XIII edycja festiwalu Rock na Bagnie w Goniądzu na Podlasiu, który niektórzy określają spadkobiercą Jarocina lat 80. Jak zwykle organizatorzy przygotowali szereg koncertów wykonawców krajowych i zagranicznych, znanych i undergroundowych, starych i młodych. Oprócz tego, jak zwykle atrakcje w centrum Goniądza łącznie z małą sceną, jarmarkiem, kinem, wystawami. Obecna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 30.06-1.07.2023 r.

Zagrają:

30 czerwca 2023



14.00-14.30 ZEMSTA NIETOPERZA

14.30-15.10 HUMAN RIGHTS

15.10-16.00 DDTK

16.00-16.50 DZIECIUKI (BIAŁORUŚ)

16.50-17.50 COCHISE

17.50-19.00 GA GA ZIELONE ŻABKI

19.00-20.30 SZTYWNY PAL AZJI

20.30-21.40 PUDELSI grają Jarocin’86

21.40-23.10 KSU

23.10-00.10 ONE MILLION BULGARIANS

00.10-01.10 MOSKWA na 40 lat !!! + goście Jakób The Corpse i Peter z Human Rights


1 lipca 2023

13.00-13.30 DEPIT

13.30-14.10 WERSJA DE LUX

14.10-14.50 THE COIOTS!

14.50-15.40 TORO BRAVO (LITWA)

15.40-16.40 TERRORDOME

16.40-17.40 SKANKAN

17.40-18.40 BULBULATORS

18.40-19.40 ALIANS

19.40-21.00 THE UKRAINIANS (UK)

21.00-22.00 SHEER TERROR (USA)

22.00-23.30 COCKNEY REJECTS (UK)

23.30-00.30 FORT BS na 40 lat !!!

„Three Morning Whiskey In" to drugi singiel zapowiadający wspólny album Johna Portera i Agaty Karczewskiej "On The Wrong Planet", który ukaże się 16 czerwca 2023 r. To przebojowa piosenka z westernem w tle. Mroczna muzyczna impreza, która wciąga swoim demonicznym, pulsującym rytmem. Odzwierciedlenie czasów, w których żyjemy. Szaleństwo, agresja, utrata intymności, utrata tożsamości. Swoiste zaproszenie do ostatecznego rozliczenia. Niech rozpocznie się rzeź!

John Porter, sceniczna legenda i Agata Karczewska, niepokorna songwriterka, nagrali bezkompromisowy album „On the Wrong Planet". Utrzymany w gatunku alternatywnego country jest jak mroczna podróż do wspomnień, o których wolelibyśmy zapomnieć. W szczery i surowy sposób opowiada o bólu, wyobcowaniu i namiętnościach. John Porter urodził się w Walii, a w 1976 roku przeprowadził się do Polski. W swojej karierze muzycznej odniósł wiele sukcesów, m.in. we współpracy z Korą i Markiem Jackowskim przy "Mannam - Elektrycznym Prysznicu" oraz nagrywając z Anitą Lipnicką album „Nieprzyzwoite piosenki", który otrzymał status platynowej płyty oraz nagrodę Fryderyka za najlepszy album. Agata Karczewska to singer-songwriterka z Warszawy, której debiutancki album "I'm Not Good at Having Fun" w 2019 roku został nominowany do Fryderyka w kategorii Album Roku Blues. W 2020 roku artystka zakwalifikowała się do finału prestiżowego amerykańskiego konkursu International Songwriting Competition.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit ma już 15 lat! Tegorocznej, jubileuszowej edycji Festiwalu (organizowanej w dniach 11-14 listopada), towarzyszy wydarzenie specjalne: jedyny w Polsce koncert Lisy Gerrard i Jules’a Maxwella. Muzycy związani z Dead Can Dance wystąpią w Teatrze Wielkim w Łodzi, w dniu 1 lipca.

Będzie to okazja, aby na żywo posłuchać ich wspólnego wykonania, wydanego w 2021 r. albumu „Burn”. Z muzycznej improwizacji nagranej w studiu Lisy powstało dzieło, którego koncertowe odtworzenie będzie świeżą i pełną zaskoczeń interpretacją. Występ zapowiada się niezwykle emocjonująco. Artyści zaplanowali nie tylko specjalne aranżacje swoich utworów, ale również zadbali o ich wizualną oprawę, bazując na filmach autorstwa polskich reżyserów: Michała Sosny i Jacoba Chelkowskiego oraz uznanego angielskiego animatora Davida Danielsa.

Lisa Gerrard - jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w historii muzyki, kontralt o wyjątkowej barwie, który usłyszeć można nie tylko w nagraniach Dead Can Dance, ale i w solowych projektach. Uznanie przyniósł jej udział (wraz z Hansem Zimmerem) w powstaniu ścieżki dźwiękowej dla filmu „Gladiator”. Soundtrack zdobył Złoty Glob, otrzymał też nominacje do nagród BAFTA i Oscara.
Lisa chętnie koncertuje w Polsce, gdzie ma wielu oddanych fanów, dla których występowała z Dead Can Dance, z Hansem Zimmerem i Zbigniewem Preisnerem.

Jules Maxwell - irlandzki kompozytor teatralny oraz filmowy, klawiszowiec w zespole Dead Can Dance.


Koncert Lisy Gerrard i Jules’a Maxwella odbędzie się 1 lipca (sobota) o godz. 19.00, w Teatrze Wielkim w Łodzi (Plac Dąbrowskiego). Bilety w cenie od 99 zł do 249 zł są dostępne wyłącznie na portalu bilety24.pl.

Zdjęcia: mat. pras. organizatora

Obraz zawierający trawa, niebo, na wolnym powietrzu, roślina. Były sobie trzy dziewczyny z miasta, które zapałały miłością do tradycyjnej, wiejskiej muzyki. Odkryły ludowe utwory z malowniczo położonej krainy zwanej Pałukami oraz z Kujaw, gdzie rozkiedyś wiatr niesie opowieści od wioski do wioski. SVAHY grają na wyjątkowych instrumentach i wyśpiewują historie z życia dawnych mieszkańców wsi.

Utwór „O, mój wianku lawendowy" jest pierwszym singlem promujący EP-kę "rozkiedyś", która ukaże się w wersji cyfrowej w czerwcu.


Skład zespołu:

Patrycja Cywińska-Gacka - bęben obręczowy, śpiew

Ewa Pater - suka biłgorajska, mandolina, gitara, śpiew

Małgorzata Żurańska-Wilkowska - lira korbowa, śpiew


Nagrano w Kocewka Studio

Produkcja, nagranie i miks - Kamil Pater

Mastering - Marcin Bociński

Projekt okładki - Marcin Żurański (jeśli my mielibyśmy tę okładkę przygotować)

Fotografie - Katarzyna Miszczak, Robert Sawicki

Nagrania zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu Miasta Bydgoszczy

A oto kilka słów od zespołu SVAHY:

Dlaczego pieśni z tych regionów? Po pierwsze, dlatego że stąd pochodzimy, tu mieszkamy, a po drugie, Kujawy i Pałuki są mało eksplorowane przez artystów folkowych, czy muzykantów tradycyjnych.
W "Świeci miesiąc, świeci" Patrycja zagrała na kieliszku wypełnionym wodą.
W pieśni oczepinowej "Oj, chmielu" usłyszysz charakterystyczne dla kujawskiego wesela zawołania "Hu, nasza!" oraz dźwięki drewnianych łyżek, którymi uderzano w dłonie Pana Młodego, który próbował zdjąć Pannie Młodej wianek z kwiatów (zdejmowanie wianka ma znaczenie symboliczne; oznaczało, że dziewczyna nie była już panną, a mężatką).
SVAHY - to swaszki, swatki, kobiety zamężne, dojrzałe, które podczas oczepin zamieniały Pannie Młodej wianek na czepiec (stąd nazwa oczepiny). Swatki kojarzyły małżeństwa.
Nagrania zrealizowano w miejscowości Kocewka, maleńkiej i otoczonej przez lasy pałuckiej wioseczce.


IG: @zespol.svahy

FB: @zespol.svahy

źródło: Mystic Productions

„Broken" przedstawia naszą subiektywną ocenę świata przez pryzmat tego, co go koloruje (zarówno na różowo jak i na szaro) i co odbija się na każdym z nas – reguł lub właśnie ich braku, schematów oraz relacji międzyludzkich, wszelkiego charakteru. - w taki sposób Late Clock opisuje swój album.

Late Clock to warszawski rockowy kwartet obecny na scenie od 2014 roku. Ich muzyka to połączenie blues-rocka, stonera i grunge'u z popowymi melodiami. Mocne riffy i potężne uderzenia perkusji, soczysty, wyraźny wokal, wspaniałe solówki i efektowne linie basu - tak najprościej można opisać muzykę tego zespołu.

Late Clock o utworach na "Broken": Cały album to zbiór myśli krążących wokół wewnętrznego złamania, gdzie poszczególne utwory rysują rodzaje szpilek, które życia wbija w serce, a singiel tytułowy podsumowuje całość z lotu ptaka. Każdy z utworów jest osobisty, chociaż każdy inaczej. To nasz sposób na wyrzucenie tego, co siedzi gdzieś głęboko - spostrzeżeń, wątpliwości, przemyśleń i emocji. Nie próbujemy i nie chcemy tworzyć hipotetycznych historii, przekazujemy własne.

Na albumie znajdują się kompozycje mocno zakorzenione w polskim rocku lat '90tych, muzyce Wielkiej Czwórki z Seattle i brytyjskim hard rocku.

Od 2021 roku Late Clock tworzą:
Sylwia Drabik - wokal
Jacek Półtorak - gitara
Piotr Dąbrowski - bas
Sylwester Dmuchowski - perkusja

"Broken" to pierwszy album Late Clock - w 2020 roku wydał swoją pierwszą EP "Bucket List".



źródło: Filip Sarniak

Thomas Khrul, znany z wszechstronnego mieszania gatunków muzycznych, ogłasza wydanie swojej najnowszej piosenki „Unexpected Journey”. Nowy singiel genialnie łączy elementy muzyki klasycznej i ścieżki dźwiękowej z ekstremalnym metalem, tworząc odważne i charakterystyczne brzmienie.

Najnowsze wydawnictwo Khrula ukazuje jego szczerą miłość i otwarty umysł na wszystkie rodzaje muzyki. Jak sam artysta skomentował: „Podstawą tego projektu jest otwarty umysł i szczera miłość do każdego rodzaju muzyki. Jeśli jesteś podobny do mnie, dołącz do mnie w tej podróży!”

Nowy utwór to obowiązkowa pozycja dla fanów Agathodaimon, Septicflesh i Beethovena, podkreślający zdolność Khrula do czerpania inspiracji z szerokiej gamy stylów i gatunków muzycznych.

źródło: Against PR