)
Jack Clark (gitara)
Scott Hammond (perkusja)

Jethro Tull w sieci:
https://jethrotull.com/
https://www.facebook.com/officialjethrotull
https://www.facebook.com/officialjethrotull

źródło: Art Muza
Czytaj dalej...

Trupa Trupa z nową EPką Mourners [premiera: 21 lutego 2025]

Trupa Trupa to zespół, który wymyka się schematom. Ich najnowsze wydawnictwo, EPka Mourners, stanowi kolejny dowód na to, że gdańska formacja konsekwentnie rozwija swój unikalny styl, balansując na granicy psychodelii, post-punka i eksperymentalnego rocka. Premiera tego pięcioutworowego mini-albumu zaplanowana jest na 21 lutego 2025 roku.

Od momentu wydania albumu B FLAT A w 2022 roku zespół nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu. Mourners to intensywne, ekspresyjne wydawnictwo, w którym po raz pierwszy w historii zespołu nagrania studyjne oddają intensywność ich koncertów. Duża w tym zasługa producenta Nicka Launaya, znanego ze współpracy z takimi artystami jak Amyl and the Sniffers, Nick Cave, czy Idles. Masteringiem EPki zajął się Bernie Grundman.

Mourners to materiał, który udowadnia, że w muzyce nie chodzi o kompromisy, lecz o autentyczność i ekspresję. Już pierwszy singiel, Sister Ray, który ukazał się w listopadzie 2024 roku, zapowiadał, że Trupa Trupa nie zamierza zwalniać tempa. Hipnotyzująca linia basu, dynamiczna perkusja i surowe, emocjonalne wokale wciągają od pierwszych sekund. Na EPce znalazły się także utwory takie jak Looking For i No More, w których zespół łączy agresywne riffy z niemal transowymi strukturami. Całość zamyka utwór tytułowy – mroczna, melancholijna kompozycja, która idealnie podsumowuje klimat całego wydawnictwa.

W warstwie lirycznej Trupa Trupa pozostaje wierna swojej filozofii – teksty są poszarpane, pełne krótkich fraz, krzyków i poetyckich wersów. Wokalny duet Grzegorza Kwiatkowskiego i Wojciecha Juchniewicza tworzy napięcie – melodyjne linie Kwiatkowskiego ścierają się z surowymi wybuchami Juchniewicza. Istotnym punktem odniesienia i inspiracji dla nowego materiału jest Holger Czukay – pochodzący z Gdańska członek legendarnej grupy Can – którego repetytywne kompozycje miały ogromny wpływ na tradycję muzyki psychodelicznej i post-punkowej.

Trupa Trupa to obecnie jeden z najbardziej intrygujących zespołów alternatywnych na europejskiej scenie muzycznej. Ich utwory regularnie goszczą w audycjach takich ikon jak Iggy Pop, Henry Rollins czy Steve Lamacq. Zespół zapowiedział już trasę koncertową promującą nowe wydawnictwo – w lutym i marcu 2025 roku zagrają zarówno w USA, jak i w Polsce.


Tracklista:

1. Sister Ray
2. Looking For
3. No More
4. Backwards Water
5. Mourners


Nadchodzące koncerty:

19.02 San Francisco - Kilowatt
21.02 San Pedro - The Sardine
22.02 Los Angeles - Gold Diggers
25.02 Chicago - Empty Bottle
27.02 Washington - Quarry House
28.02 Philadelphia - Silk City
01.03 New York - Bowery Electric
07.03 Poznań - Scena na Piętrze
08.03 Lublin - Klub Muzyczny CSK
09.03 Katowice - Klub Hipnoza
14.03 Gdańsk - Klub Żak

źródło: Trupa Trupa
Czytaj dalej...

Traces to Nowhere "Live at the Church" album live nagrany w dawnym kościele ewangelickim w Wielbarku

Traces to Nowhere to projekt z Warszawy założony w 2010 roku. Nazwa zespołu to tytuł pierwszego odcinka serialu 'Twin Peaks' Davida Lyncha, który stanowi poza muzyczną inspirację dla członków zespołu.W 2024 roku wydali swój drugi album "Lost Tribe".

„Live at The Church" to album nagrany na żywo. Materiał zostałl zarejestrowany 15 czerwca 2019 r. w dawnym kościele ewangelickim w Wielbarku w województwie warmińsko-mazurskim. Na „Live at The Church" znalazło się 5 utworów pochodzących z pierwszego albumu Traces to Nowhere „Up to the Sun".

Traces to Nowhere:
Karolina Mazurska – wokale
Tomek Niedzielko – gitary & synths
Jan Kaliszewski – bas
Jakub Tolak – perkusja & synths

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

FISZ EMADE TWORZYWO "25"

FISZ EMADE TWORZYWO, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym, powraca z nowym albumem. W nagranym 25 lat od debiutu zespołu - płyty „Polepione Dźwięki" albumie, bracia przyglądają się tym kolorowym, muzycznym latom, w których ugruntował się ich niepowtarzalny i charakterystyczny styl muzyczny. To lata pełne koncertów wraz ze składem Tworzywo, czasy związane z kulturą hip hop, czasy eksperymentowania i nowego otwarcia po sukcesie płyty „Mamut".

Swoją twórczość po dziś bracia chętnie nazywają „Polepionymi Dźwiękami", których nie da się zaszufladkować pod jeden gatunek muzyczny. Na płycie „25" w swoim charakterystycznym stylu łączą elektronikę z muzyka rockową, muzyką rap, tworząc przy tym oryginalną fuzję przeróżnych dźwięków i gatunków.

"25" to opowieść o swoich pierwszych zespołach i występach (utwór „Niemoc"), relacji braterskiej "na dobre i na złe" (utwór „Ogień i Woda"). Przez płytę przewija się temat upływającego czasu (utwór „Długie ręce" ), pogodzenia się ze swoim wiekiem (utwór „Spływacz" oraz „Śliski pic"), o szanowaniu czasu i docenianiu drobnych gestów i rzeczy ( utwory „Dobry dzień", „Wolno nam"). W związku z rocznicą premiery ich pierwszego albumu, na płycie „25" nie zabraknie również stylistycznych odniesień do debiutanckiej płyty z 2000 roku ( utwory „Sedno", „Śniadanie" oraz „Spływacz"). W nagraniu płyty gościnny udział wzięli: Natalia Przybysz, Shachar Elnatan oraz Inbar Elnatan. Premiera płyty 14 lutego 2025 r.

Tracklista:

1.Niemoc

2.Ogień i woda

3.W oczekiwaniu

4.Sedno

5.Ogon

6.Nie widzimy chmur

7.Śniadanie

8.Długie ręce

9.Wolno nam

10.Śliski pic

11.Spływacz

12.Zaćmienie

13.Brama

14.Złe decyzje

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Wojciech Waglewski "MTV Unplugged"

Wyjątkowa propozycja dla fanów muzyki, akustyczne brzmienie i unikalne interpretacje utworów jednego z najwybitniejszych polskich artystów.

Wyjątkowy koncert Wojciecha Waglewskiego zarejestrowany w ramach kultowej serii MTV Unplugged doczekał się wydania w formie albumu. Dziś ma miejsce premiera albumu CD a dla miłośników klasycznego brzmienia wersja winylowa trafi do sprzedaży tuż przed rozpoczęciem zapowiedzianej trasy koncertowej, promującej to niezwykłe wydarzenie. Wydawcą albumu są Agora Muzyka i ART2 Music.

Album „Wojciech Waglewski MTV Unplugged" to wyjątkowa propozycja dla fanów muzyki i wszystkich, którzy pragną zanurzyć się w akustycznym brzmieniu oraz unikalnych interpretacjach utworów jednego z najwybitniejszych polskich artystów.

Występ, który odbył się 10 kwietnia 2024 roku w Teatrze Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie, przyciągnął nie tylko publiczność na żywo, lecz także znakomitych gości. Na scenie wystąpili m.in. Maciej Maleńczuk, Maria Peszek, zespół Waglewski Fisz Emade, Voo Voo oraz Tomasz Makowiecki. Koncert, pełen akustycznych aranżacji i niesamowitej energii, był wydarzeniem niepowtarzalnym, które wspaniale wpisało się w ducha serii MTV Unplugged.

Płyta CD jest rozszerzona o utwór „Piątek", który nie znalazł się w telewizyjnej wersji koncertu. To prawdziwa gratka dla fanów, którzy będą mogli usłyszeć go po raz pierwszy w nowej wersji. Album promuje utwór Styks / Flota Zjednoczonych Sił feat. Sophie LaRo, który dziś ma swoją premierę na Youtube.

W sprzedaży dostępne są egzemplarze podpisane przez artystę, które dodatkowo zawierają kupon zniżkowy na bilety na koncert w dowolnym mieście trasy. To doskonała okazja, by zdobyć album i jednocześnie oszczędzić na biletach!


Album winylowy dostępny będzie w trzech wyjątkowych wersjach, na dwóch różnokolorowych płytach – w zestawach z krążkami w kolorach czerwonym, niebieskim i żółtym. To idealna okazja dla kolekcjonerów, by zdobyć unikalny egzemplarz tego niezwykłego koncertu!

źródło: Agora
Czytaj dalej...

VOLT RITUAL "Swamp Lake City"

VOLT RITUAL to poszukiwacze riffu idealnego. Zespół powstał w Bielsku-Białej w połowie pandemicznego 2020 roku. Pierwsze utwory rodziły się w nieogrzewanym, opuszczonym domu. W tych nieprzyjaznych warunkach wykuła się formacja podążająca ścieżką wytyczoną przez klasyków stoner/dooma – Fu Manchu, Black Sabbath, Monster Magnet i Electric Wizard.

W warstwie tekstowej od początku dominują nawiązania do literatury science fiction. W czerwcu 2022 światło dzienne ujrzał zrealizowany w duchu DIY debiutancki album. Od tego czasu zespół aktywnie koncertuje. Grudzień 2022 roku przyniósł nagrany w żywieckim Sound Stone Studio singiel "Droga 2023" oraz zmianę na stanowisku perkusisty. Kolejny rok to nie tylko kolejne koncerty, ale i praca na nowymi utworami. Nagrane w Heaven's Sound Studio EP "Return to Jupiter" ukazało się 2 lutego 2024 i przynosi odpowiedzi na pytania o związek starożytnych ruin, dalekiego kosmosu i wysokiego napięcia. W połowie roku kontrolę nad niskimi częstotliwościami przejmuje Asia.

Początek roku 2025 to powrót do regularnych koncertów oraz premiera EP "Swamp Lake City". Poszukiwania Riffowego Graala trwają.

Tak zespół komentuje swoje nowe wydawnictwo: "Dwa utwory, które towarzyszą zespołowi niemal od samego początku przybierają na tej EP swoją ostateczną formę. Wychodząc od stoner rocka przemierzamy układ słoneczny i stajemy oko w oko z gotyckim horrorem".

Muzykę na EPkę zarejestrowano w 2024 roku, natomiast za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Roch Gablankowski. Okładkę stworzył gitarzysta zespołu - Mateusz Węgrzynkiewicz. EPka ma swoją premierę dzisiaj - 7 lutego 2025 roku w formie cyfrowej (pre-save) oraz na płycie CD.


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Rzeszowski zespół SARS wydał debiutancki album

SARS to zespół z Rzeszowa, aktywny od 2018 roku. Grupa jest znana ze swojego unikalnego brzmienia, które określają jako "Blastematicgroove-core". Ten gatunek to połączenie intensywnych blastów, skomplikowanych matematycznych podziałów rytmicznych oraz wolniejszych, groove'owych elementów core. Efektem jest eksperymentalny i dynamiczny styl muzyczny, który przesuwa granice tradycyjnego metalu i core.

Muzyka SARS eksploruje złożone rytmy i struktury, jednocześnie kładąc duży nacisk na groove, oferując słuchaczom świeże i angażujące doświadczenie.

Muzykę na debiutancki album zarejestrowano w BLAStudio. Całość zmiksował i zmasterował gitarzysta zespołu - Marcin "Cinek" Jasiewicz. Oprawę graficzną wydawnictwa stworzył Maciej Janas z zespołu Ketha. Album "Synthetic Domination" został wydany 1 grudnia 2024 roku jako digipak CD i jest dostępny w sprzedaży na platformie Bandcamp. Materiał w formie cyfrowej zostanie wydany 1 marca 2025 roku.

Tak muzycy komentują płytę: "To wydawnictwo oznacza znaczącą ewolucję brzmienia, pokazując rozwój muzyków i zaangażowanie w przekraczanie granic ich rzemiosła. Fani mogą spodziewać się skomplikowanych kompozycji, potężnych występów i prowokujących do myślenia tematów".

Tracklista:

1. Submission
2. On Corpses and Ashes
3. We were so used
4. The Race
5. Sinister Roar
6. Dissertation
7. Von Ekelhaften
8. Alpha-Phthalimido Glutarimide

Skład zespołu:

Marcin "Dyvan" Pitorak - wokal
Marcin "Cinek" Jasiewicz - gitara
Marcin "Baran" Barański - bas
Maciej "Surovy" Surowiec - perkusja

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Inside Her "Shame of Hearts"

Inside Her to formacja łącząca metal industrialny, synthwave, art rock i nu metal. Zespół to duet, który tworzą muzycy grający wcześniej w różnych metalowych zespołach. Michał Kwolek i Łukasz Sowa nowy projekt założyli żeby móc połączyć swoje inspiracje zarówno elektroniką, jak i ciężkimi brzmieniami. Wśród swoich inspiracji wymieniają m.in.: Depeche Mode, The Cure, Nine Inch Nails, Mr. Kitty.

Debiutancki album "Shame of Hearts" powstawał od 2022 roku. Zespół rozwinął na nim styl, który zapoczątkował EPką "It Starts With The Feet" w 2021 roku. To 9 nowych utworów, z których cztery zapowiadały płytę jako single.

Gościnnie na płycie pojawili się: Jeremiasz Baum (bębny we wszystkich kawałkach) i wokalistki: Ewa Pitura, Justyna Gryka, Marta Leśniewska oraz Nika.

Inside Her:
Michał Kwolek - wokal, syntezatory, klawisze, teksty
Łukasz Sowa - gitary, bas, syntezatory, programowanie perkusji, teksty

Album "Shame of Hearts" lista utworów:
1. Dusty Pink
2. Till The Thunder
3. All The Dreams
4. Dark Angel
5. Noc Ogień Ty i Magia
6. The Art Of Compromise
7. Nikt Stąd Nie Wyjdzie Żywy
8. Heart Attack
9. Outside

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Blindead „Affliction XXIX II MXMVI”

Nagrania zostały zarejestrowane w studiu Sounds Great Promotion w Gdyni, we współpracy z Kubą Mańkowskim. Album zajął czwarte miejsce w plebiscycie magazynu Machina na najlepszą płytę w historii polskiego metalu. Na krążku zespół zaserwował interesującą mieszankę różnych stylów muzycznych: psychodelię, doom, sludge, post metal czy rock progresywny i elektornikę, natomiast teksty tworzą koncept opowiadający historię chorej na autyzm dziewczynki. Album został bardzo dobrze przyjęty również zagranicą.

Ten niezwykły materiał tak opisał Jakub Demańczuk:

Blisko piętnaście lat po premierze znów możecie doświadczyć „Affliction XXIX II MXMVI". Właśnie: doświadczyć, nie tylko posłuchać. Trzeci krążek w dorobku Blindead to monument. To nie przesada. I nie chodzi wyłącznie o potężne brzmienie i świetne kompozycje. Jeśli potrzebujecie etykietek, możecie nazwać „Affliction XXIX II MXMVI"najważniejszą płytą polskiego postmetalu. W ogóle jedną z najważniejszych w tym gatunku: koncertów u boku Neurosis czy Rosetty nie gra się przypadkowo.

Lecz być może wcale nie potrzebujecie etykietek, bo to dzieło, które od samego początku wymykało się łatwym kategoriom i recenzenckim schematom. Płyta gęsta od emocji, duszna, jednocześnie potężna i delikatna. Zmienna i zaskakująca. Konceptualny album, którego idea wyrastała ponad poziom połączonych tematycznie utworów, za to stanowiła całość z graficzną oprawą Katarzyny Sójki, zamieszczonym we wkładce do płyty opowiadaniem Piotra Kofty, wreszcie z nakręconym już po premierze płyty filmem „My Little Bess" Romana Przylipiaka. „Affliction XXIX II MXMVI" to wędrówka splątanymi ścieżkami umysłu nastolatki w spektrum autyzmu, pełna wyzwań podróż przez wyobrażony świat, który stanowi barierę chroniąca dziewczynę przed rzeczywistością.

„Najważniejszy będzie rytm. Poświęcę się szukaniu rytmu" - mówi/myśli bohaterka albumu i opowiadania Piotra Kofty. Możecie go szukać wraz z nią. W muzyce i poza nią. Jeśli go odnajdziecie, jest szansa, że nigdy go nie zgubicie.

Od „Affliction XXIX II MXMVI" nie sposób się uwolnić. I nawet byście tego nie chcieli.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Armia "Wojna i pokój"

„Wojna i pokój” to jedenasty studyjny krążek w czterdziestoletniej historii zespołu, który zapisał się na kartach polskiej muzyki rockowej takimi płytami jak „Legenda” czy „Duch”. „Wojna i pokój” to kontynuacja niepowtarzalnego stylu zespołu, który charakteryzuje się oryginalnym połączeniem poetyckich tekstów Tomasza Budzyńskiego i tajemniczej muzyki, wymykającej się wszelkim utartym schematom.

Płyta została nagrana w składzie:

Tomasz Budzyński - głos, Stanisław Budzyński - gitara, Dariusz Budkiewicz - gitara basowa, Amadeusz Kaźmierczak - perkusja, Jakub Bartoszewski - waltornia; gościnnie na płycie
pojawia się współczesny kompozytor muzyki elektronicznej, Michał Jacaszek.

LISTA UTWORÓW:

1. WOŁANIE

2.OBCY W DOMU

3.WIELKI LAS

4. JA TYLKO WSPOMINAM

5.NAS NIE MA

6.PRZYJACIEL

7.DZIEŃ OJCA

8.W KAŻDĄ STRONĘ

9.CICHE DNI

10.PIELGRZYMKA

11.NIEBO NAD NIEBEM

12. WIATR W DRZEWACH

źródło: https://luxtorpedasklep.pl/
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS