Wystąpił już na Festiwalu w 2013 r. Klub Wytwórnia przeżył prawdziwe oblężenie, a fani – jak za starych, ponoć tych lepszych czasów – chcieli dostać się nawet do samochodu, którym podróżował wokalista. Artysta, na prośbę wielbicieli, ponownie przyjedzie do Łodzi. Jest jeszcze jeden dobry powód – nowa płyta.

Marc Almond wystąpi w Łodzi, 24 października (sobota) w Klubie Wytwórnia. Jego koncert poprzedzi uroczysta gala wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”. Wokalista odwiedzi Łódź promując najnowszą płytę „Chaos and a Dancing Star”, która ukazała się 31 stycznia. Wydawnictwo poprzedził singiel „Slow Burn Love”.

„Chciałem skomponować apokaliptyczno-romantyczny utwór, a natchnęło mnie to do ułożenia kilku kolejnych kompozycji w nieco pogańskim klimacie, przez które przemawia odrobina beznadziei… Ta płyta jest odzwierciedleniem dzisiejszego, mrocznego świata, a wrony to jej powtarzający się motyw. Kiedy ich oczy stają się niebieskie – umierają. Być może to oznacza, iż żyjemy w czasach ostatecznych i pora to w końcu przyznać?” – komentuje album Marc Almond.

Artysta to prawdziwie legendarny angielski songwriter oraz kompozytor. W swojej 40-letniej karierze muzycznej sprzedał ponad 30 milionów płyt. Współtworząc z David’em Ballem duet Soft Cell, stał się ikoną stylu synthpop oraz new wave. Największym sukcesem okazał się przebój „Tainted Love”, który królował dwa tygodnie na pierwszym miejscu oficjalnej listy przebojów Wielkiej Brytanii oraz spędził 43 tygodnie w prestiżowym zestawieniu Billboard Hot 100. Singel zdobył również nagrodę BRIT Award w kategorii Best British Single.

W 2018 r. Soft Cell obchodził 40-lecie powstania. Wydano antologię „Entitled Keychains & Snowstorms: The Soft Cell Story”. Duet po raz ostatni w swojej karierze wystąpił we wrześniu 2018 r. w Londynie. Koncert został wyprzedany do ostatniego miejsca.

Almond to niezwykle barwna postać. Pochodzący z Southport (północna Anglia) Marc jako nastolatek pracował, śpiewając w teatrze oraz wesołym miasteczku. Już podczas studiów starał się łączyć swoje artystyczne fascynacje: pop z kabaretem, film z muzyką eksperymentalną. W trakcie jednej z wypraw do Londynu poznał Davida Balla, z którym w 1979 r. założył duet Soft Cell. Od tej pory muzyka popularna już nigdy nie była taka sama.

Solowa kariera artysty to ponad dwadzieścia albumów, niezliczone koncerty i wypracowanie własnego, unikatowego stylu. Marc podjął również tak ryzykowną decyzją jak zamieszkanie w Moskwie, gdzie tworzył wraz z rosyjskim muzykiem Andriejem Samsonowem projekt „Heart on Snow”. Muzyka, jaka powstała to utwory dedykowane ludowi rosyjskiemu, inspirowane folkiem i romansami cygańskimi. Moskiewska prasa nazwała Almonda „adoptowanym synem Rosji”.

Powracając do Londynu i występując w słynnym Teatrze Almeida zyskał niezwykle pochlebne opinie. To był prawdziwy renesans dla Almonda, który został przerwany poważnym wypadkiem motocyklowym. Ponowna nauka śpiewu oraz odzyskanie pewności siebie zajęły wokaliście ponad rok.

Przez lata zgromadził imponujące portfolio muzycznych współpracowników: Tony Visconti, Gloria Jones, Dusty Springfield, Nick Cave, Siouxsie, Nico, Jools Holland, Bronski Beat, Rosenstolz, John Cale, David Johannson, Kelli Ali, Current 93, Coil, PsychicTV, Antony and the Johnsons, Baby Dee, Little Annie, Matt Johnson, Jim „Foetus” Thirlwell, Ferry Corsten, Ian Anderson czy ikony z lat 60.: Gene Pitney i PJ Proby. Płyty Marca cieszyły się i cieszą nadal ogromną popularnością, wydał dwie autobiografie oraz trzy zbiory wierszy. Almond może również poszczycić się wieloma branżowymi nagrodami. Założył również własną firmę, produkującą przede wszystkim muzykę do filmów i spektakli. Mimo tak wielu działań wokalista nigdy nie popadł w rutynę. Jego twórczość łączy pozornie odległe od siebie style. Zawsze również zawiera elementy ciągłego poszukiwania oraz niespełnienia.

„Festiwal Soundedit funkcjonuje doskonale od dwunastu lat, przede wszystkim dzięki wsparciu partnerów medialnych, technologicznych i współorganizatorów. Nie kryjemy zadowolenia, że dzięki podpisanej umowie z Łódzkim Centrum Wydarzeń, Soundedit ma zapewniony stabilny rozwój przez kolejne trzy lata” – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu.

W roku 2020 Festiwal Soundedit odbędzie się od 22 do 25 października w Łodzi. Bilety na festiwalowe wydarzenia można kupić w kasie Klubu Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, tel.: +42 639 55 55, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.), w sieci salonów: Empik, Media Markt, Saturn oraz na stronach bilety24.pl i ticketmaster.pl. Pierwsza pula wejściówek na koncert Marca Almonda jest już w sprzedaży. Bilet kosztuje 90 zł.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 12. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Zdjęcie: mat. pras. org.


źródło:Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Inside Again prezentują nowy singiel z albumu, który będzie nosił tytuł „Nightmode”. Utwór nazywa się „Cold Dark Summer” i można go posłuchać tutaj: https://youtu.be/GkwvBxyGBb4

„Cold Dark Sumer” to drugi utwór z nadchodzącego albumu zespołu. Pierwszym singlem był „Wired Heart”: https://youtu.be/d6dln1Ftd00

Inside Again to warszawski zespół złożony z doświadczonych muzyków udzielających się w przeszłości w takich grupach jak Annalist, Soulburners, Mothernight, Ił-62, Benedek czy Experience. „Nightmode” to konglomerat elementów metalu, rocka, elektroniki i brzmień instrumentów etnicznych obrazujący szaloną podróż przez noc zamkniętą w 9 kompozycjach.

Całość opatrzona oprawą graficzną nawiązującą do poszczególnych utworów i tworzącą spójny obraz z muzyką i tekstami opisującymi cały wachlarz emocji i zdarzeń, których można doświadczyć między zachodem a wschodem słońca.

Łukasz Naumowicz, gitarzysta i współzałożyciel Inside Again tak mówi o nowym wydawnictwie:

„Z dumą i niekłamaną radością przedstawiamy pierwszy z obrazków które są zapowiedzią naszego nowego wydawnictwa pt. „Nightmode”. W najbliższych tygodniach poprzedzających premierę płyty pokażemy kolejne klipy, a każdy z nich będzie odmienny zarówno w warstwie wizualnej jak i muzycznej. Płyta została nagrana i wyprodukowana w warszawskim studio EFEKTURA przez basistę Krisa Wawrzaka i Piotra Boguckiego. Warstwą graficzną albumu zajął się Artur Szolc nasz perkusista. Utwór „Wired Heart” jest jedną z dziewięciu opowieści o tym co może się przydarzyć nocą, tą najbardziej klimatyczną w warstwie muzycznej i jednocześnie ściśle nawiązująca do oprawy graficznej albumu. Korzystając z okazji dziękujemy wszystkim którzy brali udział w tworzeniu niniejszego lyric video, w szczególności ekipie efektura studio”.

Perkusista zespołu, Artur Szolc dodaje:

„Muzyka zawarta na albumie to nastrojowy klimatyczny rock podany w różnych tempach, metrach i harmoniach ocierających się o brzmienia gotyckie, artrockowe, darkelectro oraz nawet metalowe. Prawdziwa uczta dla tzw. klimaciarzy”

Tracklista wydawnictwa „Nightmode” przedstawia się następująco:

1. Sunset

2. Cold Dark Summer

3. Roads

4. Gasoline

5. Closer

6. Tonight

7. Wired Heart

8. Liar King

9. Sunrise

Premiera albumu „Nightmode” już 6 marca 2020.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Utwór Grá to pierwszy singiel z piątego albumu Wardruny pt. Kvitravn. Dziś norwescy muzycy przedstawili zachwycający klip promujący utwór, który stanowi muzyczną celebrację starodawnej więzi między człowiekiem i wilkiem. Jak wyjaśnia Einar Selvik, lider Wardruny: Grá (Szary) to pieśń o wilku. Staramy się w niej przekazać i podkreślić to, jak ważne jest funkcjonowanie jako część natury, a nie stawianie się ponad nią. Po raz kolejny mieliśmy szansę, by pojechać do Finlandii i tam pracować z pięknym odratowanym wilkiem Tihu oraz z jego opiekunami. Klip nakręcił nasz przyjaciel Tuukka Koski wraz ze swoimi zespołem w studio Koski Syväri.

Wardruna – norwescy bardowie – wydadzą swój kolejny album Kvitravn 5 czerwca nakładem Sony Music/Columbia Germany.

Norweski zespół Wardruna cieszy się w Polsce niesłabnącą popularnością od czasu, gdy Einar Selvik skomponował część ścieżki dźwiękowej do serialu Wikingowie. Korzenie tego projektu muzycznego sięgają jednak dużo głębiej. Zespół został założony w 2003 r. przez Einara Selvika, byłego perkusistę Gorgoroth, Kristiana "Gaahla" Espedala, byłego wokalistę Gorgoroth, oraz Lindy Fay-Hella, śpiewaczkę folkową. Od początku zespołowi przyświecał ambitny projekt związany z muzyczną interpretacją pisma runicznego – tak zrodziła się trylogia płyt Runaljod: Gap Var Ginnunga (2009), Yggdrasil (2013) oraz Ragnarok (2016). Koncerty Wardruny to niezwykłe misteria, pełne melodii granych na tradycyjnych skandynawskich instrumentach ludowych oraz poezji śpiewanej przez Einara oraz Lindy. Występy zespołu w Polsce z reguły wyprzedane na miesiące do przodu – Wardruna grała w takich miejscach jak Teatr Szekspirowski (Gdańsk), Teatr Palladium (Warszawa) czy Dom Pieśni i Tańca (Zabrze). W tym roku Wardruna zagra w dwa koncerty w Polsce – 3 maja w Poznaniu (Sala Ziemi) oraz 4 maja w Krakowie (ICE Congress Center). Bilety na obydwa wydarzenia są wyprzedane od pół roku. Ich organizatorem jest Iron Realm Productions.

Wardruna to nie tylko muzyka, ale też budowanie mostów między kulturami. Einar Selvik wraz z Ivarem Bjørnsonem (Enslaved) zostali poproszeni o przygotowanie muzyki do obchodów dwusetlecia uchwalenia konstytucji Norweskiej. Koncert celebrujący ten projekt muzyczny, Hugsjá, odbył się również w Krakowie, w Klubie Studio, w 2019 r. Na kanale Wardruny na Yotube znaleźć można nagrania z tego wydarzenia – jak też z solowego występu Einara w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie. W lutym tego roku Einar Selvik spotkał się ze studentami anglistyki i skandynawistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim i wygłosił wykład na temat muzycznej interpretacji runów oraz instrumentach ludowych obszaru Skandynawii.

Fakty o Wardrunie:

- Najlepsi miedzynarodowi badacze kultury skandynawskiej i języka staronorweskiego korzystają z projektów Einara, aby ilustrować jak ważna była muzyka dla kultury nordyckiej

- Einar Selvik wygłosił wiele wykładów, na takich uniwersytetach jak Oxford, Denver, Reyjkavik czy Bergen

- Muzyka Wardruny pojawiła się ponad 60 razy w niezwykle popularnym serialu History Channel pt. Wikingowie, stanowiła też istotny element ścieżki dźwiękowej. Sam Einar wystąpił w serialu w sezonach 3 i 4

- Pierwszy koncert Wardruny miał miejsce w Oslo, przed liczącym sobie ponad półtora tysiąca lat wikińskim statkiem Gokstad. Wardruna była jedynym zespołem muzycznym, który kiedykolwiek występował w wikińskim muzeum historycznym w Oslo

- Koncerty Wardruny są wyprzedawane na całym świecie – zespół był też headlinerem wielu festiwali i występował w wielu znaczących historycznie miejscach (Red Rock Amphitheatre, Castle Fest, Hellfest, Summer Breeze, Roadburn, Echoes & Merveilles, Rock oz Arenes czy Rock the Coast)

- Wardruna była na szczycie listy Billboard w USA i w Kanadzie.

Ujawniono też, że na zbliżającej się maju trasie supportem Wardruny w Wielkiej Brytanii i w Irlandii będzie angielska skrzypaczka Jo-Quail .

źródło: Sony Music Poland

Premiera drugiego klipu promującego album The Fight zespołu The Unrest pt.: Running Away. Pierwszy klip i singiel Breathing Insecurity spotkał się bardzo dobrym przyjęciem u słuchaczy i widzów.

The Unrest to międzynarodowa grupa stacjonująca w Polsce, ich muzyka oscyluje między hard rockiem z korzeniami w latach 90tych, a współczesną elektroniką. Charyzmatyczni artyści tworzą muzykę z przekazem i nadzieją.

Nowy teledysk opowiada życiu w ciągłym pośpiechu i gonitwie, zastanawia się czy za czymś gonimy, czy raczej uciekamy od czegoś.

Teledysk został nakręcony we Wrocławiu, z udziałem kilkunastu amatorów-ochotników (również z różnych krajów). W rolę Managera Sklepu wcielił się Pan Winyl (czyli ja :) ). Mój udział był niespodziewany i zupełnie spontaniczny.

źródło: Pan Winyl

manager The Unrest