Rzuć wszystko i przyjedź w Bieszczady na kolejną edycję festiwalu ZEW się budzi! Spotkamy się w dniach 29 kwietnia – 1 maja 2023 w cudownych Ustrzykach Dolnych, sercu dzikich Bieszczad. Niech energia i legenda tych gór po raz czwarty połączy nas, pasjonatów muzyki, natury i podróży!

Zgodnie z tradycją festiwal rozpocznie się koncertem o świcie. Już 30 kwietnia wraz z pierwszymi promieniami słońca wschodzącymi nad górami, rozbudzą Was gitarowe riffy z naszej sceny.

Pomysł na festiwal ZEW się budzi powstał z pasji ludzi tworzących na co dzień markę ZEW for men, którzy łącząc miłość do natury, przygody i muzyki, zorganizowali w 2018 pierwszą edycję wydarzenia w Lesku. I tak co roku, w otoczeniu gór, lasów i potoków wspólnie cieszymy się muzyką i naturą.

Zapraszamy na festiwal ZEW się budzi, czyli dwa dni muzyki i przygody w sercu dzikich Bieszczad.

źródło: www.zewsiebudzi.pl

Rap inaczej, psychodeliczne loty i gitarowy jazgot – kolejne ogłoszenie programowe OFF Festivalu łączy żywioły. Główne gwiazdy tego rozdania to żywe legendy: Spiritualized i Slowdive.

Spiritualized (sobota, 5 sierpnia)

Panie i panowie płyniemy przez kosmos… Tak brzmi tytuł piosenki i płyty Spiritualized, ale to zarazem ich twórcze credo i nazwa gatunku muzycznego, który wymyślili i którego nikt inny nie potrafi zagrać. Są delikatni i totalni zarazem, prości i skomplikowani, słodcy i kwaśni. Zespół dowodzony przez Jasona Pierce’a swój dziewiąty album, zatytułowany „Everything Was Beautiful”, wydał wiosną 2022 roku – i po długich, ciemnych miesiącach pandemii właśnie takiej wolności, takiego psychodelicznego potrzebowaliśmy.

Slowdive (sobota, 5 sierpnia)

Podobno wróciła moda na shoegaze… Nas to w ogóle nie obchodzi, bo taka estetyka zawsze miała specjalne miejsce w naszych sercach i na scenach OFF Festivalu. Slowdive też już u nas gościli, zagrali fantastyczny koncert w 2014 r., więc z radością czekamy na ich powrót. W międzyczasie brytyjski kwintet wydał świetną płytę, zatytułowaną po prostu „Slowdive” (2017), a w tym roku celebrować możemy 30 urodziny kultowego albumu „Souvlaki”. Wiemy też, że zaprezentują w Katowicach zupełnie nowe utwory. Znowu damy się zahipnotyzować piosenkom balansującym na granicy marzenia sennego i hałasu.


Jockstrap (sobota, 5 sierpnia)

Duet z Londynu, w skład którego wchodzą słodkogłosa Georgia Ellery (znana również z grupy Black Country, New Road) oraz Taylor Skye, producent, któremu równie banalne, co skuteczne popowe podkłady łatwo osuwają się w eksperymentalne dziwadła. W 2022 r. wydali debiutancki album „I Love You Jennifer B”. „Magiczny, urzekający debiut - jeden z najlepszych w tym roku” – krzyczał tytuł entuzjastycznej, pięciogwiazdkowej recenzji w „NME”. Rzeczywiście, trudno się Jockstrap oprzeć.


Confidence Man (niedziela, 6 sierpnia)

Wydając w 2018 roku debiutancki album „Confident Music For Confident People” najpierw podbili parkiety w rodzimej Australii, by chwilę później dać się poznać całego światu. Drugi album grupy – „Tilt” (2021) – potwierdził, że nie bez powodu widzi się w Confidence Man jedno z najciekawszych zjawisk na scenie muzyki tanecznej. Ich euforyczne hymny brzmią jakby lata 90. nigdy się nie skończyły, a rave’owa rewolucja odniosła zwycięstwo nad imperium codzienności.


Homixide Gang (piątek, 4 sierpnia)

Duet z Atlanty, który tworzą Keyon „Homixide Beno!” Thomas i Demetrius „Homixide Meechie” Chatman, specjalizujący się w mrocznej stronie trapu. Podopieczni Opium, labelu Playboia Carti’ego. Zaczęli mini-albumem „Snotty World” w 2021 r., poprawili rok później pełnowymiarowym „Homixide Lifestyle”, bo to nie muzyka, to styl życia.


Kokoroko (piątek, 4 sierpnia)

Jeśli tego dnia nie będzie padało, muzyka oktetu idealnie zespoi się z gorącym, letnim popołudniem. Jeśli będzie lało… Nic nie szkodzi, Kokoroko grają tak, że ani jedna kropla nie spadnie wam na głowę, a tęcze będą wam z ręki jadły. Poruszają się pomiędzy afrobeatem a smooth jazzem, nigdzie się nie spieszą, bawią się muzyką, taplają w pogodnej nostalgii. O „Could We Be More” (2022) ich debiutanckiej płycie, tak pisał recenzent magazynu „Crack”: „To jasne, że zapatrzenie w przeszłość zapewni temu zespołowi z południowego Londynu świetlaną przyszłość”.


Trupa Trupa gra „Headache” (niedziela)

Gdański zespół, który na OFFie czuje się jak u siebie w domu. Wracają, by zagrać w całości przełomowy album „Headache” – to od tego jazgotliwego, ponurego materiału zaczęła się międzynarodowa kariera Trupa Trupa. „To zawsze mądra, często piękna, a czasami bardzo gniewna muzyka gitarowa, która wymyka się definicjom” – zachwycał się płytą recenzent „The Quietus”.


Nnamdi (sobota, 5 sierpnia)

Na wydanej w 2022 r. płycie „Please Have a Seat” ten multiinstrumentalista, wokalista i producent ma piosenkę zatytułowaną „I Don’t Wanna Be Famous”. Trudno, już za późno, za dobrą robi muzykę, by zachować anonimowość, choć może trochę zbyt dziwną, by mogła to być szalona popularność. Nnamdi Ogbonnaya jest Amerykaninem nigeryjskiego pochodzenia, który dobre melodie wygina w taki sposób lub takimi opatruje brzmieniami, by nie groziło im komercyjne radio.


Nation Of Language (sobota, 5 sierpnia)

Podobno Ian Richard Devaney, wokalista i gitarzysta tej nowojorskiej grupy, wpadł na pomysł jej założenia, słysząc w samochodzie ojca „Electricity” OMD. Przypomniał sobie, jak lubił ten utwór, kiedy był kilkulatkiem. Tak właśnie brzmią Nation Of Language – jak lata 80. przefiltrowane przez wrażliwość dziecka, jak pamięć i nostalgia.


VLURE (niedziela, 6 sierpnia)

Postrockowe monstrum z Glasgow, opatrzone potężnym brzmieniem, operujące transowymi rytmami. Coś jakby w betoniarce zblendowano shoegaze, industrial i J-Pop, jak brakujące ogniwo pomiędzy Faithless a Public Image Limited. Póki co mają na koncie epkę „Euphoria” (tytuł odpowiada emocjom zaklętym w tej muzyce) i serię singli, ale wszystko wskazuje na to, że duża płyta będzie wydarzeniem.


Butch Kassidy (piątek, 4 sierpnia)

Nie podchodźcie zbyt blisko, bo może zaboleć. Albo nie, podchodźcie – będzie o czym opowiadać zarówno znajomym jeszcze tego samego dnia („Stary, nie byłeś? Koncert festiwalu!”), jak i przyszłym pokoleniom. Butch Kassidy to zespół z Londynu i zarazem z innego wymiaru. Noise’owo-progresywna petarda, której się nie zapomina.


Belmondawg / Expo 2000 (sobota, 5 sierpnia)

Młody G. aka Belmondo jest raperem z Gdyni. Ciągle młodym gniewnym, a już klasykiem. Jego wersy przeniknęły już do języka ulicy, a postać do internetowych memów. Jak nikt łączy twarde stąpanie po ziemi z wyobraźnią, nazywanie rzeczy po imieniu z nieuchwytnością poezji. „Captcha, czy jestem człowiekiem nadal?“ – to przecież nic innego jak „Być albo nie być“ na miarę naszych czasów.


mop (niedziela, 6 sierpnia)

Dawid Kaletka aka mop, pochodzi spod Żywca, ale jego piosenki, zgrabnie balansujące pomiędzy popem a alternatywą to już wielki świat. Refreny łapią słuchacza i nie puszczają, a warto się zatrzymać, bo wokół chwytliwych melodii dzieją się rzeczy dziwne i fascynujące. Debiutował na festiwalu Great September w Łodzi. Gdyby Beck był z Polski i gdyby urodził się w tym stuleciu, mógłby nagrywać takie single jak „Moon Dance”, „Postać z witraży” czy „Time Machine”.


Special Interest (piątek, 4 sierpnia)

Kwartet z Nowego Orleanu, który z ducha jest punkowy, ale w muzyce gatunkom się nie kłania. Industrialny jazgot idzie tu w parze z pulsem disco, a glamowy błysk kusi spod punkowego brudu. Czy znacie inny zespół, którego recenzenci porównują jednocześnie do Funkadelic i Coil, B-52’s i System Of A Down? A to wszystko tylko o jednej, trzeciej płycie grupy, znakomitej „Endure”, gdzie karnawał dźwięków niesie gorzkie i mądre teksty.

Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

OFF Festival Katowice 2023 odbędzie się w dniach 4-6 sierpnia 2023, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Na stronie www.off-festival.pl już dostępna jest pula karnetów 3-dniowych w cenie 429 zł oraz 3-dniowych z polem namiotowym – 549 zł. Dostępne są także bilety jednodniowe w cene 269 zł.

Na OFF Festivalu wystąpią: Pusha T, Slowdive, Panda Bear & Sonic Boom, Spiritualized, Tamino, Homixide Gang, Melody's Echo Chamber, Balming Tiger, OFF!, Confidence Man, Desire, Jockstrap, Ekkstacy, Gaye Su Akyol, Belmondawg/Expo 2000, Calibro 35, Special Interest, Kokoroko, Nation of Language, The Staples Jr. Singers, Gilla Band, Nnamdi, Trupa Trupa gra "Headache", Ela Minus, Lancey Foux, Obongjayar, Mandy, Indiana, Big Joanie, underscores, Haru Nemuri, VLURE, MIND ENTERPRISES, Son Rompe Pera, mop, Butch Kassidy i wielu innych...

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

https://off-festival.pl/

https://www.facebook.com/offfestival/

https://www.instagram.com/offfestival/

https://twitter.com/offfestival

https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

źródło: Biuro Prasowe

Zespół Dropkick Murphys opublikował teledysk, który powstał do utworu "Gotta Get To Peekskill (feat. Violent Femmes)”. Video promuje najnowszy album grupy „Okemah Rising”, który ukaże się 12 maja nakładem Dummy Luck Music / [PIAS]. „Okemah Rising” jest drugim z serii dzieł Dropkick Murphys interpretujących słowa Woody'ego Guthriego dla nowego pokolenia.


Dropkick Murphys -Gotta Get To Peekskill feat. Violent Femmes(Official Video)
Teledysk zawiera materiały z występu z europejskiej trasy koncertowej Dropkick Murphys z 2023 r., przeplatane klipami założyciela/wokalisty Kena Caseya, a także Gordona Gano i Briana Ritchiego z Violent Femmes.

"Mieliśmy zaszczyt współpracować z Violent Femmes przy tym zadziornym utworze. Acoustic Dropkicks brzmi moim zdaniem bardzo podobnie do Violent Femmes, więc współpraca jest muzycznie i symbolicznie odpowiednia. A śpiewanie piosenki o walce z Ku Klux Klanem zawsze jest dodatkowym atutem” - mówi Ken Casey.

"Zawsze kochaliśmy agresywne podejście Dropkicks do materiału roots. Nie potrzebują pomocy, ale przyjemnością było wnieść wkład w postaci płomiennej akustycznej gitary basowej. Poruszyła mnie interakcja wokalna pomiędzy Gordonem i Kenem” - dodaje basista Violent Femmes Brian Ritchie.

Nawiązując zarówno do tekstu piosenki jak i jej autora, Gordon Gano z Violent Femmes powiedział: "Niech żyje Paul Robeson! Niech żyje Woody Guthrie! To zaszczyt śpiewać i grać ten utwór” .


Dropkick Murphys i producent Ted Hutt, z którym współpracują od lat, zarejestrowali nowy materiał w The Church Studio w Tulsie (zaledwie kilka minut od miejsca narodzin Woody'ego Guthriego oraz Woody Guthrie Center). Historyczne studio zostało założone przez Leona Russella i było oryginalną lokalizacją legendarnej wytwórni Shelter Records. I podobnie jak na „This Machine Still Kills Fascists”, na „Okemah Rising”pojawią się goście: Violent Femmes, Jesse Ahern oraz Jaime Wyatt.

"Każdej nocy, kiedy publiczność śpiewa słowa Woody'ego, jego niezłomna obrona klasy pracującej i walka z niesprawiedliwością społeczną i nadużywaniem władzy politycznej dociera do nas głośno i wyraźnie. Więc tak długo, jak Dropkick Murphys są zaangażowani, przesłanie Woody'ego zawsze będzie słyszane” - mówi wokalista Ken Casey.

Dropkick Murphys - „This Machine Still Kills Fascists”: Ken Casey (główny wokal), Tim Brennan (gitary, tin whistle, akordeon, fortepian, wokal), Jeff DaRosa (gitary, banjo, mandolina, wokal), Matt Kelly (perkusja, perkusjonalia i wokal), James Lynch (gitary i wokal), Kevin Rheault (bas).

Tracklista „Okemah Rising”:

1. My Eyes Are Gonna Shine

2. Gotta Get To Peekskill (featuring Violent Femmes)

3. Watchin The World Go By

4. I Know How It Feels

5. Rippin Up The Boundary Line (featuring Jesse Ahern)

6. Hear The Curfew Blowin

7. Bring It Home” (featuring Jaime Wyatt)

8. When I Was A Little Boy

9. Run Hitler Run

10. I’m Shipping Up To Boston – Tulsa Ver

źródło: PIAS

Zapraszam na świąteczną progresywną Rock Noc. Usłyszycie nagrania Marillion, Collage, Michała Wojtasa, Riverside i RPWL. Miłego świętowania.

Lista utworów:

RPWL: Red Rose
Marillion: Gaza, Montreal
Collage: What About The Pain, Man In The Middle
Riverside: Landmine Blast, The Place Where I Belong
Michał Wojtas: Lore, Myth Of Creation, The Echoes
Lunatic Soul: Blood On The Trightrope, A Thousand Shards Of Heaven

Nazywany spadkobiercą hard rocka lat 80., szwedzki zespół H.E.A.T, zaprezentował swój nowy utwór. Muzycy po raz kolejny pokazują swoje zdolności do łączenia potężnych riffów ze szczerymi tekstami.

Grupa H.E.A.T powstała w 2007 roku i szybko zdobyła wiernych fanów dzięki elektryzującym występom na żywo i chwytliwym, przebojowym utworom. Po powrocie pierwszego wokalisty Kenny'ego Leckremo i świetnych recenzjach albumu „Force Majeure” z 2022 roku, H.E.A.T obiecuje dostarczyć więcej tej samej energii w 2023 roku. „Freedom” to tylko przedsmak tego, co ma nadejść. Fani mogą spodziewać się ekscytujących wiadomości w nadchodzących miesiącach. Bądźcie czujni i zaznaczcie 5 maja w swoich kalendarzach!


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Jeśli istnieją zespoły, o których można pisać: „legendarne", „kultowe" lub których „przedstawiać nie trzeba", to The Sisters of Mercy z pewnością jest wśród nich. Powstali w 1980 r. w Leeds w Wielkiej Brytanii.

Założycielami zespołu byli: Andrew Eldritch oraz Gary Marx, ich motywacja była prosta jak gitarowy riff – chcieli usłyszeć siebie w radiu. Nazwę zespołu zaczerpnęli od piosenki Leonarda Cohena „Sisters of Mercy".

Do dziś zespół nagrał trzy albumy: „First and Last and Always" (1985 r.), „Floodland" (1987 r.) oraz „Vision Thing" (1990 r.). Każdy z albumów prezentuje odmienny styl muzyczny, każdy został nagrany w innym składzie. W realizacji płyt zawsze uczestniczą Eldritch i automat perkusyjny – słynny Dr Avalanche.

Począwszy od lat 90. zespół wydaje kompilacje lub wznowienia swoich płyt, skupiając się przede wszystkim na koncertach. Jednocześnie Eldritch daje fanom nadzieję na nowy album.

Zespół The Sisters of Mercy wystąpi 11 listopada 2023 r. (sobota) w klubie Wytwórnia (ul. Łakowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl i Wytwornia.pl.

Zdjęcia: materiały prasowe zespołu

Zespół świętuje nadanie statusu Złotej Płyty „Hau! Hau!”, dzieląc się z fanami ostatnim klipem promującym ten materiał. „Ziemia Obiecana” doczekała się wymownego teledysku autorstwa Mai Michoń. Tekst piosenki jest diagnozą niewesołej rzeczywistości, która nas otacza, naszego strachu i zagubienia w niej. Słowa w refrenie niosą jednak pewną nadzieję na przyszłość.

- „Ziemia Obiecana” to kawałek, który zamyka nasz album „Hau! Hau!”. Zamyka też jego promocję i jest ostatnim singlem z płyty. – mówi Muniek.
Prawie rok od premiery, „Hau! Hau!” pokrył się złotem. To najbardziej wyszczekany album w dyskografii bandu. Wyszczekany w podwójnym znaczeniu. W 2022 roku zespół T.LOVE obchodził bowiem swoje 40-lecie oraz 30-tkę albumu „King”.

Lider Muniek Staszczyk po prostu nie mógł nie reaktywować (po 6 latach zawieszenia) tej ferajny indywidualności. I tak w historycznym składzie:
Muniek Staszczyk (wokale, teksty), Janek Benedek (gitary, kompozycje, produkcja muzyczna), Jacek Perkowski (gitary), Paweł Nazimek (bas) i Sidney Polak (perkusja) powstał „Hau! Hau!”. Szacowny 40-latek szczeka więc głośno, konkretnie i na temat!
T.LOVE nominowany został do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Zespół / Projekt Artystyczny Roku oraz Album Roku Rock. Laureatów poznamy już 22 kwietnia.

źródło: Universal Music

Zespół Lanterns on the Lake prezentuje kolejny zwiastun krążka „Versions Of Us” w postaci singla "String Theory”. Nowa płyta ukaże się 2 czerwca nakładem Bella Union. Z Philipem Selwayem z Radiohead grającym na perkusji i wokalistką Hazel Wilde z jej mocnym wokalem, utwór jest dynamicznym wyróżnikiem tego najlepszego w karierze grupy albumu. Kompozycji towarzyszy wizualizer przedstawiający okładkę albumu.

"String Theory” to piosenka o refleksji nad tym, co mogło być i w jakiś sposób nadal może być. Znajduje piękno i ukojenie w teorii multiwersum i idei, że gdzieś tam, wibrując na własnej częstotliwości, istnieje inna w pełni zrealizowana wersja ciebie, gdzie twoja historia potoczyła się inaczej” - mówi Hazel Wilde.

Dziewięć utworów na „Versions Of Us” to egzystencjalne medytacje badające życiowe możliwości, stawiające czoła rozdaniu, jakie otrzymaliśmy i pytające, czy możemy zmienić nasze indywidualne i zbiorowe przeznaczenie. Wokalistka i autorka tekstów Hazel Wilde nie ma wątpliwości, że macierzyństwo fundamentalnie zmieniło jej perspektywę. "Pisanie piosenek wymaga pewnego poziomu samozadowolenia, a twórcy mogą mieć skłonność do rozwodzenia się nad sobą" - mówi. "Macierzyństwo uświadomiło mi, że mam inny udział w świecie. Muszę wierzyć, że istnieje lepsza droga i alternatywna przyszłość od tej, do której zmierzamy. Muszę też wierzyć, że mogę być lepszym człowiekiem".

Nowy materiał został zmiksowany przez gitarzystę zespołu Paula Gregory'ego, w sypialni jego domu w North Shields.

Tracklista „Versions Of Us”:


1. The Likes Of Us

2. Real Life

3. Vatican

4. String Theory

5. Thumb Of War

6. The Saboteur

7. Locust

8. Rich Girls

9. Last Transmission

źródło: PIAS

7 kwietnia, pod szyldem wytwórni Sub Pop, ukaże się najnowsze wydawnictwo Mudhoney „Plastic Eternity”. Dziś prezentujemy nowy teledysk do utworu "Little Dogs". W wyreżyserowanym przez Eleanor Petry klipie, występują znane psie postacie z Seattle, w tym... Rory Russell, Coco Ho, Gary Oldman, Diane Keaton, Riley, Pickles, Yogi i Minnie.

Z okazji 35 rocznicy istnienia zespołu dyrektor wykonawczy hrabstwa King, Dow Constantine, ogłosił 7 kwietnia Dniem Mudhoney w hrabstwie King. Ta oficjalna proklamacja podkreśla ich wkład w scenę muzyczną Seattle i nie tylko, przypisując im "35 lat genialnego muzycznego chaosu".

Więcej o "Plastic Eternity" Mudhoney:

Świat zapełnia się śmieciami. Ludzkość pozostaje uzależniona od zanieczyszczeń, mimo że planeta z minuty na minutę staje się coraz gorętsza. Ludzie łykają środek na odrobaczanie koni, ponieważ jakiś głupek z telewizji powiedział im, że leczy on COVID. Wygląda na to, że apokalipsa jest głupsza niż ktokolwiek mógł przypuszczać.


Na szczęście absurdy współczesnego życia zawsze były głównym tematem dla pochodzącej z Seattle czwórki Mudhoney, a zespół celuje we wszystkie z nich z typowym dla siebie ostrym humorem i oblepionymi mułem riffami. Pomimo swojej ostrej wymowy, „Plastic Eternity”, to nie tylko sprzeciw wobec ciągłych ataków na naszą inteligencję i naszą planetę - to oda do więzi, jakie nawiązujemy z innymi żywymi istotami. Czymże jest wytrwałość Mudhoney, jak nie świadectwem tego? Na pytanie, dlaczego kontynuują nagrywanie płyt prawie cztery dekady po założeniu, odpowiedź Arma jest prosta.


"Lubimy siebie nawzajem i wspólnie tworzyć”.

Tracklista "Plastic Eternity" :


1. Souvenir of My Trip

2. Almost Everything

3. Cascades of Crap

4. Flush the Fascists

5. Move Under

6. Severed Dreams in the Sleeper Cell

7. Here Comes the Flood

8. Human Stock Capital

9. Tom Herman’s Hermits

10. One or Two

11. Cry Me an Atmospheric River

12. Plasticity

13. Little Dogs

źródło: PIAS

Zapraszamy na niezapomniany wieczór w towarzystwie Lifesigns – prog rockowej supergrupy, która ostatnim albumem Altitude zachwyciła słuchaczy!

Lifesigns to zespół, który zyskał uznanie fanów na całym świecie dzięki swojemu unikalnemu stylowi, połączeniu progresywnych brzmień z elementami jazzu i rocka. Ich muzyka to mieszanka złożonych melodii, pięknych aranżacji i emocjonalnych tekstów, które potrafią poruszyć każdego słuchacza. W skład zespołu wchodzą muzycy związani z takimi grupami jak Iona, Asia, The Flower Kings czy Quincy Jones.

To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć ten zespół na żywo po raz pierwszy w Polsce i doświadczyć ich niesamowitej energii!


Koncert odbędzie się 21.06 w Brześciu Kujawskim, w sali BCKiH "Wahadło", która znana jest z doskonałej akustyki i świetnego klimatu.

źródło: Oskar Records