"Świat nie jest gotowy na Polskę" to tytuł najnowszej, ósmej już płyty zespołu Leniwiec. Nowa propozycja jeleniogórskiej formacji to swojego rodzaju rozprawa z naszą narodową podświadomością, naszymi traumami, stereotypami i marzeniami. Czasem pełna lęku i przytłaczająca swoją wizją przyszłości (Plecak ucieczkowy, Do Edwarda Stachury), czasem śmieszna i szczeniacka (Józek), a niekiedy pełna ideałów i bezwarunkowej wiary (Architekci, Nierozłączni, Ogrodnicy). Konfrontacja z otaczającą rzeczywistością muzycznie oprawiona jest w takie gatunki jak rock, punk, reggae, ska i poezja śpiewana. Album ma swoją premierę dziś i można go nabyć pod tym linkiem:

Leniwiec gra melodyjną, czadową mieszankę rocka, reggae, ska, folk i punk wzbogaconą dźwiękami, akordeonu i puzonu. Dochodzą do tego zazwyczaj zaangażowane, ale czasem też zupełnie niepoważne, teksty. Muzyka w ich wykonaniu to nie tylko mocne hasła o sprawach, które uważają za słuszne i ważne, ale też zabawa, dowcip i humor. W maju 2001 po sześciu latach działalności ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana: „Z tarczą lub na tarczy". Po wysłuchaniu tego materiału Jurek Owsiak zaprosił Leniwca na Przystanek Woodstock. Występ na tym festiwalu był dla muzyków wydarzeniem niezapomnianym, jednak muzycy Leniwca ciepło wspominają chyba wszystkie koncerty, nawet te małe, zwłaszcza w miejscach tak dziwnych jak więzienie, basen miejski czy tama przeciwpowodziowa. Od występu na Przystanku Woodstock i wydania pierwszego materiału działalność Leniwca nabrała dużego tempa. Zespół zagrał pponad 900 koncertów w 9 krajach, grając z największymi gwiazdami i legendami sceny punk-rockowej. Zespół jest zapraszany na największe festiwale punk-rockowe w Europie: Puntala (Finlandia), Antifest (Czechy), Punk am Ring (Niemcy). W lutym 2011 nakładem Mystic Production ukazuje się płyta „Droga". W dalszym ciągu jest to pozytywne granie w klimatach punk, reggae i ska, jednak zespół potrafi zaskoczyć słuchaczy. Niespodzianką na pewno jest nowe, pełne energii brzmienie, wzbogacone o kobiecy wokal, gitarę solową, saksofon i trąbkę. Jednak to nie koniec niespodzianek - oprócz typowych dla tego zespołu klimatów punk-reggae-ska na płycie można usłyszeć mocne wpływy muzyki folkowej. Szósty studyjny to "Rozpaczliwie wolny – Piosenki Edwarda Stachury". Tym razem muzycy jeleniogórskiej formacji postanowili zaskoczyć odbiorców i zmierzyć się z poezją Edwarda Stachury. Twórczość tego wybitnego artysty zainspirowała zespół do stworzenia muzyki o niezwykle bogatej stylistyce, odmiennej jednak od popularnych aranżacji liryki Stachury, dostępnych na polskim rynku muzycznym. W 2016 roku ukazuje się siódmy studyjny album Leniwca „Raj". Nieco łagodniejsza muzyka łączy się nadal z ważnym i interesującym przekazem. Płyta była doskonale przyjęta przez krytyków muzycznych.

Tracklista:

Świat nie jest gotowy na Polskę
2. Nierozłączni
3. SkaLove
4. Ogrodnicy
5. Czarna tawerna
6. Do Edwarda Stachury
7. Loch Lomond
8. Lawina w Białym Jarze
9. Krajka
10. Pacyfka
11. Architekci
12. Józek
13. Plecak ucieczkowy

źródło: Mystic Production

5 grudnia to dobry dzień, aby być fanem Depeche Mode! To właśnie dzisiaj ma miejsce premiera zestawów CD/DVD i CD/Blu-ray z filmem długometrażowym DEPECHE MODE: M oraz wydań CD i winylowych albumu koncertowego MEMENTO MORI: MEXICO CITY. Dodatkowo, wideo do utworu „Precious (Live in Mexico City)” jest już dostępne!

Zarówno film długometrażowy DEPECHE MODE: M, jak i pełny film z koncertu MEMENTO MORI: MEXICO CITY będą dostępne do wypożyczenia i pobrania 17 grudnia.

Fizyczne wydanie DEPECHE MODE: M za pośrednictwem Columbia Records zawiera 2 płyty DVD lub Blu-ray i 2 płyty CD. Dokumentuje on trzy wyprzedane koncerty zespołu na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku podczas trasy koncertowej Memento Mori World Tour w 2023 roku. Pierwsza płyta, DEPECHE MODE: M, to wyjątkowa, kinowa podróż do serca relacji między kulturą meksykańską a tematem śmierci, która łączy porywające występy na żywo z interpretacyjnymi wstawkami i materiałami archiwalnymi. Film, którego koncepcję i reżyserię stworzył nagradzany meksykański twórca filmowy Fernando Frías, jest celebracją globalnego wpływu zespołu, jednocześnie zagłębiając się w głęboki związek między muzyką, śmiertelnością a meksykańską tradycją. Druga płyta to MEMENTO MORI: MEXICO CITY, kompletny zapis koncertu, również wyreżyserowany przez Fernando Fríasa, na którym Depeche Mode wystąpili dla ponad 200 000 fanów w Meksyku w 2023 roku. Dodatkowo, do każdego zestawu dołączony jest towarzyszący mu dwupłytowy album koncertowy MEMENTO MORI: MEXICO CITY, zawierający ponad 2 godziny muzyki z tych występów, a także cztery wcześniej niepublikowane utwory bonusowe z sesji albumu Memento Mori.

Wszystkie konfiguracje zawierają cztery wcześniej niepublikowane utwory nagrane równolegle z albumem Memento Mori Depeche Mode z 2023 roku. Pierwszy z tych utworów, „In The End,” który został wydany cyfrowo na wszystkich platformach streamingowych 24 października, spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem, m.in. przez STEREOGUM („pulsująca, gotycko-popowa medytacja na temat tymczasowej natury życia”), BROOKLYN VEGAN („całkiem świetny utwór Depeche Mode, cały w umiarkowanym tempie, podczas którego śpiewają 'Jesteśmy nieważcy / Dryfujemy bez końca / Będziemy znów prochem / Na końcu' na tle warstw bardzo fajnie brzmiących syntezatorów. Jak to mogło nie trafić na album?”) i innych.

Reżyser Fernando Frías poprzez swój kreatywny obiektyw bada paralele między motywami albumu Memento Mori a głębokim związkiem ze śmiercią i śmiertelnością w kulturze meksykańskiej. Frías jest najbardziej znany ze swojego nagradzanego filmu „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 prestiżowych meksykańskich nagród Ariel Academy Awards i był kandydatem Meksyku do Oscarów. Jego najnowszy film, I Don’t Expect Anyone to Believe Me, również spotkał się z uznaniem krytyków.

Memento Mori Tour to dowód na nieustającą spuściznę zespołu. Dave Gahan, Martin Gore i spółka zagrali dla ponad 3 milionów fanów na 112 koncertach na całym świecie, a magazyn Rolling Stone okrzyknął trasę „oszałamiającą celebracją życia i muzyki”. Trasa ta promowała 15. studyjny album Depeche Mode, Memento Mori (2023), który spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Album i trasa Memento Mori stanowią najnowszy, inspirujący rozdział w ich nieporównywalnej karierze.

źródło: Sony Music

‘Depeche Mode: M’ zawiera 2 Blu-ray oraz 2 płyty CD zawierające nowy film fabularny Depeche Mode: M, a także wydania wideo i audio Memento Mori: Mexico City, dokumentujące trzy wyprzedane koncerty zespołu z 2023 roku na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku, odbywające się w ramach światowej trasy Memento Mori. W zestawie znajduje się również broszura z zdjęciami z występów na żywo w Meksyku.

Dysk 1 to filmowe doświadczenie „Depeche Mode: M” — podróż do serca meksykańskiej kultury i jej relacji ze śmiercią, osadzona w ikonicznych występach Depeche Mode podczas trasy Memento Mori. Film, pomyślany i wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, łączy materiał koncertowy z interpretacyjnymi wstawkami i archiwaliami. Depeche Mode: M celebruje globalny wpływ zespołu, jednocześnie zgłębiając głęboką więź między muzyką, śmiertelnością a meksykańską tradycją.

Dysk 2 zawiera Memento Mori: Mexico City — pełnometrażowy film koncertowy wyreżyserowany również przez Fernando Fríasa, prezentujący ponad dwie godziny kultowych, na żywo wykonywanych utworów Depeche Mode z koncertów w Foro Sol w 2023 roku.

Dwie płyty CD zawierają towarzyszący album koncertowy Memento Mori: Mexico City, który obejmuje ścieżkę dźwiękową z pełnometrażowego filmu koncertowego, a także cztery wcześniej niepublikowane nagrania studyjne z sesji Memento Mori.

źródło: Sony Music

Swoją premierę ma „The Finest Hour", debiutancki pełnowymiarowy album zespołu Oudeziel, niegdyś Obrasqi. Z tej okazji zespół zaprezentował nowy singiel, utwór „Castaway". Klip do utworu z gościnnym udziałem Justina Turka można zobaczyć tutaj:

Tak o utworze mówi zespół:

„Castaway" to utwór, który idealnie pasował pod głos Justina, on sam powiedział o „Castaway", że ma słońce i klimat jego New Jersey, i nam z tym dobrze.

Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Teraz muzycy prezentują debiutancki longplay "The Finest Hour", który dziś ma swoją premierę.

Skład zespołu:

Artur Wolski - gitary, klawisze

Jarek Bielawski - perkusja

Mateusz Bańkowski - bas

Tracklista:

1. Finest Hour

2. Sisyphus feat. Renato Costa

3. Jeremy's Promise feat. Derek Sherinian

4. Castaway feat. Justin Turk

5. Ordinary Life feat Derek Sherinian

6. Etheogen feat. Justin Turk

7. Fluistert (Wind)

8. Moment feat Renato Costa

źródło: Mystic Production