Utwór pochodzi z nowego albumu zespołu, „Lilaróż”. Koncert promujący album odbędzie się 22 kwietnia w Hybrydach w Warszawie.
„
Złość” to kolejny singiel promujący album „Lilaróż” zespołu Jary Oddział Zamknięty, który ukazał się 15 września 2021. Lider Jary OZ, Krzysztof Jaryczewski, mówi o nim:

„Złość” jest utworem oddającym w pełni umiejętności i możliwości zespołu Jary Oddział Zamknięty. To mój cichy faworyt na płycie „Lilaróż”. Piosenka powstała w szczycie pandemii koronawirusa w Polsce na przełomie 2020 i 2021. Frustracja, niepewność i złość, które odczuwało wielu ludzi w tym czasie, dotyczą również bohatera tego tekstu. Temu utworowi mocniejszej wymowy dodały jeszcze jeszcze obecne czasy i sytuacja za naszą wschodnią granicą.

JARY ODDZIAŁ ZAMKNIĘTY „Lilaróż”: Nowy album legendy rocka już dostępny!

Najnowszy album Krzysztofa Jaryczewskiego i jego zespołu Jary Oddział Zamknięty, który ukazał się 15 września 2021, nosi zadziorny i przewrotny tytuł „Lilaróż”. Jest to płyta świeża, energetyczna i mocno rock'n'rollowa, choć nie zabrakło na niej łąpiących za serce ballad i klasycznych brzmień Oddziału Zamkniętego z czasów, gdy Jary był wokalistą tej kultowej grupy. Album promują single „Spadam”, „Facet”, „Najpiękniejsza” i „Złość”.

Tracklista:
1. FACET
2. SPADAM
3. TO NIE TO SAMO
4. NAJPIĘKNIEJSZA
5. TO MÓJ DOM
6. ZŁOŚC
7. NIEŚMIERTELNY
8. KASA
9. ODWRÓCONY
10. W CO WIERZYSZ
11. NIE MA ZGODY
12. STÓŁ
BONUS TRACKS:
13. LILARÓŻ
14 JUŻ NIE POWIEM
RADIO EDIT:
15. ZŁOŚĆ
16. W CO WIERZYSZ
17. TO MÓJ DOM

Album Jary Oddział Zamknięty „Lilaróż” jest już dostępny w serwisach cyfrowych: http://www.soundline.biz/JaryOddzialZamknietyLilaroz

Album jest już dostępny w sprzedaży w sklepach Empik i na empik.com:
https://www.empik.com/lilaroz-jary-oz,p1276670180,muzyka-p

Jary Oddział Zamknięty i Goście - koncert 22.04.2022 Warszawa

Już 22 kwietnia 2022 w klubie Hybrydy w Warszawie odbędzie się koncert promujący album „Lilaróż”. Krzysztof „Jary” Jaryczewski zaprasza w muzyczną podróż ze swoim zespołem Jary Oddział Zamknięty i zaproszonymi gośćmi, wśród których będą m.in. byli muzycy Oddziału Zamkniętego. Wystąpią: Robert Janowski, Sebastian Piekarek (IRA), Marcin Czyżewski, Włodek Kania, Marcin Ciempiel, Michał Coganianu i inni. Usłyszymy premierowe numery Jary Oddział Zamknięty, jak i przeboje Oddziału Zamkniętego z lat 80.

Po koncercie odbędzie się spotkanie z muzykami oraz Michałem Grześkiem,autorem nowej książki o Oddziale Zamkniętym pt. „Napiętnowani Marzeniami”. Będzie możliwość zakupu płyty „Lilaróż” oraz książki Michała Grześka z autografami. Odbędzie się również uroczyste wręczenie platynowej płyty za debiutowy album Oddziału Zamkniętego który się ukazał 38 lat temu.

Link do wydarzenia na Facebooku:
https://www.facebook.com/events/672085340450278

źródło: Oddział Zamknięty

Pink Floyd wspierają mieszkańców Ukrainy, publikując nowy utwór "Hey Hey Rise Up!". W realizacji utworu Davida Gilmoura i Nicka Masona wsparli basista Guy Pratt oraz grający na klawiszach Nitin Sawhney. Ponadto w piosence pojawia się Andrij Chływniuk z ukraińskiej grupy Boombox.

"Hey Hey Rise Up!" to pierwsze nowe nagranie legendarnego zespołu od 1994 roku, kiedy to ukazała się płyta "The Division Bell". To również pierwsze wydawnictwo Pink Floyd od premiery płyty "The Endless River" z 2014 roku.

Singiel został nagrany 30 marca, a wykorzystano w nim głos Andrija Chływniuka, pochodzący z instagramowego posta, w którym artysta śpiewa ukraińską pieśń patriotyczną "A my naszą wspaniałą Ukrainę rozweselimy" podczas patrolowania ulic w Kijowie. Ten "protest song" napisany podczas pierwszej wojny światowej, w ciągu ostatniego miesiąca był wielokrotnie przypomniany w związku z inwazją Rosji na Ukrainę. Tytuł utworu Pink Floyd pochodzi z ostatniego wersu pieśni, który tłumaczy się jako "Hej, hej, powstańcie i radujcie się".

Jak wielu innych odczuwamy wściekłość i frustrację z powodu tego nikczemnego aktu inwazji na niezależny, pokojowo nastawiony demokratyczny kraj, którego mieszkańcy są mordowani przez jedną z największych światowych potęg - komentuje David Gilmour, którego synowa i wnuczęta są Ukraińcami.

W 2015 roku zagrałem w londyńskim Koko koncert wspierający Białoruski Wolny Teatr, którego członkowie zostali uwięzieni. Na liście były też Pussy Riot i ukraiński zespół Boombox. Mieli zagrać swój własny set, ale ich wokalista Andrij miał problemy z wizą, więc reszta zespołu wsparła mnie podczas mojego setu. Zagraliśmy wtedy dla Andrieja "Wish You Were Here". Niedawno przeczytałem, że Andrij opuścił amerykańską trasę koncertową z Boombox, wrócił na Ukrainę i wstąpił do Obrony Terytorialnej. Potem zobaczyłem na Instagramie ten niesamowity filmik, jak stoi na kijowskim placu z piękną cerkwią o złotych kopułach w tle i śpiewa w ciszy miasta, w którym z powodu wojny nie ma ruchu ulicznego ani hałasu. To była bardzo przejmująca chwila, która sprawiła, że zapragnąłem utrwalić ją w muzyce - wspomina Gilmour.

Pisząc utwór "Hey Hey Rise Up!", David zdołał porozmawiać z Andrijem, który dochodził do siebie w szpitalu, po tym jak został zraniony przez odłamki moździerza.

Zagrałem mu fragment utworu przez telefon, a on dał mi swoje błogosławieństwo. Mam nadzieję, że kiedyś uda nam się zrobić coś razem - opowiada wokalista Pink Floyd.

Mamy też nadzieję, że nasza piosenka zdobędzie duży rozgłos. Chcemy bowiem zebrać fundusze na akcje charytatywne i podnieść morale. Chcemy pokazać nasze wsparcie dla Ukrainy i w ten sposób pokazać, że większość świata uważa, że najazd mocarstwa na niezależny, demokratyczny kraj, jakim stała się Ukraina, to coś bardzo złego - dodaje.

Teledysk do "Hey Hey Rise Up!" zrealizował uznany reżyser Mat Whitecross. Klip nakręcono tego samego dnia, w którym nagrywano singiel.

Wszystko robiliśmy w stodole, skąd też transmitowaliśmy występy z serii Von Trapped Family podczas lockdownu. To także to samo miejsce, gdzie odbyły się "Barn Jams" z Rickiem Wrightem w 2007 roku. Janina Pedan w ciągu dnia przygotowała całą scenografię. Kiedy graliśmy, na ekranie wyświetlaliśmy śpiewającego Andrija. Mieliśmy więc wokalistę, który jednak nie był z nami fizycznie obecny - opowiada artysta.

Okładkę singla "Hey Hey Rise Up!" ozdobił obraz przedstawiający narodowy kwiat Ukrainy - słonecznik - namalowany przez kubańskiego artystę Yosana Leona. Grafika nawiązuje do kobiety, która rozdawała rosyjskim żołnierzom nasiona słonecznika i mówiła, żeby nosili je w kieszeniach, aby po ich śmierci wyrosły słoneczniki.

źródło: Warner Music Poland

Running Wild, czyli legenda niemieckiego heavy metalu kierowana przez enigmatycznego lidera Rock N’Rolf Kaspareka, to zespół, który sam wymyślił swój własny podgatunek. Piracki metal, bo tak często określa się ich muzykę, to słowo które przychodzi na myśl po przesłuchaniu ich przełomowego albumu z 1987 roku - ‘Under Jolly Roger’. W ślad za tematyką i stylizacją okładek poszły kolejne płyty: ‘Port Royal’ z 1988 r. i kolejny, ‘Death Or Glory’ 1989 r., które wzmocniły pozycję kwartetu z Hamburga na światowej scenie heavy metalu. Dzięki temu, z kosmiczną prędkością, wylądowali na największych scenach świata, występując przed tłumami fanów.

Jeden z koncertów z tamtego klasycznego okresu grupy został nagrany i wydany na albumie ‘Ready For Boarding’, a inny na kasecie wideo VHS. Teraz te dwa wydania zostaną wydane ponownie, połączone ze sobą. Na fanów czeka podwójne wydanie: z płytą CD na której znajdować się będą nagrania z koncertu w Monachium (listopad 1987 r.) oraz DVD z koncertem nagranym w Düsseldorfie (październik 1989 r.). Będzie też wersja winylowa: na dwóch płytach (limitowana pomarańczowa edycja) znajdą się WSZYSTKIE nagrania koncertowe, te które są na płycie CD i na DVD.

Po zakończeniu trasy ‘Death Or Glory’ w zespole nastąpiły zmiany personalne. W związku z tym w 1991 roku grupa postanowiła wejść do studia i nagrać na nowo swoje największe przeboje z trzech pierwszych albumów. Rezultatem tej sesji nagraniowej było wydanie albumu “The First Years Of Piracy”, który zakończył pierwszy rozdział kariery Running Wild.

Obydwa albumy: ‘Ready For Boarding’ i ‘The First Years Of Piracy’ od wielu już lat nie są dostępne i ich reedycja umożliwi fanom - zarówno tym nowym, jak i tym którzy zespół znają od dekad - na zapoznanie się z nośnikiem fizycznym tych nagrań w postaci CD, DVD i podwójnego, kolorowego winyla.


The First Years Of Piracy (1991)

Lista utworów (CD):

1. Under Jolly Roger (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
2. Branded And Exiled (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
3. Soldiers Of Hell (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
4. Raise Your Fist (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
5. Walpurgis Night (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
6. Fight The Oppression (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
7. Marching To Die (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
8. Raw Ride (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
9. Diamonds Of The Black Chest (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
10. Prisoner Of Our Time (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)

Lista utworów (LP):

Strona 1:

1. Under Jolly Roger (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
2. Branded and Exiled (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
3. Soldiers of Hell (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
4. Raise Your Fist (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
5. Walpurgis Night (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)

Strona 2:

1. Fight the Oppression (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
2. Marching to Die (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
3. Raw Ride (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
4. Diamonds of the Black Chest (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
5. Prisoner of Our Time (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)

Ready For Boarding (1988)

Płyta 1: CD (Live in Munich, Listopad 1987)
Lista utworów:

1. Hymn Of Long John Silver
2. Under Jolly Roger
3. Genghis Khan
4. Raise Your Fist
5. Purgatory
6. Mordor
7. Diabolic Force
8. Raw Ride
9. Adrian (S.O.S.)
10. Prisoner Of Our Time

Płyta 2: DVD (Live in Düsseldorf, Październik 1989)
Lista utworów:

1. Intro
2. Riding The Storm
3. Bad To The Bone
4. Raw Ride
5. Raging Fire
6. Tortuga Bay
7. Uaschtschun
8. Bass Solo
9. Conquistadores
10. Prisoner Of Our Time

Lista utworów (LP):

LP1 (Live in Munich, Listopad 1987)
Strona 1:

1. Hymn of Long John Silver
2. Under Jolly Roger
3. Ghengis Khan
4. Raise Your Fist
5. Purgatory

LP1 (Live in Munich, Listopad 1987)
Strona 2:

1. Mordor
2. Diabolic Force
3. Raw Ride
4. Adrian S.O.S.
5. Prisoner of Our Time

LP 2 (Live in Düsseldorf, Październik 1989)
Strona 1:

1. Intro (2018 Remaster)
2. Riding the Storm (2018 Remaster)
3. Bad to the Bone (2018 Remaster)
4. Raw Ride (2018 Remaster)
5. Raging Fire (2018 Remaster)

LP 2 (Live in Düsseldorf, Październik 1989)
Strona 2:

1. Tortuga Bay (2018 Remaster)
2. Uaschtschun (2018 Remaster)
3. Bass Solo (2018 Remaster)
4. Conquistadores (2018 Remaster)
5. Prisoner of Our Time (2018 Remaster)

źródło: BMG

Ukazała się pierwsza płyta w dorobku pochodzącej z Cegłowa niedaleko Warszawy grupy Elastic Golf.

To klasyczne muzyczne trio (gitara, perkusja, bass), które sięga również po dźwięki innych instrumentów tj. trąbka i saksofon. Materiał zarejestrowany na płycie jest ich muzyczną jazdą, która zabiera słuchacza w różne rejony szeroko rozumianej muzyki rockowej. Bywa etnicznie, poważnie, z przymrużeniem oka, a nawet tanecznie. Ta muzyka ma aspirację przekazania myśli wolnej od jakiejkolwiek kontroli umysłu, poza względami moralnymi i estetycznymi. Ta płyta to kompilacja ich dźwiękowych poszukiwań.

W tym zestawieniu zespół gra razem około czterech lat, jednak każdy z nich grał już ze sobą w przeszłości w innych składach. Inspiracje muzyczne, z których czerpią są bardzo różne i tradycyjnie właśnie to jest przyczyną tego jak i co grają. Choć perkusista Jarek mówi, że muzyki lepiej słuchać niż o niej mówić, to nie kryje swoich zamiłowań do takich klasyków jak Led Zeppelin czy bardziej współcześnie KXM. Lubi potężne (jak sam o nim mówi) brzmienie bębnów i co do tego nie idzie na kompromisy. Szuka w swojej grze niebanalnych rozwiązań, lub czasem paradoksalnie czegoś zupełnie prostego, co tylko podkreśli ogólny wyraz utworu. W ostatnim czasie czerpie grovoo’ve pomysły z takich gatunków jak funk, salsa oraz szeroko rozumiane rytmy kubańskie i brazylijskie.

Grzegorz Jarek - gitara i wokal

Jarek Wójcicki - perkusja

Jarek Wrzosek - bass i wokal

Jeśli chodzi o Grześka, to sięga On po bardzo różną muzykę, od jazzu po heavy metal. Jako dzieciak zaczynał od Metalliki, uwielbia słuchać Komedy, Niemena, Davisa, Santany, The Police czy Vintage Trouble. Grzesiek pisze również teksty piosenek Elastic Golf, w których porusza bliskie nam wszystkim tematy tj. relacje z drugim człowiekiem, duchowość czy niepewność naszych ziemskich poczynań.

Na płycie “Driving Until 2022” są również utwory o zabarwieniu bardziej humorystycznym jak “DANCE”, w którym słuchacz może się poczuć jakby był uczestnikiem imprezy, czy wręcz surrealistycznym jak w piosence “DRYNGY DONGA”, w której Grzesiek śpiewa w wymyślonym języku, a jego interpretacja celowo pozostawiona jest w całości odbiorcy.

Basista zespołu Jarek nie wskazuje ulubionego zespołu czy muzyka. Jak mówi: “Dla mnie muzyka jest wszędzie i we wszystkim co słyszę. Każdy dźwięk rozpoczyna jakąś kompozycję. Z każdych kilku dźwięków układam utwór, który odtwarzam sobie w głowie. Potem jak mam gitarę w ręku to to gram. Grając, wyrażam w dźwiękach strun swoje emocje, radości czy smutki, czasem złość lub wątpliwości. Inspiruje mnie całe moje otoczenie: przyroda, ludzie, świat!”

Muzycy wspólnie skomponowali materiał na ten album, który jest ich pierwszym wydawnictwem. Piosenki zarejestrowali w studiu Imienia Charyzmatycznego Adama K. w Cegłowie, które jest również miejscem ich prób. Osobiście czuwali nad rejestracją dźwięku, a masteringiem zajął się ich przyjaciel Robert Rogowski.

Elastic zaprosił do współpracy muzyków z pozornie innej bajki. W numerach “TANK” oraz “FUNKY” zagrali: Rafał Gańko (trąbka), znany z nagrań m.in. z Anią Rusowicz i Karol Piątkowski (saxofon), występujący m.in w zespole Desorientacja. W utworze “DANCE” na akordeonie zagrał Marek Mikoda. Okładkę i zdjęcia do niej stworzył perkusista Jarek Wójcicki.

Chłopaki samodzielnie zajmują się również klipami do swojej muzyki, dbając o to, by nie były przypadkiem jednoznaczne.

Dlaczego swój pierwszy album nazwali “Driving Until 2022”? Bo jest to kawałek ich wspólnego muzycznego czasu, który przebyli do teraz. Jest to “historyczny zapis” dźwiękowej jazdy, w którą teraz chętnie zabiorą Ciebie.


źródło: Cantaramusic.pl