Menu

kwiecień 2020

Florence + the Machine z singlem wspierającym walkę z koronawirusem

Do serwisów cyfrowych trafił nowy utwór Florence + the Machine „Light Of Love”. Całość zysków ze sprzedaży zostanie przekazana na rzecz Intensive Care Society COVID-19 Fund.

Prosto z kwarantanny w domu w południowym Londynie, Florence Welch prezentuje niewydany wcześniej kawałek „Light Of Love”. Utwór powstał podczas sesji do „High As Hope”. To dźwiękowy balsam, który ma przynieść ukojenie wszystkim zlęknionym duszom.

– „Light Of Love” ostatecznie nie trafiło na album, ale stwierdziłam, że miło byłoby podzielić się tą piosenką w czasach niepewności i że mógłby być to dobry sposób na zwrócenie uwagi na Intensive Care Society COVID-19 Fund. A także sposób, by pokazać moją miłość, szacunek i podziw do wszystkich pracujących na pierwszej linii frontu kryzysu.

Piosenka opowiada o tym, jak bardzo świat cię przerasta i masz wrażenie, że nie dasz rady, ale w rzeczywistości to jedyne miejsce, w którym możesz cokolwiek zmienić. Miałam wiele sposobów, by wygłuszyć wszystkie napięcia ze świata zewnętrznego i choć budzenie się z tego stanu było bolesne, teraz bardziej niż kiedykolwiek istotne jest, abyśmy nie odwracali wzroku, mieli otwarte serca nawet gdy to boli i by znajdywać sposoby, by nieść pomoc tym, którzy tego potrzebują. Nawet na odległość – mówi Florence.

Cały dochód ze sprzedaży singla „Light Of Love” zasili konto Intensive Care Society COVID-19 Fund, a piosenkarka zachęca fanów, by również wspierali organizacje charytatywne, jeśli tylko mają takie możliwości.

źródło: UNIVERSAL MUSIC POLSKA
Czytaj dalej...

TĘSKNO PREMIERA DRUGIEGO KRĄŻKA

Dzisiaj ukazał się drugi album projektu Tęskno Joanny Longić, zatytułowany po prostu „Tęskno”. Album dostępny jest na platformach elektronicznych oraz wysyłkowo. Premiera sklepowa CD oraz winyla odbędzie się 29 maja.

Mieszkanie na warszawskiej Pradze, salon z wygodną kanapą, koc. Za oknem widok na karmnik dla ptaków, do którego często zaglądają modraszki. Tam dom Joanny Longić, to jej świat. Tam powstał nowy album Tęskno.

„Napełnia mnie wdzięczność, biorę notatnik i piszę piosenki”.


Płyta „Tęskno” to dziesięć kartek z tego notesu. Historie świata wewnętrznego, trafiające wprost do serca słuchacza. Jak zawsze intymne, subtelne. Ale Tęskno, jak przystało na silną emocję, nie daje się łatwo zaszufladkować. Łaknie kolejnych elementów układanki, szuka nowych odcieni wrażliwości. I zaskakuje! „Trzeba robić rzeczy ulubione”, „chcę od życia więcej” to wręcz manifesty siły, energii, działania, życia. To zaklęcia silnej kobiety. Były potrzebne. W końcu „Tęskno” to jest „płyta po przejściach”.


Wydany w 2018 roku album „Mi” podbił serca krytyków, słuchaczy i zauroczonej publiczności na wyprzedanych koncertach. Wciągająca, uzależniająca atmosfera tej muzyki, połączenie elegancji dźwięków i nieoczywistego instrumentarium z przystępną formą piosenek zachwyciło i niecierpliwie kazało czekać na więcej.


Pierwszym zwiastunem nowego była piosenka „Między nami”. Przedstawiała Tęskno inne, po zmianach personalnych, ale i po sukcesie debiutanckiej płyty. Była więc nie tylko zapowiedzią, ale i sprawdzianem. Zdanym celująco.


Joanna: „Kiedy nagrałam "Między nami", pierwszy utwór na nowy album, czułam się dumna, że utrzymałam Tęskno przy życiu. Byłam szczęśliwa, że mam w sobie tyle odwagi i samozaparcia żeby rozwijać dalej projekt, który kocham. Uwierzyłam, że mogę przenosić góry i nie ma przeszkód, których nie jestem w stanie pokonać”.


Ta wiara przyniosła siłę. „Tęskno” to płyta oddechu, który napełnia komfortem i spokojem. Ciszy, w której słychać każdy dźwięk. Subtelności, które proszą o skupienie i uwagę, w zamian oferując świat zamknięty przed chaosem i złem. „Jest w tej muzyce na pewno dużo naturalnego ciepła, czystych brzmień, z jednej strony prostota i powtarzalność melodii, z drugiej nieregularne frazy i zaskakujące formy utworów. Tworząc ten album wyobrażałam sobie spójną historię z nieoczekiwanymi zwrotami akcji i uskrzydlającym słuchacza zakończeniem. Chciałam zaintrygować odbiorcę do tego stopnia, że nie będzie mógł oderwać od "Tęskno" uszu”.


Ta płyta to emocjonalny rollercoaster, zresztą tam, w miejscu, gdzie kończy się strefa komfortu, a zaczynają fascynować sprzeczności, powstała. Szepty i krzyki, powściągliwość i frywolność, noce w studiu nagraniowym („i automat z okropną kawą”), dni na złocistej plaży, pocztówki ze świata, natura (arenga) i kultura (boiska), migawki z przeszłości, kolory, zapachy, smaki. Ten moodboard to suma czynników, drobnych i najważniejszych, wszystkie złożyły się na świat świadomej i pewnej siebie kobiety i artystki.


„Chcę cały czas doskonalić się w tym co robię, świadomie obserwować otaczającą mnie rzeczywistość i rozumieć świat lepiej. Biorę pod uwagę nie tylko potrzeby ludzi wokół, ale też staram się pamiętać, żeby dbać o siebie. Nie uważam, że warto dążyć do szczęścia za wszelką cenę, na pewno nie kosztem cierpienia innych. Wierzę, że możliwe jest znalezienie sposobu życia, w którym i ja, i ludzie wokół stajemy się najlepszą możliwą wersją siebie samych. Osiągamy pełnię potencjału jaki został nam powierzony. „Tęskno” to owoc mojej gorliwości w tworzeniu. Ma smak pewności, że jestem we właściwym miejscu i czasie. Mam nadzieję, że przyniesie to samo każdemu kto po niego sięgnie”.


Ta płyta powstała w czasach prywatnego niepokoju i życiowej zmiany. Ukazuje się w dniach globalnie niepewnych i przerażających. Sztuka potrafi być komfortem, ukojeniem, pocieszeniem. Uczucia jednostki nagle stają się uniwersalne. Ten manifest siły, spokoju po burzy, wiary w siebie i w innych jest wspaniałą ścieżką dźwiękową tych dni. Wystarczy tylko zamknąć oczy i jesteśmy w tym mieszkaniu, na tej wygodnej kanapie, ptaki za oknem… Tęskno. Ale jak pięknie.

O wszelkich zmianach dotyczących dat koncertów artystka będzie informować poprzez swoje kanały w mediach społecznościowych.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

#ECHAZABRZMIĄ W CZASACH KWARANTANNY!

Trudny czas, trudne emocje... Ale dobra muzyka! Zespół Echa przedstawia nowość, stworzoną w czasach kwarantanny. Utwór "Przeżywanie" dotyczy przeżywania nie tylko kwarantanny, a towarzyszy mu niezwykły teledysk, korespondujący z konwencją zamknięcia w domu.

To ciekawy kawałek, nieco melancholijny, z subtelnym tekstem, choć towarzyszy mu bardzo ciekawy bit, nasuwający skojarzenia z muzyką lat 80. Utwór „Przeżywanie” stworzyliśmy w domu, już w trakcie kwarantanny. - opowiada Arek Tyda, autor tekstu. - Użyliśmy tego, co było pod ręką. Chcieliśmy opisać aktualną sytuację, nasz stan ducha. Naszym zajęciem jest teraz przeżywanie – w obu znaczeniach tego słowa. Zamykamy się w domach, żeby zdrowo przeżyć – nie zachorować, ale też przeżyć emocjonalnie każdą chwilę i ją docenić.

Kawałkowi towarzyszy teledysk, stworzony techniką kolażu - z fragmentów filmików nagranych przez członków zespołu. Jako jego elementy posłużyły jest on zapisem tego, co robimy w domu, jak nam ten czas mija - mówi Krzysztof Garbaciak, kompozytor "Przeżywania". - Nagrywaliśmy głównie przy pomocy telefonów. Zarówno piosenka, jak i klip oparte są na naszych kwarantannowych emocjach. Wpuszczamy słuchacza i widza do naszej głowy i naszych mieszkań.

Zespół ECHA istnieje od 2010 roku, wówczas jeszcze pod nazwą BEZSENSU. Grupa zdobyła liczne nagrody - m. in. w konkursie "Scena Machiny", "Letni Hit Machiny", a także w plebiscytach portali internetowych.
Ich dwa poprzednie albumy, "Co tam myślisz" i "Wszyscy i nie tylko wszystko" zebrały pozytywne recenzje na łamach gazet i portali muzycznych, a zespół był gościem m. in. OFFensywy Piotra Stelmacha. Utwory z tych albumów gościły m. in. na antenie Trójki, Eski Rock. ECHA występowały na Open'er Festival, Slot Art Festival, Jarocin Festival, Hejfest, Warsaw Orlen Maraton, grali również liczne koncerty klubowe. Gościli także na koncertach takich grup jak Myslovitz, Happysad, Kult, Perfect, Strachy na Lachy oraz Meli Koteluk.
Zespół wydał w 2019 roku album zatytułowany "Echa". Wydawnictwo to oferuje dojrzałe brzmienie indie z wpływami elektroniki i popu, co sprawia, że to jedna z ciekawszych propozycji polskiej alternatywy. Utwór promujący płytę, "Polska na supeł", gościł przez kilka tygodni na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia.

źródło: S.P. Records & Publishing Company
Czytaj dalej...

Czesław Śpiewa na Kwarantannie vol. IV

Już w najbliższą sobotę, 18.04., na fanpejdżu Czesław Śpiewa na Facebooku odbędzie się kolejny, czwarty już Solo Act Czesława Mozila.

Występ ten, to nie tylko piosenki, to również opowieści z życia Czesława oraz video rozmowy z ciekawymi ludźmi.

Pierwszy koncert poświęcony był osobom, które kwarantannę mają na codzień, tj. osobom z niesprawnością ruchową. Drugi - służbom medycznym, które na pierwszej linii frontu walczą z koronawirusem. Ostatni był związany z celebracją 10-lecia płyty POP. Najbliższy Solo Act poświęcony będzie tym, którzy kształtują kolejne pokolenia Polaków: nauczycielom.

Sam Czesław tak mówi o występach: „Przez ostatnie 12 lat grałem ponad 120 koncertów rocznie. Samo siedzenie w domu nie jest trudne, ale brak grania i przede wszystkim brak kontaktu z publicznością, to jest sytuacja dla mnie niełatwa. Poza tym uważam, że rolą nas - grajków, jest dawać ludziom radość i oderwanie od otaczającej nas rzeczywistości, szczególnie w tak trudnym czasie”.



źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

"Love & Hate" nowy album AnVision premiera już wkrótce

25 kwietnia premiera płyty "Love & Hate" grupy AnVision. W związku z obecną sytuacją dystrybucja płyty będzie odbywać się wyłącznie poprzez sklep zespołu ( https://www.anvision.net/store ). Po pandemii lub po jej wyhamowaniu ruszy dystrybucja do sklepów muzycznych. Obecnie trwa premiera medialna singla "Lovely Day To Die" zapowiadającego najnowszy album.

Przypominamy w wersji lyric video do obejrzenia i posłuchania: https://www.youtube.com/watch?v=CRlDZtwjbJg

źródło: M-ART Artistic Agency
Monika A.Gąsiorek
Czytaj dalej...

Nowy singiel - Bladysolo "Dzielnica"

Bladysolo to zespół z Torunia, którego twórczości daleko do oczywistego brzmienia utożsamianego z rock'nrollem. Choć sami muzycy właśnie tak określają swoje dokonania to jednak z wymieszania różnych inspiracji przyświecających poszczególnym członkom zespołu powstaje osobliwa mieszanka stylistyczna. Grają zadziornie, ale melodyjnie; z punkowym zacięciem, ale ambitnie; brutalnie, ale lirycznie. Energię rock'n'rolla uzupełniają mrocznym brzmieniem nowej fali wpisując w to własną wizję rzeczywistości przedstawionej w tekstach.
A na koncertach zawsze na pełnych obrotach. Zespół występuje w składzie: Bartłomiej Łyczak (wokal), Krystian Rubacha (gitara), Radek Kaźmierkiewicz (bas), Przemysław Stochmal (perkusja).

Debiutancki album zespołu Bladysolo wydany zostanie na przełomie kwietnia - maja 2020 przez Jimmy Jazz Records.

Źródło: Jimmy Jazz Records
Czytaj dalej...

Galeria: East Earth Band

East Earth Band specjalizuje się w tzw. Power Bluesie. W swym repertuarze mamy zarówno standardy bluesowe, takie jak: Good morning Blues, You Shook Me, Thrill is Gone, jak i kompozycje własnego autorstwa. W skład zespołu wchodzą muzycy o dużym doświadczeniu estradowym i studyjnym. Koncerty będą promować płytę " Facet w meloniku".

Zespół uczestniczył m.in na:

Chatka Blues Festival

Gdzie został bardzo dobrze przyjęty czego świadectwem jest bardzo jest przychylna recenzja opublikowana w prestiżowym kwartalniku muzycznym " BLUES":

"Drugi dzień i ostatni dzień festiwalu również przewidywał bogactwo i różnorodność brzmieniową. Tym razem koncerty odbywały się w sali koncertowej Centrum Kultury.
Pierwsi zagrali EAST EARTH BAND-zespół wyjątkowy, łączący transowość, liryczność polskiego bluesa i rocka.
Charyzmatyczny wokalista Paweł Fiodorczuk opanował swoja emocjonalnością całą salę, przekazując lubelskiej publiczności bardzo osobiste teksty."

Oraz:
Suwałki Blues Festiwal
Blues Express
Siemiatycze Blues Fetiwal
Jazz na Mazowszu
Ciechanów Spring Festival


East Earth Band skład zespołu:

Paweł Fiodorczuk - voc.
Piotr Fiodorczuk - git.
Bronisław Duży - tb.
Dominik Witkowski - harm.
Wojciech Ruciński - g. bas.
Nazim Alijew - dr

Pozdrawiam

Paweł Fiodorczuk
Czytaj dalej...

RED BOX: Simon Toulson-Clarke dostrzegł talent polskiej wokalistki o imieniu Mag

Projekt powstał kilka lat temu gdy Simon Toulson-Clarke ,Londyński producent oraz lider znanego z lat 80” zespołu RED BOX, dostrzegł talent Mag (Magdę) podczas gdy ta supportowała jeden z koncertów grupy. Docenił jej barwę głosu, wrażliwość muzyczną i zaprosił do współpracy. Następnie odbyły się sesje nagraniowe w Londynie. Kompozycja "blood from a stone" została zainspirowana osobistymi doświadczeniami Mag. Do nagrania gitar zaangażowany został wybitny szkocki gitarzysta - Ali Ferguson. Artyści pracują nad następnymi kompozycjami, których możemy się spodziewać latem tego roku.

Poznałem Magdę podczas naszego koncertu w Polsce. Występowała przed nami, zauważyłem że brzmi świetnie, ma pewną rzadką w tych czasach wrażliwość muzyczną którą uwielbiam. Uznałem, że taka artystka zasługuje na dobry, oryginalny utwór aby móc się wyrazić. Zaproponowałem jej współpracę. Magda opowiedziała mi swoją historię, czym zainspirowała mnie do napisania „Blood from a stone”.

Simon Toulson-Clarke:

Był to dla mnie niezwykły czas, który przyniósł dużo dobrego a jednocześnie czas bardzo trudny, wielu wewnętrznych konfliktów. Utwór "blood from a stone" opowiada o przejściu od bezsilności do nadziei, od śmierci do życia. Jest początkiem procesu powrotu do samego siebie...
Czytaj dalej...

Rock Radio 15.04.2020 r. godz. 19.08

W kolejnej audycji Rock Radio nadawanej przez Polskie Radio Rzeszów w środę 15 kwietnia o godz. 19.08 usłyszycie najnowszy album zespołu Nightwish „Human. : II: Nature” oraz wywiad z Markiem Wojtachnią gitarzytą i Pawłem Kiljańskim wokalistą zespołu Restless. Zaprezentują oni na naszej antenie drugi album zespołu pt. "Miasto grzechu". Zapraszam.

Lista utworów:

Nightwish: Noise, Harvest, Procession, Endlessness
Judas Priest: Rapid Fire, Breaking The Law, Grinder, United
The Strokes: Bad Decisions, At The Door
Arshenic: Where Did You Sleep Last Night
The Murder Capital: Green And Blue
Restless: Miasto grzechu, Zbieg, Piszę dla Ciebie wiersz, Demony
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS