Menu

listopad 2024

Shagreen "Almost Gone"

Shagreen to solowy, post-industrialny projekt Natalii Gadziny - wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów i producentki muzycznej. Jej muzykę porównuje się m.in. do późnych dokonań Trenta Reznora i zespołu Nine Inch Nails, jednak oprócz industrialu na albumach znaleźć można odniesienia do wielu innych inspiracji artystki, pochodzących z pogranicza takich gatunków jak synth pop, trip-hop czy dark wave.

Nowy album Shagreen "Almost Gone" jest trzecim w jej dyskografii. Płyta jest historią która całkowicie zmienia życie, ideały, przekonania i system wartości.

""Almost Gone" to opowieść o stracie, żałobie i osamotnieniu. O byciu na krawędzi światów i traumie, która nie pozwala zasnąć. O paraliżującej tęsknocie za czymś, czego nie zdążyło się poznać, a co przybrało już realną formę." o swoim albumie mówi Shagreen.

Mastering albumu "Almost Gone" wykonał Erie Loch, znany ze swojej współpracy z takimi zespołami jak Skinny Puppy czy Front Line Assembly i był odpowiedzialny za wszystkie poprzednie wydania Shagreen.


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

GONG w Polsce już w przyszłym tygodniu!

Już w przyszłym tygodniu na czterech koncertach w Polsce będziemy mieli okazję zobaczyć legendarny zespół Gong! Pionierzy rocka psychodelicznego, wiernie kontynuujący spuściznę Daevida Allena, wystąpią z pełną energii muzyką, która wciąż zaskakuje i zachwyca kolejne pokolenia słuchaczy. Dla fanów artystycznych eksperymentów w stylu Pink Floyd czy Hawkwind to wydarzenie, którego absolutnie nie można przegapić!

Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending".

Art Muza
zaprasza

GONG
Universal Ascension 24 Tour

21.11.2024 Warszawa, Hybrydy
22.11.2024 Bydgoszcz, Kuźnia
23.11.2024 Poznań, CK Zamek
24.11.2024 Katowice, Kinoteatr Rialto

Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00

źródło: Art Muza
Czytaj dalej...

G3 Reunion: Steve Vai w drugim singlu zapowiadającym album!

Utwór zatytułowany „Zeus in Chains" jest drugim singlem zapowiadającym koncertowy album G3 „Reunion Live". Trio gitarowych gwiazd, w skład którego wchodzą Joe Satriani, Eric Johnson i Steve Vai, powróciło w 2024 roku na scenę podczas wyprzedanej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. To dalszy ciąg wspólnej podróży, którą trzech przyjaciół rozpoczęło pierwszą trasą G3 w 1996 roku.

Album „Reunion Live" został nagrany w The Orpheum Theatre w Los Angeles i oddaje magię tworzoną przez legendy gitary, którą słuchacze mogli podziwiać podczas ich tegorocznej trasy koncertowej. W tym elektryzującym spotkaniu biorą udział trzy ikony, które po raz pierwszy połączyły siły w 1996 roku, a teraz przekraczają granice definiujące G3. Na płycie znajdą się takie hity jak „Sahara" Satrianiego, „Desert Rose" Johnsona i „For the Love of God" Vaia, a także ekscytujący bis z coverami Hendrixa, Claptona i Steppenwolfa.

„Reunion Live" to znacznie więcej niż „tylko" album koncertowy. To bardziej zestaw płyt każdego z artystów, a także wspólny album supergrupy i pierwsze wydawnictwo G3 od 20 lat. Edycja deluxe składa się z trzech winyli w różnych kolorach (inny kolor dla każdego z artystów), winyla z bisem oraz 64-stronicowej fotoksiążki.

Album G3 „Reunion Live" ukaże się 31 stycznia 2025 roku. W pre-orderze można już zamówić wydawnictwo w formie 2CD, 4LP (czarne winyle) i 4LP deluxe (kolorowe winyle).

Lista utworów:

1. Gravitas (Vai)

2. Avalancha (Vai)

3. Little Pretty Intro (Vai)

4. Little Pretty (Vai)

5. Tender Surrender (vai)

6. Zeus in Chains (Vai)

7. Teeth of the Hydra (Vai)

8. For the Love of God (Vai)

9. Land of 1000 Dances (Johnson)

10. Righteous (Johnson)

11. Trail of Tears (Johnson)

12. On-Ramp Improv (Johnson)

13. Freeway Jam (Johnson)

14. Desert Rose (Johnson)

15. Venus Reprise (Johnson)

16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)

17. Surfing with the Alien (Satriani)

18. Satch Boogie (Satriani)

19. Sahara (Satriani)

20. Nineteen Eighty (Satriani)

21. Big Bad Moon (Satriani)

22. Always with Me, Always with You (Satriani)

23. Sumer Song (Satriani)

24. Introductions

25. Crossroads (Encore Jam)

26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)

27. Born to Be Wild (Encore Jam)


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Rock Radio 13.11.2024 r g.20.05

W środę w audycji Rock Radio zagram cztery utwory z najnowszej płyty zespołu Tides From Nebula "Instant Rewards". Porozmawiam też z muzykiem zespołu Życie to Żart a na sam koniec audycji pojawi się pełna, albumowa wersja utworu "Be My Tears" ze zbliżającej się nowej płyty Believe. Wszystko to przyprawimy dźwiękami z nowych płyt wydanych w 2024 r.

Zapraszam do słuchania Polskiego Radia Rzeszów 13.11.2024 r od godz.20.05! 

Lista utworów:

Neil Young: Rockin' In The Free World
Neil Young: On Broadway
Tides From Nebula: Burned To The Ground
Cool Kids Of Death: Origami
Myles Kennedy: Mr. Downside
Myles Kennedy: Miss You When You're Gone                                                                                                                               
Tides From Nebula: Rhino
Black Country Communion: Red Sun
Black Country Communion: Letting Go                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Tides From Nebula: The Hauting
The Cure: War Song
The Cure: Drone No Drone
Życie To Żart: Damy radę
Życie To Żart: Gra o wszystko
Tides From Nebula: In The Blood
Believe: Be My Tears (wersja albumowa)


Czytaj dalej...

"Książka o Winylach"

Trochę to zajęło, ale jednak w końcu staje się faktem! Dodruk "Książki o winylach" już lada chwila. Od 9/11 do 24/11 do północy trwa przedsprzedaż. Mamy tylko 200 sztuk. Wysyłka nastąpi 10 grudnia!

„Książka o winylach” to pozycja, której nie możecie przegapić, zwłaszcza jeśli fascynuje Was magia czarnych płyt. To nie tylko opowieść o samej technologii winyli, ale także o ludziach, którzy przez lata kształtowali ich historię – zarówno tych znanych, jak i mniej oczywistych bohaterów.

Dla kogo jest ta książka? Dla każdego! Nie musisz być ekspertem od winyli, aby w pełni cieszyć się tą lekturą. Autor – z miłością i pasją – prowadzi Cię przez świat winyli, od fascynujących opowieści historycznych po praktyczne porady dla kolekcjonerów. Nawet jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z winylami, znajdziesz tu cenne wskazówki, jak budować swoją kolekcję, a także jak najlepiej słuchać swoich płyt.

Dlaczego warto ją mieć? Bo „Książka o winylach” to nie tylko przewodnik po świecie muzyki analogowej. To również historia pasji, determinacji i miłości do muzyki, która zamienia hobby w styl życia. Książka porusza tematy, które zainspirują zarówno fanów winyli, jak i tych, którzy marzą o tym, by swoją miłość do muzyki przekuć w sposób na życie.

Do tego książka oferuje niepowtarzalne wywiady z osobami, które współtworzą dzisiejszy świat winyli, a także cenne rady dotyczące sprzętu audio – od prostych porad po rozważania na temat nowoczesnych technologii, takich jak NFT i blockchain w muzyce.

Niezależnie od tego, czy już kolekcjonujesz, czy dopiero zaczynasz, ta książka pozwoli Ci zgłębić świat winyli na nowo. Zapisz się na drugą edycję i dołącz do grona szczęśliwych posiadaczy „Książki o winylach”!


"Sądząc po pierwszym rozdziale będzie świetna rzecz! Anegdoty zgrabnie wplecione w merytorykę - gratuluję. Włoch od "zamrażarki dźwiękowej" - świetna historia!"

Paweł Błędowski

RADIO LUBLIN

"Jest bardzo interesujący i wciągający. Myślę, że dobrze nakreśla historię rejestracji dźwiękowej i opisuje najważniejsze etapy prowadzące do powstania nośnika płyty winylowej, jaką znamy dziś. Gratuluję zgłębienia tematu i licznych ciekawostek! Rozdział ten budzi apetyt na resztę książki."

Robert Filipowski

TERAZ ROCK

źródło: Pan Winyl
Czytaj dalej...

GRUDZIEŃ W WYJĄTKOWYCH PRZESTRZENIACH Z LECHEM JANERKĄ – TRASA KONCERTOWA „GIPSOWY ODLEW I INNE..."

Grudzień zapowiada się niezwykle dla miłośników muzyki alternatywnej. W tym wyjątkowym miesiącu Lech Janerka, prawdziwa legenda polskiej sceny, kontynuuje swoją trasę koncertową „Gipsowy odlew i inne...", występując w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce.

Artysta znany z takich hitów jak „Strzeż się tych miejsc", „Jezu jak się cieszę" czy „Paragwaj", ponownie zaprasza na muzyczną ucztę. Choć skończył 70 lat, nie przestaje zachwycać błyskotliwymi tekstami i wnikliwą obserwacją rzeczywistości.

Po intensywnym grudniu, podczas którego odbędą się cztery wyjątkowe koncerty, Lech Janerka zrobi przerwę, by powrócić na scenę w marcu z wyjątkowym finałem trasy.
2 marca 2025 roku artysta wystąpi w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, swoim rodzinnym mieście. Ten koncert będzie nie tylko uhonorowaniem trasy, ale również szczególnym wydarzeniem dla samego Janerki i jego fanów. Spodziewamy się gości z całej Polski, którzy przyjadą, by celebrować muzykę w miejscu, gdzie wszystko się zaczęło.

Podczas koncertów będzie można nabyć płyty CD oraz dostępne wyłącznie podczas tych wydarzeń kolekcjonerskie wydanie płyty winylowej. Ponadto, fani będą mieli szansę zdobyć autograf artysty.
Terminy koncertów w grudniu:

● 08.12.2024 – Katowice, NOSPR
● 12.12.2024 – Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
● 16.12.2024 – Szczecin, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza
● 21.12.2024 – Białystok, Zmiana Klimatu
Wielki finał trasy:
● 02.03.2025 – Wrocław, NFM

Po 18 latach ciszy, jesienią ubiegłego roku ukazał się jego długo oczekiwany album „Gipsowy odlew falsyfikatu". Płyta zdobyła uznanie krytyków i fanów, zajmując czołowe miejsca w podsumowaniach roku i przynosząc artyście pięć Fryderyków, w tym za „Album Roku" i „Najlepszą Piosenkę Roku".
Lech Janerka rzadko koncertuje, występując tylko wtedy, gdy czuje taką potrzebę i ma coś ważnego do przekazania. Dzięki swojemu bezkompromisowemu podejściu, po ponad czterech dekadach na scenie, stał się żywą legendą rocka. Jego koncerty to niepowtarzalne wydarzenia, które na długo pozostają w pamięci.
Patroni medialni trasy koncertowej: Program 1 Polskiego Radia oraz Program 3 Polskiego Radia.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

PATRIARKH prezentuje nowy singiel!

PATRIARKH (niegdyś znany jako Batushka) zapowiada koncept album zatytułowany "PROPHET ILJA / ПРОРОК ИЛИЯ". Premiera będzie miała miejsce 3 stycznia 2025.

Zespół o nowym singlu:

„To najbardziej orientalnie brzmiący utwór na naszym nowym albumie. Melorecytacja, która przewija się przez cały utwór, jest głęboko inspirowana tradycjami greckimi i rumuńskimi, które to są integralną częścią prawosławia. Na nowej płycie chcemy zaprezentować różne aspekty prawosławia. Tak jak Prorok Ilja udał się do Kronsztadu, tak my podróżowaliśmy daleko w poszukiwaniu muzycznej inspiracji, aby stworzyć psalm na cześć Nowego Jeruzalem, które budował Prorok".

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi", wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja". Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego - Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka - „Prorok Ilja", czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

„Prorok Ilja", to płyta przepełniona emocjami, sentymentalizmem, ludowością, sielskością, płyta liryczna, epicka, wielowymiarowa i wielobarwna, tak jak wielobarwne jest moje Podlasie, które jest wyjątkowym miejscem na mapie Polski, łączącym wiele kultur, wiele wyznań i wiele społeczności i to właśnie tego ducha wielokulturowości słychać na tej płycie, to opus magnum naszego sacrum i profanum" – mówi głównodowodzący wokalista Варфоломей, odpowiedzialny za produkcję płyty i jej koncept. Po czym dodaje:

„Ten pomysł zrodził się u mnie jakieś 7-8 lat temu i ktoś kto śledził nasze poczynania od płyty „Hospodi" poprzez „Raskol" i „Carju Niebiesnyj" z łatwością dostrzeże, fakty, miejsca, teksty, znaki związane z „Prorokiem Ilją" na poprzednich wydawnictwach i zda sobie sprawę, że oto właśnie wszystko zmierzało do tej historii, historii Eliasza Klimowicza, którą tutaj opowiadamy."

A kim był Eliasz Klimowicz – tytułowy Prorok Ilja według przekazów jego wyznawców z Sekty Grzybowskiej? Był on jednocześnie chłopem z Grzybowszczyzny, biblijnym prorokiem Eliaszem, zmartwychwstałym Joanem Kronsztadzkim, Chrystusem oraz najwyższym bogiem. Do udziału w nagraniach zespół zaprosił takie postaci jak Maciej Maleńczuk ( Homo Twist, Pudelsi, Yugopolis ) , Adam Strug ( śpiewak i instrumentalista ludowy ), podlaskich artystów folkowych: Marka Papaja, Elizę Sacharczuk, tajemniczą Siostrę Fiokłę, będącą również podlaską artystką folkową, ( która nie chce ujawniać swoich personaliów, a współpracuje z zespołem od dawna) , oraz wieloletniego współpracownika i multiinstrumentalistę Michała Staczkuna, jak również muzyków na co dzień związanych z Białostocką Filharmonią i Operą Podlaską. Płytę zarejestrowano na przestrzeni Stycznia i Maja 2024 w Tall Pine Records (Zalewski, Afromental, Behemoth) i Heinrich House (Behemoth, Vesania, Hate) z Filipem Hałuchą oraz Mikołajem Kiciakiem za sterami. W Wem Studio (Kasa Chorych, Lukasyno, Cira) i studio Radia Białystok z białostockim producentem i realizatorem Markiem Kubikiem (Kruk, Tajemnica Łuki, Cząstka Podlasia). Miksem oraz masteringiem zajął się Wojciech Wiesławski w Hertz Studio (Vader, Behemoth, Decapitated), a za produkcje albumu odpowiedzialny był Bartłomiej „Варфоломей" Krysiuk. Okładkę w postaci obrazu olejnego, wykonał podlaski artysta związany z zespołem od wielu lat – Maciej Szupica. Design graficzny wykonał Daniel Rusiłowicz, a całość konceptu graficznego stworzonego przez wokalistę zespołu, dopełniają klimatyczne zdjęcia nieżyjącego już białostockiego artysty-fotografa, pedagoga i dokumentalisty podlaskiej wsi – Marka Doleckiego (1943-2015), postaci nietuzinkowej i zasłużonej dla ziemi podlaskiej.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

GOTHMINISTER na dwóch koncertach w Polsce!

Legenda gotyckiego metalu, Gothminister na dwóch koncertach w Polsce! Na scenie towarzyszyć im będą równie intrygujący STONEMAN, znani z intensywnych i emocjonalnych brzmień MorphiuM, oraz tajemniczy Dame Tu Alma. Do zobaczenia 9 marca w warszawskiej Hydrozagadce oraz dzień później w poznańskich 2Progach!

W świecie ciężkich i mocnych brzmień oraz imponujących, teatralnych występów na żywo, Gothminister zdobył reputację „jednego z najbardziej kultowych zespołów gothic/industrial metal”. Ich mocno naładowany gotycko-industrialny metal z niesamowitą atmosferą inspiruje publiczność od 1999 roku, a elokwentne, fantastyczne opowieści przenoszą ich w nieznane terytoria. Zespół, którego liderem jest Bjørn Alexander Brem, wydał w maju swój najnowszy projekt „Pandemonium II: The Battle Of The Underworlds”, który stanowi kontynuację swojego poprzednika z 2022 roku, „Pandemonium”. Tamto nagranie – podobnie jak singiel „This Is Your Darkness” – dotarło na pierwsze miejsce niemieckiej listy German Alternative Charts i zostało wybrane „Albumem Roku 2022” na Dark Music Awards. A jakby tego było mało – teledyski Gothministera do „Pandemonium” i „Demons” zdobyły aż 19 nagród filmowych na całym świecie.

STONEMAN to szwajcarski zespół, który wyróżnia się mrocznym, surowym stylem łączącym elementy industrialu, gothic metalu. Założony w 2004 roku przez wokalistę Mikki Chixa, STONEMAN szybko zdobył popularność na europejskiej scenie dzięki unikalnemu połączeniu gotyckiej estetyki z ostrym, intensywnym brzmieniem.

MorphiuM oferuje wyjątkowo intensywne i emocjonalne brzmienie, łącząc elementy metalu alternatywnego, death metalu i nu-metalu z gotycką estetyką. Powstały w 2005 roku, zespół z Hiszpanii wyróżnia się unikalnym stylem, który angażuje słuchaczy poprzez silne kontrasty – od ciężkich, dynamicznych riffów i brutalnych growli po melodyczne, melancholijne partie wokalne, które nadają ich utworom emocjonalnej głębi.

Atmosferyczny horror i urzekające melancholijne melodie wokalne spotykają się z apokaliptycznymi riffami gitarowymi w muzyce Dame Tu Alma. Ich muzyka powstaje z cmentarza w stolicy Szwajcarii, Bernie. Świadkowie opisują ich jako „Mieszankę wiedźmiego wywaru melodyjnej progresji Katatonii, potężnych riffów Metalliki, stylu wokalnego Depeche Mode, bezkompromisowego teatralizmu Marilyna Mansona oraz tajemniczego i dystopijnego stylu tekstów rodem z Black Mirror”.

GOTHMINISTER - WE COME ALIVE TOUR 2025

Support: STONEMAN, MORPHIUM, DAME TU ALMA

9.03.2025 /Warszawa, Hydrozagadka

10.03.2025/ Poznań, 2progi

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

The Picturebooks na koncercie w Polsce!

Niemiecki duet znany ze swojego garażowego brzmienia The Picturebooks, zawita do Polski już w kwietniu! The Picturebooks łączy elementy bluesa, rocka i punk rocka, zasłynęli z utworów takich jak “Zero Fucks Given” oraz “Beach Seduction”. Artyści zagrają w warszawskiej Hydrozagadce 9 kwietnia.

Charakteryzuje ich życie w drodze – często podróżują na motocyklach i sami zajmują się organizacją swoich tras koncertowych. Ich muzyka i styl życia mają wiele wspólnego z subkulturą motocyklową i klasycznym stylem "road trip".Fynn Claus Grabke (wokal i gitara) oraz Philipp Mirtschink (perkusja) założyli swój zespół na początku lat 2010. Obaj członkowie są samoukami, co nadaje ich muzyce charakterystyczny, nieco surowy i "nieoszlifowany" styl.

Debiutancki album The Picturebooks, Imaginary Horse, został wydany w 2014 roku i charakteryzuje go surowe, intensywne brzmienie. Styl płyty łączy elementy ciężkiego blues rocka, garażowego rocka i stoner rocka, tworząc mroczną, ale energetyczną atmosferę. Niemiecki duet nagrał album w wyjątkowy, minimalistyczny sposób, rezygnując z talerzy perkusyjnych i używając gitary slide, co dodaje ich brzmieniu autentyczności.

Na jednych z ostatnich albumów zespołu The Major Minor Collective gościnnie wystąpili m.in. Lzzy Hale z Halestorm i Dennis Lyxzén z Refused. The Picturebooks nie przestaje zaskakiwać, Mirtschink w jednym z utworów zastąpił talerze metalowymi łańcuchami, co dodało ich muzyce "plemienno-pustynnego" charakteru.

The Picturebooks zdobyli opinię zespołu, który zamiast podążać za trendami, stawia na oryginalność, tworząc muzykę bardziej emocjonalną niż techniczną, i to właśnie autentyczność przyniosła im miejsce na światowej scenie rockowej.

THE PICTUREBOOKS- EUROPE/UK TOUR 2025

09.04.2025

Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Północ Południe - KSU "Idź pod prąd" - posłuchaj rozmowy!

7 listopada w rzeszowskim kinie "Zorza" odbył się pokaz filmu pt. "Idź pod prąd" w ramach Spotkań Filmowych "Północ - Południe". Przed projekcją Polskie Radio Rzeszów nadało specjalną audycję w której JerzySzlachta rozmawiam z Eugeniuszem "Siczką" Olejraczykiem, Wiesławem Paluchem reżyserem oraz Domanem Nowakowskim współautorem scenariusza. Zapraszam do odsłuchania tej rozmowy.
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS