Nowy koncertowy album legendy prog-rocka zespołu Marillion. Cudownie zrealizowana płyta z najważnieszymi utworami z ostatnich lat działalności zespołu.
Niejako przy okazji zapraszamy na Marillion Weekend w Łodzi.

MARILLION WEEKEND

7 - 9.04.2017 ŁÓDŹ, Klub Wytwórnia

Rock-Serwis Piotr Kosiński ma zaszczyt powiadomić, że po długich i owocnych rozmowach zespół Marillion postanowił wiosną 2017 po raz pierwszy zorganizować w Polsce tzw. Marillion Weekend.

Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii i Kanady. Teraz nadszedł czas na Polskę, gdzie grupa ma szerokie grono wiernych fanów, ale też nie mniejsze w krajach ościennych, z których przyjazd już teraz zapowiada bardzo wiele osób. W ciągu trzech wieczorów 7, 8 i 9 kwietnia 2017 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W piątkowy wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości album marillion.com, sobota i niedziela to wieczory niespodzianek. Na pewno można spodziewać się muzyki z najnowszego, zapowiadanego na 9 września 2016r., osiemnastego studyjnego albumu grupy - "F.E.A.R." Każdego wieczoru na scenie pojawią się też zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.
MARILLION

Zespół Marillion, najwybitniejszy przedstawiciel tzw. nowej fali rocka progresywnego, który przyjął nazwę w hołdzie Tolkienowi od jego "Silmarillion", powstał w Aylesbury w 1979r. Początkowo skład grupy tworzyli: gitarzysta Steve Rothery, basista Doug Irvine, klawiszowiec Brian Jelliman i perkusista Mick Pointer. Wkrótce dołączyli do nich wokalista Fish (Derek Dick) i basista Diz Minnitt (zastąpił Jellimana). W wyniku kolejnych przetasowań, w zespole pojawili się klawiszowiec Mark Kelly i basista Peter Trewavas. Ustabilizowany skład był gotowy na podbój świata. Zadebiutowali mini-albumem "Market Square Heroes" (z 17-minuyową suitą Grendel") i pełnowymiarowym "Script for a Jester's Tear" (1983). Dzięki świetnym koncertom, na których w roli charyzmatycznego frontmana doskonale sprawdzał się Fish, zdobyli szerokie grono wiernych fanów, których liczba rosła z każdą kolejną nagrywaną płytą - "Fugazi" (1984) i "Misplaced Childhood" (1985). Ta ostatnia okazała się ich największym w karierze sukcesem komercyjnym, głównie dzięki singlowi "Kayleigh".

"Clutching At Straws" z 1987r. był ostatnim albumem studyjnym, na którym zaśpiewał Fish, zdecydowany rozpocząć karierę solową. Nowym wokalistą grupy został Steve Hogarth i to jego można usłyszeć na "Season's End", "Holidays In Eden", "Afraid Of Sunlight" i kolejnych niecierpliwie wyczekiwanych przez fanów wydawnictwach grupy. Muzyk, który wcześniej był członkiem zespołu The Europeans i How We Live oraz współpracował m.in. z The The i Julianem Cope'em, włożył w twórczość Marillion swoje serce i energię. Przepowiednie rychłego upadku formacji szybko zostały rozwiane, ponieważ na swoich kolejnych albumach, Hogarth wraz z pozostałymi członkami Marillion odświeżyli i na nowo zdefiniowali brzmienie grupy. Swoimi nowatorskimi, emocjonalnymi płytami zespół wkroczył na zupełnie nowe muzyczne obszary, nie przejmując się zbytnio kaprysami muzycznej mody czy radiowych playlist.

W 1997r. fani dzięki internetowym wpłatom sfinansowali amerykańską trasę grupy, a muzycy w odpowiedzi stworzyli własną stronę internetową - pierwszą tego typu w Wielkiej Brytanii. Po wydaniu w 1999 roku płyty marillion.com kwintet ostatecznie odrzucił widmo presji wytwórni nagraniowej, otwierając własną - z trafną nazwą Intact - w ten sposób uzyskując swobodę tworzenia najlepszej muzyki w swojej karierze. W 2001r. podczas pracy nad albumem "Anoraknophobia" członkowie Marillion zdecydowali się na bezprecedensowy krok - poprosili fanów o zamawianie egzemplarzy rok przed premierą. 12 tysięcy osób pomogło nie tylko sfinansować nagranie, lecz również kampanię promocyjną i przy okazji dać początek zjawisku znanemu obecnie jako "crowdfunding". Zespół powtórzył swój apel o składanie wcześniejszych zamówień przy okazji pracy nad swoim arcydziełem "Marbles" w 2004 roku. Tym razem pieniądze zostały przeznaczone na pokrycie kosztów kampanii promocyjnej wydawnictwa.

Szczęki całego świata muzycznego opadły, kiedy single "Don't Hurt Yourself" oraz "You're Gone" trafiły na brytyjską listę Top 20 (ten ostatni znalazł się aż na 7. miejscu). Całkiem nieźle jak na zespół, który nie korzysta z poparcia żadnej dużej wytwórni płytowej. Po ponad trzydziestu latach działalności zespół nie zwalnia tempa, a jego muzykę odkrywają nowe pokolenia fanów. Jesienią 2016 roku zaproponują swój kolejny, osiemnasty już album studyjny "F.E.A.R.". Muzyka Marillion jest z natury trudna do zaklasyfikowania, a najlepiej można ją określić jako muzycznie eksperymentalny lecz pełen emocji rock połączony ze skłaniającymi do głębszych przemyśleń tekstami. W świecie pełnym ignorancji i ogólnej apatii, Marillion wciąż przeciwstawia się wszelkim stereotypom i szufladkowaniu. Zespół przekształcił się w pulsującą życiem muzyczną potęgę, podobną do takich eksperymentatorów jak Radiohead i Muse czy mistrzów w przekazywaniu emocji - The Blue Nile i Talk Talk. Dla tych, którzy już pokochali Marillion, jest on czymś szczególnym. Dla wszystkich innych jest to romans, który tylko czeka na to, by zaistnieć. Ale jeszcze bardziej unikatowym zjawiskiem jest to, że Marillion staje się coraz lepszy po ponad ćwierćwieczu swojego istnienia.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

ÁSGEIR zaprezentował nowy singiel. Płyta „Afterglow” ukaże się 5 maja. ÁSGEIR to muzyk, kompozytor, wokalista i multi-instrumentalista, którego druga płyta, następca debiutu „In The Silence”, jest oczekiwana na całym świecie. Islandzki artysta spędził ostatnie 3 lata na dopracowywaniu 11 utworów, które składają się na nową płytę.

Od czasu debiutu życie Ásgeira bardzo się zmieniło. „Uważam się za szczęściarza, że mogłem pojechać dookoła świata ze swoimi przyjaciółmi i grać muzykę”, mówi muzyk. „Przed trasą byłem tylko w Szwecji i w Danii. Teraz nawet nie pamiętam gdzie już byłem, a gdzie nie”. Wpływy tras koncertowych na całym świecie słychać na płycie „Afterglow”, która zachowuje balans pomiędzy elektroniką inspirowaną Bon Iver, Jamesem Blakiem czy Anohni oraz soulu, R&B, a nawet gospel, z różnych okresów i miejsc.

Płyta zostawia w tyle akustyczne folkowe brzmienia, które słuchacze znają z debiutu i przenosi się w melancholijną elektronikę w swojej najczystszej formie. Artysta po raz kolejny współpracował ze swoim ojcem, znanym poetą Einarem Georgiem Einarssonon, który na „Afterglow” napisał wszystkie teksty, bratem Thorsteinnem, Juliusem Robertssonem i Hognim.

O „Afterglow” Ásgeir mówi: „Czuję, że już osiągnąłem dużo z tą płytą, poznałem siebie lepiej, czuję że dorosłem. Nie tylko z powodu albumu, ale on na pewno pomógł”.

Album „In The Silence” wyróżniony nagrodą „Płyty roku” podczas rozdania islandzkich nagród muzycznych w 2012, został sprzedany w takiej ilości, że można uznać, iż 10 % populacji Islandii posiada ten album. Dermot O'Leary, prezenter BBC Radio 2, sprawdził tę teorię i zadzwonił pod przypadkowy numer z islandzkiej książki telefonicznej. Kobieta, która odebrała, nie tylko miała tą płytę, ale okazało się, że matka Ásgeira uczyła jej syna w szkole.

Mystic Production

Introwertyczny artysta, pochodzący z miasteczka Laugarbakki, które zamieszkuje 40 osób, nie spodziewał się, że odniesie sukces. Ásgeir w roku swojego płytowego debiutu wyprzedał dwa koncerty w Sydney Opera House, a także w Shepard’s Bush Empire i zagrał niesamowity koncert w londyńskim Union Chapel, na który biletów zabrakło na kilka miesięcy przed koncertem. Debiutancka płyta stała się najlepiej sprzedającym się albumem artysty pochodzącego z Islandii, przebijając rekordy Björk i Sigur Ros.

Właśnie skończyliśmy pracę w studiu, nagraliśmy cały materiał na nową płytę mojego tria. Przed nami jeszcze zgrywanie i mastering, typowo techniczne kwestie, żeby to wszystko brzmiało jak należy – mówi Grzegorz Kapołka. - Mam nadzieję, że już wiosną spotkamy się na „5th Avenue Blues” - dodaje.

„5th Avenue Blues” to tytuł najnowszego albumu znakomitego śląskiego gitarzysty. Płyta została nagrana w sprawdzonym składzie, liderowi towarzyszyli jego muzyczni (i nie tylko) przyjaciele: basista Darek Ziółek oraz perkusista Irek Głyk. Muzycy pracowali w studiu MAQ Records w Wojkowicach, pod okiem realizatora Michała Kuczery.

Na płycie znajdzie się 11 autorskich kompozycji. W jednej z nich gościnnie zaśpiewał znany śląski wokalista. Lider tria nie chce na razie zdradzać o kogo chodzi. Utwór nagrany z jego udziałem będzie singlem promującym wydawnictwo. - Nie możemy się już doczekać, żeby Wam to wszystko pokazać – uśmiecha się Grzegorz Kapołka.

Pracy w studiu towarzyszyła kamera, krótki reportaż z sesji można zobaczyć pod linkiem: https://www.youtube.com/watch?v=C_-bX9jN7GA.

Więcej info o artyście na www.kapolka.pl

Copyright © 2017 HALO MEDIA, All rights reserved.