Twórca „infinite guitar" i nominowany do nagrody Grammy kompozytor muzyki filmowej (m.in. do filmów Heat, The Perks of Being a Wallflower i Into the Wild), kanadyjski muzyk Michael Brook wydał wznowienie swojego albumu "Cobalt Blue" z 1992 roku, opublikowanego przez wytwórnię 4AD.

Nowa edycja zawiera także drugi krążek z albumem "Live at the Aquarium".Materiał został na nowo zremasterowany przez Rashada Beckera, a oprawę graficzną przygotowała Alison Fielding, bazując na oryginalnych projektach studia v23.

źródło: sonicrecords.pl

Niemieccy pionierzy muzyki gotyckiej, Xmal Deutschland – cenieni przez brytyjską publiczność na początku lat 80. za mroczne i sugestywne podejście do tanecznego darkwave'u, wykonywanego głównie w języku niemieckim - wystąpili na żywo w programie BBC Radio 1 prowadzonym przez Johna Peela czterokrotnie w latach 1982–1985.

Zespół wywodzący się z hamburskiej sceny art-punkowej, często kojarzony z nurtem Neue Deutsche Welle, szybko zdobył oddaną publiczność w Wielkiej Brytanii po podpisaniu kontraktu z 4AD oraz licznych trasach koncertowych u boku takich artystów jak Cocteau Twins, Clan of Xymox i Dead Can Dance.

źródło: sonicrecords.pl

Z okazji pierwszej rocznicy premiery "moisturizer" - drugiego albumu zespołu Wet Leg, ukazała się wersja "moisturizer deluxe". Rozszerzona edycja zawiera remiksy autorstwa horsegiirL, The Dare oraz FDC DJs, a także trzy utwory: „hi from me", wcześniej dostępne wyłącznie na japońskiej edycji CD, domowe demo „don't speak", nagrane przez Hester we własnym studiu, oraz „u and me at home intro/outro", którego pierwszą część fani mogą kojarzyć jako muzykę towarzyszącą wejściu zespołu na scenę. Wydawnictwo uzupełniają nagrania koncertowe zarejestrowane w 2025 roku w The Village Studios w Los Angeles.

źródło: sonicrecords.pl

Poznański koncert zespołu RPWL odbędzie się w klubie SZUM – nowoczesnej przestrzeni koncertowej oferującej świetne warunki do odbioru muzyki na żywo. Osoby, które znają koncerty w klubie 2Progi, szybko zauważą, że SZUM zapewnia jeszcze więcej przestrzeni, wyższy sufit oraz bardzo dobrą akustykę

i profesjonalne nagłośnienie. Wszystko to przekłada się na większy komfort i jeszcze lepsze koncertowe wrażenia.

To miejsce stworzone z myślą o muzyce na żywo – przestronne, wygodne i pozwalające w pełni skupić się na tym, co najważniejsze: wyjątkowym koncercie.

Zakupione bilety pozostają ważne. Adres: Al. Niepodległości 8A, 60-101 Poznań

źródło: OSKAR RECORDS

Po latach ograniczonej aktywności koncertowej do Polski powraca Anekdoten – jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych zespołów europejskiego rocka progresywnego. Szwedzka formacja od ponad trzech dekad zachwyca charakterystycznym brzmieniem, w którym monumentalne partie melotronu, hipnotyczne gitary, wiolonczela i potężna sekcja rytmiczna tworzą niezwykle intensywne, pełne emocji kompozycje. Choć inspiracje twórczością King Crimson są wyraźnie słyszalne, Anekdoten od samego początku twórczości postawiło na indywidualne środki wyrazu. Poskutkowało to zdobyciem niezachwianej pozycji na podium przedstawicieli europejskiego rocka progresywnego.

Podczas The Six Chapters Tour zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący utwory z całej swojej kariery – od kultowego Vemod, przez Nucleus i From Within, aż po kompozycje z najnowszych wydawnictw. Będzie to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo zespół, który od lat pozostaje jednym z najbardziej wpływowych i oryginalnych wykonawców europejskiej sceny progresywnej.

Gościem specjalnym trasy będzie francuski The Black Noodle Project – formacja od ponad dwóch dekad tworząca muzykę na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i alternatywy. Ich pełne przestrzeni, melancholii i emocji kompozycje, budowane na hipnotycznych gitarach i filmowej atmosferze, zdobyły uznanie słuchaczy w całej Europie. Polscy fani doskonale znają zespół z wcześniejszych koncertów oraz wydawnictw publikowanych w naszym kraju przez OSKAR Records.

The Six Chapters Tour łączy dwa cenione zespoły europejskiej sceny progresywnej, z których każdy wypracował własny, rozpoznawalny język muzyczny. Efektem jest wieczór pełen wyrafinowanych kompozycji, niepowtarzalnego klimatu i wyjątkowych koncertowych emocji.

Daty i miejsca:

18.02.2027 – Poznań, SZUM
19.02.2027 – Warszawa, TK Gocław
20.02.2027 – Piekary Śląskie, Andaluzja

źródło: OSKAR RECORDS

Nowa płyta to przełomowy moment dla stacjonującego w Maastricht zespołu Lesoir: moment, w którym lata tras koncertowych, pisania, dopracowywania i rozwoju łączą się w brzmienie, które wydaje się filmowe i głęboko ludzkie.

Tytuł "Tomorrow Is Now Today" oddaje główną myśl stojącą za albumem. Przyszłość nie jest już czymś odległym. Rzeczy, na które mamy nadzieję, których się boimy, o których marzymy lub o które walczymy, już są obecne w otaczającym nas świecie. Dla Lesoir ta idea niesie ze sobą zarówno potrzebę pośpiechu, jak i nadzieję: nie czekaj na jutro, by działać, czuć, zmieniać się czy mówić, bo jutro już się zaczęło.

Od momentu powstania w Maastricht w 2009 roku, Lesoir zbudowali międzynarodową publiczność dzięki immersyjnemu pisaniu piosenek, emocjonalnej dynamice oraz rosnącej reputacji na koncertach. Zasięg zespołu zaprowadził ich daleko poza Holandię. Zagrali cztery trasy koncertowe w Chinach oraz liczne tournée po Europie. Ich trasy z Riverside w 2019 i 2023 roku, wprowadziły Lesoir do szerszej międzynarodowej publiczności. Po drodze dzielili sceny z artystami takimi jak: The Gathering, Evergrey, The Pineapple Thief, Airbag, Delain i Within Temptation.

Historia festiwalowa Lesoir dodatkowo podkreśla ich pozycję na europejskiej scenie art-rockowej i progresywnej. Wystąpili na festiwalach takich jak: Night Of The Prog, IO Pages Festival, Midsummer Prog Festival, Morvala Festival, Fekete Zaj Festival oraz Nene Valley Rock Festival. Te występy pomogły ukształtować tożsamość Lesoir jako potężnego zespołu na żywo: atmosferycznego i emocjonalnego, ale też rytmicznie napędzanego, dynamicznego i ciężkiego, gdy muzyka tego wymaga.

Na „Tomorrow Is Now Today" Lesoir rozwija tę tożsamość dalej. Album opiera się na długiej twórczej współpracy z producentem Johnem Cornfieldem, którego praca pomogła ukształtować kilka ważnych rozdziałów w katalogu zespołu. W tym nowym etapie Lesoir kontynuował także współpracę z Paulem Reevem, znanym z pracy wokalnej z Mattem Bellamy'm z Muse, podczas gdy Steve Kitch z The Pineapple Thief zajmował się masteringiem. Razem ten zespół producencki pomógł zespołowi wyostrzyć brzmienie, nie tracąc przy tym surowej emocji, atmosfery i energii na żywo, które definiują Lesoir.

Podczas gdy „Push Back The Horizon" stawiał na rockową stronę zespołu, "Tomorrow Is Now Today" jeszcze głębiej obejmuje melodię, kontrast, atmosferę i emocjonalny ciężar. Perkusja na żywo, prawdziwy kwartet smyczkowy i starannie dopracowane aranżacje nadają albumowi szerszy, bardziej filmowy charakter, podczas gdy wyraźne poczucie groove'u i napięcia zespołu pozostaje w jego centrum. Od strony tekstowej "Tomorrow Is Now Today" patrzy na zewnątrz, nie tracąc przy tym swojego osobistego serca. Maartje Meessen pisze z perspektywy osób, które czują się niesłyszane, zranione, źle traktowane lub złapane w sytuacjach poza ich kontrolą. Album odzwierciedla konflikt, empatię, miłość, odpowiedzialność i kruchy stan świata, ale zawsze przez ludzką perspektywę. To nie są odosobnione historie. Razem tworzą potężny zbiór głosów, emocji i pytań połączonych jedną wspólną prawdą: czas troski jest teraz.

Obecny skład Lesoir to: Maartje Meessen na wokalu, fortepianie, flecie i gitarze; Ingo Dassen na gitarze; Rutger Martens na gitarze, pedal steel i wokalu wspierającym; Ramon Reijnders na perkusji i programowaniu bitów; Staf Wouters na basie; oraz Bob Van Heumen na perkusji i wokali wspierające.

Muzycznie album pokazuje Lesoir w najpełniejszej formie: wielki, ale intymny, progresywny, ale bezpośredni, pilny, ale pełen nadziei. To bajka, którą trzeba słuchać, muzyczna podróż, która bierze słuchacza za rękę i nie puszcza, dopóki nie zabrzmi ostatnia nuta. Z każdym odsłuchem pojawiają się nowe detale: ukryte faktury, emocjonalne zwroty i ciche momenty, które powoli odsłaniają pełną wagę płyty.

„Tomorrow Is Now Today" to dojrzały, ambitny i głęboko ludzki rozdział w dyskografii Lesoira — brzmienie zespołu, który w pełni wchodzi w siebie, z większą odwagą, wiarą i siłą emocjonalną niż kiedykolwiek wcześniej.

Anneke Van Giersbergen With Band + Lesoir:

21 listopada (sobota) 2026

Kraków, Hype Park, ul. Kamienna 12

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Stare i nowe grać będzier w kolejnej audycji Rock Radio emitowanej w Polskim Radiu Rzeszów ! Wspomnę Ozziego (Sabotage)...przypomnę System Of A Down ( świetne koncerty na Narodowym). Supergrupa Bolan wydała swój nowy album, zaprezentuję kilka utworów. Będą też inne nowości ostatnich dni i tygodni. Zapraszam zatem do słuchania i pisania, mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Lista utworów: 

Ozzy Osbourne: Patient Nr 9

Ozzy Osbourne: Mr. darkness

Black Sabbath: Hole In The Sky

Black Sabbath: Am I Going Insane 

Scorpions: Blackout

Scorpions: Dynamite

System Of A Down: Hypnotize

System Of A Down: Lonely Day

Jack White: Derecho Domenico

Jack White: Raising The Grain

Guns N' Roses: Welcome To The Jungle

Guns N' Roses: Paradise City

Kosmici: Dom

Kosmici: Emisja

Bolan: Anything But You

Bolan: Rock And Roll Star

Diatom: Everlasting

Diato9m: Silverbeds

Black Sabbath: War Pigs

Jarocińska grupa Acapulco wydała nowy singel promujący jej nową płytę "Krótki Film Z Jarocina". Utwór "Dlaczego" to plastyczny opis zamieszek do których doszło w czasie jarocińskiego festiwalu w 1994 roku pomiędzy uczestnikami a policją, skutkującymi przerwą w organizacji imprezy na jedenaście długich lat.

"Krótki Film Z Jarocina" to tytuł nowego czwartego albumu jarocińskiej grupy Acapulco. Jest to opowieść o festiwalu w Jarocinie widziana oczami tego zespołu.

Narracja sięga początków czyli roku 1970, a nawet wcześniej do splotu zdarzeń, które otworzyły przestrzeń i klimat do tego co dziś potocznie nazywamy Jarocinem. Wielkopolskie Rytmy Młodych, Ogólnopolski Przegląd Muzyki Młodej Generacji, Festiwal Muzyków Rockowych czy wreszcie Jarocin Festiwal stanowią kanwę dla opowieści zawartej w "Krótkim filmie z Jarocina".

W podróży po miejscach mniej lub bardziej ważnych wraz z zespołem "...przejdziesz z rynku do parku ulicą Ducha w dół. Tam znajdziesz amfiteatr i zespół swój". Spotkasz "...wariata, skleisz piątkę z nim, boś normalny i nie gardzisz nim". Pojawi się jak co roku całe nowe pokolenie "...panki, k.wy, terroryści". W trakcie podróży nie może zabraknąć restauracji i wytchnienia - "...w piwiarni u Róży, gdzie krew się w żyłach burzy...".

Projektowi towarzyszyć będzie prezentacja 8 teledysków oraz sztuka teatralna grana na żywo w trakcie koncertów. Muzyka, film oraz teatr w jednej narracji projektu "Krótki film z Jarocina".

Acapulco to jarociński folk-punkowy zespół powstały w 1986 roku. Grali z akordeonem co w muzyce punkowej było wówczas dużego kalibru niespodzianką. Już po miesiącu istnienia wystąpili na festiwalu w Jarocinie, gdzie dostali się do nagrodzonej finałowej dziesiątki. W 1987 roku wystąpili tam już jako laureaci, a w podczas edycji w latach 1989 i 1991 grali jako zaproszeni goście. Z przerwami działali do roku 1993, kiedy zawiesili działalność koncertową. Powrócili na Jarocin PRL Festiwal 2005. Rok pózniej wydali koncertową płytę "Na żywo w skansenie". Zagrali kilka udanych koncertów, między innymi na festiwalu w Jarocinie w latach: 2006, 2010, 2015 oraz 2024.

Skład na płycie:

Waldemar Wojtkowiak-głos, akordeon, melodyka

Mariusz Kowalczyk-gitary

Adam Martuzalski-bas

Dawid Grzech-perkusja

Obecnie: Kuba Górzny-perkusja

DYSKOGRAFIA: "Kim ty jesteś?" (1986, reedycja: 2021), "Dalej od..."(1993), "Na żywo w skansenie" (2005).

źródło: cantaramusic.pl

Uznani gitarzyści Steve Hackett i Steve Rothery z radością prezentują swój długo wyczekiwany wspólny album „The Roaring Waves”. Siedem instrumentalnych utworów, rozciągających się od zręcznie absurdalnych po olśniewająco wzniosłe, łączy wspólny motyw: głębia morza. Jak wyjaśnia Rothery: „Zimą, podczas sztormowej pogody, można było usłyszeć ryk fal – Whitby było niezwykle sugestywnym miejscem do życia, bardzo poetyckim i mocnym miejscem, w którym się dorastało. Myślę więc, że ta płyta jest sposobem wyrażenia wspomnień i emocji związanych z tym, co morze dla mnie znaczyło”.

„The Roaring Waves” powstawało przez osiem minionych lat, choć sam pomysł nagrania wspólnego albumu pojawił się jeszcze około trzy lata wcześniej. Obowiązki zawodowe i napięte grafiki koncertowe przez długi czas uniemożliwiały artystom współpracę. Mimo to sesje nagraniowe w Racket Club oraz w ich domowych studiach przyniosły niezwykle bogaty efekt twórczy. „Nasze podejście było trochę oldschoolowe – jak kumpelstwo, spotkanie w garażu, granie razem i spędzanie czasu” – mówi Hackett o ich procesie twórczym.

Na ten moment jest to projekt jednorazowy – żaden z gitarzystów nie może jeszcze zobowiązać się do koncertów na żywo, a tym bardziej do pracy nad kolejnym wspólnym albumem. Na razie więc, jak przypływy i odpływy, spojrzenia zwracają się ku pustemu horyzontowi, w oczekiwaniu na ostatni statek, który zawinie do portu i w końcu powróci do domu.

Tracklista:

The Storm

Sandsend

Red Dragon

The Roaring Waves

K-129

The Black Sea

Pacific Coast Highway

źródło: press

Założony w 2015 roku w Dukli na Podkarpaciu zespół KALT VINDUR konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jeden z najbardziej charakterystycznych przedstawicieli polskiego blackmetalowego undergroundu. Łącząc melodyjność, atmosferę i surową intensywność, grupa wypracowała własną artystyczną tożsamość, często określaną mianem Subcarpathian Black Metal.

Po wydaniu debiutanckiego albumu "Delusions" (2017) oraz bardzo dobrze przyjętego "...And Nothing Is Endless" (2020), KALT VINDUR otworzyli nowy rozdział swojej działalności, podpisując w 2023 roku kontrakt z grecką wytwórnią The Circle Music. Efektem tej współpracy był album "Magna Mater" (2024), uznawany za przełomowe wydawnictwo w dorobku zespołu oraz ważny krok w ewolucji jego brzmienia.

Obecnie KALT VINDUR powraca z czwartym albumem studyjnym, "The Void Of Time", którego premiera zaplanowana jest na 27 listopada 2026 roku nakładem wytwórni The Circle Music.

Rozwijając fundamenty wypracowane na albumie "Magna Mater", nowe wydawnictwo stanowi kolejny etap dojrzewania muzycznej wizji zespołu. Zakorzeniony w black metalu, lecz oparty na mocnym songwriting'u, ekspresyjnych melodiach i emocjonalnej głębi, "The Void Of Time" zachowuje równowagę pomiędzy agresją a atmosferą, prezentując jednocześnie najbardziej dojrzały i spójny materiał w historii KALT VINDUR. Album czerpie zarówno z mroku, jak i melancholii, nie tracąc przy tym swojego monumentalnego charakteru, oferując słuchaczowi intensywne i wciągające doświadczenie.

"The Void Of Time" został wyprodukowany przez lidera zespołu Artura Szydło i Krzysztofa Kokosińskiego, który odpowiada również za miks i mastering materiału. Autorem tekstów jest Wojciech Kozub, natomiast całą muzykę skomponował Artur Szydło. Partie perkusji i wokali zostały zarejestrowane przez Grzegorza Gnata w Regnat Audio Studio w Cieklinie. Dodatkowe partie syntezatorów w outro utworu "Jesień" nagrał Krzysztof Kokosiński, natomiast Artur Szydło odpowiada za syntezatory i gitarę basową w kompozycji "On The Way To...". Okładkę albumu stworzył ceniony artysta Maciej Kamuda (Blut Aus Nord, Spaceslug, Sunnata), zaś layout i dodatkowe grafiki przygotował Paweł Kuranda (Zørormr, Doctor Visor). Zdjęcie zespołu wykonał Karol "Panku" Pankiewicz.

Album ukaże się w formacie cyfrowym (pre-save), na płycie CD oraz na winylu w dwóch wariantach kolorystycznych (przeźroczysty niebiesko-czarny oraz różowo-czarny). Przedsprzedaż wydawnictwa prowadzona jest za pośrednictwem sklepu internetowego The Circle Music.

Artur Szydło komentuje:

"The Void Of Time to kolejny krok w głąb naszego muzycznego świata. Album powstał bez kalkulacji i wcześniej założonego planu, rozwijając się w naturalny sposób jako przepływ energii przełożonej na dźwięk. Być może miejscami jest nieco bardziej surowy, ale wciąż pozostaje głęboko zakorzeniony w melodyce i emocjach. Choć black metal nadal stanowi jego fundament, to właśnie muzykalność i szczerość przekazu są dla nas najważniejsze. To one nadają każdej kompozycji indywidualny charakter i głębię."

KALT VINDUR prezentuje oficjalny teledysk do tytułowego utworu "The Void Of Time", który jest już dostępny do odsłuchu na popularnych serwisach streamingowych (single pre-save). Światowa premiera klipu odbywa się za pośrednictwem Invisible Oranges, natomiast w Polsce materiał premierowo prezentuje portal KVLT.

­
PREMIERA UTWORU! Obejrzyj klip do singla "The Void Of Time"

https://youtu.be/aTwAGxe8eOc

­
KALT VINDUR - The Void Of Time (Official Video)
TRACKLISTA:

01. Suspended In Emptiness

02. The Void Of Time

03. In Silence

04. Lost In Infinity

05. The Path Of Sin

06. On The Way To...

07. Ataraxia

08. Jesien

SKŁAD:

Celsus - wokal

Svart - gitara elektryczna, gitara akustyczna

Ver - gitara elektryczna

S - gitara basowa

Czarnuch - perkusja

źródło: Solid Rock PR