Piotr Lekki (TSA MNKWL, SPiS), polski gitarzysta rockowy powraca z pierwszym, tytułowym singlem z nadchodzącego solowego albumu „Ghost of Rock”.

Piotr LEKKI – Ghost of Rock - w utworze gościnnie wystąpili:

- Vinny Appice (DIO, Black Sabbath) - perkusja,
- Rowan Robertson (DIO) - gitara,
- Francesco Caporaletti (Gus G, Vinnie Moore, Tim „Ripper” Owens) - gitara basowa,
- Damian Michalski (TSA MNKWL) - wokal,
- Robert „Sierściu” Mastalerz (4Szmery, SPiS) - wokal

Specjalne podziękowania dla Alessio Palizzi, który gościnnie zagrał na perkusji w tym wideo.

„Ghost of Rock”

Every day and every night
Burning up and burning bright
My Soul Here I am

Pays well on the night
Money's gone by the morning light
My Soul Here I am

When I'm Gone, When I'm Done
You'll Find me In my songs

One Life One fight
One chance to get it right
My soul is all I have

One day No More
Time's up it's a closed door
Lets burn it down, (dooooowwwwwwwwwwn)

Every day and every night
Losing sleep but it feels alright
My soul Here I am

See me in the lights
I'm the Ghost of Rock tonight
My soul Here I am

When I'm Gone, When I'm Done
You'll Find me In my songs

One Life One fight
One chance to get it right
My soul is all I have

One day No More
Time's up it's a closed door
Lets burn it down, (dooooowwwwwwwwwwn)


Piotr Lekki – polski gitarzysta, kompozytor, realizator nagrań i producent (KWARTstudio, Studio Leonardo27). Członek zespołu TSA MNKWL (Michalski, Niekrasz, Kapłon, Wester, Lekki). Występował m.in. z Paulem Gilbertem, Davidem Ellefsonem (Megadeth), Ronem Bumblefootem Thalem (ex Guns N’ Roses), Johnem Corabim (Dead Daisies), Timem „Ripperem” Owensem (ex Judas Priest), Gusem G (Ozzy Osbourne) czy Vinny Appicem z (DIO, Black Sabbath). Gra ze znanym z zespołu Giganci Gitary wokalistą Marcinem Furmańskim w jego składzie solowym i w projekcie akustycznym PiS (Piotrek i Sierściu) z którym koncertują Jurek Styczyński (Dżem), Marek Raduli czy Wojtek Hoffmann (Turbo). Występował z mieszkającym w Los Angeles bluesmanem Darylem Strodesem. Powołał do życia blues-rockowy band Evening Standard. Koncertuje z różnymi projektami, dwukrotnie wystąpił w sławnym klubie Whisky a Go Go w Los Angeles.

Na początku lat 90. współtworzył zespół Obcy w którym grali Mirosław Szpilka i Wojciech Feć z Balls Power Marka Piekarczyka oraz Janusz Radek i Piotr Żaczek (Kayah, Polucjanci) .

Wraz z Robertem „Sierściem” Mastalerzem (wokalistą grupy 4 Szmery) od 2008 r. współtworzy projekt akustyczny PiS (Piotrek i Sierściu), z którym występuje również gitarzysta grupy Dżem – Jerzy Styczyński, Marek Raduli, oraz lider i gitarzysta grupy Turbo – Wojciech Hoffmann.

W roku 2011 współpracował z grupą Stirwater, Pawła Mąciwody, (basisty Scorpions), w której grał na gitarze. Był również realizatorem i producentem nagrań grupy (piosenka „Water, water” święciła triumfy na Liście Przebojów Trójki).

W 2011 r. zrealizował i był współproducentem nominowanej do Fryderyków płyty zespołu Agressiva 69 „Republika 69”.

W 2023 roku zrealizował, współkomponował i wyprodukował płytę projektu Szepta „Tysiące Szuflad”


W 2018 roku wraz z zespołem One otwierał koncert Deep Purple w krakowskiej Arenie. Od 2019 jest członkiem grupy TSA MNKWL, nagrał z nimi dobrze przyjętą płytę „Niezwyciężony”, której był realizatorem i producentem.

Od 2014 roku wraz z żoną Elą jest organizatorem koncertów pod szyldem Bochnia Rocks, w którym to cyklu odbyło już się około 80 koncertów na których wystąpili m.in. Simon Phillips, Andy Timmons, Michael Angelo Batio, Richie Kotzen, Carmine i Vinny Appice, Stu Hamm, Jennifer Batten, Virgil Donati, Alex Skolnick, Vinnie Moore, Doogie White, Paul Gilbert, Ron „Bumblefoot Thal, Carl sanance, Rowan Robertson, Tim „Ripper” Owens, Greg Howe, Mohini Day i wielu innych. Wielokrotnie wystąpił gościnnie z gwiazdami koncertów.

Jesienią 2026 roku wydana zostanie solowa płyta Piotra, na której gościnnie grają gwiazdy światowego rocka. W trzech utworach na bębnach zagrał Vinny Appice (DIO, Black Sabbath) w dwóch innych Brian Tichy (Dead Daisies, Billy Idol, Whitesnake). Gitarowe partie gościnnie dograli Ron „Bumblefoot” Thal (ex Guns’n Roses), Rowan Robertson (DIO), Andre Nieri (Virgil Donati, x Grand Discovery), Andy Martongelli (Arthemis, David Dellefson) czy Emiliano Tessitore (Carl Santance, Tim „Ripper” Owens). Za partie wokalne odpowiada w większości Damian Michalski, kolega z TSA MNKWL, ale w dwóch utworach zaśpiewał także Robert „Sierściu” Mastalerz (4Szmery), wokalista z którym Piotr koncertuje i nagrywa w projekcie akustycznym PiS (Piotrek i Sierściu).

Na płycie wsparli Piotra także przyjaciele z Bochnia Rocks, włoscy muzycy sesyjni - Francesco Caporaletti - bas, Alessio Palizzi - bębny, Tita Tani - bębny, oraz koledzy Artur Olkowicz - bas, Robert Świątek - bas, Sławek Puka - bębny i Adam „Harris” Jasiński- bas.

źródło: managament

Ich artystyczne wizje od dekad tworzą fundament elektroniki, post-punka i alternatywnego popu – podczas tegorocznej edycji Soundedit, 24 października, w łódzkim klubie Wytwórnia zabrzmią utwory Soft Cell w wykonaniu Marca Almonda i rytmiczne eksperymenty Wolfganga Flüra (ex- Kraftwerk). Paletę muzycznych wrażeń dopełni światowa premiera nowego materiału formacji The Wolfgang Press.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit to jedyne na świecie wydarzenie, które skupia się na pracy realizatorów dźwięku, sound designerów, a także honoruje producentów muzycznych. Tegoroczną edycją (23–27 października) Festiwal wchodzi w dorosłość i świętuje swoje 18 urodziny. Po ogłoszeniu gwiazd niedzielnych koncertów, Soundedit odsłania karty sobotniego (24 października) wieczoru w klubie Wytwórnia w Łodzi.

Głównym punktem sobotniego programu będzie występ Marca Almonda – artysty, którego głos od ponad czterech dekad jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w muzyce popularnej. Almond, który jako jeden z niewielu artystów może pochwalić się sprzedażą ponad 38 milionów płyt, stał się ikoną i inspiracją dla całego pokolenia twórców. Jego historia na stałe złączyła się z rozwojem elektroniki w 1979 roku, kiedy to wspólnie z Davem Ballem stworzył przełomowy duet Soft Cell. Wspólnie zarejestrowali m.in. album „Non Stop Erotic Cabaret” oraz przełomową interpretację utworu „Tainted Love”. Wersja duetu przeszła do legendy jako utwór najdłużej utrzymujący się w zestawieniu US Billboard Top 100, redefiniując brzmienie syntezatorowego popu. Almond ugruntował swoją artystyczną niezależność, licznymi projektami solowymi. Historia duetu Soft Cell kończy zapowiadany na ten rok album „Danceteria”, na który materiał zarejestrowano dosłownie kilka dni przed śmiercią Dave'a Balla. Dokładnie rok po odejściu przyjaciela, Almond pojawi się w Wytwórni, by w ramach premiery pożegnalnego albumu Soft Cell domknąć historię formacji, rozpoczętą blisko pięćdziesiąt lat temu.

W festiwalową sobotę na deskach sceny Wytwórni stanie również inna postać-ikona: Wolfgang Flür, perkusista i współtwórca sukcesu Kraftwerk w latach 1973–1987. Na albumach takich jak „Die Mensch-Maschine” czy „Autobahn”, Flür dał się poznać jako protoplasta techno i synth-popu, a jego wkład w historię muzyki elektronicznej uhonorowano w 2021 roku wprowadzeniem artysty do Rock and Roll Hall of Fame. Podczas Soundedit Wolfgang Flür zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego projektu „TIMES”. Płyta ta powstała przy współpracy z takimi twórcami jak Boris Blank (Yello), Peter Hook (Ex-New Order / Joy Division) czy Thomas Bangalter (Ex-Daft Punk). Jego występy udowadniają, że artysta nie odcina kuponów od przeszłości, ale wciąż poszukuje nowych form wyrazu.

Formacja The Wolfgang Press, post-punkowa legenda związana z wytwórnią 4AD, przez dekadę ewoluowała od mrocznych brzmień art-punku do awangardowego dance’u, by po niemal trzydziestu latach milczenia powrócić w 2024 roku albumem „A 2nd Shape”. Powrót ten, osadzony w charakterystycznym nastroju ich najwcześniejszych dokonań, został entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. Michael Allen i Andrew Gray ponownie wybrali łódzki Festiwal na miejsce światowej premiery swojej najnowszej produkcji, co potwierdza status Soundedit jako istotnego punktu na koncertowej mapie.

- Znakomicie, że zaproszenie na osiemnastkę Festiwalu przyjęli wspaniali artyści, w tym nasi starzy znajomi, którzy po raz kolejny wybrali łódzką publiczność. Bardzo cieszy, że niektórzy pojawią się z premierowym materiałem, bo nowe dźwięki od legendarnych twórców, to urodzinowy prezent, którego rozpakowania nie możemy się już doczekać – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Sobota muzycznych premier to nie jedyne urodzinowe niespodzianki. Niedzielny (25 października), finałowy koncert 18. edycji festiwalu uświetnią legendy alternatywy i punka: Hugh Cornwell, Dezerter oraz Lech Janerka, który zagra swój ostatni koncert dla łódzkiej publiczności. Bilety są już dostępne w sprzedaży. Bilety na sobotni wieczór z udziałem Almonda, Flüra i The Wolfgang Press w cenie 249 zł są dostępne w systemach Empik, Going, Bilety24, Ticketmaster, Eventim oraz na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegóły dotyczące programu publikowane są na bieżąco na stronie www.soundedit.pl.

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.


źródło: Kamil Wasiak

The Rolling Stones powracają z płytą „Foreign Tongues”, która ukaże się 10 lipca. Przedsmakiem wydawnictwa jest energetyczny singiel „In the Stars”. Dziś w Nowym Jorku premierę projektu oficjalnie zainaugurują Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood.

„Foreign Tongues”, niezwykle żywiołowa, 14-utworowa płyta, pojawia się niespełna trzy lata po entuzjastycznie przyjętym, nagrodzonym Grammy albumie „Hackney Diamonds”, który zdobył szczyty list przebojów na całym świecie i osiągnął status multi-platyny. Nowe wydawnictwo zwiastuje chwytliwy singiel „In the Stars”, który trafia do serwisów cyfrowych wraz z otwierającym album utworem „Rough and Twisted”. Fizyczna wersja singla „In the Stars” ukaże się 15 maja.

Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood pojawią się dziś na wydarzeniu premierowym „Foreign Tongues” na Brooklynie w Nowym Jorku. W tygodniach poprzedzających ogłoszenie premiery zespół stopniowo podsycał zainteresowanie nowym projektem. Jednym z elementów strategii było limitowane wydanie winylowe utworu „Rough and Twisted” pod pseudonimem The Cockroaches. Krążek przechodził z rąk do rąk wśród fanów i kolekcjonerów, wzbudzając spekulacje na temat brzmienia i kierunku „Foreign Tongues” oraz dając pierwszy wgląd w surową i eksperymentalną energię albumu.

„Foreign Tongues”, dostępny już w przedsprzedaży na MusicDrop.pl, ukaże się w wielu formatach: na CD, w edycjach deluxe CD, na kasecie, w różnych wersjach winylowych (standardowych i limitowanych kolorystycznie), w ekskluzywnych wydaniach detalicznych oraz specjalnych box setach. Na CD i winylu ukaże się również singiel „In the Stars”.
THE ROLLING STONES - FOREIGN TONGUES - MusicDrop.pl - Oficjalny sklep muzyczny Universal Music Polska

„Foreign Tongues” powstał w wyjątkowo twórczym okresie – materiał został nagrany w niecały miesiąc w londyńskim Metropolis Studios. Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood ponownie połączyli siły z nagrodzonym Grammy producentem Andrew Wattem, który odpowiadał również za „Hackney Diamonds”. Efektem jest dynamiczny, nowoczesny album, który zachowuje charakterystyczne brzmienie zespołu, jednocześnie wkraczając w nowe obszary muzyczne i liryczne, umacniając tym samym ich niepowtarzalne dziedzictwo.
Na płycie usłyszymy znakomite wykonania Jaggera, Richardsa i Wooda oraz ich stałych współpracowników: Darryla Jonesa, Matta Clifforda i Steve’a Jordana. Album zawiera też wyjątkowy wkład Charliego Wattsa, zarejestrowany podczas jednej z jego ostatnich sesji nagraniowych przed śmiercią w 2021 roku. Wśród gości pojawiają się m.in. Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith z The Cure oraz Chad Smith z Red Hot Chili Peppers.

Mick Jagger tak wspomina pracę nad albumem: „Uwielbiam nagrywać w londyńskim Metropolis. Spędziliśmy tam bardzo intensywne tygodnie, pracując nad ‘Foreign Tongues’. Mieliśmy 14 świetnych utworów i działaliśmy tak szybko, jak tylko się dało. Lubię to studio, bo nie jest zbyt duże – można tam poczuć pasję wszystkich obecnych”.
Keith Richards dodaje: „‘Foreign Tongues’ w pewnym sensie przedłuża ‘Hackney Diamonds’. Wspaniale było znów pracować w Londynie i czuć energię tego miasta. To był miesiąc wytężonej pracy. Najważniejsza jest dla mnie radość z tworzenia – czuję się szczęśliwy, że mogę to robić, i oby trwało to jak najdłużej”.
Ronnie Wood komentuje: „Atmosfera była niezwykle kreatywna, a cały zespół był w świetnej formie przez cały proces nagrań. Często udawało nam się uchwycić idealne wykonanie już przy pierwszym podejściu. Mam nadzieję, że wszystkim spodoba się ten album”.

Okładkę płyty ilustruje obraz autorstwa cenionego amerykańskiego artysty Nathaniela Mary Quinna, który powiedział: „Stworzenie okładki dla The Rolling Stones to artystyczny zaszczyt – dialog z jedną z najtrwalszych sił w historii kultury”.

źródło: Universal Music Polska

Gdybym to ja decydował, to wydałbym ten album jesienią. Ale jeśli Crippled Black Phoenix zdecydowali, że to ma być wiosna...ok. to zagramy aż 4 utwory. Ponadto zabrzmią kolejne utwory Dead Bob, nowy singiel Korn oraz nasi czyli po 25 latach nowy album Moby Dick !

Polskie Radio Rzeszów - środa - 6 maja godz. 20.05 - audycja "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów.

Lista utworów:

Metallica: Battery
Metallica: Master Of Puppets
Crippled Black Phoenix: One Man Wall Of Death
Korn: Rewards The Scars
Piotr Lekki: Ghost Of Rock
Moby Dick: Obłęd
Moby Dick: 777
The Rolling Stones: In The Stars
Crippled Black Phoenix: No Epitaph/The Precipice

Crippled Black Phoenix: Things Start Falling Appart
Dead Bob: Hard Is Hard
Dead Bob: No Fun
Pink Floyd: Time
Pink Floyd: Money
Crippled Black Phoenix: Dropout
YES: Heart Of Sunrise

Legendarny zespół rocka progresywnego YES powraca ze swoim 24. studyjnym albumem zatytułowanym „Aurora”. Gdy Yes po raz pierwszy zaczęli szkicować pomysły, które ostatecznie złożyły się na „Aurorę”, proces twórczy był swobodny i eksploracyjny. Na początku nie istniała żadna z góry założona koncepcja — jedynie zbiór muzycznych fragmentów, które stopniowo zaczęły się ze sobą łączyć i nabierać kształtu. Jednym z tych wczesnych szkiców był utwór zatytułowany „Aurora” i szybko stało się jasne, że ta nazwa niesie ze sobą szczególny ciężar. Sugerowała światło, wyłanianie się oraz poczucie ogromu – cechy, które głęboko rezonowały z zespołem.

Jak wyjaśnia Steve Howe:

„Praca nad tym albumem była czystą radością – okazją do grania, odkrywania i oddania się muzyce bez reszty. Zawsze chodziło o współpracę: ktoś może napisać piosenkę, ale dopóki każdy nie wniesie do niej swojego wkładu, nie jest to w pełni utwór Yes. Nie próbujemy odtwarzać przeszłości; przenosimy ducha Yes w przyszłość, przekształcając go w coś nowego.”

Swoim 24. studyjnym albumem Yes udowadniają nie tylko niezwykłą długowieczność, lecz także nieustającą ciekawość świata, potrzebę dalszego poszukiwania, doskonalenia i odkrywania własnego potencjału twórczego.

1. Aurora

2. Turnaround Situation

3. Love Lies Dreaming

4. Countermovement

5. Ariadne

6. All Hands on Deck

7. Outside the Box

8. Emotional Intelligence

9. Jambustin' (Bonus Track)

10. Watching the River Roll (Bonus Track)

źródło: press

Koncerty: Whispered i Austin TV w Klubie Gwarek

Whispered + Scar of the Sun + Torchia + Ceremony "Return of the Shogunate European Tour 2026"
Data: 31.05.2026
Miejsce: Klub Gwarek

Austin TV + Support: Transmission Zero
Data: 02.07.2026
Miejsce: Klub Gwarek

źródło: Damian Stróżek

Płyta pt. Obłęd jest moją drugą płytą długogrającą. Ukazała się 25 lat po pierwszej płycie Super ego. Ćwierć wieku później, jprdl...Sporo się wydarzyło przez ten czas, wiadomo, w końcu to ćwierć wieku - imprezy, śluby, domy, dzieci - kolejność przypadkowa.

I przypadkowe spotkanie w sklepie w dziale z nabiałem i spontaniczne zaproszenie do ponownego wspólnego grania.

Nie wszyscy z pierwotnego składu chcieli, między niektórymi nie było chemii delikatnie mówiąc. Pozostali ci, którzy potrafili oddać się pasji wspólnego tworzenia i grania.

Rzęsa - który z próby na próbę nabiera pewności i precyzji i w zasadzie już jest debest ale jeszcze w to nie wierzy.

Sajgon - który co tydzień przemierza 320km żeby poczuć dreszcz emocji i wyrzucić je z siebie.

Kaluch - który co tydzień przemierza jeszcze więcej km niż Sajgon żeby zagrać jedyne właściwe niskie dźwięki w odpowiednich momentach i robi to skurczybyk nawet jak go nie ma na próbie.

Szmara - żeby malować surrealistyczne plamy dźwiękiem, słowem, dymem i uśmiechem.

Płyta Obłęd powstała z potrzeby zapisania i utrwalenia emocji, które u czterech wymienionych powyżej wywołuje czas jaki mogą ze sobą spędzić i porozumiewać się językiem dźwięków i znaków dymnych pomiędzy dźwiękami.

To dobry czas, kreatywny i wybitnie obłędny.

Życzę przyjemnych wrażeń podczas odsłuchu.

MOBY DICK

linki:

https://open.spotify.com/album/6q4KZ15lAnRPfZnZMqTYyl?si=th4mipRjQMmBxYEgdrgigQ

https://music.apple.com/pl/album/ob%C5%82%C4%99d/1895527214

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nRT3jJJSnptAVxitvQb-GCvAJzDdVfuX8&si=mqGFnSZmnY4h35A_

Dziękuję.

Wystartowała nowa kampania Antyradia, która wspiera konkursy antenowe i zaprasza słuchaczy do walki o bilety na największe rockowe wydarzenia roku. Do wygrania są wejściówki na festiwale oraz koncerty światowych gwiazd, które w najbliższych miesiącach zagrają w Polsce i za granicą. Działania marketingowe objęły nośniki reklamy zewnętrznej w ośmiu największych miastach oraz internet.

Stacja jest wyłącznym radiowym patronem najważniejszych wydarzeń rockowych w kraju. Wśród nich znajdują się koncerty takich legend jak m.in. Metallica, Guns N' Roses, Foo Fighters czy System of a Down. Antyradio wspiera także największe festiwale muzyczne w Polsce i za granicą, m.in. Rock For People, Open'er Festival, Mystic Festival oraz Jarocin Festival.

Z tej okazji na antenie Antyradia trwa seria konkursów pod wspólnym hasłem „Słuchaj i wygrywaj bilety na koncerty gwiazd rocka”. Każdego dnia słuchacze mają szansę zdobyć podwójne wejściówki na wybrane wydarzenia. Aby to zrobić, należy uważnie śledzić audycje – prezenterzy przez cały tydzień zadają pytania konkursowe i proponują kreatywne wyzwania. Oprócz biletów na koncerty, stacja szykuje wiele atrakcji, m.in. ekskluzywne wywiady i spotkania z artystami oraz Antyradiowy merch.

Konkursom towarzyszy kampania stacji, która wystartowała 4 maja br. i objęła billboardy, citylighty i nośniki DOOH w ośmiu największych miastach w Polsce, a także wybrane serwisy internetowe i portale społecznościowe. Za stronę kreatywną i planowanie mediów odpowiadał Dział Marketingu Grupy Eurozet.

Antyradio to największa i najdłużej istniejąca rockowa sieć radiowa w Polsce. Korzysta z 17 nadajników, obejmujących zasięgiem największe miasta Polski. Słynie z bezkompromisowego spojrzenia na rzeczywistość i silnych osobowości antenowych.


źródło: dział komunikacji korporacyjnej Grupa Eurozet

Przemysław Rudź i Roman Odoj powracają z drugą odsłoną ich syntezatorowo-gitarowych poszukiwań. Po dobrze przyjętym albumie „Daydreamer & Nightwalker" z 2023 roku, najnowsza propozycja, zatytułowana „Fight or Flight", przynosi bardziej progrockowe podejście, co szczególnie słychać w tytułowym utworze otwierającym płytę.

Do współpracy przy nim muzycy zaprosili dynamiczną sekcję rytmiczną w osobach Arka Suchary – gitara basowa oraz Michała "Maliny" Malińskiego – perkusja. Album zawiera jeszcze trzy rozbudowane kompozycje osadzone w szeroko pojmowanym świecie progresywnego rocka elektronicznego. Są to kolejno: dynamiczny „Pyramidion", nastrojowy „Two Faces of Autumn" oraz finałową suitę „Into the Higher Domain".

Płyta została zrealizowana z dbałością o kwestie techniczne, aby zadowolić nawet najbardziej wymagających melomanów i audiofilów. Szata graficzna nawiązuje do debiutanckiej płyty duetu, co podkreśla ciągłość projektu, który z pewnością będzie miał kontynuację.

Przemysław Rudź na codzień zajmuje się popularyzacją nauki, zwłaszcza astronomii i astronautyki, w twórczości artystycznej nawiązując natomiast do dziedzictwa polskiej szkoły klasycznej muzyki elektronicznej.

Roman Odoj, nauczyciel matematyki, poza pracą pedagogiczną udziela się w wielu solowych i zespołowych projektów muzycznych w ramach rocka, poprocka i rocka progresywnego.

­
Artyści:

Przemysław Rudź – keyboards

Roman Odoj – guitars

Arek Suchara – bass

Michał "Malina" Maliński – drums

Utwory na płycie "Fight or Flight":

Fight or Flight 4:49

Pyramidion 13:19

Two Faces of Autumn 7:36

Into the Higher Domain 20:06


źródło: Live Media

W dniach 11-15 sierpnia stolica Węgier ponownie stanie się centrum muzycznych i artystycznych wydarzeń. Sziget przyciąga nie tylko imponującym lineupem, ale też atmosferą. Tegoroczna edycja zapowiada się jako jedna z największych w historii festiwalu.

Sziget odbywa się na wyspie Óbuda, która na kilka dni zamienia się w tętniące życiem miasto - słynną The Island of Freedom. Na ponad 50 scenach odbędzie się ponad 600 występów. Festiwal w tym roku przygotował dużo opcji budget friendly, poszerzając swoją dostępność.

Na ponad 50 scenach odbędzie się ponad 600 występów: od popu przez rock, indie, elektronikę (z własną, dedykowaną strefą), hip-hop, jazz. Wśród ogłoszonych artystów znaleźli się m.in. znana z emocjonalnych występów Florence + The Machine, Bring Me The Horizon, czyli jedna z najważniejszych obecnie grup rockowych łącząca metalcore z elektroniką, uwielbiany duet Twenty One Pilots, Lewis Capaldi - najpopularniejszy wokalista balladowy ostatnich lat, głośny debiutant Sombr, Skrillex - jeden z najbardziej wpływowych producentów muzyki elektronicznej i dubstepu, Jorja Smith, diva R&B, ikona brytyjskiego grime'u - Skepta, chilloutowy Chet Faker czy jeden z najważniejszych współczesnych storytellerów hip-hopowych: Loyle Carner. A to część programu. 10 sierpnia, w ramach tzw. Day 0, zobaczymy m.in.: Faithless, Morcheebę i Gorana Bregovica. 

A przed nami ogłoszenia kolejnych artystów.

Sziget odbywa się na wyspie Óbuda, która na kilka dni zamienia się w tętniące życiem miasto - słynną The Island of Freedom. Oprócz koncertów, które trwają niemal bez przerwy, uczestnicy mogą korzystać z licznych atrakcji: tematycznych stref, instalacji artystycznych, spektakli cyrkowych i teatralnych, pokazów tańca współczesnego czy warsztatów. To właśnie ta wyjątkowa mieszanka muzyki i kultury przyciąga co roku festiwalowiczów z ponad 100 krajów, w tym także z Polski.

Aby w pełni poczuć klimat wydarzenia, organizatorzy zachęcają do nocowania na wyspie. Do wyboru są różne opcje zakwaterowania: od darmowego campingu dla wszystkich posiadaczy karnetów, po bardziej komfortowe strefy premium i glampingowe, a także przestrzenie dostosowane do rodzin. 

Sziget to także bogata oferta gastronomiczna i ukłon w stronę uczestników szukających rozsądnych cen. W ramach inicjatywy budget-friendly na większości stoisk dostępne będą opcje posiłków przystępnych cenowo, a każdego dnia do godziny 18:00 napoje będzie można kupić w cenach z ubiegłego, a piwo z 2024 roku.

W 2026 roku Sziget jeszcze bardziej wzmocni swój program artystyczny i eksperymentalny. Kluczowym elementem tej odświeżonej koncepcji jest Jardin des Arts – rozbudowana dzielnica sztuki, łącząca teatr nowego cyrku, taniec, doświadczenia audiowizualne oraz interdyscyplinarne występy. Jej nowa, duża scena Le Grand Theatre będzie każdego wieczoru gościć spektakularne widowiska dla ponad 1500 widzów.

źródło: Spontan Productions