Dziś ma swoją premierę album „Lipcowi", który został stworzony przez zespół Żurkowski we współpracy z Instytutem Pileckiego z okazji 77. rocznicy Obławy Augustowskiej. W ramach projektu powstały utwory inspirowane prawdziwymi historiami ofiar, opowiedzianymi przez świadków tamtych wydarzeń. Koncert, podczas którego te utwory zabrzmiały na żywo po raz pierwszy, odbył się 9 lipca w Augustowie w ramach Festiwalu „Lipcowi".

„LIPCOWI to jeden z najważniejszych projektów historyczno - kulturalnych w regionie. Misją Instytutu Pileckiego w Augustowie jest współpraca z rodzinami ofiar oraz pielęgnowanie pamięci o obławie z lipca 1945. LIPCOWI to właśnie efekt tej ścisłej i wzajemnej współpracy, z którego dumni są zarówno bliscy ofiar jak i mieszkańcy naszego regionu". – mówi Aleksandra Czerobska, Pełnomocnik Dyrektora Instytutu Pileckiego ds. upamiętnienia Obławy Augustowskiej


Żurkowski to zespół polskich muzyków na emigracji, założony w Doncaster przez Łukasza Żurkowskiego - wokalistę, gitarzystę, autora tekstów i kompozytora, pochodzącego z Suwałk.

Muzycznie grupa oscyluje wokół alternatywnego rocka z silnym wsparciem brzmień elektronicznych. W 2019 ich kariera nabrała rozpędu - utwór „Ciemność" zwyciężył w konkursie Męskie Granie Young, dając im przepustkę do grania na największych scenach w Polsce. Występowali nie tylko na Męskim Graniu, ale także na Festiwalu Pol'and'rock czy na głównej scenie WOŚP.

Po debiutanckiej płycie „Włóczęga", w 2022 roku ukazał się drugi album zespołu, zatytułowany „Kurz", zawierający takie rockowe przeboje jak „Zmiennicy", czy „Western" (duet z Tomaszem Organkiem). Płyta „Lipcowi" jest trzecim długogrającym krążkiem grupy Żurkowski.

Żurkowski:

https://www.facebook.com/LukaszZurkowski

https://www.instagram.com/zurkowski


źródło: Mystic Productions

Grupa H.E.A.T zaprezentowała elektryzującą, nagraną na żywo wersję swojego przeboju „One by One". Utwór został zarejestrowany podczas zeszłorocznej europejskiej trasy koncertowej. Singiel przenosi słuchaczy w samo serce niezrównanych koncertów H.E.A.T.

Szwedzki zespół H.E.A.T nazywany jest spadkobiercą hard rocka lat 80. Grupa powstała w 2007 roku i szybko zdobyła wiernych fanów dzięki elektryzującym występom na żywo i chwytliwym, przebojowym utworom. Po świetnych recenzjach albumu „Force Majeure" z 2022 roku, H.E.A.T obiecuje dostarczyć więcej tej samej energii w 2023 roku. Nowy album H.E.A.T zatytułowany „Extra Force" ukaże się 1 września. Na płytę złożą się nowe utwory, niepublikowane nagrania koncertowe oraz klasyki H.E.A.T zaśpiewane na nowo przez Kenny'ego Leckremo, pierwszego wokalistę, który powrócił do zespołu. „Extra Force" będzie prawdziwą kolekcjonerską perełką – ściśle limitowanym wydawnictwem.

Posłuchaj „One by One" (LIVE) : https://youtu.be/2RWTiWGqrgA

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Realizacją i produkcją utworu zajął się znany w środowisku producent i realizator Paweł Cieślak (odpowiedzialny m. in. za dokonania takich projektów jak Coma, Ralf Kaminsky, Rogucki, Ted Nemeth, Heima) w swoim Hasselhoff Studio w Łodzi.

Zespół miał na celu napisanie utworu, który byłby utworem granym w rozgłośniach nie tracąc przy tym intrygującego stylu Quiet Sirens. To jedna z tych kompozycji, których szkic powstał na dosłownie dwóch próbach. W procesie produkcji dodane zostały kolejne ciekawe pomysły. Warstwa tekstowa - typowo dla twórczości Andy’ego - wymaga od słuchacza wejścia na wyższy poziom, uruchomienia wyobraźni i poszukania metaforycznych znaczeń tekstu. Linia melodyczna i konstrukcja kompozycji zmienia się w trakcie utworu kilka razy, co w połączeniu z tekstem dostarcza odbiorcy odpowiedniego ładunku emocjonalnego.

Art-work do utworu został zbudowany przy pomocy AI. To pierwszy raz, kiedy zespół zdecydował się na taki ruch. Dotychczas oprawa graficzna była przygotowywana przez młodych artystów. Animowane lyric-video zebrało wiele pozytywnych komentarzy od odbiorców na całym świecie.

Quiet Sirens to warszawski projekt art-rockowy, który powstał w 2020 roku. Współtworzy go pięciu doświadczonych muzyków w wieku 30-40 lat. Wspólne granie dla przyjemności szybko przerodziło się w miksturę alternatywnego art-rocka. W autorskich kompozycjach wybuchowo zaznacza obecność saksofon Władka, bas Michała współtworzy i ubarwia warstwę rytmiczną budowana przez Kubę, a finalnego charakteru brzmieniowego dodaje gitara Tomka i synthowe brzmienia. Całość spina klamrą wokal Andy’go płynący melodyjnie w niższych rejestrach sięgając wpadających w ucho falsetów. W rezultacie odbiorca nie może oprzeć się wrażeniu, ze w brzmieniu Quiet Sirens doszukać się można inspiracji dokonaniami Dave’a Gahana, Josha Homme’a i Alexa Turnera.

Zespół rozpoczął swoja działalność jako trio. Do Kuby, Michała, dołączył Andy. Rok później projekt zasilił Władek i finalnie roszady zamknął Tomek. Taki skład pozwolił na lepsze wykorzystanie możliwości muzycznych, zwłaszcza na koncertach.

Każdy z muzyków Quiet Sirens przeszedł swoją drogę muzyczną. To co dzisiaj tworzy zespół to wypadkowa dotychczasowych doświadczeń. Kuba zdobywał pierwsze „szlify” w projektach z obszaru ciężkiej muzyki metalowej. Michał zagrał swój ostatni koncert metalowy w 2008 roku, po czym skierował swoje zainteresowania w kierunku rock-bluesa, roots reagge i dub. Doświadczenia Andy’ego związane były początkowo z rock’n’rollem z lat 50/60-tych i twórczością Elvisa. Z czasem zostały przekierowane na mainstream’ową alternatywę i brzmienia stonerowe. Władek tymczasem to wyedukowany muzycznie instrumentalista. Początki to szkoła muzyczna i klasyka, potem jazz w big bandach, a finalnie eksperymenty saksofonowe w składach jazzowo-funkowo-bluesowych, niekiedy trudnymi do zdefiniowania. Tomek z kolei w „starych czasach” poruszał się aktywnie w różnych obszarach - od symfonicznego black metalu, przez cold wave, rocka i na ska skończywszy. Ogólnie muzycy zgodnie twierdzą, że nie definiuje ich żaden konkretny gatunek muzyczny. Inspiracją jest nieograniczona wyobraźnia kompozytora i producenta. Jedyne co stanowi o utworze to jego jakość, charakter oraz historia, którą opowiada. To połączenie przekonań, osobowości i doświadczeń pozwala muzykom twórczość Quiet Sirens nazywać art-rockiem.


źródło: Cantaramusic.pl

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit w tym roku odbędzie się w dniach 11-14 listopada. Impreza, obchodząca swoje 15-lecie, zaprasza najważniejsze postaci ze świata muzycznego. Soundedit honoruje pracę producentów muzycznych i daje możliwość nauki tego fachu od najlepszych. Podczas tegorocznej edycji do Łodzi przyjedzie Blixa Bargeld - założyciel i wokalista zespołu Einstürzende Neubauten.

Blixa Bargeld – urodził się w 1959 r. To berliński muzyk, pisarz i aktor. W 1980 r. założył industrialny zespół Einstürzende Neubauten, który jest bez wątpienia jedną z najważniejszych i najbardziej europejskich formacji w historii muzyki niezależnej. Dokonania Einstürzende Neubauten wykraczają daleko poza granice muzyki industrialnej, są inspiracją dla wielu innych artystów i zespołów. W roku 1983 Blixa był jednym z założycieli grupy Nick Cave and the Bad Seeds, będąc jego gitarzystą i wokalistą. Z Cavem nagrywał i występował do roku 2003. Artysta spełniał i spełnia się w licznych starannie opracowanych realizacjach muzycznych, teatralnych, literackich oraz filmowych.

Podczas Festiwalu Soundedit Blixa Bargeld wystąpi z solowym projektem oraz odbierze nagrodę „Człowieka ze Złotym Uchem” za „Pionierskie Dokonania w Dziedzinie Produkcji Muzycznej”.
Blixa wystąpi 11 listopada (sobota), w Klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl, Biletomat.pl i Wytwornia.pl.

Zdjęcia: Mote Sinabel Aoki