Wywodzący się z Lublina Setheist to wybuchowa mieszanka progresywnych riffów gitarowych, agresywnej perkusji i porywających melodii linii wokalnych. Skład zespołu tworzą: Wioleta Kowalczyk (wokal), Tomasz Lato (gitara), Tomasz Ciecieląg (gitara), Tomasz Krawczyk (perkusja) i Michał Krasoń (bas).

Od swojego powstania w 2013 roku, Setheist nagrali jedną EP “The Flash Of Creation” (2014) oraz debiutancką płytę "They" w 2017 r. Poza tym zespół grał u boku takich u boku takich zespołów jak KAT & Roman Kostrzewski, Saratan, Exlibris, Thermit, Wild Pig czy Spirit oraz na festiwalach Przystanek Woodstock Festiwal, Rockovani Fest, Michnowice CZ i Rock'n'Rose Fest Kutno. W 2019 roku Setheist wystąpił na festiwalu Bloodstock Open Air w Anglii, jednym z największych festiwali metalowych w Europie.

5 marca 2022 roku premierę będzie miało kolejne wydawnictwo Setheist, EP „Tre Colori”. Płyta w całości jest inspirowana kultowymi włoskimi filmami grozy z lat 70-tych należącymi do tzw. nurtu „Giallo”. Nagranie materiału miało miejsce w słynnym Heinrich House Studio na początku 2019 roku jednak zmiana na stanowisku wokalistki, a potem wybuch pandemii opóźniły publikację. Do utworów powstały teledyski, z których jeden pt. „Rosso” zrealizowany został przez studio filmowe Grupa 13.

EP „Tre Colori” ukaże się w formie CD (digipack) oraz na portalach streamingowych.

- Każdy z nas jest osobną samowystarczalną planetą – mówi Rafał Jurewicz, wokalista i autor tekstów FORMY Planet.
- Pomimo pochodzenia muzyków FORM Planet z różnych galaktyk, potrafiliśmy stworzyć własny mikrokosmos – dodaje Piotr Pawłowski, basista i klawiszowiec.

FORMY Planet to muzyczna gromada gwiazd stworzona w mikrogalaktyce Trójmiasta. W orbicie FORMY Planet elektronika miesza się z zimną falą, przestrzenną gitarą i mocno grającą sekcją rytmiczną. W tej gromadzie każda gwiazda przyjmuje inną formę. Wokalista Rafał Jurewicz (znany z gwiazdozbiorów Why Bother?, The Shipyard czy Made in Poland) odpowiada za teksty, basista i klawiszowiec Piotr Pawłowski (będący wcześniej w orbitach Made in Poland i The Shipyard, a ostatnio w Dance Like Dynamite) tworzy warunki do wspólnych międzygalaktycznych podróży muzycznych. Gitarzysta Krzysztof Stachura (orbitujący w gwiazdozbiorach Bielizna, Mordy, Nieznany Wykonawca) wypełnia przestrzeń kosmicznym pyłem, gazowymi chmurami, ciemną materią, rozbłyskami gamma, słonecznym wiatrem czy przelatującymi kometami, a perkusista Mariusz Noskowiak (z planety Blenders i licznych własnych produkcji) spaja i zacieśnia ten układ gwiazd i planet. Jest jeszcze producent dźwięku i czasami klawiszowiec Wojciech Noskowiak.
Jednak kosmos to tylko część przekazu, bo, jak mówi Rafał Jurewicz, fan słynnego brytyjskiego podróżnika i pisarza sir Davida Attenborough, „to także tekstowy i ideologiczny ukłon w stronę naszej planety, naszego na niej miejsca. Świadomości, że nie żyjemy tylko w miastach, miasteczkach czy państwach, ale powinniśmy dbać o ten wspólny statek kosmiczny nazwany Ziemią”.
A teraz trochę o samej płycie KOSMOS JEST WSZĘDZIE. Powstawała ponad dwa lata w trzech różnych studiach nagraniowych (Floodland w Sopocie, Custom 34 w Gdański i Gregory House na Sycylii) i początkowo miała być płytą solową Pawłowskiego, który chciał do kolejnych nagrań zapraszać gości. Pierwszym z nich był Jurewicz, który, jak wspomina basista, „tak wszedł w klimat, że szybko pomyśleliśmy o stworzeniu nowego zespołu”. Zaprosili Mariusza Noskowiaka i Krzysztofa Stachurę, zamknęli się na dwa dni na Kaszubach i stworzyli kolejne piosenki.
Koncert promocyjny odbędzie się w gdańskim klubie Żak 25 lutego.

Na płycie KOSMOS JEST WSZĘDZIE znajdziecie dziewięć piosenek. Do trzech z nich powstały wideo klipy. Znajdziecie je pod linkami:

https://www.youtube.com/watch?v=bU8arWRyEnQ&ab_channel=AntenaKrzyku
https://www.youtube.com/watch?v=TId41EX8CPg&ab_channel=AntenaKrzyku
https://www.youtube.com/watch?v=0_JVARBT7og&ab_channel=FORMYPlanet-Topic

SPIS UTWORÓW:
1. Dym
2. Kosmos
3. Wolno
4. Dobrym człowiekiem
5. Czekaniemy
6. Po nas
7. Attenborough Czubówna
8. Home
9. Przenosiny

18 lutego ukazał się debiutancki album niemiecko-duńskiego zespołu Dead Star Talk „Too Many Too Much”. Wydawnictwo wyprodukował Flemming Rasmussen – legendarny producent Metalliki. Prace nad albumem trwały od października do grudnia 2020 roku w jego Sweet Silence Studios w Kopenhadze.

Na swoim debiutanckim albumie Dead Star Talk wskrzeszają ducha britpopu i punk-rocka. Recenzent niemieckiego magazynu „Classic Rock” widzi w zespole potencjał Oasis. 

Dead Star Talk tworzą Christian Buhl (wokal, gitara akustyczna), Erik Jensen (bas), Günes Kocak (gitara prowadząca i elektryczna, wokale) oraz Claus Nielsen (perkusja). W tym składzie zaczęli pracować ze sobą w grudniu 2019 roku, chociaż cała czwórka zna się zdecydowanie dłużej. Każdy z członków Dead Star Talk grał kiedyś w założonej w 2003 grupie velvet8ball. Zespół istniał do 2007 roku, kiedy to życie zweryfikowało plany każdego z muzyków. W grudniu 2019 roku panowie znów zaczęli rozmawiać o wspólnym graniu, ale zamiast wracać do tego, co było, postanowili stworzyć coś nowego. Nazwa Dead Star Talk wzięła się z jednego z pierwszych utworów, który Christian napisał po decyzji o reaktywacji. Jak tłumaczy, było w niej brzmienie i energia starego dobrego velvet8ball.

Dead Star Talk wystąpią 29 kwietnia w warszawskim klubie Hydrozagadka. Jako support pojawi się brytyjski singer-songwriter George Hennessey, który sprawnie łączy ze sobą grunge z britrockiem. Organizatorem koncertu jest FKP Scorpio Poland.

źródło: Spontan Productions

Na półki sklepowe właśnie trafiło wydawnictwo "P.U.LS.E. Restored & Re-edited". To nowa, w pełni odświeżona wersja kultowego dzieła zespołu Pink Ployd.

Legendarny koncertowy film w reżyserii Davida Malleta od teraz dostępny jest jako wspaniały box, w którym fani znajdą 2 płyty DVD oraz 2 nośniki Blu-ray. Na potrzeby tego wznowienia materiał na nowo zmontowała Aubrey Powell (Hipgnosis), przygotowując kompilację "The Later Years" z 2019 roku. Okładkę, którą w 2006 roku dla wersji DVD zaprojektowali Storm Thorgerson i Peter Curzon, teraz na własną modłę przerobili Aubrey Powell (Hipgnosis) oraz Rupert Truman (StormStudios). Twórcą ekskluzywnego opakowania jest Peter Curzon (StormStudios).

Tegoroczne wydawnictwo, podobnie jak wersja CD z 1995 roku, wyposażone jest w pulsującą lampkę. Za to tym razem zasilaną dwiema bateriami AA. Edycja zawiera także teledyski, dokumentalne materiały, nagrania z prób do trasy "P.U.L.S.E.", a także aż 60-stronicową książeczkę.

Zasadniczo myśleliśmy, że ta lampka będzie czymś fajnym. Storm Thorgerson wpadł na ten pomysł, inspirując się "The Dark Side Of The Moon" i pulsem, a że to materiał z muzyką na żywo, pomyśleliśmy, żeby opakowanie "żyło". Jeśli chodzi o jakieś głębsze znaczenie, to tu pojawiają się schody - wspomina Nick Mason.

"P.U.L.S.E." pierwotnie ukazało się na albumie w 1995 roku. Dzieło wypełniły nagrania zarejestrowane podczas europejskiej trasy "The Division Bell". Z kolei na DVD i Blu-ray trafił zapis koncertowego wykonania "The Dark Side Of The Moon" (jedyne zarejestrowane w całości wykonanie live tego kultowego albumu). Całość pochodzi z 20 października 1994 roku z Earls Court w Londynie, gdzie Pink Floyd zagrali zarówno swoje klasyki, jak i najważniejsze utwory z "The Division Bell". Na żywo wybrzmiały wówczas m.in. takie kompozycje jak "High Hopes", "Keep Talking", "Sorrow", "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" i "The Great Gig In The Sky".

źródło: Warner Music Poland