Już 28 kwietnia w katowickim Spodku odbędzie się koncert Tori Amos. Na całej trasie koncertowej w roli supportu będzie można usłyszeć norweską artystkę SKAAR.

Hilde Skaar, występująca jako SKAAR, to młoda norweska artystka,której dokonania z jednej strony osadzone są w komercyjnym popie, a z drugiej - znakomicie odnajduje się też w alternatywnym/ indie muzycznym wszechświecie. Po wielkim sukcesie debiutanckiej płyty
„The Other Side of Waiting" z 2020 roku, artystka była dwukrotnie nominowana do norweskiego odpowiednika Grammy - Spellemannsprisen w kategoriach 'Breakthrough Artist of the Year' oraz 'Pop Artist of the Year'. SKAAR napisała też muzykę do m.in. serialu Netflix „Home for
Christmas".


METAL MIND PRODUCTIONS

zaprasza


TORI AMOS

+ support: SKAAR


28.04.2023 - Spodek, Katowice


Otwarcie bram: 19:00

Start: 20:00


Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu (wszystkie miejsca -
siedzące):

Loża - 350/ 370 zł

Płyta sektor B + sektory czerwone i zielone H, J - 220/ 240 zł

Płyta sektory A i C - 195/ 215 zł

Sektory zielone (bez sektorów H i J) - 195/ 215 zł

Sektory czerwone (bez sektorów H i J) + sektory niebieskie do X rzędu
- 185/ 205 zł


Znakomita amerykańska pianistka, autorka poruszających tekstów, doskonała wokalistka. Genialna i wrażliwa kompozytorka, która nie boi się mówić o sprawach ważnych dla kobiet i dla świata. Bez względu na to, czy przemawia z pełną mocą czy szeptem, zawsze robi to w
piękny i wymowny sposób. TORI AMOS wystąpi w Polsce na jedynym koncercie w ramach trasy promującej najnowszy album artystki, "Ocean to Ocean".

"_Ocean to Ocean_" to najbardziej osobista kreacja Tori Amos od lat. Na tym wypełnionym ciepłem albumie, artystka powraca do emocji zakorzenionych w pierwszych napisanych przez nią utworach. Przy tworzeniu albumu, Tori dotarła w głąb siebie i oddała się swegorodzaju introspekcji, podobnie jak przy powstaniu swojego debiutanckiego
albumu "_Little Earthquakes"_. Płyta to uniwersalna historia o spadaniu na dno po to, by móc ponownie wypłynąć na powierzchnię.

Już od czasu wydania swojego pierwszego solowego albumu „Little Earthquakes" (1992 r.) oraz kolejnego krążka "Under The Pink" (1994 r.), Tori Amos jest jedną z najtrwalszych i najbardziej genialnych artystek w branży muzycznej. W swoim dorobku ma 16 płyt studyjnych, z
czego 3 albumy znalazły się na podsumowaniach Top 10 oraz takie przebojowe single jak m.in. "Crucify", "Silent All These Years", "Cornflake Girl", "Spark","A Sorta Fairytale" czy też "Professional Widow", który pozostawał na liście TOP 40 przez 15 tygodni i przez
ponad dekadę grany był również w klubach. Tori, która odniosła komercyjny sukces, wykorzystuje swoją twórczość by poruszać ważne, kobiece kwestie, torując drogę pokoleniu młodych aktywistek, gwiazd muzyki pop. Od ekspresywnego przedstawienia napaści seksualnej w
utworze "Me and a Gun" przez album „Scarlet's Walk", który wydany był po wydarzeniach z 11 września, oraz feministyczny musical teatralny „The Light Princess" z 2013 roku, artystka w swojej twórczości nigdy nie unikała łączenia tego, co osobiste z tym, co
polityczne. Jej piętnasty album studyjny, "Native Invader" (2017), powstał z chęci udowodnienia, że „otaczającą nas destruktywność potrafimy przekuć w coś twórczego".

Jako zasłużona działaczka społeczna, Tori była pierwszym rzecznikiem RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network), która jest największą w Stanach Zjednoczonych organizacją zwalczającą przemoc na tle seksualnym i zasiada w jej National Leadership Council (NLC).

Więcej informacji: www.toriamos.com

Laura Cox zaserwowała właśnie ostatni przedsmak przed premierą albumu „Head Above Water”, który ukaże się już za tydzień, 20 stycznia.

„Wiser” to idealny zwiastun nadchodzącego albumu Laury Cox. Pełen energii utwór odzwierciedla różnorodność nowej płyty, która jest głośna, dzika, a jednocześnie spokojna, pełna ciepła i melodii. Jest jak dynamiczna kolejka górska pełna zabawnych zwrotów akcji, gitarowych solówek i klasycznych rockowych momentów.

Laura Cox korzysta z klasyki, a jednocześnie wyznacza nowe standardy. „Mądrzejsza, starsza, mądrzejsza i silniejsza” to słowa, które opisują rozwój osobisty i muzyczny Laury.

W towarzyszącym piosence teledysku Laura Cox zabiera nas w podróż w czasie na taneczne parkiety lat 80., jednocześnie nie pozostawia złudzeń co do swoich umiejętności gry na instrumencie.

Płyta „Head Above Water” zawiera 11 świetnych rockowych utworów. Album został nagrany w ICP Studios w Brukseli przez Erwina Autrique i zmasterowany przez wielokrotnego zdobywcę GRAMMY, Teda Jensena (Eagles, Norah Jones, Green Day).


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Philip Selway, członek kultowego zespołu Radiohead, powraca z nowym solowym albumem „Strange Dance”, na którym gościnnie pojawiają się Hannah Peel, Adrian Utley, Quinta, Marta Salogni, Valentina Magaletti i Laura Moody. Płyta ukaże się 24 lutego nakładem Bella Union. Dzisiaj artysta prezentuje drugi muzyczny zwiastun "Picking Up Pieces". Teledysk wyreżyserował William Williamson.


Teledysk jest drugim z serii obrazem do nadchodzącego albumu Selwaya. W klipie kontynuowana jest historia rozpoczęta w "Check for Signs of Life" i występuje w nim ta sama grupa ikonicznych tancerzy - Siobhan Davies, Kenneth Olumuyiwa Tharp, Liam Francis i Simone Davies - a choreografię do utworu stworzyli Liam i Simone.

„„ Picking Up Pieces ” to piosenka o nakładaniu maski, gdy jesteśmy młodzi. Jest to czas, kiedy twoje poczucie tożsamości może być chwiejne oraz możesz czuć, że życie wymyka ci się spod kontroli, ale starasz się ukryć to przed wszystkimi ” - tak o utworze mówi Philip Selway.

Kiedy Philip Selway zwrócił się do kilku swoich ulubionych muzyków z propozycją zagrania na jego trzeciej solowej płycie, powiedział, że wyobraża ją sobie jako płytę Carole King współpracującą z pionierską kompozytorką muzyki elektronicznej Daphne Oram. Nie dziwi więc, że wszyscy się zgodzili i tak rozpoczęło się spotkanie niezwykłej liczby utalentowanych ludzi, w tym Hannah Peel, Adriana Utleya, Quinta, Marty Salogni, Valentiny Magaletti i Laury Moody.


Na pierwszym planie tej niezwykłej unii muzycznych osobowości znalazło się 10 piosenek napisanych przez Selwaya w domu na pianinie i gitarze. To bogate dźwiękowe bogactwo zbudowane jest z mieszanki smyczków, instrumentów dętych i syntezatorowych dźwięków. "Skala tego muzycznego krajobrazu była zamierzona, od samego początku" - mówi. "Chciałem, aby pejzaż dźwiękowy był szeroki i wysoki, ale w jakiś sposób owijał się wokół tego intymnego wokalu w jego sercu". Ten filmowy efekt ma sens, biorąc pod uwagę ostatnie dokonania Selwaya, w tym napisanie partytur dla Rambert Dance Company i ścieżek dźwiękowych do filmów „Let Me Go” i „Carmilla”.


Bogactwo płyty powiększają wieloletnie relacje Selwaya z muzykami, takimi jak wiolonczelistka Laura Moody i Quinta, centralna postać w jego twórczości, oraz nowsze wsprółprace, jak z Adrianem Utleyem. "Była tam naprawdę piękna dynamika. Pomysły pojawiały się z łatwością. Między nami wszystkimi panowało naprawdę niesamowite porozumienie” - mówi artysta.


Za produkcję albumu odpowiedzialna jest Marta Salogni. Podczas nagrań w Evolution Studios, przybył malarz Stewart Geddes, aby nasycić się atmosferę w studiu, w wyniku czego stworzył spektakularną serię impresjonistycznych obrazów w odpowiedzi na muzykę, z których jeden jest okładką albumu.


Selway - znany głównie jako jeden z najsłynniejszych perkusistów na świecie, grający przez dekady w Radiohead - właściwie "zwolnił się" z perkusji w ciągu kilku godzin od nagrania. Zamiast tego Valentina Magaletti wniosła swój "charakterystyczny ton" grając na bębnach i perkusji. Innym ważnym głosem są aranżacje Laury Moody, które uzupełniają produkcję Salogni.


Ta dźwiękowa ekspresja jest pięknie odtwarzana przez LCO pod dyrekcją Roberta Amesa, chór Assemble z aranżacjami Juliet Russell oraz Elysian Collective.


W miarę jak „Strange Dance” rozwija się, zabiera słuchacza w podróż przez różne pogody i pory roku. Selway ma dar pisania serdecznych tekstów, które mogłyby odnosić się do dowolnej liczby ludzkich doświadczeń.


"Jedną z rzeczy, które spodobały mi się na tej płycie jest to, że to ja jako 55-latek nie próbuję ukrywać tego faktu" - mówi Selway. I jest w tej płycie pogoda ducha i ciepło, poczucie optymizmu i nadziei.

Lista utworów "Strange Dance":


1. Little Things

2. What Keeps You Awake At Night

3. Check For Signs Of Life

4. Picking Up Pieces

5. The Other Side

6. Strange Dance

7. Make It Go Away

8. The Heart Of It All

9. Salt Air

10. There’ll Be Better Days

źródło: PIAS

WIDMOID powraca z zapowiedzią nowego materiału. Już 18 stycznia ukaże się utwór “Rozkazy” promujący nadchodzącą pod koniec miesiąca epkę pod tytułem “404”.

Poetyckie słowa, życiodajny puls sekcji rytmicznej i oddech rozmarzonych syntezatorów przywołują duchy takich projektów jak Maanam, Rezerwat czy Republika nadając im własny, oryginalny kształt.

O nowym singlu Widmoid opowiada:

"Rozkazy" mają kilka warstw. Na powierzchni znajdziesz oczywiste skojarzenia. Nie musimy ich chyba tłumaczyć. Wojna zawsze jest błędem, a fakt, że pojedyncze osoby decydują o tragicznych losach milionów to oczywisty absurd. Najważniejsza w piosence jest wolność. Nie tylko w tekście, ale i w nostalgicznym brzmieniu, które według nas przypomina ekscytację przed wymarzoną podróżą. Poczucie, że możesz wybrać każdą drogę, jaką zechcesz. Najgłębszą warstwą treści jesteś Ty. Ile razy dziennie poddajesz się czyjejś woli wbrew sobie? Czy też wywierasz presję na innych? Jedyny szczery imperatyw płynie z wewnątrz Ciebie i mówi: nie chcę cierpieć. Życie nie jest długiem do spłacenia. Granice indywidualnych wolności nie są przeszkodą w porozumieniu. Nie należysz do nikogo. Jesteś wolny.

WIDMOID to warszawski zespół muzyczny, który eksploruje new wave/new romantic/rock alternatywny i wiele innych gatunków. Powstał pod koniec 2019 roku kilkukrotnie zmieniając swoją formę. Projekt odnajduje się zarówno w nostalgicznych odniesieniach jak i w dekonstrukcji własnych inspiracji, sukcesywnie uzyskując w swojej twórczości nieszablonowe zabarwienie. Połączenie dźwięków i wydźwięków słów tworzy silne brzmienie aktualnych przeżyć i efemerycznych wspomnień, jednocześnie stając się swoistą wizją zbliżającego się jutra.

Skład zespołu:

Julia Stelmaszczuk - wokal

Rafał Ptaszyński - klawisze / (Weeping Birds, Afro Kolektyw)

Marcin Ciempiel - bas / (Maanam, Oddział Zamknięty, Apteka, Wilki)

Jakub Kinsner - perkusja / (Vavamuffin, Pablopavo i Ludziki)