BMG kontynuuje reedycje albumów Mötley Crüe i na 22 listopada zapowiedziane zostało specjalna reedycja płyty "Dr. Feelgood" w wersji Deluxe Box Set. Wersja ta jest godna rozmachowi do którego zespół przyzwyczaił swoich fanów.

Trzydzieści pięć lat po swoim wydaniu, album "Dr. Feelgood" jest ostatnią wielką płytą lat '80 tych i jedną z największych wszechczasów. Nagrana została w Vancouver, a w roli producenta wystąpił tu Bob Rock. Wydana została w 1989 roku. Ten ikoniczny album Mötley Crüe dotarł do 1. miejsca listy Billboard Top 200, zdobył aż sześciokrotnie status płyty platynowej w Stanach Zjednoczonych, dotarł do listy Top 10 w Australii (i zyskał status płyty platynowej), w Kanadzie (trzykrotna platyna), Finlandii, Norwegii, Nowej Zelandii (platyna), Szwecji, Szwajcarii (złota) i Wielkiej Brytanii (złota).

Główną osią obchodów 35 rocznicy wydania albumu "Dr. Feelgood" będzie limitowana edycja box setu dostępna na winylu i CD ze zremasterowanym albumem oraz wieloma rzadko dostępnymi wersjami demo i koncertowymi utworów z płyty.

Dr. Feelgood Deluxe Box Set zawiera:

1. Oryginalny album zremasterowany na zielono-czarnym winylu
2. EPka Demo na zielono-czarnym winylu
3. EPka koncertowa na zielono-czarnym winylu
4. 24-stronicowa książka zawierająca zdjęcia z trasy i zza kulis, rzadko publikowane lub publikowane po raz pierwszy
5. Odnowiony plakat z grafiką albumu o wymiarach 18' x 24'
6. Replika przepustki za kulisy
7. Naszywka
8. Replika ulotki z koncertu
9. 16-stronicowy plan trasy Dr. Feelgood
10. Materiały prasowe z epoki:
a. folder
b. Oryginalna informacja prasowa z 1989 r.
c. Oryginalne zdjęcie prasowe 8" x 10"
11. Koperta
12. Kostka do gitary

Poza box setem, specjalne wydanie albumu dostępne będzie w streamingu i w wielu różnych konfiguracjach takich jak limitowany kolorowy winyl (dostępny tylko w niezależnych sklepach), wersja alternatywna winyla z okładką w 3D, wersja winylowa Picture Disc oraz standardowy winyl czarny. Oczywiście będzie także wersja CD, także w wersji z okładką soczewkową. Wszystkie wersje zawierają przeprojektowaną okładkę, która pokazuje 35 lat historii albumu.

źródło: BMG

Poznaliśmy już pierwszy singiel zapowiadający album „PÍCAROS" zespołu Javva, a także datę premiery wydawnictwa. Dziś artyści zaprezentowali teledysk do utworu „Surv", w którym gościnnie zaśpiewała Iza Izzy Rekowska.

Mianem pícaros w języku hiszpańskim oznacza się kanciarzy. Ale JAVVA nie oszukuje – wszystko tu jest żywe, prawdziwe, grane prosto z łapy i prosto z serca. Piotr Bukowski (gitara/syntezatory/elektronika), Łukasz Jędrzejczak (wokal/syntezatory/elektronika), Bartek Kapsa (perkusja/perkusjonalia), Macio Moretti (perkusja/perkusjonalia/bas/syntezatory) i Mikołaj Zieliński (bas/wokal) po pięciu latach od debiutu proponują materiał, który rozwija wątki z „Balance of Decay" – we wszystkich kierunkach. Swoje trzy grosze dorzucają Tomasz Gadecki (saksofony), Miłosz Pękala (marimba/perkusjonalia) i Iza Izzy Rekowska (głos). Gdyby wyliczać projekty, w które wszyscy wymienieni muzycy byli zaangażowani, otrzymalibyśmy niemal kompletną historię polskiej muzyki alternatywnej ostatniego ćwierćwiecza. Ale nie skupiajmy się na przeszłości, bo...

„Nie mamy zbyt wiele czasu" – słyszymy w utworze otwierającym album. „Czas goni" – w ostatnim. Coś jest na rzeczy. Żywiołem tej płyty jest pośpiech, niecierpliwość granicząca z nerwowością. Dobrze byłoby jednak, gdyby słuchacz miał czasu niemało, bo „Pícaros" warto poświęcić długie godziny. To materiał, którego można słuchać za każdym razem inaczej, zagłębiając się w niego warstwa po warstwie.

Na początek – wystarczy kontakt z czystą energią, bez rozbierania dźwięku na czynniki pierwsze, tak jak nie analizuje się składu wody, kiedy fala przewraca twoją łódkę. Później nogi same rozpracują struktury rytmiczne tej muzyki, a że jest bardzo gęsto i pełno tu ostrych zakrętów, minie chwila zanim nadąży mózg. Kolejny etap to odnajdywanie i identyfikowanie inspiracji oraz odniesień, z których JAVVA buduje swoją muzyczną tożsamość. Bydgoszcz zrodzona z Mózgu, swawola Lado ABC – to fundamenty. Ale usłyszycie też math rocka i posthardcore'owe dziedzictwo z Ameryki, gdzieś migną gitary z Sahary, w innym miejscu harmonie znad Bosforu.

„Jak klejnoty odlane ze złomu / Które sprawiają, że inni czują i marzą" – w tekście utworu „Wavver" nie chodzi o metodę twórczą i artystyczne cele grupy, ale przecież mogłoby, bo wszystko się zgadza.


Drugi album zespołu Javva ukaże się 27 września pod szyldem Mystic Production.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Shagreen to solowy, post-industrialny projekt Natalii Gadziny - wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów i producentki muzycznej. Artystka samodzielnie pisze, nagrywa, produkuje i miksuje swoje piosenki, które niejednokrotnie gościły na antenie nie tylko alternatywnych, ale i ogólnopolskich stacji radiowych.

Muzykę Shagreen porównuje się m.in. do późnych dokonań Trenta Reznora i zespołu Nine Inch Nails, jednak oprócz industrialu na albumach znaleźć można odniesienia do wielu innych inspiracji artystki, pochodzących z pogranicza takich gatunków jak synth pop, trip-hop czy dark wave. Brudna elektronika, gitarowe riffy nagrywane przez Arka Grochowskiego i chwytliwe, melodyjne refreny to cechy charakterystyczne jej piosenek.

Piosenka ‘No Escape’ to singiel, który zapowiada wydanie czwartego albumu Shagreen. Płyta “Almost Gone” ukaże się w listopadzie 2024 roku.

‘No Escape’ to osobiste rozliczenie z przełomowym wydarzeniem, które zmienia wszystko w życiu.

“W życiu dochodzimy do pewnej granicy, po przekroczeniu której nic nie jest i nie będzie takie samo. Nie mamy ucieczki od przeszłości, a wszystko, co kiedyś mieliśmy, jest już nieistotne. Pozostaje tylko przewartościować swoje życie i na nowo znaleźć własne miejsce na świecie, w którym niemal na nic nie mamy wpływu.” - tak o znaczeniu ‘No Espace’ opowiada Shagreen.

Shagreen zadebiutowała w 2017 r. singlem ‘Shadows’, który otworzył jej drogę do wydania pierwszej EPki "Darkest Place", a następnie dwóch długogrających albumów zarówno na CD, jak i w wersjach winylowych. Jeden z tych albumów - debiutancki „Falling Dreams” - został wydany w 2020 r. na winylu przez chorwacką wytwórnię No Profit Recordings. Kolejna płyta, “Standstill” ukazała się w 2021 roku.

Shagreen dzieliła scenę m.in. z zespołami Covenant, Tempers i Bleib Modern. Po wydaniu
drugiej płyty „Standstill” i zagraniu wielu ważnych koncertów, jak np. występ na głównej scenie festiwalu Castle Party w 2021 r., Shagreen zrobiła sobie krótką przerwę od tworzenia nowej muzyki i koncertowania.

W 2024 roku Shagreen wraca z kolejnym albumem „Almost Gone”, którego premiera zaplanowana jest na listopad. Mastering wykonał Erie Loch, znany ze swojej współpracy z takimi zespołami jak Skinny Puppy czy Front Line Assembly i był odpowiedzialny za wszystkie poprzednie wydania Shagreen.


źródło: Filip Sarniak

Legenda heavy metalu, zespół Sabaton, z radością ogłasza, że ponad 650 kin w 25 krajach bierze udział w światowej premierze ich spektakularnego filmu koncertowego „Sabaton – The Tour To End All Tours”. Bilety na to wydarzenie są już w sprzedaży.

Wkrótce do kampanii dołączą kolejne miejsca i terytoria, a światowa premiera filmu będzie miała miejsce 11 października 2024 r., z wyjątkiem Francji, gdzie film będzie można oglądać od 13 października 2024 r.

W projekcie uczestniczą następujące kraje: Australia, Austria, Belgia, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Mołdawia, Holandia, Nowa Zelandia, Norwegia, Polska (48 kin), Rumunia, Słowacja, Szwecja, Szwajcaria i Wielka Brytania.
Film koncertowy „Sabaton – The Tour To End All Tours” został nagrany w wyprzedanym Ziggo Dome w Amsterdamie, gdzie 16 000 fanów zebrało się, aby obejrzeć zespół podczas jego europejskiej trasy w 2023 roku. To heavymetalowa podróż, jakiej nie było, która zapewnia widzom miejsce w pierwszym rzędzie na jednym z najbardziej epickich, wybuchowych koncertów na żywo do tej pory, rzucając ich prosto w samo serce akcji!

Dołącz do zespołu, który przeżywa triumfy i czystą adrenalinę podczas swojej największej trasy, uchwyconej w oszałamiających szczegółach na dużym ekranie. To okazja, aby doświadczyć występów Sabaton na żywo, jak nigdy dotąd!


Lider grupy, Joakim Brodén, komentuje: „Początkowy plan tego koncertowego filmu polegał na tym, aby dostarczyć wybuchowy pokaz Sabatona w akcji prosto pod drzwi naszych fanów! Włożyliśmy w to doświadczenie każdą uncję naszej energii na żywo, sprawiając, że jest ono tak blisko występu Sabaton, jak to tylko możliwe, bez konieczności bycia tam osobiście. To nie jest po prostu film; to wciągające doświadczenie heavymetalowe i nie możemy się doczekać, aż nasi fani zobaczą i poczują moc naszej muzyki na dużym ekranie, jak nigdy dotąd. Kto wie, może po drodze zdobędziemy kilku nowych fanów!”

Natomiast menedżer i basista Sabaton, Pär Sundström mówi: „W 2023 roku wyruszyliśmy w naszą największą trasę koncertową w historii, a w samej Europie pokonaliśmy ponad 50 000 kilometrów z oddanym zespołem 170 niesamowitych osób, 9 autobusami, 12 ciężarówkami, a nawet czołgiem! „The Tour To End All Tours” była niezapomnianą podróżą dla każdego z nas – wyjątkową, ekscytującą i szeroko otwierającą oczy. Chcieliśmy podzielić się tym niezwykłym doświadczeniem ze wszystkimi, szczególnie z tymi, którzy z różnych powodów nie mogli uczestniczyć w naszych koncertach na żywo”.

„Sabaton – The Tour To End All Tours” to nie tylko film – to świadectwo mocy muzyki, siły i niezachwianego oddania społeczności związanej z zespołem. To kinowe doświadczenie, które przekroczy granice, zjednoczy narody i uczci uniwersalny język metalu. Zapnijcie pasy, bo to będzie piekielnie ekscytująca jazda!
Koncert „Sabaton The Tour To End All Tours” będzie można obejrzeć w kinach we współpracy z All Things Live i Folkets Hus och Parker.

Więcej informacji i bilety: www.sabaton.film

SABATON

W ciągu ponad dwóch dekad od swojego powstania, szwedzcy metalowcy z SABATON byli gwiazdami głównych festiwali i wyprzedanych arenowych koncertów na całym świecie oraz zdobyli rzesze wiernych fanów, wyrabiając sobie reputację jednego z najciężej pracujących zespołów rockowych, ich płyty wielokrotnie pokrywały się platyną. SABATON żeni wyróżniającą się scenografię i produkcję z epickimi albumami koncepcyjnymi, łącząc prawdziwe wydarzenia wojenne z klasycznym metalem. Do tej pory zespół wydał dziesięć albumów studyjnych, zgromadził sześć złotych, dwie platynowe i jedną czterokrotnie platynową płytę, osiem z ich albumów znalazło się na Top 10 międzynarodowych list przebojów, a sześć - w Top 5. Zespół zdobył osiem nominacji do Metal Hammer/Golden Gods Awards, zdobywając nagrodę dla „Przełomowego Artysty” w 2011 roku i „Najlepszego Zespołu Koncertowego” w trzech różnych latach, a także nominację do Grammis (szwedzki odpowiednik amerykańskiej nagrody GRAMMY) jako Najlepszy Zespół Heavy Metalowy. SABATON zgromadził również ponad dwa miliardy odtworzeń na wszystkich platformach streamingowych.

źródło: press

Komety powracają z „Ostatnim okrążeniem” – pierwszą płytą wydaną w barwach Peleton Records. Następczyni wydanej w 2020 r. „Alfy Centauri” to najbardziej różnorodna płyta w dorobku warszawskiej legendy. Tak twierdzi Lesław, który będzie gościem dzisiejszej audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów. W planach mamy też nagrania: Oasis, U2, Soundgarden, The The, Iommi, Gallileous i innych. Zapraszam od godz.20.05

Lista utworów:

Soundgarden: Superunknown
Soundgarden: Spoonman
Oasis: Rock N' Roll Star
Michael Schenker: Only You Can Rock Me
Komety: Ktoś
Komety: Paul Weller
Oasis; Layla
U2: Zoo Station
U2: Mysterious Ways
Oasis: Cigaretes & Alcohol
Dawid Gilmour: The Piper's Call
Dawid Gilmour: Between Two Points
Iommi: Dopamine
The The: Some Days I Drink My Coffee By The Grave Of William Blake
Oasis: Roll With It
Marillion: Sierra Leone
Gallilelous: On The Ocean

Współpraca między dwoma ikonami muzyki - gitarzystą Black Sabbath Tonym Iommim i angielskim muzykiem Glennem Hughesem rozpoczęła się w połowie lat .80 tych. Hughes jest najbardziej znany z grania na basie i śpiewania w hard rockowym zespole Trapeze oraz w trzecim i czwartym wydaniu składzie Deep Purple, śpiewał także w Black Sabbath na albumie “Seventh Star” w 1986 roku.

Dziesięć lat później, Iommi znów współpracował z Hughesem i wynikiem tej pracy była płyta “The 1996 Dep Sessions”, nagrana w studio DEP International Studios w Digbeth w Birmingham w Wielkiej Brytanii. To były nagrania demo i nie zostały one ukończone ze względu na to, że w tamtym czasie Black Sabbath powrócił w oryginalnym składzie. Jednakże te utwory zaczęły krążyć wśród fanów jako bootleg pod nazwą “Eighth Star”. Żeby temu przeciwdziałać, sesja została wydana oficjalnie w 2004 roku.

Oficjalne wydanie “The 1996 Dep Sessions” w 2004 roku było dla Tonyego i Glenna impulsem do powrotu do współpracy. I tak, w 2005 roku ukazał się trzeci album w solowej dyskografii Iommiego zatytułowany “Fused”. Jej brzmienie było najcięższe ze wszystkich wcieleń Iommiego. Jest przepełniona potężnie stąpającymi, monumenatlnymi riffami, które były swoistym uchyleniem kapelusza dla całego świata metalu przez tego który go stworzył.

W oczekiwaniu na to wydanie ukazuje się podwójny singiel, na który składają się dwa utwory z albumu “Fused”: ‘Dopamine’ i ‘Resolution Song’.


The 1996 Dep Sessions

1. Gone
2. From Another World
3. Don’t You Tell Me
4. Don’t Drag The River
5. Fine
6. Time Is the Healer
7. I’m Not the Same Man
8. It Falls Through Me

Fused

1. Dopamine
2. Wasted Again
3. Saviour of the Real
4. Resolution Song
5. Grace
6. Deep Inside a Shell
7. What You’re Living For
8. Face Your Fear
9. The Spell
10. I Go Insane
11. Slip Away (Bonus Track)
12. Let It Down Easy (Bonus Track)
13. The Innocence (Bonus Track)

źródło: BMG

Już 11.02.2025 brytyjski alt-rockowy zespół Bôa powróci do Polski na jedyny koncert, który odbędzie się w warszawskim Palladium! Po ponad dwóch dekadach przerwy, wypełnionych życiowymi doświadczeniami, Bôa wracają na scenę z nową muzyką i nieśmiertelnym hitem „Duvet”!

W 1998 roku Bôa wydali przełomowy singiel „Duvet”, który m.in. stał się ścieżką dźwiękową do kultowego japońskiego anime „Serial Experiments Lain”. Prawie dwie dekady później „Duvet” ponownie zyskał popularność na TikToku, inspirując Bôa do powrotu do studia, aby nagrać swoją pierwszą nową muzykę od ponad 20 lat.

W międzyczasie członkowie Bôa po prostu żyli swoim życiem. Wokalistka i gitarzystka Jasmine Rodgers studiowała zoologię, jednocześnie wydając solową muzykę, basista Alex Caird oddał się sztuce, malując i ucząc muzyki, a perkusista Lee Sullivan poświęcił się życiu rodzinnemu, pisząc i produkując muzykę. Czas spędzony osobno dostarczył im mnóstwo życiowych doświadczeń na nowy, trzeci oficjalny album „Whiplash” (premiera 18 października). Tytuł albumu ma wiele znaczeń, odnosząc się zarówno do ich osobistych wzlotów i upadków, jak i do naszej zbiorowej kulturowej niepewności. Jest on bardzo ludzkim i wyjątkowo uniwersalnym wydaniem - odzwierciedlającym zmienność czasu i relacji. Wieloletni fani poczują się, jakby ponownie witali starego przyjaciela.

„Myślę, że jedną z rzeczy jest to, że jako zespół potrafimy być bardzo głodni. Nie boimy się eksplorować tych różnych emocji, a nasza muzyka to odzwierciedla,” mówi Jasmine, jako dowód na to, że czas rzeczywiście zatacza koło, o czym przekonacie się już w lutym!

BÔA

11.02.2025

Warszawa, Palladium

źródło: Winiary Bookings

31 stycznia w warszawskiej Hydrozagadce na jedynym koncercie w Polsce wystąpi ZERO 9:36

Zero 9:36, amerykański post-gatunkowy buntownik, na jedynym koncercie w Polsce! Już 31 stycznia 2025 roku artysta zmiażdży warszawską Hydrozagadkę swoimi potężnymi riffami i rapem. Nie przegap jego pierwszego koncertu jako headliner w naszym kraju!

Zero 9:36 z precyzją kroczy rapową ścieżką przez pole bitwy zniekształconych gitar i glitchowych dźwięków. W swojej muzyce i tekstach stawia lustro, zapraszając słuchaczy do refleksji. Sam widzi w odbiciu post-gatunkowego buntownika, wokalistę i rapera, który przez lata działał w podziemiu, doskonaląc swój charakterystyczny styl. Dzięki takim utworom jak „Leave The Light On” i „WWYDF”, jego EP-ka „You Will Not Be Saved” wprowadziła go na światową scenę, generując ponad 70 milionów streamów. Zero 9:36 potrafi dostosować się do każdej sytuacji, koncertując u boku takich zespołów jak Shinedown, Neck Deep, Three Days Grace, Asking Alexandria, Nothing More, Bullet For My Valentine, Wage War i wielu innych. Na swoim koncie ma kilka EP-ek, które zgromadziły ponad 400 milionów streamów na platformach cyfrowych. Przekonaj się sam o jego fenomenie już w styczniu 2025 roku!

ZERO 9:36

31.01.2025

Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. W 2025 roku Anglicy, odwiedzą Polskę na trasie świętującej dwudziestopięciolecie działalności. Trasa również będzie promowała nową płytę "Parallel Matter", zawierająca niewydane utwory, alternatywne wersje, nagrania na żywo i remiksy.

Zapraszamy na koncerty "najsmutniejszego zespołu świata"!


Antimatter wystąpi:

4.04 w Poznaniu (2progi)
5.04 w Gdyni (Blues Club)
6.04 w Warszawie (Terminal Kultury)
7.04 w Krakowie (Gwarek)
8.04 w Piekarach Śląskich (Ok Andaluzja)
9.04 we Wrocławiu (Liverpool)

źródło: OSKAR Records

„Nostalgia” to zapis niezwykłego koncertu w Studio Koncertowym Polskiego Radia. Przez lata przestrzenie Polskiego Radia stały się ważną częścią życia Hani – zarówno prywatnego, jak i zawodowego. Odwiedziła je po raz pierwszy jako studentka Uniwersytetu Muzycznego im. Chopina i wróciła, aby zrealizować swoje pierwsze nagrania pod koniec 2018 r., tuż przed wydaniem debiutanckiego albumu „Esja”. To również zagrała i zarejestrowała materiał „Live from Studio 2”.

6 października 2023 r., w dniu premiery trzeciego solowego albumu „Ghosts”, Hania Rani zagrała specjalny koncert w wyjątkowym miejscu, w Studiu S1 - Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Polskim Radiu.
Na scenie towarzyszył Hani, jej stały współpracownik Ziemowit Klimek na kontrabasie i moogu, a także ośmioosobowy zespół smyczkowy z Karoliną Gutowską, Janem Pietkiewiczem i Martą Piórkowska na skrzypcach, Pawłem Czarny i Tomaszem Rosińskim na altówkach, Dobrawą Czocher, Marianną Sikorską i Mateuszem Błaszczakiem na wiolonczelach.

Wspaniale zmiksowana, przez Grega Freemana w Berlinie, muzyka nabiera nowego wymiaru, gdy eteryczny wokal Hani, piękna gra i ekscytujące kompozycje zostają w pełni ożywione przez rozległe partie smyczków.

Cały koncert z warszawskiego studia uzupełnia wyjątkowa interpretacja utworu „Nostalgia (z albumu „Ghosts”) zarejestrowana podczas występu artystki w londyńskiej sali Roundhouse.

Dla Hani Rani słowo „Nostalgia” jest pełne znaczeń i interpretacji. Nostalgia to wspomnienia. Uczucie nostalgii i tęsknoty, zarówno piękne, pocieszające, jak i niszczące, to chęć zapamiętania i utrwalenia chwil, których nie możemy zatrzymać na zawsze. Niesie w sobie nie tylko pojemność samego słowa, ale także szczególny dźwięk, obraz i zapach, których wszyscy doświadczamy indywidualnie, ale także zbiorowo. Jest to klucz do kulturowego zrozumienia i relacji z pamięcią, ale także coś niezwykle osobistego i intymnego. Jak ktoś kiedyś powiedział, „używamy wspomnień, aby ustalić naszą tożsamość w czasie”, co wydało mi się odkrywcze. My - fizyczne stworzenia - musimy zmagać się z czymś tak nieuchwytnym jak czas. Czyż nie jest to irytujące? Przytłaczające? Piękne?
Nostalgia to pierwszy album, który łączy zarówno muzykę Hani ze zdjęciami jej autorstwa. To wydawnictwo wyznacza nowy rozdział w mojej karierze artystycznej, ponieważ postanowiłem zamanifestować go nie tylko poprzez muzykę, ale także poprzez moje fotografie i teksty, co jest wynikiem mojej wieloletniej fascynacji przestrzenią Polskiego Radia w Warszawie, która od wielu lat służy jako bezpieczna przystań dla moich nagrań, a także motywacją do podjęcia dialogu z moją własną wschodnioeuropejską tożsamością.


źródło: FABRYKA ROZGŁOSU