Agnostic Front wystąpią w tym roku w naszym kraju raz jeszcze! Legendarna i pionierska dla nowojorskiego hardcore'u grupa zagra 13 sierpnia w krakowskim Hype Parku.

Agnostic Front od ponad czterech dekad pozostają niekwestionowanymi liderami sceny hardcore. Założony w 1982 roku zespół stał się głosem nowojorskiej ulicy - brutalnie szczerym i pełnym społecznego gniewu, który znajduje ujście w charakterystycznych riffach Vinniego Stigmy i wokalach Rogera Mireta. Ich muzyka położyła fundamenty pod cały ruch NYHC i zapoczątkowała erę crossover thrashu. 7 listopada weterani gatunku wydali swój najnowszy, pierwszy po sześciu latach krążek "Echoes in Eternity".

AGNOSTIC FRONT
13.08.2026 / Kraków, Hype Park

źródło: Winiary Bookings

30 maja gościć będziemy w Krakowie zespół Kruk, który świętować będzie swoje 25-lecie na scenie. Natomiast 26 czerwca w Zaścianku zagra street punkowa, międzynarodowa grupa Booze & Glory, która wystąpi w ramach promocji swojego nowego krążka „Whiskey Tango Foxtrot"!

KRUK: 25 lat na scenie
Data: 30.05.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

Booze & Glory + Zbeer
Data: 26.06.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

źródło:Damian Stróżek

Martin Turner i jego zespół wracają na sceny koncertowe w 2026 roku, oferując kolejne spotkania z klasyczną muzyką Wishbone Ash.

Polska część trasy „Two Eras" to trzy mocne wieczory:

6.11.2026 – Warszawa, klub NIEBO
7.11.2026 – Poznań, 2Progi
8.11.2026 – Piekary Śląskie, OK Andaluzja

Każdy koncert obejmie dwa odrębne sety muzyczne, reprezentujące kluczowe etapy kariery zespołu – składy Mk.1 i Mk.2.

Set Mk.1 skupi się na utworach nagranych przez pionierski, oryginalny skład z lat 1969–1974, w tym na materiałach z przełomowych albumów: Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus oraz Wishbone Four.

Z kolei set Mk.2 zaprezentuje utwory z lat 1974–1980, kiedy Laurie Wisefield zastąpił Teda Turnera, wprowadzając nowe wpływy muzyczne. Okres ten zaowocował cenionymi albumami, takimi jak There's the Rub, New England oraz Front Page News.

Wishbone Ash został założony przez muzyków z West Country – Martin Turner i Steve Upton – którzy przybyli do Londynu w 1969 roku, aby rozpocząć swoją muzyczną podróż. Martin Turner wyobrażał sobie charakterystyczne, nowatorskie brzmienie oparte na harmonii gitar, a gitarzyści Ted Turner oraz Andy Powell zostali zrekrutowani poprzez legendarną dziś reklamę w „Melody Maker". Współpraca oryginalnego składu stworzyła unikalną tożsamość muzyczną, która zaowocowała jednymi z najbardziej cenionych dzieł rocka i wpłynęła na wiele odnoszących sukcesy zespołów, przynosząc miliony sprzedanych płyt i frekwencję na koncertach. Nazwa Wishbone Ash stała się synonimem wysokiej jakości, gitarowego, melodyjnego rocka.

Jako główny wokalista, basista i kluczowa siła twórcza, Martin Turner odegrał centralną rolę w sukcesie artystycznym i komercyjnym najbardziej cenionych albumów zespołu. Jego pełen pasji wokal, talent kompozytorski, wyczucie melodii i podejście produkcyjne były fundamentem charakterystycznego brzmienia Wishbone Ash.

Wiele dekad później muzyka klasycznych składów Wishbone Ash wciąż zachwyca publiczność na całym świecie – zarówno podczas koncertów na żywo, jak i poprzez bogate dziedzictwo nagrań, które nadal znajdują nowych fanów. Martin Turner niezmiennie cieszy publiczność, wykonując największe przeboje zespołu wraz ze swoim obecnym składem.

Z programem obejmującym klasyczne utwory, koncertowe przeboje oraz mniej znane kompozycje, które poruszyły serca kilku pokoleń fanów rocka, trasa „Two Eras" to wydarzenie, którego żaden prawdziwy fan Wishbone Ash nie powinien przegapić.

Harmonogram:

17:30 – otwarcie bram

17:50 – 18:30 - support

19:00 - Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.1

20:10 – Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.2

21:10 – koniec koncertów

(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)

źródło: OSKAR Records

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów ! Przypomnę winylowe wersje słynnych płyt formacji The Stooges. L7 i Afghan Whigs.
Zagrają też jak zwykle nowości oraz utwory płyty "Filharmonia" formacji KSU ! Lista utworów pojawi się na www.rockblog33.pl Start audycji: środa 22.04.2026 r godz. 20.05

Zespół Oïkoumen powstał w 2017 roku z Elie Veux jako kompozytorem i gitarzystą oraz Laurą Mazard jako wokalistką i autorką tekstów. Yael Febvray dołączyła do zespołu jako basistka i programistka syntezatorów. Zespół nie kryje swoich inspiracji takimi zespołami Nightwish, Stratovarius i Within Temptation. Dzieli się on głębokimi emocjami, często mrocznymi, zawsze zaangażowanymi, poprzez intensywną, ucieleśnioną muzykę, w której orkiestra służy emocjom. Pierwszy album zatytułowany „Dystopia" ukazał się w 2022 roku, co oznaczało prawdziwy początek projektu.

„Resilience" to album koncepcyjny opowiadający o powolnej odbudowie, którą złamane dusze muszą zainicjować, aby mieć nadzieję na ponowne życie po traumatycznych przeżyciach. Zachęca do przełamania ciszy i wyrażenia bólu słowami, aby móc odrodzić się w lepszym świetle.

Muzycznie orkiestra odgrywa ważną rolę w każdym utworze, a towarzyszy jej mocny dialog gitary i basu w każdym riffie, a także czysty damski wokal.

Nowemu albumowi towarzyszy identyfikacja wizualna zbudowana na motywach, kształtach i kolorach kintsugi (złotych pęknięć na czarnym tle). Kintsugi to japońska forma arteterapii polegająca na naprawianiu uszkodzonego przedmiotu poprzez nadanie wartości jego pęknięciom za pomocą złota. W odniesieniu do ludzi, kintsugi to sztuka sublimacji ran i rozpoznawania blizn jako części własnej historii, zamiast ich ukrywania i wstydu. Wreszcie, kintsugi to sposób na skupienie się na własnym bólu i uświadomienie sobie procesu gojenia.

W ubiegły piątek, 17 kwietnia 2026 roku francuski zespół wydał swój drugi w dyskografii studyjny album zatytułowany "Resilience". Muzykę zarejestrował, zmiksował i zmasterował Julien Prost, natomiast oprawa graficzna wydawnictwa powstała we współpracy z Chromatorium Music (Metalearth Festival, Spiritbox).

Album był promowany był trzema singlami: Reign of Idiocy, Revenge, Self-Service, do których powstały teledyski.

Wydawnictwo jest dostępne do odsłuchu na Bandcampie oraz popularnych platformach streamingowych (link tutaj) oraz w formie fizycznej do kupienia na BigCartel (link tutaj).


TRACKLISTA:

01. Theft of Innocence
02. The Day We Fled
03. Reign of Idiocy
04. Revenge
05. A Time-flying Ballad
06. Self-Service
07. Lost Wood of Mind
08. Break the Silence
09. Resilience
10. Impulse (live) (bonus track)
11. A Lullaby for Nightmares (bonus track)


źródło: Solid Rock PR

Morrissey powraca do Polski! Legendarny wokalista i ikona brytyjskiej popkultury wystąpi 9 lipca na Letniej Scenie Progresji w Warszawie, gdzie przyjedzie z nową płytą "Make-up Is a Lie".

Muzyczne dziedzictwo Morrisseya jest niepodważalne. Powszechnie uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci w brytyjskiej popkulturze, a także jednego z największych liryków swojego pokolenia, artysta ma na swoim koncie szereg utworów na szczytach list przebojów oraz statuetkę Ivor Novello Award za wybitny wkład w brytyjską muzykę. Jego wydana w 2013 roku autobiografia była jedną z najszybciej sprzedającą się w historii, coverowali go m.in. David Bowie, Nancy Sinatra, The Killers czy My Chemical Romance, a w 2004 roku widzowie BBC wybrali go drugim najwybitniejszym żyjącym Anglikiem (pomiędzy Davidem Attenborough a Paulem McCartneyem).

Jako członek The Smiths zaledwie czterema albumami na zawsze zapisał się w historii muzyki. Począwszy od debiutanckiego singla "Hand in Glove" zespołu z Manchesteru, po niezwykle owocną karierę solową, Morrissey ugruntował brzmienie, którego wpływ słyszalny jest do dziś. Bogaty katalog piosenek, który obejmuje takie hymny jak "This Charming Man", "How Soon Is Now?", "There Is A Light That Never Goes Out", "Suedehead", "Everyday Is Like Sunday", "Irish Blood, English Heart", "First of the Gang to Die" i wiele innych, czyni go jednym z najbardziej cenionych wokalistów ostatnich czterech dekad. Na początku marca światło dzienne ujrzała jego najnowsza płyta "Make-up Is a Lie".

MORRISSEY
09.07.2026 / Warszawa, Letnia Scena Progresji

źródło: Winiary Bookings

Właśnie ruszają zgłoszenia do Przeglądu Kapel Cieszanów Rock Festiwal 2026! Grasz muzykę rockową (lub jej odmiany) i opierasz się na własnym materiale? To idealna szansa, by pokazać się szerszej publiczności!

Zapiszcie te daty w kalendarzach:

Przyjmowanie zgłoszeń: Zgłoszenia przyjmujemy od 20.04.2026 r., do 22.05.2026 r.

Wyniki I etapu: 26.06.2026 r. komisja konkursowa ogłosi 9 szczęśliwych zespołów, które przejdą do kolejnego etapu.

Finał na żywo (Etap III): Najlepsi zaprezentują się podczas tegorocznego Cieszanów Rock Festiwal 2026 w dniach 13-15 sierpnia 2026 r.

Jak się zgłosić?

* Wypełnijcie formularz dostępny na naszej stronie: https://ckiscieszanow.pl/crf.
* Pamiętajcie, że minimum 50% repertuaru musi być Waszą twórczością własną.
* W formularzu oprócz nazwy i składu, dodajcie bio zespołu, zdjęcie (w formacie JPG) oraz dane kontaktowe.
* Przygotujcie linki do 3 Waszych utworów na platformie YouTube, z czego minimum jeden musi być w wersji "live" (z próby lub koncertu).

Nie zwlekajcie z decyzją! Czekamy na Waszą muzykę!

źródło: CRF/ facebook

Na rynku właśnie pojawił się album „Nine Inch Noize”, który wynosi współpracę Nine Inch Nails i Boys Noize’a na nowy poziom. – Twórcza satysfakcja z pracy nad ścieżkami dźwiękowymi do „Challengers” i „TRON” razem z Boys Noize’em sprawiła, że pomyślałem, iż włączenie go do trasy „Peel It Back” będzie ciekawym sposobem na zaprezentowanie NIN w bardziej elektronicznej odsłonie na żywo. – mówi Trent Reznor. – Chodziło mi to po głowie od jakiegoś czasu. Efekt był dla nas na tyle dużą frajdą, że uznaliśmy, iż warto to rozwinąć i jakoś sformalizować.

– Rzuciłem mimochodem, że fajnie byłoby zagrać cały set jako Nine Inch Noize w na Coachelli. Uważaj, czego sobie życzysz… bo zanim się obejrzałem, projektowaliśmy zupełnie nowe show, by zaprezentować to tak, jak na to zasługuje – wspomina kompozytor.

– Nie ma żadnego ogłoszenia trasy – to wszystko wydarzy się w tę sobotę. W niedzielę robię sobie wolne i z ekscytacją wracam w poniedziałek do pracy nad nową muzyką Nine Inch Nails – zobaczymy się, gdy znów wynurzę się na powierzchnię. Ten album nagrywaliśmy w różnych miejscach – część materiału powstała na żywo, część w studiach, hotelach, samolotach itd. Świetnie się bawiliśmy, wracając do tych utworów, i mamy nadzieję, że wam się spodobają. Słuchajcie GŁOŚNO – podsumowuje Reznor.

Chwaląc koncert Nine Inch Noize z ubiegłego weekendu, Consequence napisało: „Dzięki udziałowi Mariqueen Maandig występ był jeszcze bardziej immersyjny i dopracowany, niż mogłaby sugerować jednorazowość przedsięwzięcia. To był pokaz oczyszczającej intensywności i mocna demonstracja wyjątkowego talentu Reznora i spółki do kontrolowanego chaosu… Nine Inch Noize dali jeden z najbardziej pamiętnych występów Coachelli 2026”. „Rolling Stone” określił go jako „fenomenalną produkcję, która idealnie wpisuje się w swój czas”, natomiast Brooklyn Vegan napisał: „To było pustynne widowisko na wielką skalę – niemal jak z ‘Diuny’ – bazujące na trójce muzyków”.

W 2025 r. Nine Inch Nails zostali uznani przez Consequence za koncertowy zespół roku, a ich wyprzedana trasa „Peel It Back” 2025/26 przyciągnęła ponad 700 tysięcy fanów w Europie, Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej. Podczas tournée zespół występował na dwóch scenach – głównej oraz mniejszej scenie B, zlokalizowanej wśród publiczności. Każdy koncert zawierał segment, w którym Nine Inch Nails dołączali do Boys Noize’a na scenie B. Wspólnie reinterpretowali wybrane utwory Nine Inch Nails, nagradzane kompozycje filmowe Trenta Reznora i Atticusa Rossa oraz materiał z projektu How to Destroy Angels.

„Nine Inch Noize” – lista utworów:

1. Intro (Nine Inch Noize Version)
2. Vessel (Nine Inch Noize Version)
3. She’s Gone Away (Nine Inch Noize Version)
4. Heresy (Nine Inch Noize Version)
5. Parasite (Nine Inch Noize Version)
6. Copy Of A (Nine Inch Noize Version)
7. Me I’m Not (Nine Inch Noize Version)
8. Closer (Nine Inch Noize Version)
9. The Warning (Nine Inch Noize Version)
10. Memorabilia (Nine Inch Noize Version)
11. Came Back Haunted (Nine Inch Noize Version)
12. As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version)

źródło: Universal Music

1. APPARAT - 19.04/ Wrocław, A2

Apparat, mistrz nastrojowej elektroniki, wystąpi 19 kwietnia we wrocławskim klubie A2. Artysta zaprezentuje materiał z nowego albumu "A Hum Of Maybe", który ukazał się w tym roku, a także najważniejsze utwory ze swojego dorobku, w pełnym koncertowym składzie. Kryjący się pod pseudonimem Apparat Sascha Ring od lat balansuje między pełną elegancji elektroniką, melancholijnym popem i orkiestralnymi aranżacjami, tworząc muzykę, która wymyka się gatunkowym klasyfikacjom. Jeden z założycieli Moderat jest także twórcą ścieżek dźwiękowych - w 2018 roku zdobył nagrodę za najlepszy soundtrack na Festiwalu Filmowym w Wenecji ("Capri - Revolution", reż. Mario Martone), zasłynął też jako autor głównej kompozycji do serialu Netflixa "Dark".

2. BASIA BULAT - 21.04/ Kraków, Alchemia; 22.04/ Warszawa, BARdzo Bardzo; 23.04/ Wrocław, Nietota

Basia Bulat zagra trzy koncerty w naszym kraju! Kanadyjska songwriterka polskiego pochodzenia wystąpi 21 kwietnia w krakowskiej Alchemii, 22 kwietnia w warszawskim BARdzo Bardzo oraz 23 kwietnia we wrocławskiej Nietocie. Na wszystkich trzech koncertach artystce towarzyszył będzie Konrad Słoka. Mieszkająca w Montrealu wokalistka od lat zachwyca charakterystycznym głosem i wrażliwością, w której klasyczny folk spotyka się z gospelową głębią i soulową ekspresją. Jako multiinstrumentalistka (gitara, fortepian, ukulele, bas, charango) buduje brzmienie pełne ciepła i emocji, a jej twórczość została już doceniona na wielu poletkach - trzykrotnie nominowano ją do Polaris Music Prize oraz pięciokrotnie do JUNO Awards.

3. INFECTED RAIN x BUTCHER BABIES - 22.04/ Warszawa, Hybrydy

Mutation Phase in Europe, czyli co-headlinerska trasa Infected Rain i Butcher Babies, zawita 22 kwietnia do Warszawy! Zespoły wystąpią w klubie Hybrydy w towarzystwie litewskiego Black Spikes. To będzie wieczór z nowoczesnym metalem, który zatrzęsie stolicą! Infected Rain powracają do Europy i Wielkiej Brytanii w 2026 roku z najbardziej intensywną i nieprzewidywalną trasą w swojej karierze - The Mutation Phase Tour. Znany z wybuchowej energii na żywo i emocjonalnej głębi Infected Rain wkracza w wyjątkowy, przejściowy moment pomiędzy albumami, uchwycony w trakcie „mutacji". Koncert w Warszawie będzie surowym doświadczeniem, na którym możecie spodziewać się utworów z całej ich dyskografii, a także zapowiedzi nowego materiału.


4. IOTUNN & IN VAIN - 22.04/ Poznań, Pod Minogą

22 kwietnia w poznańskim klubie Pod Minogą czeka nas intensywny wieczór na styku progresywnego i death metalu. Swoje pełne atmosferycznych przestrzeni, technicznej precyzji i potężnych melodii sety zaserwują nam Iotunn, In Vain oraz Nephylim. Od wczesnych wpływów power/prog po rozbudowane, kosmiczne pejzaże melodic death metalu nasiąknięte folkiem - brzmienie duńsko-farerskiego Iotunn przeszło długą drogę, a dziś stanowi unikalną mieszankę epickiej atmosfery, technicznej wirtuozerii i historii o naturze człowieka, mitologii i wszechświecie. Wydawani przez Metal Blade Records, mają na koncie koncerty na Wacken Open Air, Summer Breeze, 70,000 Tons of Metal czy Rockwave, a także europejskie trasy u boku Soen, Dark Tranquillity i Equilibrium.


5. NATALIE JANE - 22.04/ Warszawa, Proxima

Natalie Jane pokazała w ostatnich latach, że z każdym krokiem postawionym w muzycznym świecie dąży do miana nowej gwiazdy popu. Dopiero co ukazał się jej debiutancki album "the world i didn't want", a 22 kwietnia piosenkarka wystąpi w ramach promującej go światowej trasy w warszawskim klubie Proxima, gdzie towarzyszyć jej będą Grace VanderWaal oraz Kylekelly. Natalie Jane to jedna z najbardziej obiecujących wokalistek młodego pokolenia, której potężny głos i emocjonalne teksty podbijają światowe listy. Jej muzyka to szczery, pełen pasji pop, w którym artystka porusza tematy miłości, samoakceptacji i dorastania w świecie pełnym presji.


6. BOA - 23.04/ Warszawa, Progresja; 24.04/ Poznań, Tama

Bôa wracają do Polski na dwa koncerty! Autorzy przeboju "Duvet" zagrają 23 kwietnia w warszawskiej Progresji oraz dzień później w klubie Tama w Poznaniu. W obu miastach towarzyszyć im będzie luksemburska kompozytorka Francis of Delirium! W 1998 roku brytyjski zespół alt-rockowy bôa wydał swój przełomowy singiel „Duvet", który stał się ścieżką dźwiękową do kultowego japońskiego anime "Serial Experiments Lain". Ponad dwie dekady później utwór odżył na TikToku, rozpalając na nowo zainteresowanie triem. Dziś kompozycja przekroczyła już miliard odtworzeń, a jej viralowa popularność zainspirowała bôa do powrotu do studia i nagrania pierwszej nowej muzyki od ponad 20 lat. Efektem tego jest wydany pod koniec 2024 roku "Whiplash" - album utkany z osobistych doświadczeń, pełen melodyjnych narracji i emocji, które trafiają zarówno do wiernych fanów, jak i nowego pokolenia słuchaczy.

7. GOGO PENGUIN - 24.04/ Gdańsk, Stary Maneż; 25.04/ Warszawa, Progresja; 26.04/ Wrocław, Zaklęte Rewiry

Manchesterskie trio GoGo Penguin powróci w kwietniu na 3 koncerty do Polski. Zespół przywiezie swój nowy album "Necessary Fictions" do Gdańska (24.04), Warszawy (25.04) i Wrocławia (26.04). Zespół, który unikalnie łączy jazz, muzykę klasyczną i elektronikę, powraca z nowym, potężnym albumem "Necessary Fictions". Pianista Chris Illingworth, basista Nick Blacka i perkusista Jon Scott sięgają w głąb siebie, by uchwycić to, co dziś uważają za najbardziej autentyczne i integralne w swoim brzmieniu. Efektem jest jeden z ich najbardziej śmiałych i ekspresyjnych materiałów.

8. JK FLESH - 25.04/ Warszawa, Niebo

Justin Broadrick to artysta pełną gębą, który swoje mroczne i duszne muzyczne wizje w oryginalny sposób przedstawia zarówno w projektach bazujących na gitarowym brudzie, jak i szorstkiej elektronice. W tej drugiej odsłonie lidera Godflesh zobaczycie 25 kwietnia w warszawskim klubie Niebo, gdzie wystąpi ze swoim JK Flesh. Justin Broadrick pod pseudonimem JK Flesh eksploruje mroczniejsze rejony ciężkiej elektroniki. Zanim jednak w pełni zanurzył się w świat basu i przesteru, zasłynął jako gitarzysta i współtwórca debiutanckiego albumu Napalm Death, "Scum", a następnie jako lider przełomowego, industrial-metalowego projektu Godflesh. Już pod koniec lat 80. Broadrick wyrażał zainteresowanie hip-hopem, dubem i drum'n'bassem, czego owocem był wspólny projekt z Kevinem Martinem (The Bug) - Techno Animal.


9. THE VIRGINMARYS - 25.04/ Warszawa, Chmury

Punk, grunge i alt-rock to mieszanka, w której The Virginmarys czują się najlepiej Z energią, która bije z ich twórczości, zderzycie się 25 kwietnia w warszawskim klubie Chmury. The Virginmarys od lat łączą punkową zadziorność, grunge'ową surowość i alternatywnego rocka w wyjątkowo energetycznym wydaniu. Zespół założony przez Ally'ego Dickaty'ego i Danny'ego Dolana zdobył rozgłos wraz z debiutanckim „King of Conflict", który wszedł do czołówki zestawień Billboardu i otworzył im drogę na światowe sceny. Zagrali dziesiątki tras i setki koncertów, w tym u boku takich nazw jak Queens of the Stone Age, Slash, Shinedown czy The Sisters of Mercy. Virginmarys słyną z mocnych riffów, żywiołowych rytmów i zaangażowanych tekstów, które uderzają w osobiste, społeczne i polityczne tematy.

10. CHRISTOPHER CROSS - 26.04/ Warszawa, Progresja

Christopher Cross, legenda soft rocka i jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów lat 80., wystąpi po raz pierwszy w Polsce! Autor nieśmiertelnych przebojów „Sailing" i „Ride Like the Wind" zaprezentuje w warszawskiej Progresji przekrój swojej ponad 40-letniej kariery. Amerykański wokalista i gitarzysta szturmem podbił listy przebojów swoim debiutanckim albumem "Christopher Cross" (1980), za który zdobył pięć nagród Grammy, w tym „Wielką Czwórkę" najbardziej prestiżowych: Record of the Year, Album of the Year, Song of the Year i Best New Artist (wyczyn powtórzyła dopiero Billie Eilish w 2020 roku!). Rok później, wraz z Burtem Bacharachem, Carol Bayer oraz Peterem Allenem, stworzył oscarowy hit „Arthur's Theme (Best That You Can Do)", a kolejne single, „Think of Laura" czy „All Right", ugruntowały jego pozycję jako jednego z najważniejszych artystów dekad

źródło: Winiary Bookings

Zespół ONLY SONS powstał w Krakowie w 2018 rokuz inicjatywy Daniela Keslera i Andrzeja Nowaka (w składzie do 2022 roku). Grupa od początku działała jako kwintet muzyków udzielających się w wielu projektach szeroko pojętej sceny metalowej: Redemptor, Moanaa, Ketha, Deivos, Outre, Ulcer, Taraban i Post Profession.

Only Sons początkowo był projektem stoner metalowym. W takim charakterze utrzymany jest debiutancki materiał, czyli "Love, Drugs, Treachery and Deceit" (EP, 2018). W 2019 roku zespół nagrał swój debiutancki album "Lions & Unicorns", który wprowadził elementy muzyki progresywnej, bluesowej, a także klasycznego hard rocka.

Do 2021 krakowska grupa zagrała wiele koncertów u boku takich zespołów takich jak Corrosion of Conformity, Valey of The Sun, Yawning Man czy Bison BC; a także na kilku największych metalowch festiwalach w Polsce: Mystic Festival, Summer Dying Loud, Red Smoke Festival, Rockowisko Zwierzyniec i Bałtów Open Air.

W 2024 roku do Only Sons doszedł nowy wokalista - Daniel Bala Suder (ex-Taraban).

Dzisiaj, 17 kwietnia 2026 roku krakowski zespół pod dowództwem Daniela Keslera wydaj drugi albumu pod tytułem "Through the Night Again". Wydawnictwo ukaże się własnym sumptem w formie cyfrowej (pre-save), na płycie CD oraz w późniejszym czasie na winylu (pre-order). Materiał zarejestrowano w Zed Studio (Frontside, Decapitated) oraz Kossa Buena Studio (Sztywny Pal Azji, Crystal Viper). Za miks i mastering odpowiada Tomasz "Zed" Zalewski (Medico Peste, Dieth), natomiast mastering pod winylową edycję przygotował Bart Gabriel (Avenger, Jag Panzer). Okładkę albumu stworzył Kuba Sokólski (Dormant Ordeal, Entropia), natomiast layout wydawnictwa przygotowano w Kontamination Design (Akhlys, Taake). Autorem loga zespołu jest Xaay, a zdjęcie zespołu wykonał Pastor.

Nowa płyta zespoły Only Sons zawiera 6 autorskich kompozycji utrzymanych w stylistyce retro/hard rocka.

Tak lider zespołu komentuje nadchodzące wydawnictwo: "Jest tu wszystko: pokręcone i techniczne riffy, melodyjne refreny, odjechane i wpadające w ucho gitarowe solówki. Poszerzyliśmy instrumentarium o klawisze/pady i sample dodając do utworów różnorodnych przestrzennych brzmień, które razem z bardzo zróżnicowanymi partiami wokalnymi dały Only Sons zupełnie nową jakość. Fani takich kapel jak: Mastodon, Katatonia, Graveyard, Sentenced czy All Them Witches powinni się "u nas" dobrze poczuć".

Only Sons - Through The Night Again (New Album)
TRACKLISTA:

01. Siren's Song
02. Shallows
03. Doomsday
04. Blindman
05. Anthem of the Unheard
06. Crimson Sunset

LINE-UP:

Daniel Bala Suder - wokal, klawisze
Daniel Kesler - gitara, klawisze
Łukasz Kursa - gitara
Kamil Stadnicki - bas
Wiktor Palik - perkusja

­
źródło: Solid Rock PR