Menu

„MIŁOŚĆ, POKÓJ, ZAMIESZKI” – NAJNOWSZA PŁYTA ZESPOŁU WŁOCHATY

Na ten album czekało wielu fanów polskiego punk-rocka. Mająca premierę dzisiaj, 19.05.2023 roku najnowsza płyta zespołu WŁOCHATY - „Miłość, Pokój, Zamieszki" to siedemnasta pozycja w dyskografii zespołu WŁOCHATY, który mimo zmian personalnych bezustannie, od 1987 roku, komentuje otaczającą nas rzeczywistość. Na płycie znajdziemy 11 premierowych utworów. Od melodyjnego „Wolność", przez osadzony w klimacie Bad Brains „Wyrwany", po charakterystyczne dla WŁOCHATEGO szybkie protest songi, jak np. „Broń masowej zagłady". Zespół na tej płycie objął nową taktykę - dużo melodii, dużo refrenów, czym może przekonać do siebie nowych odbiorców. Nagrania odbyły się w stargardzkim Monroe Studio na przełomie 2022/23 roku. Rolę producenta objął gitarzysta zespołu Piotr Skoda Skotnicki, zaś za mix i mastering odpowiedzialny jest Arkadiusz Aro Jabłoński. Album „Miłość, Pokój, Zamieszki" ukaże się już 19 maja, w 3 formatach: CD, LP oraz na kasecie.

Tracklista płyty „Miłość, Pokój, Zamieszki":

1. Pomiędzy

2. Broń masowej zagłady

3. Problem - reakcja - rozwiązanie

4. Wyrwany

5. Walec

6. Nie rezygnuj

7. Tyrani upadną

8. Mamy dosyć!

9. Chciwość

10. Wolność

11. ...posłuchaj tego

BIO ZESPOŁU

WŁOCHATY - Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów punkowych. Powstał w drugiej połowie lat 80-tych XX wieku w Szczecinie za sprawą dwóch kumpli z ławy szkolnej: Fagasa i Jeża. Mottem ich było: 'skoro inni mogą grać to my też'. Tak się złożyło, że do tej samej szkoły chodził Billy, który został zwerbowany na stanowisko perkusisty. Tak oto Włochaty Odkurzacz (pod taką nazwą zaczynali) rozpoczął swoje pierwsze próby jeszcze w 1986 w szkolnej świetlicy. Swój pierwszy koncert, na 2 gitary i perkusję, zagrali 1 maja 1987 w jednym ze szczecińskich klubów, zaraz po pierwszomajowym pochodzie. Razem z zespołem; pierwszy raz w roli wokalistki debiutowała Katarzyna Nosowska (HEY). Po zmianach systemowych w Polsce, nastały również zmiany w kapeli. W 1990 do zespołu dołączył Pauluss a nazwa została skrócona o 'odkurzacza'. W 1991, już pod nazwą Włochaty, wydali własnym sumptem swoją pierwszą kasetę zatytułowaną "For Sale" w ilości 100 sztuk.

W roku 1993 zdobyli wyróżnienie i zagrali na dużej scenie na Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie. To był przełomowy koncert w historii zespołu. Ponownie w Jarocinie jako gość Włochaty wystąpił w 2006 roku, oraz 2013, a w 2014 dal niezapomniany koncert na Przystanku Woodstock. W tzw. międzyczasie zagrał wiele koncertów na różnych scenach w kraju, jak i liczne trasy zagraniczne, m.in. Francja, Anglia, Niemcy, Holandia, Czechy, Irlandia oraz ma też wspólne występy z takimi klasykami gatunku jak: Dead Kennedys, Steve Ignorant (Crass), Conflict, UK Subs, Oi Polloi, Exploited, Misfits, Chumbawamba czy Citizen Fish.

Włochaty już ponad trzy dekady komentuje otaczającą ich rzeczywistość, czy to w sprawach politycznych czy społecznych. Ma na koncie 9 studyjnych albumów, 2 płyty live, 2 single, kilka winylowych edycji swoich krążków oraz książkę „Dopisać swój wers..." (2007). Od zawsze w swoim przekazie bezkompromisowi, związani ze sceną niezależną, alternatywną oraz społecznymi ruchami wolnościowymi, ekologicznymi, praw zwierząt i Antifą. Mają na koncie współpracę z takimi organizacjami jak Amnesty International, Greenpeace, Stowarzyszenie „Nigdy Więcej", Otwarte Klatki czy Fundacja „Inna Przestrzeń" na Rzecz Wolnego Tybetu.

"Nasze granie to forma aktywizmu. Dzięki naszej muzyce mamy okazję wspierać różne inicjatywy, mówić o ważnych dla nas sprawach czy inspirować innych." - mówią muzycy zespołu.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Def Leppard „Drastic Symphonies”

Królowie rocka z zespołu Def Leppard połączyli siły z kultową Królewską Orkiestrą Filharmoniczną (Royal Philharmonic Orchestra) na zupełnie nowym albumie „Drastic Symphonies”. Wydawnictwo zapowiadał utwór „Animal”.

Zespół jest ogromnie podekscytowany premierą płyty. Muzycy byli zdeterminowani, aby na nowo odkryć formułę symfonicznego rocka. Ich odważne podejście do muzyki i drastyczne zmiany w kultowych piosenkach z pewnością się opłacą.

Najnowszy album jest nostalgiczną podróżą w czasie dla zagorzałych fanów zespołu oraz ukłonem w stronę tych, którzy w latach 80. mieli szansę dorastać z Def Leppard w tle. Nowych, młodszych fanów bez wątpienia przyciągnie magia, którą znają głównie z gier i filmów o przygodach Jamesa Bonda.
Zespół nie tylko podjął się przeróbki najpopularniejszych piosenek, ale i tych, które nie otrzymały wcześniej wystarczającej uwagi. Oryginalne nagrania zyskały drugie życie dzięki orkiestrze oraz nowym nagraniom wokali i gitar. W niektórych momentach 63-letni Joe Elliott występuje nawet w duecie z 22-letnim sobą.
Joe Elliott komentuje: – Def Leppard zawsze lubił działać na przekór oczekiwaniom – chociażby łącząc siły z takimi artystami jak Tim McGraw, Taylor Swift czy Alison Krauss. Gdy tylko otrzymaliśmy ofertę ponownej pracy nad niektórymi z naszych poprzednich wydawnictw z Królewską Orkiestrą, natychmiast się zgodziliśmy. Nie jesteśmy może pierwszym zespołem, który tego dokonał, jednak nie mogliśmy przepuścić takiej okazji!

Partie orkiestrowe RPO w aranżacji Erica Gorfaina nagrano w marcu ubiegłego roku w londyńskim Abbey Road Studios. Produkcją zajęli się Def Leppard, Ronan McHugh i Nick Patrick, uznany producent kilku albumów Królewskiej Orkiestry Filharmonicznej i nie tylko, w tym „A Brand New Me” Arethy Franklin czy „If I Can Dream” Elvisa Presleya.
Phil Collen, gitarzysta zespołu, mówi: – Byliśmy zaszczyceni, kiedy zaproponowano nam nagranie orkiestrowego albumu z Królewską Orkiestrą Filharmoniczną. Nie chcieliśmy jednak, żeby do naszych nagrań po prostu dodano orkiestrę. Postanowiliśmy stworzyć coś wyjątkowego: połączyć klasykę z nową aranżacją, w wyniku czego powstało „Drastic Symphonies”. Nagraliśmy więc nowe partie, zremiksowaliśmy poprzednie dźwięki, a nawet wyciągnęliśmy niektóre instrumenty, żeby orkiestra mogła odetchnąć. Dosłownie stworzyliśmy nową płytę.

Grupa nie ukrywa entuzjazmu: – To była praca zespołowa, która zajęła kilka dobrych miesięcy. Ten album składa się z naszych największych hitów i nie tylko – są tu też niesłyszane wcześniej utwory. Jesteśmy bardzo dumni z efektu końcowego. Jest doskonały.
Album „Drastic Symphonies” ukaże się w kilku wersjach. Część z nich zawierać będzie dodatkowy utwór „ Have You Ever Needed Someone So Bad”.
Tracklista:
1. Turn To Dust
2. Paper Sun
3. Animal
4. Pour Some Sugar on Me (Stripped)
5. Hysteria
6. Love Bites
7. Goodbye For Good This Time
8. Love
9. Gods Of War
10. Angels (Can’t Help You Now)
11. Bringin’ On the Heartbreak
12. Switch 625
13. Too Late for Love
14. When Love & Hate Collide
15. Kings Of the World
16. Have You Ever Needed Someone So Bad (Bonus Track)

Dyskografię Def Leppard zamyka album „Diamond Star Halos”, który ukazał się w maju ubiegłego roku. Krążek zdobył uznanie krytyków oraz podbił światowe listy przebojów, stając się ich ósmym albumem w Top 10. 2023 rok otworzyli nową muzyką do produkcji Netflixa „Bank of Dave”, a Joe Elliott gościnnie zaśpiewał w utworze Ghost „Spillways”.
Niedługo po udanym tournée w Ameryce Północnej, na które sprzedano 1,3 miliona biletów, legendy rocka Def Leppard i Mötley Crüe zapowiedzieli światową trasę „The World Tour”. 31 maja artyści zawitają do krakowskiej TAURON Areny.

Def Leppard to twórcy ponadczasowych rockowych hymnów i członkowie Rock and Roll Hall of Fame. W trakcie trwającej ponad 40 lat kariery, zespół sprzedał 100 milionów płyt. Są jedną z zaledwie 5 rockowych grup w historii, których dwie studyjne płyty rozeszły się w nakładzie 10 milionów sztuk zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii.
W skład Def Leppard wchodzą Joe Elliott (wokal), Phil Collen (gitara), Rick Savage (bas), Vivian Campbell (gitara) i Rick Allen (perkusja). Ich najlepiej sprzedające się albumy „Pyromania” i „Hysteria” zawierają takie hity, jak „Rock of Ages”, „Pour Some Sugar on Me” czy „Foolin”.

W styczniu 2018 roku Def Leppard opublikował swoją dyskografię w serwisach streamingowych. Podobnie jak w przypadku oficjalnych premier, zespół ponownie zdominował światowe listy przebojów, a ich płyty znalazły się w iTunes Top 10 w ponad 30 krajach – na przykład „Hysteria”, która 36 lat wcześniej zajęła szczyt listy Billboardu.

Odkąd zadebiutowali w wersji cyfrowej, zespół zgromadził 5,5 miliarda streamów. Tym samym dotarli do młodszej grupy demograficznej – fani w wieku 18-44 lat stanowią obecnie 58% ich publiczności. Def Leppard cieszy się też popularnością na social mediach, gdzie zgromadził imponujące 15 milionów obserwujących.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Tomasz Budzyński "Taniec Szkieletów" LP

Pierwsza solowa płyta Tomasza Budzyńskiego, lidera zespołu Armia, na czarnym krążku winylowym! Materiał powstawał w latach 2001 – 2002, a realizację nagrania wspomógł Krzysztof „Banan” Banasik, również (ówczesny) muzyk Armii.

Autorem wszystkich tekstów jest Tomasz Budzyński. Warstwa liryczna nawiązuje do młodości artysty. Dźwięk został zremasterowany na potrzeby tego wydawnictwa.


Lista utworów:


Strona A:

RADIO RIVENDELL

ANIELO MÓJ ANIELE

CUDA

DI END

TYGRYSY JUŻ ŚPIĄ

Strona B:

TANIEC SZKIELETÓW

BRUDNY, CHUDY I ZŁY/PROFESOR TUTKA NA PERONIE

STACJA DĘBLIN/TRANGO TOWER

KAZIMIERZ PRZEZ NAŁĘCZÓW

JESIEŃ

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Yes "Mirror To The Sky"

„To bardzo ważny album dla zespołu” — mówi Steve Howe, członek Yes z najdłuższym stażem, główny gitarzysta i producent „Mirror To The Sky”. „Zachowaliśmy ciągłość podejścia, które przyjęliśmy w «The Quest», ale nie powtórzyliśmy się. To było najważniejsze. Tak jak Yes w latach siedemdziesiątych, przechodząc z jednego albumu na drugi, rozwijamy się i idziemy do przodu. W późniejszych latach zespół często rozwijał się, ale potem nie stawiał kolejnego kroku. Ten album pokazuje, jak się rozwijamy i budujemy od nowa”. Dla Yes, ten „następny krok” to zbiór wysokoenergetycznych, skomplikowanych, bujnych i wielowarstwowych nowych studyjnych piosenek na album, który uzupełnia spuściznę zespołu, jednocześnie wytyczając ścieżkę w kierunku ekscytującej przyszłości.
Przez ponad pięć dekad jedyną stałą w karierze Yes były nieustanne zmiany. Muzycy zawsze szli niestrudzenie naprzód, nie oglądając się za siebie i wyznając te wartości, które stanowią fundament grupy. Wśród nich są wyśmienite wokale i harmonie, niezrównana sprawność muzyczna, nieoczekiwane, ambitne struktury utworów oraz hipnotyzujące i złożone, zapierające dech w piersiach aranżacje, a także gotowość do naginania i mieszania gatunków niezależnie od „reguł”.

Kończąc prace nad albumem, „The Quest”, zespół wciąż pozostawał w ogniu kreatywności. Muzycy postanowili nie opuszczać swojej twórczej strefy i postawić kolejny krok – iść za głosem serca i rozwijać pomysły, których nie brakowało. „Po prostu przeszliśmy z jednego albumu do drugiego, tak naprawdę nie ogłaszając: »Hej, teraz pracujemy nad drugą płytą«” – wspomina Billy Sherwood, basista Yes.

Ku wielkiej radości muzycy Yes stworzyli kolejną progrockową epopeję. „Mirror To The Sky” zawiera nie jeden, ale cztery utwory, trwające ponad osiem minut, z imponującym utworem tytułowym przekraczającym czternaście minut. Każdy z kawałków „Mirror To The Sky” zabiera słuchacza w dynamiczną podróż po pejzażach dźwiękowych, które olśniewa dźwięk gitary Steve'a Howe'a, anielskie i krystaliczne wokale Jona Davisona, zręcznie tańczący bas Billy'ego Sherwooda, magiczne dźwięki czarodzieja klawiszy Geoffa Downesa oraz mistrzowsko kontrolowane eksplozje Jaya Schellena na perkusji.

Tracklista:

CD 1:
1. Cut From The Stars
2. All Connected
3. Luminosity
4. Living Out Their Dream
5. Mirror to the Sky
6. Circles Of Time

CD 2:
1. Unknown Place
2. One Second Is Enough
3. Magic Potion

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Subterfuge „Philosopher”

Premierę ma nowy album Subterfuge, jednej z najbardziej oryginalnych formacji na polskiej metalowej scenie. Płyta zatytułowana „Philosopher” to zwieńczenie niezwykłej muzycznej trylogii, którą grupa zapoczątkowała na swoich wcześniejszych dokonaniach: „Projections from the Past" oraz „Prometheus".

Płytę promuje teledysk do utworu "Seven Kingdoms".

Na najnowszym krążku formacja wzmocniła także swój skład, do Kingi Lis (wokal i skrzypce), Mateusza Drzewicza (wokal), Tyberiusza Słodkiewicza (gitara) i Witolda Nowaka (gitara) dołączyli: Karolina Kozar (klawisze, flet), Krzysztof Marchwacki (bas) i Łukasz Dziubiński (perkusja). Ich wyjątkowa muzykalność, talent i pomysły połączyły się z resztą zespołu i stworzyły absolutnie magiczną mieszankę, której efektem jest „Philosopher" – płyta całkowicie inna od tego, co do tej pory można było usłyszeć: eklektyczna i progresywna, łagodna i potężna, pełna kontrastów.

Tyberiusz Słodkiewicz, gitarzysta grupy, anonsuje: "Zabieramy Was do świata Story Metalu, w którym nikt wcześniej nie był, świata światła i mroku, radości i smutku, świata wypełnionego pytaniami, na które lepiej nie znać odpowiedzi...". A wokalistka Kinga Lis uzupełnia: „Nowy album Subterfuge wieńczy trylogię opowiadającą zarówno historie rodem z filmów sci-fi jak i życiowe prawdy. Daje nam jednak i odpowiedzi i pytania. Co będzie dalej? Dajmy sami ponieść się emocjom… Wydaje mi się, że podczas naszej całej muzycznej podróży, udało nam się znaleźć wspólny język, wyklarować oryginalny styl i stworzyć spójną, ale zaskakującą całość”.

Za produkcję krążka odpowiada gitarzysta grupy, Witold Nowak: „Cała muzyka, nagrania, miks i mastering były realizowane w moim studio. Mnogość rozmaitych instrumentów, złożona struktura kompozycji, praca z wieloma zdolnymi muzykami – wszystko to sprawiło, że realizacja tego albumu była moim największym życiowym wyzwaniem. W efekcie powstał najlepszy album w naszym dorobku.”

Lista utworów:

CD1:

Sic Mundus Creatus Est
Seven Kingdoms
Mask Of Madness
Whisper
New Kind Of People
Perfect System
Poor Man’s Dream
Philosopher
CD2:

Conflict
Course For Annihilation
Locked In Dreams
Letter Of A Dead Man
Depth Of Existence
Hide Your Dreams
No Epitaphs
Harmoniously Resonant
Zespół Subterfuge powstał w 2015 r. w Piotrkowie Trybunalskim. Od początku swojej działalności formacja eksplorowała różne odmiany metalu, tworząc nową, ekscytującą jakość. Brzmienie grupy łączy w sobie death metalowe elementy z heavy i metalem progresywnym, a dodatkowo urozmaicone jest partiami saksofonu.

Debiutancki koncept album grupy „Projections from the Past” został wydany w 2018, trwający niemal dziewięćdziesiąt minut dwupłytowy materiał to opowieść o bezimiennym człowieku poddanym hibernacji i przywróconym do życia w postapokaliptycznym świecie przyszłości. Wydawnictwo stanowiło pierwszą część muzycznej trylogii o mrocznym świecie przyszłości, która kontynuowana była na kolejnym, podwójnym krążku formacji, „Prometheus” (2019 r.).

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Kruk "Live At Rock Pogoria"

Album zatytułowany "Live At Rock Pogoria" to zapis koncertu zespołu z zeszłorocznego festiwalu Rock Pogoria w Dąbrowie Górniczej.

Piotr Brzychcy: "Nasz najnowszy album koncertowy "Live At Rock Pogoria" to rzecz absolutnie spontaniczna. Na początku września 2022 roku zagraliśmy razem z zespołem Kult na festiwalu Rock Pogoria w moim rodzinnym mieście, w Dąbrowie Górniczej. Pomimo świadomości, że gramy u siebie, nie mieliśmy pojęcia, że nasz koncert tak dobrze wypadnie i że zostaniemy tak rewelacyjnie przyjęci przez publiczność. Zagraliśmy wtedy materiał z płyty "Be There" w całości plus kilka utworów z repertuaru naszego ukochanego zespołu Deep Purple. Dzień po koncercie, gdy te wszystkie emocje jeszcze nie opadły, zadzwonił do mnie nasz realizator Olek Boroń z hasłem - nagrałem cały ten koncert, odsłuchałem go i uważam, że powinniśmy to wydać w formie albumu koncertowego. Poczułem, że ten pomysł jest znacznie ciekawszy od tego, gdybyśmy się przygotowywali przez długi czas i wyszli na scenę ze świadomością, że nagrywamy. Dlatego jesteśmy maksymalnie autentyczni na tym nagraniu, a radość jaką w sobie mamy grając, wręcz wylewa się z głośników.

Cały nagrany materiał trafił w ręce naszego producenta Michałą Kuczery w wojkowickim Maq Records i gdy usłyszeliśmy pierwsze miksy, nie mieliśmy wraz z wytwórnią Metal Mind Productions wątpliwości, że ten materiał musi ujrzeć światło dzienne. Ogromną motywacją i inspiracją przy pracy nad tym albumem była też wiadomość, a później świadomość, że w czerwcu będziemy dzielić scenę z Deep Purple, Nazareth i Jornem. Od dziecka byłem fanem albumów koncertowych dlatego tym bardziej cieszę się, że wydajemy coś takiego z Krukiem."

Natomiast Wojtek Cugowski tak opowiada o kulisach powstania tej płyty: "Współpraca z zespołem Kruk jest dla mnie czystą przyjemnością, zarówno muzycznie jak i na poziomie koleżeńskim. Jest też wielką przygodą pod względem wokalnym, wyzwaniem z którym za każdym razem staram się wyjść obronną ręką. Płyta studyjna jest już dwa lata za nami, kwestią czasu było więc wydanie albumu koncertowego. Ten band brzmi najlepiej właśnie w takim środowisku: na żywo na scenie. Cieszę się, że Piotrek Brzychcy pozwolił mi także grać na gitarze, choć z pewnością nie była to dla niego łatwa decyzja, biorąc pod uwagę, że od początku działalności Kruka był jego jedynym gitarzystą. I zapewniam: w dalszym ciągu tak jest i tak pozostanie. Ja w tym znakomitym składzie pozostaję gitarzystą wspomagającym, moim zadaniem jest nie przeszkadzać Piotrkowi i podejść z szacunkiem do historii i dorobku zespołu. Mam nadzieję, że to słychać na niniejszym nagraniu. To był dla mnie jeden z najpiękniejszych wieczorów koncertowych, będę wracał chętnie do tej rejestracji, choć z zasady rzadko słucham swoich własnych nagrań."

Nad warstwą graficzną płyty pracował Daniel Kuciński w oparciu o grafikę festiwalu Rock Pogoria.

 

Lista utworów:

 

1.Intro

2. Made Of Stone

3. Hungry For Revenge

4. Anya

5. Be There (If You Want To)

6. To Those In Power

7. The Gypsy

8. The Invisible Enemy

9. Dark Broken Souls

10. Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)

11. Rat Race

12. Highway Star

źródło: Metal Mind Productions










Czytaj dalej...

Penthouse "Music Undersea"

Zespół Penthouse to rozrywkowy rock’n’roll z nutką melancholii i soulowego klimatu. Stworzony przez muzyków mających na koncie wiele różnych wcieleń muzycznych w przeszłości (m.in The Black Tapes, Ahimsa), Penthouse wypełnia pewną lukę w rocku, który w Polsce jest bardzo popularny, ale nie miał do tej pory polskiego odpowiednika. Właśnie nakładem Anteny Krzyku ukazała się debiutancka płyta pt. "Music Undersea"

Zespół pisze o tym czego można się po nich spodziewać: “To co robimy wskazuje na poszukiwanie nowych wizji, tekstur i piosenek w niezamieszkałym miejscu w którym można odnaleźć zakurzone soulowe winyle z 70s-ów i studyjne produkcje z syntetycznych lat 80tych. Na żywo Penthouse to siła życia. W swojej pracy łączymy pewność siebie i enigmatyczność. Używając grubych plam dźwięku, kombinacji głosów poszerzamy oraz wzbogacamy swój warsztat pisania i komponowania.

Witamy w Penthouse. Penthouse dają tobie miejsce gdzie można się zatracić albo odnaleźć. Czuj się zaproszony/a.

Penthouse to:

Michał Strażewski - wokal

Tomek Sierajewski - gitara

Tomek Szewczyk - bass

Amadeusz Górski - klawisze

Dawid Ryski - perkusja

Zosia Gąsiorowska - chórki

Magda Gąsiorowska - chórki
Czytaj dalej...

THE SMASHING PUMPKINS „ATUM"!

Ukazał się długo oczekiwany album The Smashing Pumpkins zatytułowanego „ATUM". Płyta jest kontynuacją albumów „Mellon Collie and the Infinite Sadness" z 1995 roku oraz „Machina/Machine of God" z 2000 roku. Zawierający 33 utwory w 3 aktach album „ATUM" został napisany i wyprodukowany przez Corgana w ciągu ostatnich 4 lat. Kolejne single promujące „ATUM" („Beguiled", „EMPIRES" i „Spellbinding") robią furorę w stacjach radiowych na całym świecie. 

The Smashing Pumpkins niedawno ogłosili THE WORLD IS A VAMPIRE - składającą się z 26 koncertów trasę po Ameryce Północnej. Na trasie pojawią się goście specjalni Interpol, Stone Temple Pilots i Rival Sons, a także najwięksi mistrzowie z National Wrestling Alliance (NWA), którzy będą rywalizować w większości miast. „Gdy dorastałem, wiedziałem, że istnieją zespoły takie jak Siouxsie and the Banshees i The Cure, co oznaczało, że było miejsce dla ludzi takich jak ja. O tym jest The World Is A Vampire. Wspieraj poczucie wspólnoty - jeśli nie pasujesz, należysz tutaj. Chodzi o wspólne doświadczenie i szacunek dla innych, ale ostatecznie o dobrą zabawę. Prawdziwy alternatywny festiwal, na którym my wszyscy samozwańczy dziwacy i outsiderzy świata możemy się spotkać i zrobić imprezę", komentuje Billy Corgan.
Zanim w 1988 roku The Smashing Pumpkins po raz pierwszy pojawili się na scenie, świat nie słyszał zespołu takiego jak oni. Połączyli rock, pop, metal, gotyk, psychodelię i elektronikę tworząc własny kalejdoskop melodii i inteligentychntnych piosenek. W momencie powstania ich brzmienie było inne od wszystkich i takie jest do dziś. Do tej pory sprzedali ponad 30 milionów albumów na całym świecie.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Rush świętuje 40-lecie „Signals”

Kanadyjski zespół Rush udowadnia, że ich kariera nie ma końca. Album „Signals” doczekał się 40. rocznicy. Z tej okazji 28 kwietnia „Signals” ukazuje się w nowej wersji – „Super Deluxe” (zawierającej winyl, CD, 7’’ single i Blu+ray) oraz „Picture Disc”. Nową oprawę wizualną stworzył Hugh Syme.

Wersja „Super Deluxe” jest pełna niespodzianek. Na płycie CD znajdzie się wydany po raz pierwszy remaster z 2015 roku. Winyl został wytłoczony w systemie Half-Speed. Blu-ray Audio zawiera zupełnie nowe wciągające miksy Dolby Atmos i 5.1 autorstwa Richarda Chyckiego, 24-bitowy remaster z 2015 roku, nowe animowane wizualizacje do każdego utworu oraz dwa dodatkowe teledyski do „Subdivisions” i „Countdown”. Wydawnictwo zawiera także bonusy, m.in. 40-stronicową książkę w twardej oprawie z nowymi ilustracjami i niepublikowanymi zdjęciami z trasy promującej „Signals” czy dwustronny plakat 60x60 cm z nową grafiką po jednej stronie i zdjęciem z oryginalnej sesji po drugiej.
Limitowana wersja „Picture Disc” to kolejna gratka dla kolekcjonerów – winyl opatrzono nową grafiką autorstwa Hugha Syme’a.

Tracklista wersji „Super Deluxe”:

Winyl Half-Speed DMM*
SIDE ONE
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
SIDE TWO
1. THE WEAPON
2. NEW WORLD MAN
3. LOSING IT
4. COUNTDOWN
CD – remaster 2015*
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
5. THE WEAPON
6. NEW WORLD MAN
7. LOSING IT
8. COUNTDOWN
7-calowe winyle (z nową grafiką autorstwa Hugha Syme’a)
1. SUBDIVISIONS / RED BARCHETTA (LIVE)
2. COUNTDOWN / NEW WORLD MAN
3. NEW WORLD MAN / VITAL SIGNS (LIVE)
4. THE WEAPON (SINGLE EDIT) / DIGITAL MAN
Audio Blu-ray
Dolby Atmos* / Dolby TrueHD 5.1* / PCM Stereo
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
5. THE WEAPON
6. NEW WORLD MAN
7. LOSING IT
8. COUNTDOWN
Dodatkowe teledyski:
Dolby TrueHD 5.1* / PCM Stereo
1. SUBDIVISIONS
2. COUNTDOWN
*wcześniej niepublikowane
Tracklista wersji „Picture Disc”:
SIDE ONE
1. SUBDIVISIONS
2. THE ANALOG KID
3. CHEMISTRY
4. DIGITAL MAN
SIDE TWO
1. THE WEAPON
2. NEW WORLD MAN
3. LOSING IT
4. COUNTDOWN

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Metalowe nowości na winylu !

Z przyjemnością informujemy, że do przedsprzedaży trafiły trzy nowe tytuły w wersji LP:

Turbo - „Alive" (czarny winyl)
Armia - „Czas i Byt" (zielony winyl)
Acid Drinkers - „Fishdick" (czerwony winyl).

Płyty ukażą się 12 maja, a już dziś dostępne są w przedsprzedaży w sieci Empik.


Album „Alive!" zespołu Turbo ukazuje się u nas po raz pierwszy na tym nośniku. Płyta zawiera materiał będący zapisem koncertów grupy w katowickim "Spodku", w latach 1987 - 1989. Okładkę wykonał wybitny polski artysta, Jerzy Kurczak. Dźwięk został zremasterowany specjalnie na potrzeby tego tytułu.

Lista utworów:

Side A:
1. Seans Z Wampirem
2. Kawaleria Szatana Cz.1
3. Ostatni Grzeszników Płacz
4. Syn Burzy

Side B:
1. Ostatni Wojownik
2. Żołnierz Fortuny
3. Anioł Zła



„Czas i byt" to trzeci studyjny album zespołu Armia z 1993 roku. Wydawnictwo zawiera kompozycje zespołu zagrane w nowszych wersjach, a także utwory premierowe. Nagrań dokonano w studiu Złota Skała wówczas mieszczącym się w podziemiach „Riviery", obok klubu klubu Remont w Warszawie. Na gitarze basowej zagrał Dariusz "Maleo" Malejonek (Izrael, 2Tm2,3). Album poprzednio ukazał się naszym nakładem w kolorze żółtym (dźwięk na zielonym krążku, będzie zbieżny z tym, z żółtego).

Lista utworów:

Side A:
1. W Niczyjej Sprawie
2. Archanioły I Ludzie
3. Sędziowie
4. Nigdzie, Teraz, Tutaj
5. Wojny Bez Łez
6. Krótka Forma Czadowa
7. Aguirre
8. Podróż Na Wschód

Side B:
1. Niewidzialna Armia I + Ii
2. Exodus
3. 3 Znaki
4. Światło Rewolucji
5. Niezwyciężony
6. Sygnał
7. Wiatr Wieje Tam Gdzie Chce
8. Hej Szara Wiara
9. Zostaw To



"Fishdick" to piąty album zespołu Acid Drinkers z 1994 roku. Wszystkie utwory z wyjątkiem "Fuckin' The Tiger" i "Balada" są coverami piosenek innych zespołów - znalazły się tu kompozycje takich legend jak Motörhead, Black Sabbath czy nawet Pink Floyd. Płytą tą zespół udowodnił, że świetnie się czuje w bardzo różnych klimatach muzycznych, bo w to, że ma poczucie humoru, chyba nikt nie wątpił.
Wydawnictwo dostępne wcześniej na czarnym winylu teraz ukazuje się na czerwonej płycie winylowej. Dźwięk został zremasterowany specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa.

Lista utworów:

Side A:
1. Ace Of Spades
2. Oh, No! Bruno
3. Deuce
4. N.i.b.
5. Another Brick In The Wall

Side B:
1. Whole Lotta Rosie
2. Run Run Away
3. Fuckin' The Tiger
4. Highway Star
5. Balada



źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS