Rezerwat wraca, to ostatnio często słyszane i czytane w sieci krótkie, acz jakże wymowne zdanie. Tak, w tym roku przypadł jubileusz 40-lecia istnienia pochodzącego z Łodzi zespołu. Wszystko rozpoczęło się już latem od głośnego eventu w Jarskim Jadle (Łódzka Manufaktura), gdzie został podpisany list intencyjny o powstaniu nowego albumu, a uwieńczeniem będzie nadchodząca już wielkimi krokami premiera.

Rezerwat w zmienionym składzie, w nowych aranżacjach najbardziej znane i cenione utwory tego od lat uwielbianego zespołu, ale wszystko przygotowane i „podane” w jak najlepszy sposób, z uwzględnieniem oczekiwań fanów i melomanów. Już dziś rozpoczyna się preorder albumu, każdy zainteresowany będzie mógł nabyć swój egzemplarz płyty winylowej ze ściśle limitowanego nakładu! Oficjalnie album będzie miał premierę już 28 października b.r podczas targów Audio Video Show w Warszawie. Pre-order gwarantuje, że każdy otrzyma swój egzemplarz z podpisami członków zespołu w przeznaczonej do tego karcie zawartej w każdym egzemplarzu płyty. Album ukaże się na rynku dzięki staraniom warszawskiego wydawnictwa DNA • AUDIO / Trimex Poland i zawiera poza samą płytą wydaną na 180 gramowym transparentym krążku, kilka ciekawych dodatków dla fanów zespołu i koneserów dobrych wydań.

Obecny skład Rezerwatu to ludzie, którzy działają od lat na polskiej scenie muzycznej. Ich priorytetem jest zachowanie brzmienia, które charakteryzowało zespół w latach 80., a płyta jubileuszowa wydana na 40-lecie powstania zespołu jest tego najlepszym dowodem.

Zbyszek Bieniak – wokal,
• Wiktor Daraszkiewicz – gitara,
• Dariusz „Kacper” Kacprzak – gitara basowa,
• Kacper Sławomir Kacprzak – perkusja,
• Marcin Jagiełło – klawisze.

Lista utworów:

Strona A:
1. Och lala
2. Cieć
3. Trędowata marionetka
4. Ochrona zdrowia
5. Modlitwa o więź

Strona B:
1. Obserwator
2. Szare gitary
3. Histeria
4. Paryż miasto wymarzone
5. Zaopiekuj się mną

Odsłuchy materiału muzycznego przed powstaniem matrycy i tłoczeniem oraz odsłuchy płyt: test press i pierwszych egzemplarzy odbyły się na sprzęcie audio marek: Lyngdorf Audio, Pier Audio oraz Davis Acoustics w salonie audio Ministerstwa Dźwięku. Odsłuch płyty test press oraz pierwszych egzemplarzy odbył się na gramofonach marki New Horizon. Wykorzystano referencyjne okablowanie marki TCI Cables.



źródło: TRIMEX POLAND

Pięciokrotnie nagrodzony Grammy zespół Green Day świętuje 25-lecie swojego piątego, trzykrotnie pokrytego platyną albumu "Nimrod". Z okazji jubileuszu 27 stycznia 2023 roku ukaże się "Nimrod 25 - 25th Anniversary Edition". Box zawierać będzie oryginalną płytę, jak również wcześniej niepublikowane nagrania demo oraz zapis koncertu, który odbył się 14 listopada 1997 roku w Electric Factory w Filadelfii. Składający się z 20 utworów set zawiera kilka piosenek z "Nimrod" oraz uwielbiane przez fanów utwory z poprzednich płyt. Wśród 14 nagrań demo znalazły się natomiast dwa niewydane wcześniej numery Green Day ("You Irritate Me" i "Tre Polka") oraz również niepublikowany cover klasyka Elvisa Costello "Alison".

Album "Nimrod" pierwotnie ukazał się 14 października 1997 roku. Płyta znalazła się w Top 10 Billboardu dzięki przebojowym singlom "Hitchin' A Ride", "Redundant", "Nice Guys Finish Last" i "Good Riddance (Time of Your Life)", z których ten ostatni sprzedał się w 5 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. Piosenka została napisana jako złośliwa ballada i stała się soundtrackiem do najważniejszych momentów życia każdego z nas, a pojawiła się nawet w finale serialu "Kroniki Seinfelda".

Płyta trzykrotnie pokryła się platyną w USA, a w kilkunastu krajach - m.in. w Wielkiej Brytanii, Japonii, Kanadzie, Australii i Hiszpanii - zdobyła multiplatynowy, platynowy czy złoty status. - Jeśli "Dookie" był albumem, który umieścił zespół na głównej scenie, "Nimrod" to wielowymiarowe rozwinięcie skrzydeł i mistrzowskie opanowanie tego, kim są - napisał dziennikarz magazynu "KERRANG!", a Alternative Press określił dzieło mianem "game-changera".

Wydawnictwo "Nimrod 25 - 25th Anniversary Edition" ukaże się w dwóch limitowanych, winylowych wersjach - czarnej oraz dedykowane niezależnym sklepom płytowym wytłoczonej na srebrnym wosku. Winylowy box zawiera 20-stronicową książkę o wymiarach 12" x 12", plakat, naszywkę, ekskluzywną slipmatę i pamiątkową przepustkę za kulisy. Box z 3 płytami CD zawiera książeczkę, naszywkę oraz pamiątkową przepustkę za kulisy.

W sprzedaży pojawiła się również uwielbiana przez fanów koszulka w stylu vintage oraz inne gadżety z epoki "Nimrod", które przez ograniczony czas dostępne są w sklepie internetowym zespołu.

W minione wakacje trio, które ma już swoje miejsce w Rock and Roll Hall of Fame, wyprzedało koncerty w Europie i zagrało na takich festiwalach, jak Innings, Shaky Knees, Lollapalooza, Outside Lands, Rio In Rio, Sea Hear Now czy Firefly. Green Day wystąpił ponadto na Grand Prix Formuły 1 w Singapurze, przyciągając największy tłum od trzech lat (65 tysięcy fanów). Trio pojawi się również na nadchodzącym Grand Prix Formuły 1 w Austin.


Założony w kalifornijskim Berkeley jest jednym z najlepiej sprzedających się zespołów wszech czasów, czego dowodem 75 milionów sprzedanych płyt i 10 miliardów łącznych odsłuchów i odsłon wideo.

Pięciokrotni laureaci Grammy i członkowie Rock and Roll Hall of Fame swój przełomowy album "Dookie" wydali w 1994 roku. Zestaw znalazł 10 milionów nabywców i otrzymał diamentowy status, przyczyniając się w dużej mierze do popularyzacji punk rocka. "Entertainment Weekly" uznał Green Day za najbardziej wpływowy zespół pokolenia, a "Rolling Stone" zauważył, że zainspirowali do powstania najwięcej młodych zespołów od czasu KISS.

W 2004 roku Green Day wydał rock operę "American Idiot", która w USA rozeszła się w nakładzie 8 milionów egzemplarzy, zapewniając grupie uznanie dziennikarzy oraz Grammy w kategorii Najlepszy rockowy album. - To ekscytujący materiał, rodzaj płyty, która wyznacza nowe parametry tego, co jest możliwe dla punkowo-rockandrollowej kapeli w XXI wieku - zauważył krytyk "Mojo". W 2010 roku dzieło doczekało się wystawianej na Broadwayu musicalowej adaptacji, która spotkała się powszechnym uznaniem.

Wydany w lutym 2020 roku trzynasty longplay Green Day, "Father Of All... ", zadebiutował na 1. miejscu zestawienia Album Sales Chart Billboardu oraz na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii i Australii.

W lipcu 2021 roku Green Day wyruszył w trasę The Hella Mega Tour (w towarzystwie Fall Out Boy i Weezer). Trasa w Stanach Zjednoczonych obejmowała 20 wyprzedanych koncertów stadionowych - w tym w tak znanych miejscach jak Wrigley Field w Chicago, Fenway Park w Bostonie i Dodger Stadium w Los Angeles - a łączna frekwencja wyniosła ponad 630 000 fanów.

źródło: Warner Music Poland

Jesienna pogoda rozkręca się na dobre. To znak, że czas na kolejny numer magazynu Metal Hammer. Na okładce najnowszego wydania znalazła się tym razem formacja Alter Bridge. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: „Po przesłuchaniu nowej płyty Alter Bridge można odnieść wrażenie, że jest to materiał przełomowy dla tego zespołu. Świetne kompozycje i doskonale wykręcone brzmienie mają szansę by pchnąć zespół wyżej, może i na sam szczyt. Chyba warto na początku listopada pójść obejrzeć grupę na jedynym koncercie w Polsce ( 7.11 w MCK Katowice)”

W listopadowym wydaniu sporo miejsca poświęcamy także nowemu, dobremu albumowi, jaki nagrał Ozzy Osbourne. „Patient Number 9” to w zasadzie przekrój przez muzyczną karierę Ozzy'ego. Ponadto przeczytacie o King’s X, Venom Inc., Stratovarius, Bloodbath, Tankard, Hellhaim czy Nocnym Kochanku. Tradycyjnie nie zabrakło naszych stałych rubryk. Polecamy!


źródło: Metal Mind Productions

Z przykrością informujemy, że zespół Uriah Heep zdecydował się przełożyć część swojej trasy koncertowej, w tym koncert w Polsce. Nowa data wydarzenia nie jest jeszcze znana - podamy ją, gdy tylko otrzymamy potwierdzenie.

Oświadczenie Uriah Heep:

„Mając na uwadze problemy z logistyką oraz stale rosnące koszty, postanowiliśmy odwołać niektóre koncerty na europejskiej trasie. Usilnie
pracujemy, aby przełożyć te wydarzenia na 2023 rok.”

Aby zwrócić bilet, należy zgłosić się do punktu, w którym został zakupiony.

źródło: Metal Mind Productions

Liderem i jednym ze współzałożycieli zespołu Cree jest Sebastian Riedel, syn legendarnego i charyzmatycznego wokalisty grupy Dżem – Ryszarda Riedla. Grupa została założona w 1993 roku w Tychach, grają blues–rocka stylem przypominającym muzykę lat 60. i 70. To esencja rockowej muzyki, wypełnionej żywą energią, którą znakomicie czuć na wszystkich koncertach.

Dzisiaj zespół Cree i Sebastian Riedel są bardzo dobrze znani i rozpoznawalni na polskiej scenie muzycznej. Na swoją markę pracują od 1993 roku, wydając płyty z autorskim materiałem i grając setki koncertów. Wykonują utwory własne oraz bardzo dobrze znane szerokiej publiczności covery. Grają także utwory legendarnego Riedla seniora, ale wcale nie muszą się tym „podpierać”, ponieważ są wartością samą w sobie.

Nazwę Cree (plemię Indian kanadyjskich) pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Ryszard Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół o nazwie Cree. Ogólnopolski debiut grupy odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury, a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: „Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.

Na cenie Zamku Kazimierzowskiego muzycy zrobili to, co robią zawsze – zachwycili. Na bis zagrali trzy utwory Dżemu: „W życiu piękne są tylko chwile”, „Sen o Victorii” oraz - Sebastian Riedel solo - „Whisky”. Słuchając bisów można było przeżyć swoiste deja vu. Wystarczyło jedynie zamknąć oczy i… Ten głos.

Na scenie Zamku Kazimierzowskiego zespół wystąpił w składzie:
Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka,
Bartłomiej Miarka – gitara,
Lucjan Gryszka – gitara basowa,
Kuba Majerczyk – perkusja,
Adam Lomania – instrumenty klawiszowe.

Tomasz Beliński
Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
fot. Tomasz Beliński

Trzykrotnie nominowana do Grammy metalowa grupa Gojira przedstawia nowy singiel zatytułowany "Our Time Is Now". Utwór, który został ogłoszony jako część ścieżki muzycznej EA Sports' NHL 23, to nawoływanie do działania w naszej najgorszej godzinie.

- Ta piosenka jest skierowana do wszystkich bojowników, którzy zapalają światło w ciemnym świecie, pokazując, że to Ty jesteś częścią zmiany - wyjaśnia Joe Duplantier. - Jeśli coś jest ważne dla Ciebie czy dla Twojej społeczności. Jeśli bronisz jakiejś sprawy, jeśli okazujesz współczucie i solidarność z tymi, których prawa są odbierane. Jeśli prowadzisz wojnę, broniąc należnych Ci praw lub walczysz przeciwko wylesianiu, jeśli stajesz w obronie praw zwierząt, praw człowieka, jesteś błyskawicą, iskrą, ukształtuje nasz świat. Twój czas jest teraz! Nasz czas jest teraz!

Wyrażając solidarność z protestami irańskich kobiet, Duplantier dodał: - Niech Masha Amini spoczywa w spokoju. Została zabita w Teheranie przez "policję obyczajową"za "niewłaściwe" noszenie hidżabu. Niech spoczywają w pokoju wszystkie ofiary brutalnych działań podczas protestów, które nastąpiły po jej śmierci. Wspieramy kobiety w Iranie w ich walce z opresją!

"Our Time Is Now" to pierwsze nagranie zespołu Gojira od czasu wydania świetnie przyjętego albumu "Fortitude" z 2021 roku. Z płyty pochodzi nominowany do Grammy singiel "Amazonia" ("Best Metal Performance"). Pierwotnie nagrany podczas tej samej sesji co "Fortitude", "Our Time Is Now" ewoluował w niezwykle poruszający i ważny dla zespołu utwór, który zasługuje na osobne wydawnictwo.

"Fortitude" trafił na 1. miejsce zestawień Top Albums, Top Current Albums, Current Rock Albums i Current Hard Music Albums notowania Billboardu. Gojira zajęła ponadto najwyższą w karierze, dwunastą pozycję listy Billboard 200, a płyta dotarła do Top 10 list sprzedaży we Francji (2. miejsce), Wielkiej Brytanii (#6), Australii (#3), Niemczech (#8), Belgii (#2), Holandii (#4), Danii (#3), Portugalii (#4), Finlandii (#2) i Norwegii (#10).

Z "Fortitude" pochodzą single "Another World", "Born For One Thing", "Into The Storm", "The Chant" i "Amazonia", który został wydany wraz uruchomieniem filantropijnego przedsięwzięcia "Operation Amazonia" mającego na celu zakończenie ludobójstwa i ekobójstwa w Amazonii. Współpracując z platformą cyfrową Propeller, skupiającą się na dobru społecznym, Gojira uruchomiła kampanię charytatywną, która zebrała ponad 300 tys. dolarów poprzez aukcję i loterię jedynych w swoim rodzaju przedmiotów od zespołu i ich przyjaciół jak Slasha czy muzycy zespołów Metallica, Tool, Slipknot i Slayer. Cały zysk ma wesprzeć pozarządową organizację The Articulation of Indigenous Peoples of Brazil (APIB), która walczy o prawa zagrożonych plemion Amazonii. Niedawno Joe Duplantier z Gojira udał się do Amazonii, aby zaprotestować przeciwko szkodliwym przepisom i odwiedzić niedawno wybudowany "uzdrawiający dom", sfinansowanego przez organizację. Miejsce ma zapewnić prawo do narodzin i opiekę zdrowotną rdzennej społeczności Guarani-Kaiowa.

W przyszłym miesiącu Gojira da koncerty w Japonii, by na początku grudnia wystąpić na festiwalach w Australii. W 2023 roku zespół wróci do Europy i 3 marca zagra w Arenie Gliwice.

Płyta nagrana i wyprodukowana została przez Joe Duplantiera w Silver Cord Studio, czyli w siedzibie Gojiry w nowojorskim Queens. Nad miksem czuwał Andy Wallace (Nirvana, Rage Against The Machine). "Fortitude" był pierwszym albumem Gojiry od 5 lat, od premiery nominowanej do Grammy płyty "Magma" (2016). To kolekcja utworów, które mają nakłonić ludzkość do wyobrażenia sobie nowego świata, a potem zrealizowania tej wizji. Dzieło spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem mediów, w tym takich tytułów, jak "The Guardian", "Revolver", "Metal Hammer", "Kerrang!" czy "Rolling Stone", który uznał, że to najlepszy album w dotychczasowej karierze Gojiry.

NPR nazwał singiel "Another World" apokaliptycznym bangerem, PASTE napisał, że "Into The Storm" to tak bardzo potrzebny rewolucyjny hymn, natomiast "Revolver" uznał, że "Fortitude" mogłoby rozniecić rewolucję.

Dla Gojiry ciężka muzyka to żyjący, oddychający twór, który nieustannie zmienia się, przemienia i przepoczwarza. Po tym, jak "Magma" przebiła się do top 25 głównego notowania Billboardu, Gojira odniosła historyczny sukces, otrzymując dwie nominacje do Grammy. Wcześniejszy longplay bandu, "L'’Enfant Sauvage" z 2012 roku, znalazł się na 2. miejscu zestawienia "25 najlepszych albumów lat 10. XXI wieku" przygotowanego przez magazyn "Revolver", podczas gdy ich przełomowe dzieło "From Mars To Sirius" z 2005 roku znalazło się na liście "100 największych metalowych albumów wszech czasów". Ponadto, James Hetfield osobiście wybrał zespół, by supportował Metallicę. Gdyby tego było mało, Gojira odbyła też trasy ze Slayerem czy Slipknot i oczywiście odbyła serię samodzielnych koncertów na całym świecie. Na "Fortitude" Francuzi przekraczają kolejne granice i raz jeszcze zmienią oblicze ciężkiego grania.

źródło: Warner Music Poland

Muzyka, która od samego początku rozwija pejzaże onirycznych krain zatopionych w zadumie.

Wołanie uwięzionych dusz, przepełnione obrazami z nieoczywistych dźwięków, także tych asmr, które jeszcze mocniej i głębiej podkreślają przekaz słów.

„Szepty ciszy” to eksplozja emocji towarzyszących w miesiącach, gdy świat raz za razem stawał na jakiejś niewidzialnej krawędzi nieznanej naszemu pokoleniu, odzwierciedlenie tego, co działo się w najbardziej ukrytych zakamarkach duszy, których bez muzyki nie bylibyśmy w stanie odkryć. To podróż poza granice życia, świata, marzeń i siebie.

1. Świt co znajdzie głos 7:30
2. Szepty ciszy 5:14
3. Siła zakazanych westchnień 3:03
4. Paradosq 0:49
5. Nie budź 3:12
6. Obiecaj 8:12
7. Mroczne pragnienia (#1) 4:43
8. Iskra we mnie (#2) 2:46
9. Nieprzetłumaczalne słowa (#3) 2:42

O B R A S Q i
Monika Dejk-Ćwikła – wokal, chórki
Artur Wolski – gitary, klawisze, programowanie
Jarosław Bielawski – perkusja
Słowa: Monika Dejk-Ćwikła
Muzyka: Artur Wolski
Realizacja i produkcja: Artur Wolski
Mix: Artur Wolski
Mastering: Jay Fee Conduction Mastering Ottawa, Kanada
Zdjęcia: Nati Buszta
Projekt okładki i opracowanie graficzne: Marcin Markowski
Premiera albumu 22.09.2022r.

Właśnie z Rzeszowa do domu przywiozłem trzy nowości: Queensryche, Red Hot Chili Peppers i The Cult. Jutro zwiozę je do Rzeszowa do Polskiego Radia Rzeszów aby Wam zagrać w audycji Rock Noc. Zapraszam od 22.00

Lista utworów:

Queensryche: In Extremis, Tormentum, Rebel Yell
The Cult: Mirror, Under The Midnight Sun
Red Hot Chili Peppers: Eddie, Roulette
Suede: The Only Way I Can Love You, What Am I Without You?
Lotyń: Podatny na mgły dotyk, Nowy deszcz, Ogród łzy
Beath Heart: Whole Lotta Love, Kashmir
Great White: Immigrant Song, Living Loving Maid, Stairway To Heaven
Porcupine Tree: Chimera's Wreck
Marcin Pająk: Islands

Po północy...Led Zeppelin "The Song Remains The Same"

Rock And Roll
Celebration Day
Black Dog
Over The Hills And Far Away
Misty Mountain Hop
Since I've Been Loving You
No Quarter
The Song Remains The Same
The Rain Song

Zespół Queen udostępnił odnaleziony po wielu latach poruszający utwór „Face It Alone” z wokalem Freddiego Mercury’ego. Utwór pojawił się w serwisach cyfrowych, a już 18 listopada będzie dostępny na siedmiocalowym singlu.

Również 18 listopada do sprzedaży trafi 8-płytowy boks „Queen The Miracle Collector’s Edition”, na który składać się będzie nagranie albumu z 1989 z oryginalnych taśm LP, „The Miracle Sessions” CD z demówkami i niedokończonymi wersjami oraz sześcioma niewydanymi wcześniej utworami, jak również nagrania audio dokumentujące pracę muzyków w studiach w Londynie i Montreux. W ten sposób fani otrzymają możliwość poczuć się tak, jakby siedzieli tuż obok artystów niczym niewidzialny obserwator. Podsłuchiwanie Freddiego, Briana, Johna i Rogera jak żartują, cieszą się, od czasu do czasu wyrażają frustracje i debatują nad kawałkami to niesamowite przeżycie.

O niepublikowanym utworze Queen zrobiło się głośno latem tego roku. Brian May i Roger Taylor zasugerowali w wywiadzie dla BBC, że niedawno odkryli utwór Queen z wokalem Freddiego. Ta piosenka to właśnie „Face It Alone”. Rozmowa odbyła się przy okazji występu na platynowym jubileuszu królowej Elżbiety II. Legendarna grupa otwierała wieczór, a Adam Lambert ponownie pojawił się u boku muzyków w roli wokalisty.
Roger Taylor, we wspomnianej wyżej rozmowie z BBC, opisał „Face It Alone” jako „mały klejnocik od Freddiego, o którym zapomnieliśmy”, a Brian May dodał: „jest piękny, poruszający. (…) Cieszę się, że nasza ekipa znalazła ten utwór. Po tylu latach cudownie jest usłyszeć całą naszą czwórkę… Dokładnie, Deacy też tam jest!”.

„Face It Alone” powstało podczas sesji zespołu w 1988 roku do albumu „The Miracle” – przedostatniego krążka, który ukazał się za życia Freddiego Mercury’ego. Był to niezwykle płodny okres dla zespołu. W trakcie pobytu w studiu powstało około 30 utworów, z których wiele nie zostało wydanych. Wśród nich znalazło się właśnie „Face It Alone”. Piosenkę odkryli pracownicy teamu Queen, którzy przygotowywali reedycję „The Miracle”.
„Face It Alone” to pierwsza od ponad 8 lat wydana piosenka Queen z wokalem Freddiego Mercury’ego. W 2014 na „Queen Forever” zespół udostępnił niewydane wcześniej utwory „Let Me in Your Heart Again”, „Love Kills” i „There Must Be More to Life Than This”.
„The Miracle” jest uważany przez wielu fanów za najlepsze wydawnictwo Queen z lat 80. Album dotarł na szczyt list sprzedaży w UK i wielu innych europejskich rynkach, a w USA zdobył status złotej płyty. Brian May wielokrotnie wymieniał tytułowy utwór jako swoją ulubioną piosenkę z repertuaru Queen.

VINYL LP: The Miracle
Odnalezione oryginalne nagranie LP
„The Miracle” takie, jakiego jeszcze nie słyszeliście. Nagranie z taśmy mastera z marca 1989, na której znalazła się m.in. pierwotna wersja „Too Much Love Will Kill You”, umiejscowiona na stronie pierwszej w trackliście, pomiędzy „I Want It All” i „The Invisible Man”. Wydanie wzbogacone o nową okładkę w formacie gatefold.
CD 1: THE MIRACLE
Oryginalna wersja albumu z wydania CD, zremasterowana przez Boba Ludwiga w 2011 z pierwotnych masterów.
CD 2: THE MIRACLE SESSIONS
Fascynujący wgląd na kreatywny proces zespołu, w tym poszukiwane oryginalne ujęcia, demówki i wczesne wersje utworów, nowy singiel „Face It Alone”, łącznie sześć niepublikowanych nigdy wcześniej utworów. Równie intrygujące i poszukiwane przez fanów zapisy rozmów pomiędzy członkami zespołu w Townhouse, Olympic oraz Mountain Studios. Wymiany zdań między muzykami dają wspaniałą próbkę ich przyjaźni oraz dynamiki pracy.
CD 3: ALTERNATIVE MIRACLE
Odtworzenie planowanej kontynuacji albumu, „Alternative Miracle”, czyli kompilacji dodatkowych utworów, b-side’ów, rozszerzonych wersji oraz wersji singlowych. Płyta nigdy nie została wydana ze względu na napięty grafik wydawniczy.
CD 4: MIRACU-MENTALS
Instrumentale i ścieżki dźwiękowe z 10 utworów, które tworzą tracklistę „The Miracle”.
CD 5, THE MIRACLE RADIO INTERVIEWS
Radiowe wywiady, w których zespół opowiada o procesie kreatywnym przy tworzeniu albumu. „Queen for an Hour” zostało wyemitowane w BBC Radio 1 29 maja 1989. Mike Read, jak się później okazało, przeprowadził ostatni wywiad Queen w takim składzie. W rozmowie Freddie po raz pierwszy sugeruje, że jego czasy koncertowania dobiegają końca. Drugi wywiad to rozmowa Boba Coburna z Rogerem Taylorem i Brianem Mayem wyemitowana w popularnym amerykańskim programie radiowym „Rockline”.
BLU-RAY / DVD: The Miracle Videos
„The Miravle Vidoes” to pięć promocyjnych teledysków oraz dodatkowych treści w formatach Blu-ray i DVD.
„I Want It All”
„Breakthru”
„The Invisible Man”
„Scandal”
„The Miracle”
Plus:
The Miracle Interviews:
Wywiady z Rogerem, Brianem i Johnem na planie „Breakthry” w czerwcu 1989, przeprowadzone przez Gavina Taylora.
John Deacon od tego dnia nie udzielał więcej wywiadów.
The Making of the Miracle Videos:
Materiał zza kulis teledysków „I Want It All”, „Scandal”, „The Miracle” oraz „Breakthru”.
The Making of the Miracle Album Cover:
Grafik Richard Gray opowiada i pokazuje, jak stworzył przełomową okładkę albumu „The Miracle”.
Fragmenty recenzji „The Miracle”:
QUEEN „The Miracle”
Na „The Miracle” Queen po raz kolejny redefiniuje rock’n’rolla na własnych warunkach, spokojnie ignorując tych dziennikarzy, którzy mieli zbyt wąskie horyzonty, by nadążyć za zespołem. Wokalista Freddie Mercury od dawna musi walczyć z dezaprobatą krytyków, którzy są zbyt zajęci klepaniem się po własnych tyłkach, by docenić olbrzymią autoironię i dowcip w tekstach, czy też przyjąć do wiadomości, że Freddie jest jednym z najlepszych wokalistów rockowych wszech czasów.
[Maura Sutton, „Raw Magazine”, maj 1989]
QUEEN „I Want It All”
Muzycy Queen mają już status ikon, ale wciąż wiedzą, jak poradzić sobie z rozwydrzonymi młodymi rockmanami, gdy tylko najdzie ich taka potrzeba. W typowo ekstrawaganckim powrocie do formy, zespół odkłada na chwilę buty disco i wskakuje ponownie w swoją markę power metalu. Nie ma drugiego tak gorącego i melodyjnego brzmienia jak gitara Briana Maya.
[Neil Perry, „Sounds”, 6 maja 1989]
CARRY ON CAMPING
„The Miracle” to fantastyczna rozrywka – ekstrawagancja, szalona, definicja Queen.
[Paul Elliott, „Sounds”, 27 maja 1989]

źródło: Universal Music

Do 10 listopada organizatorzy czekają na zgłoszenia wykonawców, którzy chcieliby spróbować sił w tegorocznym konkursie podczas 12. edycji Imielin Blues Festival. Dla najlepszych przewidziano nagrody pieniężne, pamiątkowe statuetki oraz występ podczas głównego koncertu imprezy.

Konkursowe przesłuchania oraz festiwalowe koncerty w ramach tegorocznej, dwunastej edycji Imielin Blues Festival, odbędą się w dniach 19-20 listopada 2022.

- Jak co roku: podstawowym warunkiem uczestnictwa w konkursie jest wysłanie zgłoszenia wraz z dwoma nagranymi utworami, które będą materiałem dla komisji kwalifikacyjnej. W konkursie mogą wziąć udział tylko zespoły nieprofesjonalne, czyli takie, które nie mają podpisanego kontraktu z żadnym impresariatem i wytwórnią płytową. Zapraszam utalentowanych artystów, grających szeroko rozumianego bluesa do spróbowania sił na festiwalu – mówi Grzegorz Kapołka, dyrektor IBF oraz przewodniczący konkursowego jury.

Materiały można przesyłać tylko online - pocztą elektroniczną na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Najciekawsze propozycje zostaną zakwalifikowane do drugiego etapu konkursu. W nim wykonawcy zagrają na żywo na scenie DK „Sokolnia” w pierwszym dniu festiwalu.

PROGRAM 12. IMIELIN BLUES FESTIVAL:

19 - 20 listopada 2022
Dom Kultury Sokolnia w Imielinie

19.11.2022 - sobota
13:00 - przesłuchania finalistów konkursu XII Imielin Blues Festival

Nagrody:
I miejsce 2000 PLN brutto
II miejsce 1500 PLN brutto
III miejsce 1200 PLN brutto

16:00 - ogłoszenia werdyktu konkursu
18:00 - występ Laureatów konkursu
19:30 - DUSTIN ARBUCKLE AND THE DAMNATIONS (USA)

20.11.2022 - niedziela

18:00 Tortilla (PL)
19:30 PATSY GAMBLE (UK)

źródło: Halo Media