W 2023 roku Estrada Rzeszowska obchodzi 3 jubileusze: 65-lecie Estrady Rzeszowskiej, 10-lecie Rzeszowskiego Inkubatora Kultury oraz 1. urodziny Rzeszowskich Piwnic. Z tej okazji, 13 października o godz. 19:00 w kinie Zorza odbędzie się koncert "Królowie Bluesa".

Tej jesieni Rzeszów żyje bluesem. Po 3-dniowym festiwalu Rzeszów Breakout Days, Estrada Rzeszowska szykuje kolejny koncert dla fanów bluesa, podczas którego wystąpią czołowi polscy gitarzyści, członkowie legendarnych zespołów takich jak: Dżem, Perfect, Budka Suflera, Laboratorium, Ania Wyszkoni. 13 października, w kinie Zorza wystąpią: Leszek Cichoński "Guitar Workshop" & friends, Dariusz Kozakiewicz, Marek Raduli, Jerzy Styczyński oraz Damian Ukeje.

Leszek Cichoński to ceniony polski gitarzysta, kompozytor, autor podręczników i telewizyjnych kursów dla gitarzystów. Występował na największych festiwalach bluesowych na świecie m.in. Monterey Bay Blues Festival w Californi i Narooma Blues Festival w Australii. Najbardziej spektakularnym przedsięwzięciem realizowanym przez niego jest „Thanks Jimi Festival” oraz Gitarowy Rekord Guinnessa, który organizuje co roku 1 maja we Wrocławiu. W 2023 roku zagrało razem 7967 gitarzystów bijąc ponownie własny rekord. Cichoński współpracował m.in. z ojcem polskiego bluesa Tadeuszem Nalepą, legendarnym jazzmanem Wojciechem Karolakiem i świetnymi amerykańskimi bluesmanami m.in. Carlosem Johnsonem i Johnem "Broadway" Tuckerem.

Darek Kozakiewicz to kompozytor i gitarzysta znany przede wszystkim z zespołów Breakout, Test
i Perfect. Kozakiewicz przez 50 lat pracy twórczej współpracował z artystami takimi jak Anna Jantar, Robert Chojnacki, Jan Borysewicz czy Natalia Sikora. To właśnie z Natalią Sikorą jako wokalistką powstał zapis koncertu Darek Kozakiewicz LIVE w Radio Opole w 2021 roku. W obecnym składzie można usłyszeć Justynę Panfilewicz, wokalistkę obdarzoną nietuzinkową barwą głosu, kompozytorkę i autorkę tekstów, zdobywczynię głównych nagród w ponad 30-tu ogólnopolskich festiwalach.

Marek Raduli – artysta otwarty i nieszablonowy – nieustannie eksperymentuje i poszukuje wciąż nowych obszarów ekspresji w muzyce. W latach 80. i 90. XX wieku zasłynął jako świetny gitarzysta rockowy dzięki swojej współpracy z zespołami Banda i Wanda, Bajm, Grupa Tadeusza Nalepy i Budka Suflera. Jako ważne pole jego działalności należy wymienić także udział w projektach bluesowych (poświęconych Jimi Hendrixowi i Tadeuszowi Nalepie), Irish-jazzowych (Carrantuohill), a nawet w aranżacjach muzyki Fryderyka Chopina na zespół rockowy i kwartet smyczkowy, z którym to od 2010 r. odwiedził największe miasta całego świata.
Jesienią 2013 roku Marek rozpoczął współpracę z Anną Wyszkoni – zrazu jako muzyk-instrumentalista, a wkrótce także jako producent, aranżer i szef muzyczny jej zespołu. Jednocześnie stale występuje i nagrywa ze sławną grupą Laboratorium, koncertując na największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.

Jerzy Styczyński Pierwszy kontakt z zespołem miał w 1978 roku, chociaż nie była to stała współpraca - nie uczestniczył m.in. w nagraniu pierwszego singla zespołu. Na stałe powraca do grupy w maju 1981 roku. Nie przerywając pracy z Dżemem, udaje mu się również towarzyszyć innym artystom: Chłopcom z Placu Broni, Lombardowi, M. Jakubowicz, L. Cichońskiemu, R. Style, Staremu Dobremu Małżeństwu.

Wśród nagród ceni sobie bardzo wyróżnienie pisma "Gitara i Bas", które otrzymał 10 marca 1996 roku w warszawskiej Sali Kongresowej.

Damian Ukeje jesienią 2011 wziął udział w pierwszej edycji programu The Voice of Poland
i zakwalifikował się do kolejnego etapu, dołączając do drużyny Nergala. Dotarł do finału, podczas którego premierowo wykonał autorski utwór „Nie mamy nic”, a dzięki wygranej podpisał kontrakt
z wytwórnią płytową Universal Music Polska. W listopadzie 2012 wydał swój pierwszy singel, „Bezkrólewie”. W 2013 roku premierę miał jego debiutancki album studyjny, zatytułowany po prostu „Ukeje”, z którym dotarł na 44. miejsce na liście najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. 22 czerwca 2013 TVP wyemitowała film Ukeje, którego był bohaterem.

Bilety na koncert dostępne są w sprzedaży online: https://blues.estrada.rzeszow.pl/ oraz stacjonarnie w Rzeszowskich Piwnicach.

Wydarzenie na Facebooku: https://fb.me/e/1dSHnKx4b

źródło: Estrada Rzeszowska

Jeden z najbardziej uznanych i wybitnych wokalistów heavy metalu wszechczasów, cieszący się sławą ogólnoświatową, Bruce Dickinson zapowiedział wydanie nowego albumu solowego w pierwszej połowie 2024 roku za sprawą wytwórni BMG. Tytuł “The Mandrake Project” jest owocem ponownego spotkania z producentem i wieloletnim muzycznym współpracownikiem Roy’em Z.

“The Mandrake Project” będzie siódmym solowym albumem w karierze Bruce'a Dickinsona i pierwszą nagraną płytą od “Tyranny Of Souls” z 2005 roku.

Dickinson wyjaśnia, “Ten album był dla mnie bardzo osobistą przygodą i jestem z niego ekstremalnie dumny. Roy Z i ja planowaliśmy napisać i nagrać tę muzykę od wielu lat i jestem bardzo podekscytowany faktem, że wreszcie ludzie ją usłyszą. Jestem tym bardziej szczęśliwy, że niebawem ruszam w drogę z tym niesamowitym zespołem, który stworzyliśmy i powołaliśmy do życia. Planujemy zagrać tyle koncertów ile to będzie możliwe, w tylu miejscach ilu się uda i dla tylu osób ilu tylko zdołamy! A co do “The Mandrake Project”.... niebawem wszystko zdradzimy!”


Pierwsze koncerty z trasy koncertowej zostały ogłoszone. Bruce Dickinson z zespołem zagrają w Meksyku i Brazylii w kwietniu i maju 2024 roku. Kolejne daty będą ogłaszane na bieżąco.

Bruce Dickinson - The Mandrake Project Tour 2024:
18 kwietnia - Diana Theater, Guadalajara, Mexico
20 kwietnia – Pepsi Theatre, Mexico City, Mexico
24 kwietnial – Live Curitiba, Curitiba, Brazil
25 kwietnia – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brazil
27 kwietnia – Opera Hall, Brasilia, Brazil
28 kwietnia – Arena Hall, Belo Horizonte, Brazil
30 kwietnia – Qualistage, Rio De Janeiro, Brazil
02 maja – Quinta Linda, Ribeirao Preto, Brazil
04 maja – Vibra, Sao Paulo, Brazil

źródło: Filip Sarniak

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z Mariuszem Bukowskim z zespołu Bukovsky na temat jego nowej płyty.

Trio Yummy Cake to Patrycja Toczyńska (wokal), Krzysztof Grabań (bas, wokal, klawisz) i Michał Krasoń (gitara, wokal). Ich muzyka to popowe melodie, elektronika i punkowy pazur. Lata '80te spotykają tu '90sowe synthy.

Co zrobisz bez powietrza? To pytanie zadaje Yummy Cake w piosence ‘Powietrze’, która jest drugi po ‘Karmel’ utworem zapowiadającym ich debiutancki album. Sedno tekstu utworu ‘Powietrze’ to potrzeba życia na własnych zasadach, wyrwania się od blokujących przekonań, ludzi, miejsc, po to, by stworzyć własną przestrzeń. Utworowi towarzyszy wideo pełne mrocznych przestrzeni - tych, z których potrzebujemy się wydostać.

„Powietrze” to swego rodzaju protest song namawiający do spełniania własnych marzeń i trzymania się swoich zasad. Piosenka zachęca do pójścia pod prąd po to, by na końcu odzyskać siebie.

Yummy Cake łączą muzykę z performance na żywo, gdzie widzowie stają się częścią wizualnego spektaklu. Punkowa energia miesza się z synth popowymi brzmieniami, po to, by za chwilę przejść w taneczny beat. Każdy występ, to nieprzewidywalne show pełne światła, kolorów i dźwięków. Zespół dba o stronę wizualną swoich występów. Różowe akcenty, brokat, cekiny i glamour wyznaczają styl Yummy Cake. Zdjęcia zespołu są autorstwa Pawła Fabjańskiego.

Zespół powstał w 2006 roku. Yummy Cake w oparach różowego dymu i brokatu porywa rytmiczną elektroniką połączoną z żywymi instrumentami. Ich utwory to często pastisz cukierkowego świata celebrytów. Czerpią z klimatów lat '80tych i '90tych - zarówno klubów, jak i rockowych czy punkowych koncertów.

źródło: Filip Sarniak