"Świat nie jest gotowy na Polskę" to tytuł najnowszej, ósmej już płyty zespołu Leniwiec. Nowa propozycja jeleniogórskiej formacji to swojego rodzaju rozprawa z naszą narodową podświadomością, naszymi traumami, stereotypami i marzeniami. Czasem pełna lęku i przytłaczająca swoją wizją przyszłości (Plecak ucieczkowy, Do Edwarda Stachury), czasem śmieszna i szczeniacka (Józek), a niekiedy pełna ideałów i bezwarunkowej wiary (Architekci, Nierozłączni, Ogrodnicy). Konfrontacja z otaczającą rzeczywistością muzycznie oprawiona jest w takie gatunki jak rock, punk, reggae, ska i poezja śpiewana. Album ma swoją premierę dziś i można go nabyć pod tym linkiem:

Leniwiec gra melodyjną, czadową mieszankę rocka, reggae, ska, folk i punk wzbogaconą dźwiękami, akordeonu i puzonu. Dochodzą do tego zazwyczaj zaangażowane, ale czasem też zupełnie niepoważne, teksty. Muzyka w ich wykonaniu to nie tylko mocne hasła o sprawach, które uważają za słuszne i ważne, ale też zabawa, dowcip i humor. W maju 2001 po sześciu latach działalności ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana: „Z tarczą lub na tarczy". Po wysłuchaniu tego materiału Jurek Owsiak zaprosił Leniwca na Przystanek Woodstock. Występ na tym festiwalu był dla muzyków wydarzeniem niezapomnianym, jednak muzycy Leniwca ciepło wspominają chyba wszystkie koncerty, nawet te małe, zwłaszcza w miejscach tak dziwnych jak więzienie, basen miejski czy tama przeciwpowodziowa. Od występu na Przystanku Woodstock i wydania pierwszego materiału działalność Leniwca nabrała dużego tempa. Zespół zagrał pponad 900 koncertów w 9 krajach, grając z największymi gwiazdami i legendami sceny punk-rockowej. Zespół jest zapraszany na największe festiwale punk-rockowe w Europie: Puntala (Finlandia), Antifest (Czechy), Punk am Ring (Niemcy). W lutym 2011 nakładem Mystic Production ukazuje się płyta „Droga". W dalszym ciągu jest to pozytywne granie w klimatach punk, reggae i ska, jednak zespół potrafi zaskoczyć słuchaczy. Niespodzianką na pewno jest nowe, pełne energii brzmienie, wzbogacone o kobiecy wokal, gitarę solową, saksofon i trąbkę. Jednak to nie koniec niespodzianek - oprócz typowych dla tego zespołu klimatów punk-reggae-ska na płycie można usłyszeć mocne wpływy muzyki folkowej. Szósty studyjny to "Rozpaczliwie wolny – Piosenki Edwarda Stachury". Tym razem muzycy jeleniogórskiej formacji postanowili zaskoczyć odbiorców i zmierzyć się z poezją Edwarda Stachury. Twórczość tego wybitnego artysty zainspirowała zespół do stworzenia muzyki o niezwykle bogatej stylistyce, odmiennej jednak od popularnych aranżacji liryki Stachury, dostępnych na polskim rynku muzycznym. W 2016 roku ukazuje się siódmy studyjny album Leniwca „Raj". Nieco łagodniejsza muzyka łączy się nadal z ważnym i interesującym przekazem. Płyta była doskonale przyjęta przez krytyków muzycznych.

Tracklista:

Świat nie jest gotowy na Polskę
2. Nierozłączni
3. SkaLove
4. Ogrodnicy
5. Czarna tawerna
6. Do Edwarda Stachury
7. Loch Lomond
8. Lawina w Białym Jarze
9. Krajka
10. Pacyfka
11. Architekci
12. Józek
13. Plecak ucieczkowy

źródło: Mystic Production

‘Depeche Mode: M’ zawiera 2 Blu-ray oraz 2 płyty CD zawierające nowy film fabularny Depeche Mode: M, a także wydania wideo i audio Memento Mori: Mexico City, dokumentujące trzy wyprzedane koncerty zespołu z 2023 roku na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku, odbywające się w ramach światowej trasy Memento Mori. W zestawie znajduje się również broszura z zdjęciami z występów na żywo w Meksyku.

Dysk 1 to filmowe doświadczenie „Depeche Mode: M” — podróż do serca meksykańskiej kultury i jej relacji ze śmiercią, osadzona w ikonicznych występach Depeche Mode podczas trasy Memento Mori. Film, pomyślany i wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, łączy materiał koncertowy z interpretacyjnymi wstawkami i archiwaliami. Depeche Mode: M celebruje globalny wpływ zespołu, jednocześnie zgłębiając głęboką więź między muzyką, śmiertelnością a meksykańską tradycją.

Dysk 2 zawiera Memento Mori: Mexico City — pełnometrażowy film koncertowy wyreżyserowany również przez Fernando Fríasa, prezentujący ponad dwie godziny kultowych, na żywo wykonywanych utworów Depeche Mode z koncertów w Foro Sol w 2023 roku.

Dwie płyty CD zawierają towarzyszący album koncertowy Memento Mori: Mexico City, który obejmuje ścieżkę dźwiękową z pełnometrażowego filmu koncertowego, a także cztery wcześniej niepublikowane nagrania studyjne z sesji Memento Mori.

źródło: Sony Music

Swoją premierę ma „The Finest Hour", debiutancki pełnowymiarowy album zespołu Oudeziel, niegdyś Obrasqi. Z tej okazji zespół zaprezentował nowy singiel, utwór „Castaway". Klip do utworu z gościnnym udziałem Justina Turka można zobaczyć tutaj:

Tak o utworze mówi zespół:

„Castaway" to utwór, który idealnie pasował pod głos Justina, on sam powiedział o „Castaway", że ma słońce i klimat jego New Jersey, i nam z tym dobrze.

Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Teraz muzycy prezentują debiutancki longplay "The Finest Hour", który dziś ma swoją premierę.

Skład zespołu:

Artur Wolski - gitary, klawisze

Jarek Bielawski - perkusja

Mateusz Bańkowski - bas

Tracklista:

1. Finest Hour

2. Sisyphus feat. Renato Costa

3. Jeremy's Promise feat. Derek Sherinian

4. Castaway feat. Justin Turk

5. Ordinary Life feat Derek Sherinian

6. Etheogen feat. Justin Turk

7. Fluistert (Wind)

8. Moment feat Renato Costa

źródło: Mystic Production

Premierę ma debiutancki album zespołu Neon Müd. Grupa składa się z doświadczonych muzyków (m.in. Violent Creed, Pavement Pizza, Hate czy Banisher) ale to co prezentuje znacznie różni się od ich dotychczasowych grup.

Blues rock miesza się tu ze stonerem, jest prawdziwie rock'n'rollowa energia. Jest i brud i ciężkie riffy. Wszystko to brzmi jak bagnisty stoner rock.

Neon Müd grają brudnego, bagnistego rock'n'rolla. W ich muzyce można usłyszeć motywy z takich gatunków jak stoner, doom czy sludge metalu, ale i klasycznego hard rocka z bluesowymi korzeniami. Skład zespołu to muzycy znani z takich zespołów jak Violent Creed, Pavement Pizza, Hate czy Banisher.

"Mud And Black Water" to debiutancka płyta Neon Müd. Zespół pracował nad nią dwa lata. Jest ona zapisem własnej pracy, zabawy, wątpliwości, budowania stylu, obserwacji świata, autorefleksji i wewnętrznych rozterek.

"Jest ponuro, brudno i dystopijnie, ale też zabawnie (jeśli ktoś docenia wisielczy humor) i słodko-gorzko. Krąg tematyczny? Od okultyzmu, przez depresję, aż po atomowy holokaust. Samo życie!" - tak Neon Müd opisuje swój album "Mud And Black Water".

Okładka albumu "Mud And Black Water" jest autorstwa Roberta A. von Rittera. Grafika, znanego ze współpracy z wieloma zespołami black i death metalowymi, takimi jak In Twilight's Embrace, Witchmaster, Ragehammer, czy Owls Woods Graves. Jego twórczość jest inspirowana folklorem, mrokiem i estetyką średniowiecza.

Neon Müd:
Zwierzak - wokal, gitara
Piter - perkusja, chórki
Bejman - bas, chórki

Lista utworów na albumie "Mud and Black Water":
1. Vengeance is Mine
2. Destroyer of Worlds
3. Burning Dinosaur Bones
4. Green River
5. Dead By 33
6. The Cult
7. Mud and Black Water
8. Takodana Drifter


źródło: Filip Sarniak