Menu

marzec 2026

Najnowszy studyjny album T.Love – „Orajt”

To jest płyta gitarowa, neo-rockandrollowa. Jest w niej energia, jest bunt, ale też nostalgia i czułość. Taki jest dziś T.Love – orajt.

- mówi o albumie Muniek Staszczyk.


Orajt! – nie jest naiwnym hasłem ani ucieczką od rzeczywistości. To rock’n’rollowy gest sprzeciwu wobec lęku, który coraz częściej definiuje współczesność. W świecie naznaczonym wojną, polaryzacją polityczną i społeczną, kryzysem wartości, rosnącą skalą manipulacji medialnych, fake newsów przenikających do codzienności – często za pośrednictwem mediów społecznościowych – łatwo ulec poczuciu chaosu i bezradności.

„Orajt” to przypomnienie, że mimo wszystko warto zachować zdrowy rozsądek, dystans i elementarną solidarność. To wezwanie do myślenia krytycznego, do nieulegania skrajnym emocjom i medialnym prowokacjom. To także wiara w ludzi – w ich zdolność do dialogu, refleksji i dbałości o wspólnotę. Rock’n’roll – nawet w niespokojnych czasach – pozostaje przestrzenią wolności, rozmowy i nadziei. Muniek podsumowuje to prosto: „Nie martwcie się, będzie Orajt!”

Na album składa się 12 utworów oraz bonustrack - wśród nich odnaleźć można dobrze znane już single, które wspólnie budują jego charakter. Od przewrotnego, lekkiego „Mimo wszystko” (feat. Sarsa), przez rockowy manifest „Orajt”, nonszalanckie „Buty”, refleksyjny „Księżyc nad Rakowcem”, aż po energetyczny „Piąteczek” – każdy z utworów odsłania inny wymiar zespołu: ironiczny komentarz do współczesności, miejską włóczęgę, melancholię i surową, gitarową siłę. Ostatnim zaprezentowanym przed premierą albumu singlem jest „Najpiękniejsze” (feat. WaluśKraksaKryzys). Utwór łączący rockową intensywność z emocjonalnym, pokoleniowym dialogiem.

Autorem wszystkich kompozycji na albumie jest Jacek „Perkoz” Perkowski, z wyjątkiem utworu „Piąteczek”, który skomponowali wspólnie Maciej „Magilla” Majchrzak i Jacek Perkowski. Producentem muzycznym albumu jest Jacek Perkowski, natomiast „Piąteczek” wyprodukował Maciej Majchrzak. Za mix całej płyty odpowiada Piotr „Emade” Waglewski, a mastering wykonał Marcin Szwajcer. Radiową wersję singla „Mimo wszystko” wyprodukował Paweł Smakulski. Kierownikiem artystycznym całego wydawnictwa jest oczywiście Muniek Staszczyk.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Rock Radio 18.03.2026 r g.20.05

Polskie Radio Rzeszów - środa 18.03.2026 r godz. 20.05 audycja Rock Radio !

Wspomnienie Phila Campbella, solo jak i z Motorhead, rocznica wydania płyty Coverdale Page oraz nowości rockowe ostatnich dni. Na linii będzie muzyk formacji NONE, który opowie o ich nowej płycie "Beyond The Light". A na koniec jeszcze jedna rocznica pewnej płyty...ale o tym przekonacie się słuchająć audycji do samego końca.

15 marca to ważna data dla fanów klasycznego rocka — właśnie tego dnia w 1993 roku ukazał się album Coverdale–Page, wyjątkowy projekt dwóch legend: David Coverdale i Jimmy Page.

W 2026 roku mija 33. rocznica wydania tej płyty — jedynego wspólnego albumu tego duetu, który do dziś budzi emocje i jest uznawany za jedno z ciekawszych wydarzeń lat 90. w świecie rocka.

Album powstał w czasie, gdy Led Zeppelin było już historią, a Whitesnake znajdował się na zakręcie kariery. Efektem była mieszanka ciężkiego, bluesowego brzmienia Page’a i charakterystycznego, potężnego wokalu Coverdale’a. Płyta zawiera takie utwory jak „Pride and Joy”, „Shake My Tree” czy „Take Me for a Little While”.

Choć projekt był jednorazowy, jego znaczenie pozostaje duże — dla wielu fanów to swoisty „most” między erą Zeppelinów a rockiem lat 90.

To dobra okazja, żeby wrócić do tej płyty i przypomnieć sobie, jak brzmiało spotkanie dwóch gigantów rocka.

Zapraszam !

Lista utworów:

Coverdale Page: Shake Me Tree
Coverdale Page: Feeling Hot
Coverdale Page: Take Me For A Little While
Motorhead: The One To Sing The Blues
Motorhead: I'm So Bad (Baby I Don't Care)
Phil Campbell And The Bastard Sons: Ringleader
Phil Campbell And The Bastard Sons: Dark Days
Jerry Cantrell: Of The Rails
Jerry Cantrell: Afterglow
Luxtorpeda: Stereo
Luxtorpeda: Mowa trawa
NONE: Me Against The Wind
NONE: Love And Hate
KSY: Dreams
Pink Floyd: Money
Czytaj dalej...

Kim Gordon "PLAY ME"

W ramach promocji nowego wydawnictea Kim Gordon zapowiedziała swoją europejską i północnoamerykańśką trasę, podczas której wystąpi dwukrotnie w Polsce: 20 kwietnia w A2 - Centrum Koncertowym we Wrocławiu oraz 21 kwietnia stołecznym klubie Progresja!

Wizja sztuki i hałasu, którą rozwija Kim Gordon, z biegiem lat staje się coraz wyraźniejsza — nawet jeśli nieustannie się zmienia. Po ponad czterech dekadach jej twórczość wciąż brzmi jak wyzwanie rzucone słuchaczom.

W 2016 roku Gordon wydała swój pierwszy solowy singiel „Murdered Out”, rozpoczynając trwającą do dziś współpracę z producentem z Los Angeles Justinem Raisenem, znanym m.in. z pracy z Charli XCX, Sky Ferreira i Yves Tumorem. Raisen ma wyjątkowe wyczucie jej minimalistycznej estetyki. „Ma bardzo antysystemowe podejście, a ja zawsze czułam się dość antykorporacyjnie” — mówi Gordon. Oboje chętnie działają intuicyjnie i podejmują ryzyko. „Lubimy tę wolność, którą czujemy, kiedy razem pracujemy”.

W 2019 roku jej debiutancki album solowy No Home Record pokazał, że Gordon wciąż pozostaje blisko najbardziej awangardowych brzmień — łącząc avant-rap i footwork z jej konceptualnym podejściem do dźwięku. Kolejna płyta, The Collective z 2024 roku, była jeszcze cięższa i bardziej bezkompromisowa, napędzana potężnym, industrialnym zgiełkiem singla „BYE BYE”. Album przyniósł Gordon dwie nominacje do Grammy Awards.

Kim Gordon wielokrotnie mówiła, że jej muzyka jest próbą uchwycenia współczesnego krajobrazu — takiego, który sam w sobie zawiera krytykę kultury. Jej teksty przypominają kolaż fragmentów współczesności, zbierający odłamki codziennego życia i oddający rozedrganą, zdezorientowaną fakturę dzisiejszej egzystencji. „Zawsze myślałam o rzeczach bardziej socjologicznie” — mówi Gordon.

Jej trzeci solowy album PLAY ME przetwarza — w charakterystyczny, impresyjny sposób — skutki uboczne epoki miliarderów: zniszczenie demokracji, technokratyczne wizje końca świata czy spłycanie kultury przez algorytmy i sztuczną inteligencję. Gordon nigdy nie jest dosłowna; jak napisała Rachel Kushner we wstępie do jubileuszowego wydania pamiętnika Gordon Girl in a Band: „surfuje po tym, co nieprzeniknione”.

W kalejdoskopowej rzeczywistości PLAY ME — pełnej przesterowanych wokali, mrocznych warstw dysonansu i nagłych wybuchów — jej piosenki wciąż w swój nieoczywisty sposób jasno pokazują, jak wielką uwagę poświęca światu, który wolałby rozproszyć naszą uwagę i odciągnąć od rzeczywistości. „Muszę powiedzieć, że najbardziej wpłynęły na mnie wiadomości” — przyznaje Gordon.

PLAY ME jest albumem skondensowanym i bezpośrednim. „Chcieliśmy, żeby piosenki były krótkie” — mówi Kim Gordon. „Chcieliśmy zrobić to bardzo szybko. Ta płyta jest bardziej skupiona i może też bardziej pewna siebie. Zawsze pracuję wychodząc od rytmów i wiedziałam, że tym razem chcę, żeby wszystko było jeszcze bardziej oparte na bitach niż poprzednio. Justin Raisen naprawdę rozumie mój głos i moje teksty, wie też, jak pracuję — na tym albumie było to jeszcze bardziej wyraźne”.

Rozwijając pomysły z albumu The Collective — który przywoływał zarówno jej surowe, noise’owe korzenie, jak i inspirowany punkiem internetowy rap — PLAY ME poszerza jej brzmieniową paletę o bardziej melodyjne fragmenty oraz motoryczny puls krautrocka.

Choć PLAY ME często spogląda na to, co dzieje się na zewnątrz, jest to przede wszystkim płyta bardzo osobista - wzmożone emocje pulsują tu w fizycznych, surowych dźwiękach. Niespokojna, introspektywna energia od dawna napędza twórczość Gordon - artystki, która zamiast jednoznacznych odpowiedzi wybiera ciekawość i ciągłe poszukiwanie, pozostając w dialogu z rzeczywistością i nieustannym procesem twórczym.

Tracklista:

1.PLAY ME

2.GIRL WITH A LOOK

3.NO HANDS

4.BLACK OUT

5.DIRTY TECH

6.NOT TODAY

7.BUSY BEE

8.SQUARE JAW

9.SUBCON

10.POST EMPIRE

11.NAIL BITER

12.BYEBYE25!

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Nie żyje Phil Campbell z Motorhead !

Nie żyje Phil Campbell – legendarny gitarzysta zespołu Motörhead. Muzyk zmarł w wieku 64 lat. Campbell był wieloletnim gitarzystą Motörhead – grał w zespole od 1984 roku aż do jego zakończenia jego działalności w 2015 r. po śmierci Lemmiego Kilmistera.

Współtworzył brzmienie jednej z najważniejszych kapel w historii heavy metalu i nagrał z nią 16 albumów studyjnych.

Po zakończeniu działalności Motörhead założył z synami zespół Phil Campbell and the Bastard Sons. Zmarł po długiej walce w szpitalu i pobycie na oddziale intensywnej terapii, po poważnej operacji.

Campbell był uznawany za jednego z najbardziej charakterystycznych gitarzystów heavy metalu. Jego styl – szybkie riffy i surowe brzmienie – stał się jednym z fundamentów muzyki Motörhead.

Phil R.I.P.

18 maca w audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów przypomnę sylwetkę artysty. Start audycji godz. 20.05

Jerzy Szlachta
Czytaj dalej...

Beyond The Event Horizon z drugim singlem ‘Mind’

Statek kosmiczny Beyond The Event Horizon odlatuje z Poznania i wchodzi w atmosferę z utworem 'Mind', przy którym naprawdę można odlecieć.

Beyond the Event Horizon od 2010 roku operuje na pograniczu rocka i metalu. Brzmienie zespołu to połączenie ambientu, post oraz prog-rocka, oparte na dylatacji czasu i strukturach ulegających rozpadowi. Grupa wydała dotychczas dwa albumy oraz EP.

Singiel 'Mind' to przełożenie procesów myślowych na dźwięk, stanowiące połączenie riffów z rytmiką. Utwór odnosi się do niezbadanych obszarów podświadomości oraz impulsów kształtujących ludzki umysł.

Utwór 'Mind' jest drugim singlem promującym trzeci album grupy Beyond the Event Horizon. Singiel wyznacza nowy etap w historii zespołu – do składu, który dotychczas tworzył muzykę instrumentalną, dołączyła wokalistka, Asia Malicka.

Beyond The Event Horizon:
Adam Kowalka - gitara, sample, elektronika
Paweł Michałowski - perkusja, sample, elektronika
Jakub Puszyński - bass, sample, elektronika
Asia Malicka - wokal

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Warta River Blues Festival. Poznań, klub Muzyka Na Nowo

Druga edycja Warta River Blues Festival odbędzie się w dniach 19-21 marca 2026. Miejsce to samo, co w zeszłym roku – choć ze zmienioną nazwą – klub Muzyka Na Nowo, przy ul. Nowowiejskiego 13/15 w Poznaniu. Na trzy dni festiwalowe będą składać trzy wieczorne koncerty: tradycyjnie rozbiegowy „Akustyczny czwartek”, w piątek „Kobiety śpiewają bluesa”, w sobotę „My Guitar Sings The Blues”. Karnety 3-dniowe zostały już wyprzedane, ostatnie bilety na poszczególnie dni festiwalu są dostępne na stronie klubu.
Wzorem roku ubiegłego, w cenie biletu będą też dwa spacery z przewodnikiem po poznańskim centrum – okazja do zwiedzenia naszego pięknego miasta, które dla wielu nie jest oczywistym turystycznym kierunkiem.

Drodzy Przyjaciele – do zobaczenia w Poznaniu!

Program festiwalu:

19. marca 2026
AKUSTYCZNY CZWARTEK od godziny 20:00
* Arek Zawiliński & Marek Makaron Motyka
* Kielak / Andrzejewski i specjalni goście Maciej Zdanowicz gitara i Piotr Kończal instrumenty perkusyjne. Koncert związany z premierą płyty „Historie”

20. marca 2026
Spacer z przewodnikiem po poznańskim centrum i starówce
godzina 16:00 | Zbiórka przy fontannie na Placu Wolności
WELCOME CONCERTS godzina 19:15 | Scena Górna
* Joanna Pilarska ft. Maciej Zdanowicz
KOBIETY ŚPIEWAJĄ BLUESA od godziny 20:00
* Magda MAGIC Piskorczyk
* Joanna Knitter Blues & Folk Connection
* Silesian Hammond Group & Paulina Gołębiowska

21. marca 2026
Spacer z przewodnikiem po poznańskim centrum i starówce
godzina 13:00 | Zbiórka przy fontannie na Placu Wolności
WELCOME CONCERTS godzina 19:15 | Scena Górna
* Hubert Szczęsny solo
MY GUITAR SINGS THE BLUES od godziny 20:00
* J.J. Band
* Severio Maccne & Double Ace
* Stone Free – Tribute To Jimi Hendrix

Wszystkie koncerty w klubie Muzyka Na Nowo. Bramy klubu otwieramy o godzinie 19:00.

źródło: flower records.pl
Czytaj dalej...

"Nieoczywiste" to tytuł debiutanckiego albumu szczecińskiej grupy Witchen

WITCHEN – szczeciński zespół grający klimatyczny gothic metal. Muzyka zespołu opiera się na kontrastach – melodyjności i ciężaru, subtelności i energii – tworząc charakterystyczne, nastrojowe kompozycje inspirowane klasycznym gothic metalem i współczesnym brzmieniem metalowym.


W brzmieniu WITCHEN usłyszymy melodyjne riffy gitary, pomruki basu, podwójną stopę, blasty i kotły symfoniczne, połączone z żeńskim wokalem balansującym między operą a growlem – mroczne, epickie i energetyczne.


WITCHEN powstał z inicjatywy gitarzysty Jacka Pawłowskiego w 2021 roku. Obecnie zespół tworzy siedem osób operujących bogatym instrumentarium. Warstwa tekstowa utworów prowadzi słuchacza przez świat przeżyć i emocji, wokalistka śpiewa o doświadczeniach bliskich każdemu – o stracie, wewnętrznych konfliktach, o trudnych życiowych wyborach. Jednocześnie teksty eksplorują gotyckie klimaty wciągając słuchacza do mrocznego świata między światłem i cieniem pełnego tajemnic i niepokoju.


Znakiem rozpoznawczym zespołu jest dopracowana oprawa wizualna koncertów. WITCHEN występuje w stylizowanych scenicznych strojach i charakterystycznym makijażu, podkreślających mroczny i teatralny charakter muzyki. Dzięki temu występy zespołu mają nie tylko muzyczny, ale również widowiskowy wymiar.


Zespół występował m.in. jako support Closterkeller zdobywając bardzo dobre przyjęcie publiczności oraz podczas finałów WOŚP i koncertów charytatywnych.


Album "Nieoczywiste" zawieraja 11 autorskich kompozycji utrzymanych w stylistyce gothic metalu. Jest to materiał będący pierwszą pełnoprawną wizytówką zespołu, prezentuje pełne spektrum brzmienia zespołu.


Skład:
Matylda Andrukajtis – wokal
Jacek Pawłowski – gitara prowadząca
Tadeusz Dajnowicz – gitara rytmiczna
Izabela Pawłowska - klawisze
Przemysław Cettler – bas
Mateusz Janowicz – perkusja
Remigiusz Nocoń - kotły symfoniczne i perkusjonalia

źródło: cantaramusic.pl
Czytaj dalej...

"Yamato" - premiera nowego utworu Sabaton x World of Warships

Mamy przyjemność zaprezentować efekt współpracy World of Warships i legendarnej grupy heavy metalowej – Sabaton. Utwór „Yamato” już teraz dostępny.

Najnowsze dzieło szwedzkiej kapeli, singiel „Yamato” to hołd dla ikonicznego japońskiego pancernika – największego okrętu w historii. To już druga współpraca pomiędzy Sabatonem a World of Warships, powstała dzięki sukcesowi pierwszego utworu „Bismarck”, który zadebiutował w 2019 roku – do dziś oficjalny teledysk został wyświetlony ponad 107 milionów razy.

Poza muzyczną niespodzianką na fanów czeka też moce uderzenie w grze. Wokalista zespołu Joakim Brodén wciela się w rolę Dowódcy w World of Warships. W grze zagoszczą kwestie dialogowe nagrane przez frontmana kapeli oraz basistę Pära Sundströma. Gdy u steru stanie Dowódca Joakim Brodén, klasyczna ścieżka dźwiękowa gry zostanie zastąpiona przez utwory “Yamato” lub „Bismarck”.

Zawartość powstała we współpracy z Sabatonem będzie dostępna w World of Warships od 13 marca do 16 kwietnia. Wirtualni kapitanowie będą mogli zdobyć specjalne kamuflaże, flagi, naszywki i efekty zniszczenia. Poza PC, treści związane ze współpracą z zespołem będą też dostępne na urządzeniach mobilnych w World of Warships: Blitz w dniach 13-17 marca oraz od 30 marca do 4 maja dla graczy na konsolach i urządzeniach mobilnych w World of Warships: Legends. Również konsolowi czołgiści w World of Tanks: Modern Armor poczują energię Sabatonu między 17 a 30 marca dzięki powrotowi czołgów Primo Victoria i Spirit of War.

Razem z Sabatonem w grze zagości też szereg nowości, w tym Przepustka wydarzenia „Bitwa u przylądka Matapan”. Komplet informacji dostępny jest w załączonym komunikacie prasowym. Materiały do wykorzystania przy publikacjach można znaleźć Ikona Folder W TYM MIEJSCU.

źródło: Jakub Dąbrówka
Czytaj dalej...

Antimatter & Sleeping Pulse zagrają koncerty w Polsce

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. Tej jesieni Mick Moss, lider Antimatter, zagra specjalną serię podwójnych koncertów „An Electric Evening of Sleeping Pulse & Antimatter". W programie znajdą się dwa oddzielne sety: jeden poświęcony Antimatter, z klasycznymi utworami z a drugi projektowi Sleeping Pulse.

W ramach setu Antimatter można spodziewać się klasycznych utworów
z dwudziestopięcioletniej historii zespołu, od "Leaving Eden" po "Third Arm." Natomiast koncert Sleeping Pulse - cenionego pobocznego projektu Mossa, funkcjonującego równolegle z Antimatter - będzie powiązany z premierą nowego albumu: Dreams & Limitations, który ukaże się 5 czerwca 2026 i będzie długo wyczekiwaną kontynuacją debiutu Under The Same Sky z 2014 roku.


Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa.

We wrześniu tej podwójnej muzycznej uczty doświadczą fani w czterech miastach w Polsce:


09.09 – Poznań, 2Progi

10.09 – Gdańsk, Drizzly Grizzly

11.09 – Warszawa, VooDoo Club

12.09 – Kraków, Hype Park


Organizatorami trasy są Independent Music Market

oraz Iron Realm Productions.


Harmonogram wydarzeń (Poznań i Warszawa):

18:30 - otwarcie bram

19:00 - start koncertów

Ceny biletów:

109zł - I pula (limitowana)

119zł - II pula

140zł - w dniu koncertu


źródło: Independent Music Market
Czytaj dalej...

Blindead 23 zaprasza na spotkania promocyjne

Serdecznie zapraszamy na dwa wyjątkowe wydarzenia z okazji premiery albumu "Deuterium" zespołu Blindead 23. Będą miały one miejsce w następujących miastach:

25.04 – Konsulat Kultury, Gdynia

26.04 – Klub Niebo (sala Piekło), Warszawa

Podczas spotkań uczestnicy będą mieli okazję odsłuchać nowy album w całości, a towarzyszyć temu będzie specjalnie przygotowana oprawa wizualna. W programie obu wydarzeń znajdzie się również wywiad z Blindead 23, spotkanie z muzykami, możliwość zakupu albumu "Deuterium" we wszystkich wersjach oraz otrzymanie autografów od muzyków.

W Gdyni spotkanie poprowadzi trójmiejski dziennikarz Rafał Mrowicki, natomiast w Warszawie gospodarzem wydarzenia będzie Łukasz Dunaj, redaktor naczelny magazynu Noise.

Na oba spotkania ilość miejsc jest ograniczona. Więcej informacji o biletach wkrótce.

Długo wyczekiwany debiutancki album Blindead 23 ukaże się 24 kwietnia. Album nosi tytuł „Deuterium"

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS