Kilka tygodni temu w Polskim Radiu Rzeszów ruszyła nowa audycja pt. "Dino Sobota". Jest to kontynuacja kultowego programu "Dino Top", który był obecny na antenie ponad 25 lat. Różne koleje losu spowodowały, że dziś audycja wygląda nieco inaczej ale muzycznie gra dla dinozaurów rocka i nie tylko. Jednym z elementów tego nowego programu jest wyzyta gościa, który przynosi swoją ulubioną muzykę i gra swoje... funduje też nagrodę w konkursie. Zapraszam do obejrzenia galerii zdjęć z udziałem tych, którzy już u nas grali.

Jeśli chcesz zaprezentować muzykę swoich ulubionych artystów na naszej antenie zgłoś się pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Audycja nadawana jest w każdą sobotę w godz. 12.20 do 15.00

Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending". Bilety już w sprzedaży, zapraszamy!

Art Muza
zaprasza

GONG
Universal Ascension 24 Tour

21.11.2024 Warszawa, Hybrydy
22.11.2024 Bydgoszcz, Kuźnia
23.11.2024 Poznań, CK Zamek
24.11.2024 Katowice, Kinoteatr Rialto

Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00


źródło: Art Muza

„Niemen znany i mniej znany” - to projekt zainicjowany przez córkę Czesława Niemena, Natalię. Artystka pragnie przybliżyć szerszej publiczności twórczość swojego taty, tę mniej znaną, mniej rozpowszechnioną. Festiwalowy piątek (25 października) będzie bogaty w wydarzenia związane z Niemenem, niewątpliwie jednym z najwybitniejszych i najważniejszych polskich artystów. Tego dnia również na scenie klubu Wytwórnia wystąpi popularny duet – Matylda/Łukasiewicz.

Koncert poświęcony Niemenowi wypełnią utwory, które powstawały na przestrzeni lat i znalazły się na takich albumach jak: „Terra Deflorata” czy „Spodchmurykapelusza”. To również prawdopodobnie pierwsza próba przełożenia tych wybitnych kompozycji i aranżacji na język zespołu instrumentalistów, który utworzyła Natalia. Od lat 80-tych Czesław Niemen był bowiem samowystarczalnym multiinstrumentalistą, a do tworzenia i wykonywania swojej muzyki zatrudnił, jak sam ją nazwał - robotestrę, czyli zaawansowaną, cyfrowo-analogową „machinerię” instrumentów. Podczas koncertu nie zabraknie też kilku największych „hitów” Czesława Niemena: „Jednego serca”, „Dziwny jest ten świat” czy „Płonąca stodoła”. Natalia Niemen na występ podczas Soundedit zaprosiła Krzysztofa Zalewskiego i Wojciecha Waglewskiego.
Przed koncertem Piotr Metz poprowadzi rozmowę, dotyczącą życia i twórczości Niemena. Do Natalii, Krzysztofa i Wojciecha dołączy Małgorzata Niemen. Czesław Niemen zostanie również (pośmiertnie) uhonorowany nagrodą Festiwalu Soundedit -„Człowieka ze Złotym Uchem” w uznaniu za „pionierskie dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej. Tegorocznej edycji Festiwalu towarzyszyć będzie również wystawa zdjęć autorstwa Małgorzaty Niemen: „Czesław Niemen w obiektywie żony”, którą będzie można obejrzeć w Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego (ul. Piotrkowska 102)
W 2022 Matylda Damięcka i Radek Łukasiewicz zmierzyli się z tematem przemijania, śmierci i żałoby na płycie Polskich Znaków. Matylda użyczyła swoich umiejętności wizualnych (wideoklipy) oraz wokalnych. Radek jest znany z zespołów Pustki czy Bisz/Radex, ale także z pisania dla innych m.in.: Brodki, Artura Rojka, Piotra Zioły. Teraz kontynuują współpracę, mają gotowy album i wystąpią na Soundedit. „Razem zastanawiamy się, jak żyje się kobiecie i mężczyźnie we współczesnym świecie, pełnym oczekiwań i społecznej presji. Zwykłe życie, niezwykła forma” – mówią o swojej współpracy.
Projekt „Niemen znany i mniej znany” oraz duet Matylda/Łukasiewicz pojawią się na scenie Klubu Wytwórnia (Łódź, ul. Łąkowa 29) 25 października (piątek) podczas 16. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Bilety w cenie 149 zł dostępne: bilety24.pl, going.com, ticketmaster.pl, empikbilety.pl, wytwornia.pl i w kasie klubu.

źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Legendarna grupa z Nowego Jorku to jeden z najbardziej znanych na świecie zespołów grających hardcore. InterTony – Festiwal Miast Partnerskich w Chojnicach odbędzie się 15 czerwca.

Formacja Agnostic Front powstała w 1980 roku. Znana jest z utworów zaangażowanych, w których staje po stronie wykluczonych i pozbawionych własnego głosu w przestrzeni publicznej. Ponadto w trakcie festiwalu wystąpią zespoły z niezależnej sceny muzycznej, związane z nurtami metalowymi, punkowymi, hardcore i rock: Massive Assault (Holandia), Peter Ullrich oraz Tortured Spirit (Niemcy), Praïm Faya (Francja), a także kapele z Polski: Narbo Dacal, Super Potwór i Tyran.

- ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi to kampania, która łączy przedstawicieli różnorodnych gatunków. Jej przesłanie znakomicie współgra z ideą festiwalu InterTony, jaką jest nawiązywanie przyjaźni między mieszkańcami miast z kilku krajów’ – podkreśla Łukasz Jakubowski ze Stowarzyszenia ‘NIGDY WIĘCEJ’.

InterTony to projekt oparty na współpracy międzynarodowych stowarzyszeń i organizacji młodzieżowych działających w miastach partnerskich w Niemczech, Francji, Holandii i Polsce. Jak zaznaczają organizatorzy festiwalu: ‘W sposób praktyczny wskazujemy, jakie możliwości daje międzynarodowa współpraca oparta o wzajemne zaangażowanie, otwartość i chęć dzielenia się dobrymi praktykami pomiędzy społeczeństwami demokratycznymi’.

Inspiracją dla organizatorów InterTony stał się festiwal przeciwko rasizmowi i dyskryminacji DettenRockt, organizowany w Emsdetten (Niemcy), w którego przeprowadzeniu wielokrotnie pomagali wolontariusze z Chojnic.

Kampania ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ została zainicjowana w 1996 roku przez twórcę Stowarzyszenia ‘NIGDY WIĘCEJ’ Marcina Kornaka (ur. 1968 - zm. 2014). Jej kontynuację stanowi ‘Muzyka Przeciwko Wojnie’, proklamowana w pierwszą rocznicę napaści na Ukrainę. Do akcji tej przyłączają się muzycy, którzy chcą wyrazić solidarność z uchodźcami i zaprotestować przeciw agresji.

Płyta ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ ukazała się w 1997 roku, a dwadzieścia lat później (w rocznicę wydania) została opublikowana na YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=h-PA6SjB2EA

Z kolei w 2021 po raz pierwszy na winylu ukazał się podwójny album ‘Jedna Rasa - Ludzka Rasa. Muzyka Przeciwko Rasizmowi, część 2’ (pierwsze wydanie w 1998 roku). Płyta jest też dostępna na YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=C5m2-fFk2zk

Stowarzyszenie ‘NIGDY WIĘCEJ’ jest powstałą w 1996 roku niezależną organizacją, która monitoruje mowę nienawiści i zdarzenia na tle ksenofobicznym, od lat publikuje ‘Brunatną Księgę’. Prowadzi kampanie społeczne ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ i ‘Wykopmy Rasizm ze Stadionów’.‎

Dodatkowe informacje:

www.nigdywiecej.org
www.facebook.com/Respect.Diversity
www.twitter.com/StowNIGDYWIECEJ
www.linkedin.com/company/never-again-association

źródło: Stowarzyszenie ‘NIGDY WIĘCEJ’

18 października ukaże się pierwszy od 53 lat album legendarnego zespołu MC5. Płyta „Heavy Lifting" została nagrana z kultowym producentem Bobem Ezrinem (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss). W dwóch utworach zagrał oryginalny perkusista MC5 Dennis „Machine Gun" Thompson, a gościnnie w nagraniach udział wzięli Slash, Tom Morello, William DuValla (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Don Was i Tim McIlrath (Rise Against). Na płycie usłyszeć można wokal i gitarę założyciela MC5, Wayne'a Kramera. Wspólnie z piosenkarzem i autorem tekstów z Oakland, Bradem Brooksem, Wayne napisał też 12 z 13 piosenek na albumie. Aktywny i twórczy przez pięć dekad Kramer był ostatnim z członków pierwszego składu MC5. Zmarł nagle w lutym tego roku. W maju zmarł perkusista Dennis „Machine Gun" Thompson. Płytę zapowiada utwór „Boys Who Play with Matches".

Pochodzący z Detroit zespół MC5 w połowie lat 60. zrewolucjonizował rock'n'rolla swoją porywającą fuzją garażowego rocka, bluesa, soulu, free jazzu i proto-punka. Słynąca z porywających występów na żywo i radykalnie lewicowej postawy grupa zainspirowała wielu muzyków takich zespołów jak Ramones, The Clash, Rage Against The Machine, The White Stripes, Slash i nadal kształtuje brzmienie alternatywnego rocka.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

"Fading Tomorrow" to sześć starannie przemyślanych kompozycji, które tworzą swoisty wehikuł czasu, dzięki któremu słuchacz odbędzie muzyczną podróż do epok, kiedy to szeroko rozumiany prog-rock emanował feerią barw. Słuchając materiału "Fading Tomorrow" można natknąć się na akcenty kojarzące się z ELP, by po chwili przeskoczyć do czasów dawnego Genesis czy Marillion, kończąc na mocnej charakterystyce rodem z Dream Theater...

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z albumem oraz do dzielenia się swoimi wrażeniami z czytelnikami.

Płyta dostępna w dwóch wersjach: angielskiej i węgierskiej.

źródło: OSKAR Records

Zespół RSC, legenda polskiej sceny muzycznej, będzie gwiazdą Summer Fog Festival, który odbędzie się 13 lipca 2024 roku w Katowickim Spodku. Zespół, który rozpoczął swoją działalność artystyczną w 1981 roku w Rzeszowie, od lat zachwyca fanów swoją muzyką i energią sceniczną. RSC występował na największych festiwalach muzycznych w Polsce, zdobywając uznanie krytyków i publiczności. Ich przeboje, takie jak „Życie to Teatr” czy „Fabryka snów”, są już klasyką polskiej muzyki rockowej. Po latach przerwy zespół powrócił na scenę w oryginalnym składzie sprzed 34 lat, co spotkało się z entuzjazmem fanów.

RSC zagra na festiwalu 13 lipca.

Na Summer Fog Festival zespół RSC zaprezentuje swoje największe przeboje oraz nowy singiel „Życie to tylko walc”, który zdobył serca słuchaczy i zajął czołowe miejsca na listach przebojów. Będzie to niezapomniane wydarzenie dla wszystkich miłośników dobrej muzyki rockowej. Nie przegap koncertu RSC podczas Summer Fog Festival w Katowickim Spodku!

źródło: Summer Fog Festival

Solowy projekt Kamili Kurkus swój debiut miał ponad rok temu, kiedy ukazał się singiel 'Sota'. Utwór znalazł się na playlistach wielu stacji, była także piosenką dnia w kilku z nich. Potem ukazały się kolejne single m.in. 'Senny Rycerz', czy 'Brak Tchu'.

Swój pierwszy etap działalności Kurkus wieńczy dziś wydaniem pierwszego albumu p.t. "Nowy Chaos'. To zbiór 13 piosenek w klimacie zimnej fali, ciemnej elektroniki i shoegaze.

Kurkus to projekt solowy wokalistki Kamili Kurkus. Autorka sama pisze i komponuje, nagrywa też część instrumentów. Za stałą inspirację do tworzenia muzyki Kamila podaje cold wave, shoegaze, new romantic, muzykę z gier komputerowych oraz lata spędzone w Finlandii.


"Tytuł płyty nie wziął się znikąd - myśl o niej i utwory do niej powstawały w totalnym chaosie i nowej dla mnie rzeczywistości - wyprowadzka z Finlandii, zaraz po tym pandemia. W międzyczasie zostałam także mamą. Tak więc duże zmiany wywracające wszystko do góry nogami. Plus niewyspanie i choroby, a za granicami wojna. Nowy chaos." o tytule płyty mówi Kurkus.


Personel na płycie: Kamila Kurkus, Jan Szarecki

Muzyka i słowa: Kamila Kurkus (oprócz Intro/Fall – muzyka Piotr Iwanicki)

Produkcja: Jan Szarecki i Kamila Kurkus (oprócz Intro/Fall oraz Gang of Fairies - produkcja Kamila Kurkus, oraz Cold.wav – produkcja Jan Szarecki).

Miks i mastering: Jan Szarecki, ATM Studio


źródło: Filip Sarniak

Trwa odliczanie do 30 lipca, kiedy to na Letniej Scenie Progresji wystąpi jeden z najważniejszych zespołów rockowych lat 80. – THE CULT.

„Jeśli jesteś wystarczająco dorosły, by dostawać darmowe recepty, a nadal tworzysz muzykę, to oznacza, że robisz to dobrze. (…) Uwielbiam wychodzić i grać wszystkie stare hity, po prostu obserwując fanów.” – tak w wywiadzie dla jednego z brytyjskich magazynów o graniu koncertów i tworzeniu muzyki mówi gitarzysta The Cult, Billy Duffy - „Dla mnie koncert to świętowanie tego, co osiągnęło się muzycznie. To już tak naprawdę nie należy do mnie i Iana. My po prostu gramy. Wymyśliliśmy to, ale jest to w posiadaniu każdego, kto chce się tym cieszyć, a my tylko staramy się to ułatwić. Wiem, że to brzmi trochę banalnie, ale taka jest prawda. (...) Jak każdy artysta, od Beatlesów przez The Rolling Stones po Pink Floyd. . . ktokolwiek. . . nie ma znaczenia, kim jesteś. Każdy jest zawsze oceniany przez pryzmat swoich pierwszych płyt i każdy, kto ma długą karierę, a ja z pewnością nie porównuję się do żadnego z wymienionych artystów, ale wyzwaniem jest wymyślić coś, co wciąż ekscytuje ciebie i miejmy nadzieję, że zachwyca też twoich fanów."

Wspólnie z zespołem ich dokonania świętować będzie można na koncercie, który odbędzie się w ramach trasy z okazji 40-lecia The Cult, już 30 lipca grupa wystąpi w Warszawie, na Letniej Scenie Progresji. Bilety jeszcze w sprzedaży!


Winiary Bookings

zaprasza:

THE CULT

30.07.2024 - Warszawa, Letnia Scena Progresji

Bilety jeszcze do nabycia w cenie:

249,99 zł


źródło: Winiary Bookings Sp. z o.o.

„Czy czujesz czasem to, co często czuję ja” to utwór, który oryginalnie pojawił się na albumie „Playboy” w 2005 roku .

„Gdy do Hedone dołączyła Izes, uznałem że potrzebny jest polskojęzyczny utwór na koncerty , który możemy razem śpiewać. Szybko okazało się, że był to znakomity wybór, a nasze głosy idealnie do siebie pasują. Tym samym postanowiliśmy nagrać tę piosenkę raz jeszcze. Idealnie wpasowała się w resztę płyty”- mówi Maciej Werk.

„600 lat samotności” będzie pierwszym w pełni polskojęzycznym wydawnictwem Hedone i następcą wydanego 31 grudnia 2020 roku, znakomicie przyjętego albumu „2020”.

Maciej Werk: “To płyta o przemijaniu, odchodzeniu, zmęczeniu otaczającym światem, ale z drugiej strony też o nadziei i poszukiwaniu radości życia”.

Album powstał z pomocą Marcina Borsa, jednego z najbardziej zapracowanych polskich producentów. „600 lat samotności” ukaże się na CD i LP nakładem labela New Sun – odłamu GAD Records, wersje cyfrowe zawierać będą dodatkowy utwór.

Hedone powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad. Po piętnastu latach milczenia Hedone powróciło z nowym albumem „2020”, który ukazał się 31 grudnia 2020. Maciej Werk nagrywa płyty rzadko, ale gdy wchodzi do studia to oznacza, że ma coś ważnego do powiedzenia. Tak samo jest wypadku „600 Lat Samotności”.

Po wydaniu „2020” zespół zagrał koncerty m.in na Festiwalach Castle Party (2021 r.), Jarocin (2022 r.), Opole Alternatywa (2022 r.), Summer Dying Loud (2022 r.), Łódź Summer Festiwal (2023 r.) i wiele innych. W roku 2022 nakładem GAD Records ukazała się długo wyczekiwana reedycja debiutanckiego albumu „Werk” (1994 r.). Premiera nowego albumu zbiegnie się z koncertem na tegorocznym, jubileuszowym Festiwalu Castle Party w dniu 12 lipca.

źródło: Cantaramusic.pl