Białostocki zespół BRIGHT OPHIDIA istnieje już od 1998 roku i ma na swoim koncie cztery albumy studyjne: „Coma" (2003), „Red Riot" (2004), „Set Your Madness Free" (2009), „Fighting The Gravity" (2017) oraz kilka demówek i singli.

Bright Ophidia to zespół, który zawsze wplata do swojej twórczości różne style mocnego grania. Mieszanka alternatywnego metalu z metalem progresywnym to ich wyjątkowa propozycja skierowana do fanów ciężkiego brzmienia poszukujących nietuzinkowych rozwiązań i dźwięków.

Swoją twórczość wielokrotnie prezentowali dużych scenach w kraju i za granicą, m.in. na największym prog metalowym festiwalu w Polsce - Prog in Park (w 2019 na scenie z Dream Theater, Haken, Opeth), Progressive Evening, Hunterfest czy Metalmania oraz na klubowych wydarzeniach wspólnie z takimi zespołami jak Proletaryat, Luxtorpeda, Decapitated, Kat & Roman Kostrzewski, a także przed Adrenaline Mob.

Po ponad 7 latach będzie miała miejsce premiera nowego, piątego albumu studyjnego. Muzykę zarejestrowano w Lagrunge Studio (Cichise, Kraków Street Band). Nad miksami pracował Krzysztof Murawski, natomiast masteringu dokonał Richard Addison w TrilliumSound Mastering Studio (Erimha, Sons of Arrakis, Lüger). Oprawa graficzna została stworzona przez Mayeranec. Na płycie wystąpiło kilkoro gości:

Krzysztof Murawski - dodatkowy wokal, klawisze i elektronika,
Marek Kubik – klawisze i elektronika,
Marek Papaj – instrumenty etniczne w utworach "Anger" i "Rise",
Karolina Cicha – wokal w "Anger",
Julita Charytoniuk – etniczny wokal w "Anger",
Maria Żynel – etniczny wokal w "Anger",
Magdalena Wieremiejuk – etniczny wokal w "Anger".


"To nasz powrót na scenę po kilku latach „ciszy i spokoju". Album w warstwie tekstowej opowiada o różnorodnych przemianach emocjonalnych, których doświadczamy w życiu. Stan zawieszenia, bycia pomiędzy, odkrycie się niejako w oku cyklonu, miejscu pozornego spokoju, dookoła którego szaleje niszczący wszystko żywioł. Do tych skrajności nawiązuje muzyka, sięgająca zarówno po lirykę, wibracje etnicznych instrumentów jak i po ciężkie, nowoczesne riffy. Wracamy z nową opowieścią i nową energią!!!" - komentują muzycy.

Nowy album zatytułowany „Quiet and Calm" zostanie wydany 28 marca 2025 we współpracy z polską wytwórnią Via Nocturna (pre-order). Na przestrzeni ostatnich kilku lat formacja wypuściła teledyski do trzech singli promujących nowe wydawnictwo: „Anger", „Survive" oraz „In Your Eyes".

Bright Ophidia -
Bright Ophidia - Survive (Official Music Video 2020)
Bright Ophidia - In Your Eyes (Official Music Video 2019)
TRACKLISTA:

01. Anger
02. Survive
03. In Disguise
04. Cold Embrace
05. In Your Eyes
06. The Room
07. Last Dat
08. Quiet And Calm
09. Silence I Have
10. Rise

SKŁAD ZESPOŁU:

Przemysław Figiel – gitara rytmiczna i prowadząca, dodatkowy wokal
Cezary Mielko – perkusja
Adam Bogusłowicz – wokal
Grzegorz Popławski – gitara basowa
Marek Walczuk – gitara rytmiczna

źródło: Solid Rock PR

[foto: Jakub Alexandrowicz]

Po niedawno wydanym singlu „To Live Deliciously” i dołączonym do niego niezwykle wyrafinowanym teledysku, nominowana do nagrody GRAMMY instytucja ekstremalnego metalu CRADLE OF FILTH powraca, aby dać fanom więcej grzesznych dźwięków, za którymi tęsknią, w postaci „White Hellebore” – kolejnego czarującego nowego singla i teledysku.

Utwór „White Hellebore” znajdzie się na długo oczekiwanym, czternastym albumie studyjnym zespołu, “The Screaming Of The Valkyries” (premiera: 21 marca 2025 r. / Napalm Records). To diabelnie bezpośredni numer, zespół zestawia tradycyjny heavy metal z wybuchami thrashowej furii, a następnie wraca do operowego gotyku, zachowując przy tym spójność. Teledysk do tego utworu wyreżyserował Shaun Hodson.

Mistrz ceremonii CRADLE OF FILTH, Dani Filth, mówi o nowym teledysku:
„Tytułowy zimowy kwiat przypomina nam błyskotliwie o naszej własnej śmiertelności, rozkwitając w porach umierającego światła i zimnej, zamarzniętej ziemi. Kwitnące w cieniu kwiaty wciągają nas głęboko w stygijską ciemność. W kontekście tej piosenki, White Hellebore jest kuszącą kobietą, która niebawem znajdzie się w niebezpieczeństwie ze strony drapieżnej czarnej wdowy, wzbudzając zarówno nadzieję, jak i rozpacz;
Trucizna i eliksir, jest oszałamiająca do oglądania, ale zawsze śmiertelna w smaku. Ten film - przesiąknięty gotyckim horrorem Lovecrafta - przedstawia White Hellebore jako gwiazdę filmową, która przeżywa grób dzięki igraszkom z ciemnymi siłami okultystycznymi, nekromantycznemu mistycznemu romansowi, którego doświadcza nadgorliwy pracownik kostnicy, co ma przerażające skutki, uzupełniając nieświęte połączenie melodii i chaosu w piosence.”

Po wydaniu w 2021 roku albumu „Existence Is Futile” (#20 Billboard 200 w kategorii Hard Rock Genre) CRADLE OF FILTH powraca z dziełem utrwalającym ich dziedzictwo. Na “The Screaming Of The Valkyries” rozpoznawalny krzyk i równie rozpoznawalny growl frontmana Daniego Filtha znakomicie współgrają z podwójnymi atakami gitar, symfonicznymi ozdobnikami i wybuchową sekcją rytmiczną, zaimplementowanymi przez perkusistę Martina „Marthusa” Skaroupkę, basistę Daniela Firtha, gitarzystów Marka „Ashoka” Smerdę i Donny’ego Burbage’a oraz klawiszowca/wokalistkę Zoe Federoff.

Po tym, jak otwierający album utwór „To Live Deliciously” nie bierze jeńców, drugi utwór „Demagoguery” łączy mroczne piękno, blast beaty i slaytanic groove, tak jak tylko Cradle potrafi połączyć. Nowa płyta przywołuje soczyste smaki klasycznych albumów, takich jak “Dusk And Her Embrace” i “Cruelty And The Beast”, z galopującym (ale nie mniej zaciekłym) grzmotem ostatnich dźwięków “Hammer Of The Witches” i “Existence Is Futile”. Błyski wczesnych wpływów metalu łączą się z mięsożerną radością w bezkompromisowym death ‘n’ rollu. „White Hellebore” to CRADLE OF FILTH w jego najbardziej diabelnie prostym wydaniu, zestawiając tradycyjny heavy metal z wybuchami thrashującej furii, wracając do operowego gotyku. Zakotwiczony prawdopodobnie najbardziej żałobną melodią w ich katalogu, „Non Omnis Moriar” („Nie umrę całkowicie”) może być kuzynem Paradise Lost lub Anathemy, odwróconym przez cierniowy pryzmat Cradle. „You Are My Nautilus” to najmroczniejszy utwór, jakiego Iron Maiden nigdy nie napisało, podczas gdy „Ex Sanguine Draculae” przywołuje atmosferę ery “Dusk” z nowymi, pomysłowymi kolorami.

Wyprodukowany, nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Scotta Atkinsa w Grindstone Studios w Suffolk w Anglii, „The Screaming of the Valkyries” wabi odważnych w nową erę przygód CRADLE OF FILTH, celebrując melancholijną melodię, blacked thrash i apokaliptyczny egzystencjalny strach z uśmiechniętą odrobiną nieokiełznanej zabawy. „The Screaming of the Valkyries” to krwawy, mroczny list miłosny do wieloletniego legionu wiernych fanów CRADLE OF FILTH i oszałamiające wejście dla świeżych jagniąt na soniczną rzeź.


Lista utworów:
1. To Live Deliciously
2. Demagoguery
3. The Trinity Of Shadows
4. Non Omnis Moriar
5. White Hellebore
6. You Are My Nautilus
7. Malignant Perfection
8. Ex Sanguine Draculae
9. When Misery Was A Stranger

źródło: press

Leash Eye od prawie 30 lat podąża utartą muzyczną ścieżką łącząc hard rocka ze stoner i southern metalem. Spajają ciężkie, przesterowane gitary z brudnym brzmieniem organów Hammonda. Tworzą mieszankę, którą nazywają 'hard truckin' rock'.

Nowy album Leash Eye "Destination: 125" to 'podróż do samego dna piekła, gdzie Jackie Chevrolet warzy swój specjalny sos z ostrych papryczek - Carolina Reaper. Słuchanie tej płyty jest jak partia pokera, w której panuje prosta zasada - 'Do or die'. Albo grasz grubo albo wypadasz z gry. Tutaj jad grzechotników jest jak kolejny shot zimnej whiskey.' - w taki sposób opisuje swoja płytę zespół.

Płyta "Destination: 125" jest szóstą w dyskografii zespołu i powstał w Sound Of Records Studio pod okiem Mikołaja Kiciaka.

Lista utworów:
1. Some Like It Hot
2. Venom
3. Do or Die
4. Back to Hell
5. Big
6. A Trap
7. String Puller
8. Case Closed
9. House of the Setting Sun

Leash Eye:
Łukasz Podgórski - wokal
Arkadiusz Gruszka – gitara/chórki
Piotr Sikora - klawisze/wokal
Marek Kowalski - bas/chórki
Marcin Bidziński - perkusja/chórki

Najbliższe koncerty:
14.03 Ostrowiec Świętokrzyski
15.03 Lublin
29.03 Warszawa (Klasz Ov The Sejtans)
11.04 Łódź
12.04 Kutno

źródło: Filip Sarniak

Nadszedł ten dzień! SABATON ogłasza, że wyczekiwany film animowany zespołu „The War To End All Wars – The Movie” jest już dostępny w serwisach streamingowych (Amazon Prime Video, Apple TV i YouTube Movies)!
Od dziś widzowie na całym świecie mogą oglądać „The War To End All Wars – The Movie” z pozycji wygodnej kanapy. Przygotuj się na wciągające doświadczenie, które przenosi widzów w samo serce epickich bitew I wojny światowej i nieopowiedzianych historii.

„Jesteśmy podekscytowani, że w końcu możemy podzielić się tą mieszanką animacji, historii i heavy metalu ze wszystkimi naszymi fanami. Ten film podróżował po całym świecie w listopadzie 2023 r. i był wyświetlany w 140 muzeach na 30 terytoriach. Teraz każdy będzie miał do niego dostęp!” mówi basista Pär Sundström.

A frontman Joakim Brodén oświadcza: „To nasz pierwszy projekt, który udostępniliśmy w serwisach streamingowych video, co jest dla nas prawdziwym kamieniem milowym! Ten film to nie tylko rozrywka; to hołd dla historii i świadectwo odporności ludzkiego ducha. Zapraszamy wszystkich do przeżycia tej muzycznej i historycznej przygody, gdy przenosimy tę ważną historię na ekrany na całym świecie”.

Film „The War To End All Wars – The Movie” to poruszające przypomnienie ofiar poniesionych podczas I wojny światowej, przedstawione za pomocą porywającej animacji Yarnhub i wciągającej fabuły, która przypadnie do gustu widzom w każdym wieku.

„The War To End All Wars - The Movie” to efekt wieloletnich wysiłków, badań i współpracy z Yarnhub, uznanym studiem animacji specjalizującym się w opowiadaniu historii.

Ten 67-minutowy animowany film muzyczny zabiera widzów w fascynującą podróż przez wstrząsające i bohaterskie historie I wojny światowej. Przywraca do życia niezwykłe i często nieopowiedziane doświadczenia tych, którzy przeżyli Wielką Wojnę. Zainspirowany narracjami stojącymi za piosenkami z 10. albumu studyjnego SABATON, „The War To End All Wars”, film łączy historyczną dokładność z kreatywnym kunsztem, a wszystko to wspierane jest przez potężną ścieżkę dźwiękową. Te historie niosą głębokie przesłanie i są przedstawione w wyjątkowym i angażującym formacie. „The War To End All Wars - The Movie” zawiera również animowane i aktorskie występy członków zespołu.

Film „The War To End All Wars – The Movie” stanowił część znaczącej inicjatywy charytatywnej SABATON, uruchomionej w 2023 r. pod tytułem „History Rocks”, która stworzona została, by podkreślić znaczenie historii i zachęcić społeczności do wspierania lokalnych muzeów. W ramach tej inicjatywy zespół przekazał film do 140 muzeów, od małych lokalnych perełek po instytucje o międzynarodowej renomie na 30 terytoriach. Muzea te prezentowały film w swoich siedzibach, a niektóre zorganizowały całe wydarzenia wokół pokazów. Inicjatywa nie tylko zwiększyła ich globalną widoczność, ale także połączyła z żywą i entuzjastyczną nową publicznością.


Więcej informacji: movie.sabaton.net.

źródło: press

Jeden z najpopularniejszych głosów początku lat 80. i 90. - szkocka wokalistka Maggie Reilly - wystąpi 1 października w warszawskim klubie Progresja w ramach trasy “Moonlight Shadow Tour”!

Kariera Maggie Reilly rozpoczęła się w 1970 roku, kiedy to nagrała swój pierwszy singiel “Imagine Me”. Chwilę później, wraz z keyboardzistą Stuartem MacKillopem, założyła zespół Cado Belle (pierwotnie Joe Cool), który szybko stał się fenomenem szkockiej muzyki popularnej. Wokalistka najbardziej znana jest ze współpracy z Mikiem Oldfieldem, z którym nagrała takie evergreeny jak “Moonlight Shadow”, “To France”, “Foreign Affair” czy “Family Man”, za który została nagrodzona statuetką ASCAP w 1984 roku. W latach dziewięćdziesiątych rozpoczęła karierę solową, a pierwszym jej owocem był wydany w 1991 roku, wypełniony przebojami album “Echoes”, z którego pochodzą m.in. takie kompozycje jak “Everytime We Touch”, “Wait” oraz “Tears in Rain”. Krążek pokrył się złotem w wielu krajach.
Maggie Reilly występuje i nagrywa po dziś dzień, a już 1 października jej legendarny głos usłyszymy na żywo w warszawskiej Progresji! Zapraszamy Was na podróż w czasie przy dźwiękach wielkich hitów!

Moonlight Shadow Tour 2025
MAGGIE REILLY
1.10.2025 / Warszawa, Progresja
drzwi 19:00, start 20:00

źródło: Winiary Bookings

Dwadzieścia lat po wydaniu swojego debiutanckiego albumu („Nouvelle Vague I”, 2004 r.) , który dziś jest już dziełem kultowym, francuska grupa Nouvelle Vague powraca! Nouvelle Vague to kolektyw muzyczny znad Sekwany, stworzony i prowadzony przez Marca Collina, który odniósł wielki sukces dzięki swoim charakterystycznym wersjom słynnych piosenek new wave w stylu bossa nova. Grupa wystąpi 11 kwietnia 2025 r. w warszawskim klubie Progresja.

Nie dość, że Nouvelle Vague daje nowe życie dobrze znanym utworom, od Tears for Fears, Depeche Mode, Bauhaus, The Cure po Buzzcocks i Yazoo, to pozwala fanom odkryć nowe, taneczne wersje piosenek znanych od kilku dekad. W lutym 2024 r. ukazał się ich najnowszy album „Should I Stay Or Should I Go?" (PIAS). Nazwę francuskiej grupy można przetłumaczyć jako „nowa fala” i jest to klucz do zrozumienia jej twórczości. Artyści skupili się na coverach utworów punk rocka, post punka i nowej fali, w aranżacjach sięgają po stylistykę bossa novy.

Koncert otworzy Izes. To artystka, która intryguje połączeniem zmysłowości z elektronicznym brzmieniem. Jej muzyka angażuje zarówno inteligentnymi tekstami, jak i dopracowaną warstwą wizualną. Najnowsze single w języku polskim: „Raz i dwa”, „Płacz” i „Szept”, zapraszają do tańca i skłaniają do refleksji.
Po doskonale przyjętym występie na Festiwalu Soundedit '24 w Łodzi, Nouvelle Vague powraca, aby zagrać w kwietniu 2025 r. na trzech koncertach w Polsce. Warszawski koncert odbędzie się 11 kwietnia w klubie Progresja (Fort Wola 22, Warszawa). Koncert rozpocznie się o godz. 19.
Bilety w cenie 150 zł dostępne na portalach: bilety24.pl, ticketmaster.pl, goingapp.pl, empikbilety.pl, eventim.pl, progresja.com, goout.net oraz w kasie klubu w dniu wydarzenia.

źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Audycja Rock Radio zaprasza w środę 12 marca od godz.20.05 - Polskie Radio Rzeszów. W roli głównej najnowsza winylowa płyta legendy rocka, formacji Jethro Tull. Jak to bywa z dinozaurami, płyta nagrana bardzo starannie i bez dźwiękowego efekciarstwa. Muzyczne też jest bardzo ok. i słucha się jej wybornie. Jak zwykle, zagram też dużo nowości m.in. trzy utwory singlowe z nadchodzącej nowej płyty zespołu ATAN.

Krakowski band Spinofonia to projekt muzyczny założony w 2012 roku. Debiutancka płyta ukazała się w 2013 roku, natomiast druga wydana została po sześciu latach. Na płytach znalazło się trochę rocka, metalu, pop-rocka, progresji, funky-jazzu, folku i klimatycznych ballad.

15.01.2025 zespół wydał swój trzeci album wyprodukowany nakładem własnym.

Płyta jest instrumentalnym albumem przedstawiającym ilustracyjny rock – metal. Melodyjnie i lirycznie, gitarowo z charakterem, w progresywnych okolicach.

Gitary, bas, bębny i perkusjonalia, instrumenty klawiszowe, skrzypce i lira korbowa.

źródło: Dawid Kielar

Już w tym miesiącu ukaże się jedna z najważniejszych prog metalowych płyt tego roku: nowy, podwójny album „Metamorphic” formacji ATAN będzie miał swoją premierę 28 marca. Po teledysku do „Stendhal Syndrome” klipie „Glimmering”, singlu „First Fig” oraz kinowym obrazie do utworu „Godot”, zespół publikuje kolejny singiel, który promuje to wydawnictwo, „Disappear”. Cały album zamawiać można w przedsprzedaży w tym miejscu.

„’Disappear’ to kolejna energetyczna odsłona ATAN z nowej płyty ‘Metamorphic’” – mówi Andrzej Czaplewski, lider, kompozytor i gitarzysta grupy – „Jest to utwór idealny do tzw. headbangingu oraz, jakkolwiek to nie zabrzmi, do tańca. Lubię riffy z tzw. oddechem czy też pauzą i myślę, że riff refrenu jest właśnie takim tanecznym riffem. Z ciekawostek dodam, że melodyjna linia wokalna refrenu była pierwotnie zagrana na gitarze jako solo, ale stwierdziłem, że na scenie i tak jestem w stanie zagrać tylko na jednej gitarze, więc zostanę przy riffie, ale solo zostało zmienione na linię wokalna. Have fun guys!:-)”

Moscoso dodaje: – „Myślę, że nie ma wystarczająco dużo piosenek napisanych o tańcu do ciężkiej muzyki (śmiech), chciałam więc, aby tekst ‘Disappear’ był właśnie o tym. Przesiąknięta osobistymi wspomnieniami, w chaosie parkietu metalowych imprez i koncertów, zapraszamy wszystkich do zniknięcia w rytmie riffów Andy'ego i stania się jednością. Jest coś bardzo oczyszczającego i fizycznego w rytmie ciężkiej muzyki, tak… uzdrawiającego.”

Na albumie “Metamorphic” znajdzie się 18 kompozycji. Lista utworów prezentuje się następująco:
CD1
1. Scapegoat
2. Echoes Of Meaning
3. All I Know
4. Fodder
5. First Fig
6. Before The Winter Comes
7. Godot
8. Stendhal Syndrome
9. Alchemist

CD2
1. Rind
2. Glimmering
3. Disappear
4. Chasing Light (ft.Derek Sherinian)
5. Antidote
6. Down
7. Away
8. Dopamine
9. Respite (ft.Mark Richardson)

Autorem kompozycji jest gitarzysta formacji, Andrzej Czaplewski, który również wyprodukował ten album, natomiast za miks i mastering płyty odpowiada Max Morton, znany ze współpracy z m.in. Jinjer. Na płycie pojawia się dwóch znakomitych gości specjalnych: Derek Sherinian (Black Country Communion, ex Dream Theater) oraz Mark Richardson - perkusista zespołu Skunk Anansie.

Formacja ATAN na muzycznej scenie działa od 2020 roku, założona została przez Andrzeja Czaplewskiego – lidera, kompozytora i gitarzystę oraz pochodząca z Boliwii Claudię Moscoso – wokalistkę i autorkę tekstów. Twórczość grupy to fascynująca mieszanka progresywnego metalu, w którym często wykorzystywane są struktury polirytmiczne, z partiami z pogranicza soul, aż po djentowe riffy 7, 8 i 9-strunowych gitar, melodyjne partie wokalne oraz solidny groove sekcji rytmicznej. Grupa zadebiutowała w 2022 r. albumem „Ugly Monster”, który promował singiel „Absentee” z gościnnym udziałem Dereka Sheriniana (ex Dream Theater, Sons Of Apollo). W czerwcu 2023 roku pod szyldem wytwórni Prog Metal Rock Promotion ukazała się EPka “Abnormal Load”, na której znalazły się 4 kompozycje, w tym tytułowa 17 minutowa instrumentalna suita. W czerwcu 2023 roku ATAN zaprezentował się szerszej publiczności na Metal Hammer Festiwal w Łodzi oraz jako gość specjalny polskiej trasy koncertowej zespołu Riverside, a w lipcu zeszłego roku zespół wystąpił na Ostrów Rock Festiwal. ATAN to obecnie jeden z najbardziej obiecujących zespołów w Polsce, zarówno pod względem kunsztu koncertowego jak i kompozycyjnego, a nowy krążek formacji nie tylko potwierdzi pozycję grupy na muzycznej scenie, ale otworzy nowy, ekscytujący rozdział w historii zespołu i w nurcie progresywnego metalu.

Skład zespołu:
Andrzej Czaplewski - gitara
Claudia Moscoso - wokal
Jarosław Sadowski - perkusja
Marcin Palider - bas


źródło: press

BLKIIBLK RECORDS (Frontiers Label Group) i Dave Mustaine ogłaszają rozpoczęcie współpracy, czego efektem będzie wydanie nowego albumu Megadeth!

Megadeth. Tej nazwy nie trzeba nikomu przedstawiać. Jeden z zespołów Wielkiej Czwórki, multiplatynowy zdobywca nagrody Grammy, ogłosił właśnie nowy kontrakt z pododdziałem Frontiers Label Group, BLKIIBLK.


Mówi Dave Mustaine:

„Kiedy poznałem Toma Lipsky'ego i Boba Chiappardiego, nie miałem pojęcia, że ​​po latach ponownie będziemy ze sobą współpracować. Nie mogę się doczekać współpracy z Serafino i całym zespołem we Włoszech i nie mogę się doczekać chwili, kiedy zaprezentujemy fanom nasze nowe utwory".

Ta współpraca to ogromnie ważny moment zarówno dla wytwórni, jak i fanów metalu na całym świecie. BLKIIBLK ma na celu zaprezentowanie bardzo świeżego spojrzenia na metal poprzez skupienie się na innowacyjnych i przekraczających granice artystach, zarówno młodych jak i weteranów gatunku.

Mówi Serafino Perugino, prezes i dyrektor generalny Frontiers Label Group:

„Jako właściciel Frontiers czuję się zaszczycony mogąc współpracować z Megadeth, zespołem, który kształtuje brzmienie metalu od dziesięcioleci. Ta współpraca odzwierciedla nasze zaangażowanie w dostarczanie odbiorcom tego, co najlepsze w rocku i metalu".

Tom Lipsky, szef A&R Frontiers Label Group na Amerykę Północną, dodaje:

„Kiedy powstała BLKIIBLK Records, pierwszym artystą, o którym pomyśleliśmy, że idealnie nadaje się do zdefiniowania kreatywnej misji wytwórni, był Megadeth. Teraz nasza współpraca to już rzeczywistość. Zespół dosłownie miażdży w studiu! Wszyscy jesteśmy podekscytowani i gotowi, aby potężnie wstrząsnąć światem hard rocka i metalu!"

Megadeth to amerykański zespół heavymetalowy założony w Los Angeles w 1983 roku przez wokalistę i gitarzystę Dave'a Mustaine'a. Znany ze swojej zabójczej techniki Megadeth jest jednym z Wielkiej Czwórki amerykańskiego thrash metalu, obok Metallica, Anthrax i Slayer. Ich muzyka charakteryzuje się złożonymi aranżacjami, szybkim tempem i zabójczą pracą gitar, a w tekstach poruszają tematy wojny, polityki, religii, śmierci i relacji osobistych. Od czasu debiutu "Killing Is My Business... and Business Is Good!" (1985), Megadeth zaprezentowali światu szereg przełomowych albumów, między innymi definiujący gatunek „Rust In Peace" (1990), a także multiplatynowy „Countdown To Extinction" (1992). W ciągu 42-ch lat istnienia Megadeth ugruntował swój status jednego z najbardziej trwałych zespołów metalowych. Megadeth zdobył dwanaście nominacji do nagrody Grammy, wygrywając pierwszą w 2017 roku za album „Dystopia" i sprzedał ponad 50 milionów albumów na całym świecie. Co więcej, Megadeth zbudował także globalną społeczność fanów, organizując uznany festiwal Gigantour i uruchamiając MegaCruise w 2019 roku. Ich ikoniczna maskotka, Vic Rattlehead regularnie pojawiaja się na okładkach albumów i koncertach. Obok Mustaine'a, obecny skład Megadeth tworzą basista James LoMenzo, gitarzysta Teemu Mäntysaari i perkusista Dirk Verbeuren.

Frontiers Label Group to założona w 1996 roku w Neapolu (przez Serafino Perugino) wytwórnia, która początkowo specjalizowała się w dystrybucji wytwórni indie rockowych na rynku włoskim. Firma jednak wkrótce przekształciła się w wiodącą globalną wytwórnię rockową, współpracując z takimi ważnymi artystami jak Megadeth, Skunk Anansie, Van Zant, Def Leppard, Journey, Yes, Mr. Big, Biohazard, Whitesnake i ELO, a także podpisując kontrakty z młodymi artystami. Obecnie rozszerzona Frontiers Label Group jest właścicielem i operatorem wytwórni Frontiers Music Srl (główny nurt i klasyczny rock), FLG Records (muzyka alternatywna) i BLKIIBLK Records (metal i hard rock) z globalną dystrybucją cyfrową i fizyczną za pośrednictwem The Orchard. Siedziba firmy znajduje się we Włoszech, a dodatkowa kadra kierownicza stacjonuje w Londynie, Nowym Jorku, Bostonie, Raleigh i Nashville.

źródło: Mystic Production