Najbardziej niepokorne i przebojowe punkrockowe trio na jedynym koncercie w Polsce! Już 21 stycznia w TAURON Arena Kraków wystąpi Green Day! Zespół  pojawi się w Polsce w ramach trasy promującej swój najnowszy krążek „Revolution Radio”, który ukaże się 7 października! Właśnie do sprzedaży trafiły bilety na ten koncert, które można nabyć tylko za pośrednictwem www.eventim.pl!

Ceny biletów w przedsprzedaży:

I kat.: 299 zł
II kat.: 249 zł
III KAT: 199 zł
PŁYTA A: 299 zł
PŁYTA B: 199 zł
PŁYTA EARLY ENTRANCE:  399 ZŁ

W tym tygodniu premierę miało także video do pierwszego singla z nowej płyty Green Day, "Bang Bang", teledysk ten zobaczyć można w tym miejscu. Klip wyreżyserowany został przez Tima Armstronga z Rancid, natomiast sam singiel znalazł się na szczycie listy Mainstream Rock Songs wg Billboardu w zaledwie trzecim tygodniu od swojej premiery i zyskał entuzjastyczne opinie w mediach. Time podsumowuje: "Podobnie jak Rage Against The Machine i Public Enemy przed nimi, Green Day nie może siedzieć na ławce w tych wyjątkowych politycznie czasach", a Brooklyn Vegan dodaje: "Duża dawka nostalgii dla fanów zespołów lat 90.". A o tym jak brzmi cała płyta będzie można przekonać się już 7 października, a 21 stycznia będzie można ją usłyszeć na żywo, zapraszamy!

 

CHARM MUSIC

zaprasza

Na jedynym koncercie w Polsce!

 

GREEN DAY

THE INTERRUPTERS

 

21.01.2017 – TAURON Arena Kraków, godz. 19.00

Otwarcie bram: godz. 18.00

 

Pierwsza część trasy koncertowej Green Day rozpocznie się już 20 września występem w amerykańskim St. Louis, a ostatnim przystankiem na amerykańskim etapie tournée będzie koncert w Berkeley. Natomiast na Stary Kontynent trio przeniesie się 10 stycznia, by koncertem w Turynie zainicjować europejską trasę, która będzie wiodła przez największe hale koncertowe, grupa wystąpi w sumie na 19  koncertach w 11 krajach, a 21 stycznia formacja zaprezentuje się polskiej publiczności! Formacja potwierdziła także występ na dwóch niemieckich festiwalach w 2017 r., Hurricane i Southside Festival.  W roli supportu na europejskiej trasie Green Day towarzyszyć będzie amerykańska grupa The Interrupters.

„Revolution Radio” będzie już dwunastym studyjnym albumem Green Day. Płyta nagrana została w Oakland, a nad produkcją tego krążka czuwał sam zespół. W efekcie powstał krążek, który potwierdza status Green Day jako jednego z czołowych głosów w muzyce rockowej. Muzycznie album jest surowy, dziki i nieokiełznany i składa się z 12 gniewnych gitarowych hymnów w stylistyce znanej już fanom Green Day. Natomiast w warstwie lirycznej zespół porusza temat złożoności i niepewności współczesnego życia. Pierwszym singlem, który zapowiada nowy album, jest utwór „Bang Bang”, kompozycja ta zainspirowana została aktualnymi wydarzeniami na świecie. Green Day powraca i ma do przekazania swoim fanom więcej niż kiedykolwiek.

Green Day ma na koncie ponad 75 mln sprzedanych płyt, z czego takie płyty jak „Dookie”(1994) i  „American Idiot” (2004) zakupiło ponad 30 mln fanów. W kwietniu zeszłego roku Green Day wprowadzony został do „Rock and Roll Hall of Fame”. Grupa jest także laureatem pięciu statuetek Grammy w kategoriach: Best Alternative Album („Dookie”), Best Rock Album (2 x, za „American Idiot” i “21st Century Breakdown”), Record of the Year („Boulevard of Broken Dreams”) oraz Best Musical Show Album (“American Idiot: The Original Broadway Cast Recording”, w 2010 r. adaptacja tego albumu wystawiona została na Broadway’u). Grupa zadebiutowała w 1990 roku za sprawą albumu “39/Smooth”, a dzięki następnej płycie, „Kerplunk” zespołem zainteresowała się wytwórnią Reprise Records, czego efektem był przełomowy dla Green Day krążek „Dookie”, który osiągnął międzynarodowy sukces i ożywił zainteresowanie muzyką punkrockową w mainstreamowym nurcie. To właśnie z tego krążka pochodzą takie hity grupy jak „Longview”, „When I Come Around” czy „Basket Case”. Kolejne płyty formacji, „Insomniac” (1995), „Nimrod” (1997) oraz „Warning” (2000) ugruntowały pozycję zespołu na muzycznej scenie. W 2004 roku ukazała się płyta określana mianem punkrockowej opery, „American Idiot”, która znalazła ok. 15 mln nabywców na całym świecie i wylądowała na szczycie muzycznych list w 19 krajach, a na listach przebojów królowały takie utwory z tego krążka jak np. „Boulevard of Broken Dreams”, „Wake Me Up When September Ends” czy „Jesus of Suburbia”. Kolejny album i kolejna punkrrockowa opera, „21st Century Breakdown” (2009) znalazł się na pierwszym miejscu podsumowań płyt wg np. amerykańskiego Billboardu czy europejskiego Top 100 Albums. W 2012 roku ukazały się 3 płyty , które zamykają dotychczasową dyskografię grupy, „¡Uno!", „¡Dos!" i „¡Tré!", w ramach trasy koncertowej promującej te wydawnictwa zespół w czerwcu 2014 roku dal znakomite show w łódzkiej Atlas Arenie, koncert ten uznany został za jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych 2014 roku. Na przyszłorocznej trasie fani usłyszeć będą mogli materiał z najnowszej płyty, „Revolution Radio”, a także  największe przeboje grupy! Na europejskiej trasie Green Day wspomagać będzie grupa The Interrupters, której twórczość to wybuchowa mieszanka punka i  ska. Formacja zadebiutowała płytą „The Interrupters” w 2014 roku, a  na najnowszym albumie, „Say It Out Loud” (2016) zespół wspomagał Tim Armstrong z Rancid. Grupa ma także na koncie trasy z Bad Religion i The Beat.  

Rok 2017 zacznie się w najlepszy możliwy sposób, obecność obowiązkowa!

www.greenday.com

Metal Mind Productions

Polski Dzień Bluesa obrodził w premiery. Bluesowe grupy Czarny Pies i Pokój Numer 3  wypuściły dzisiaj swoje single z albumów, których premiera zaplanowna jest na 7 października.
"Masz Wszystko Nie Masz Nic", to pierwszy utwór z debiutanckiego krążka blues - rockowego zespołu Pokój Numer 3!

 Pokój Numer 3 to grupa założona przez młodego i utalentowanego gitarzystę, kompozytora i autora tekstów Kubę Andrzejewskiego. Niedawno do składu dołączył Michał Kielak - najbardziej rozchwytywany harmonijkarz w Polsce. Pokój Numer 3, to wybuchowa mieszanka rocka wzbogacona o mięsistą, bluesową harmonijkę.
Na płycie gościnnie swojego talentu użyczyło kilku znakomitych artystów, wśród których znaleźli się Bartek Szopiński, Sebastian Riedel, John Clifton i Jarek Gajewski.
 

Skład:
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara, gitara akustyczna, slide, chórek
Michał Kielak - harmonijka ustna, chórek
Krzysztof Ratke - gitara basowa, chórek
Bartek Andrzejewski - perkusja, instrumenty perkusyjne, chórek


Metal Mind Productions

Wydawnictwo Kagra zapowiada premierę nowej książki. Już 26 września 2016 r. ukaże się książka "Wind of Change - Historia zespołu Scorpions", której autorem jest Martin Popoff.

Scorpions to bez wątpienia jeden z najbardziej znanych i najlepszych zespołów rockowych wszech czasów. W biografii „Wind Of Change” Martin Popoff przedstawia historię kariery tej grupy, analizując każdy utwór z każdego albumu, jaki kiedykolwiek został przez nią nagrany. Od wydanego w 1972 roku "Lonesome Crow" przez "Blackout", „pożegnalny” album "Sting In The Tail" aż po najnowszy "Return To Forever" – tu znajdziemy historie powstawania każdego z nich.  
"Virgin Killer", "Animal Magnetism","Lovedrive", "Holiday", "The Zoo", "No One Like You", "Rock You Like A Hurricane" czy "Still Loving You" – te utwory zapisały się na stałe w historii rocka i heavy metalu, a ich genezę również poznajemy z kart tej książki. Martin Popoff przeprowadził wywiady z osobami, które odegrały ważne role na przestrzeni wielu lat kariery Scorpionsów. O swoich doświadczeniach opowiadają w nich między innymi Klaus Meine, Uli Jon Roth, Herman Rarebell, Rudolf Schenker i Matthias Jabs, a także wiele innych osób związanych z zespołem, w tym David Krebs, Ralph Rieckermann i Francis Buchholz.

Martina Popoffa określa się mianem „najbardziej znanego dziennikarza heavymetalowego na świecie”. Na jego koncie znajduje się ponad 40 pozycji książkowych (m.in. o UFO, Rainbow, Dio, Rush, Judas Priest, Black Sabbath czy Metallica). Popoff często uczestniczy w produkcji filmów dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych, w tym „Rush: Beyond the Lighted Stage” czy ‘VH1”s Metal Evolution”. Mieszka w Toronto.

http://www.kagra.com.pl/scorpions/wind-change-historia-zespolu-scorpions

nnchzine

Heart & Soul na winylu. Missing Link” to płyta będąca sumą indywidualności, które ją stworzyły. O Bodku i Sławku wiemy, że grali niegdyś w Agressivie 69, byli prekursorami industrialnego rocka w Polsce i stosowania samplingu w produkcji muzyki. Ze spuścizny post-punka korzysta także Patti Yang, która wykorzystuje mrok tkwiący w tych brzmieniach do tworzenia autorskiej wersji trip-hopu oraz Bela Komoszyńska, która śpiewając w Sorry Boys jawi się niczym współczesna inkarnacja Siouxsie Sioux. Nutę ciepłej psychodelii wnosi do tego towarzystwa Łukasz Lach – charakterystyczny głos alternatywnego L.Stadt.

Wcześniejsze doświadczenia muzyków wchodzących w skład Heart & Soul sprawiają, że ichautorskie nagrania brzmią zaskakująco oryginalnie. To piosenki – ale dalekie od popowego banału, niesione nieoczywistymi głosami, zamknięte w intrygujących interpretacjach. Podobnie jest z brzmieniem. Jest w nim rockowy pazur, ale też elektroniczna głębia i soundtrackowa narracyjność.

„Lisbon” uwodzi tęskną partią gitary i rozmarzonym głosem Łukasza Lacha. W „Clear Your Mind” taneczny rytm electro wnosi pastelową elektronikę – a wokalista L. Stadt zaskakuje eterycznym falsetem. „Parys (Aleksander)” z Belą Komoszyńską przy mikrofonie mógłby z powodzeniem znaleźć się na którejś z płyt Cocteau Twins. Hania Malarowska z grupy Hanimal nadaje „Sun & Gun” zwiewną lekkość, a że potrafi się odnaleźć również wśród chrzęszczących bitów – świadczy zaśpiewany po polsku „Świst”. Justyna Kabała ozdabia swym głosem mrocznej divy w stylu Marleny Dietrich rozmyty „Ravioli A La Russe”. „Porcelaine” zaskakuje z kolei połamanym rytmem i przestrzenną gitarą, między którymi idealnie odnajduje swoje miejsce łagodny wokal Beli Komoszyńskiej. Na koniec „Wounded Healer” – i aż ciarki chodzą po plecach, kiedy z gęstego mroku wyłania się hipnotyczny śpiew Pati Yang.

„Missing Link” to piosenki dalekie od polskiej siermięgi. Ich wyrafinowanie świadczy o erudycji twórców tego zestawu. Potrafią oni, dbając o piękno melodii i wyrazistość nastroju, nie zaniechać wycyzelowanej produkcji i osadzenia swych utworów w szerokim kontekście popkultury. Dlatego post-punkowy niepokój miesza się tu z trip-hopowym smutkiem, psychodeliczna wizyjność z taneczną rytmiką, a shoegaze’owe wycofanie z tajemniczą zmysłowością. Taki album pewnie mogłaby wydać wytwórnia 4AD w okresie swej największej świetności. Ukazuje się on jednak tu i teraz – dlatego doceńmy to, że jest na wyciagnięcie ręki.