Rockowa Noc 2022 odbędzie się 27 i 28 sierpnia w nowej odsłonie. Zmieni się lokalizacja koncertów, a line-up będzie mocno rozbudowany – znajdą się w nim najlepsze gwiazdy rockowej sceny muzycznej, także o zasięgu międzynarodowym. Karty zostaną odsłonięte już 19 maja o godz.19:00, podczas rockowej konferencji w Rzeszowskich Piwnicach, podczas której legenda Bieszczad, punkowe KSU da bezpłatne muzyczne show z niespodzianką!

Rockowa Noc – festiwal, który w Rzeszowie odbędzie się już po raz 17. wchodzi na wyższy poziom mocy! Już 27 – 28 sierpnia na festiwalowej scenie zagra mnóstwo gwiazd, także artystów o zasięgu międzynarodowym! Obok nich wystąpią młode zespoły, które zaczynają swoją karierę muzyczną, a na Rockowej Nocy zawalczą o statuetkę Tadeusza Nalepy i nagrodę pieniężną. Szczegóły: http://rockowanoc.pl/o-festiwalu/.

Rockowa Noc zmienia też lokalizację na tajemnicze, wyjątkowe ROCK CITY. Gdzie będzie zbudowane? Jak będzie można zostać obywatelem rockowego miasteczka? Estrada Rzeszowska odsłoni karty 19 maja o godz. 19:00 na wydarzeniu „Studniówka Rockowej Nocy”, które odbędzie się dokładnie na 100 dni przed festiwalem. Link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/753971112417361

Niecodzienna konferencja będzie miała mocne uderzenie muzyczne. Na przybyłych czekają rockowe niespodzianki i koncert punkowej legendy - KSU.

Na „Studniówkę Rockowej Nocy” obowiązują bezpłatne wejściówki, które można pobrać na stronie: https://estrada.rzeszow.pl/bilety/. Osoby, które nie zdążą pobrać wejściówki, wejdą do Rzeszowskich Piwnic, jeśli pozwoli na to limit miejsc.

Organizatorami Rockowej Nocy są Miasto Rzeszów i Estrada Rzeszowska.


źródło: ARTO Music&Media

W kolejnej audycji Rock Radio jako płyta wieczoru zagra najnowszy album zespołu Chemia "Something To Believe In".

Zespół Chemia, założony w Warszawie przez gitarzystę Wojciecha Balczuna, od lat konsekwentnie stawia na rockowe przeboje, które znajdują uznanie wśród fanów i radiostacji na całym świecie.

Album grupy – „Something To Believe In” – to dziesięć kompozycji, najlepszych w karierze Chemii. Za brzmienie albumu odpowiada producent Andy Taylor, gitarzysta i kompozytor znany ze współpracy z Duran Duran, The Almighty, Robertem Palmerem i Rodem Stewartem.

Ponadto w audycji nowe nagranie rzeszowskiej legendy 1984 oraz premierowe utwory nadesłane przez takich wykonawców jak: Deep Alley, Free Flower, Andrzej Citowicz, Snakedoctors czy Wasaw Buldogers.

Polskie Radio Rzeszów, środa godz.18.05

Lista utworów;

Chemia: Modern Times, The Widows Soul, Beneath The Waterline, Blood Money
Rammstein: Zick Zack
Spiritualized: The Mainline Song
1984: Światłość
Long Distance  Calling: Kamilah
Andrzej Citowicz: There Is No Light
Warsaw Buldogers: I'm Not Robot
Luxtorpeda: Hydra
Deep Alley: Derenge
Free Flower: Welcome
Snakedoctors: Friday Night:
Seta: Irlandia, Dalej
The Black Keys: Baby I'm Coming Home, Didn't I Love You

Siódmy album w dorobku artysty, to amerykański pean na cześć życia i śmierci. Twórczemu songwriterowi udało się zebrać swoje najlepsze piosenki, najbardziej wyraziste teksty i najbujniejsze aranżacje i umieścić je wszystkie na „This Is A Photograph”. To bezsprzecznie jego największe dzieło w dotychczasowej karierze.

Historia albumu rozpoczęła się w styczniu 2020 r., gdy Kevin w zamyśleniu przeglądał pudełko ze starymi rodzinnymi fotografiami w piwnicy swojego domu z dzieciństwa w Kansas City. Zaledwie kilka godzin wcześniej, podczas rodzinnego obiadu, jego ojciec zasłabł na jego oczach i musiał zostać odwieziony do szpitala. Tej nocy Morby nadal odczuwał lęk, który tkwił w nim głęboko. Patrzył na zdjęcia, aż jedno z nich rzuciło mu się w oczy: jego ojciec jako młody mężczyzna, dumny, silny i pełen wiary w siebie, pozujący na trawniku bez koszuli. "Na zdjęciu wygląda młodo i pewnie, wypina pierś do kamery, jakby szukał okazji do walki" - wyjaśnia Morby. "Nie umknęło mojej uwadze, że to ta sama klatka piersiowa, którą kilka godzin wcześniej widziałem, a do której lekarz przykładał stetoskop, gdy leżał na podłodze w kuchni w domu mojej siostry". Podczas gdy jego ojciec odzyskiwał siły, Morby rozmyślał nad tymi pomysłami. Następnie udał się do Memphis. Zamieszkał w hotelu Peabody i całe dnie spędzał na składaniu hołdu i pokłonów marzycielom, których podziwiał; chodził nad brzeg rzeki Missisipi, do miejsca, w którym Jeff Buckley zakończył swoją karierę. Spacerował po okolicy, w której ostatni dzień życia spędził Jay Reatard, a następnie przejeżdżał obok znaku Stax, aby na chwilę poprawić sobie nastrój. Następnie przejeżdżał obok Graceland, po czym przemierzał Highway 61, pozwalając duchom wołać do niego i kształtować własne marzenia. Wieczorem wracał do swojego pokoju i dokumentował swoje pomysły na prowizorycznym sprzęcie do nagrywania, mając do dyspozycji tylko gitarę i mikrofon. Piosenki, z natury elegijne, odzwierciedlające wszystko, co widział, wylewały się z niego w sposób naturalny.

Za produkcję krążka ponownie odpowiedzialny jest Sam Cohen (który wcześniej wyprodukował „Singing Saw” i „Oh My God”). Wraz z perkusistą Nickiem Kinsey'em rozpoczęli pracę w nowojorskim studiu Cohena, które wciąż było w budowie, pracując nad piosenkami powoli, ponieważ podróż, jaką było nagrywanie, odpowiadała procesowi "start-stop" samego roku 2021. Z czasem obsada zaczęła się uzupełniać. Oliver Hill, były pianista koncertowy, jego matka Meg i siostra Charlotte zapewnili smyczki. Do sesji dołączyli rodacy z trasy Cochemea Gastelum (saksofon), Jared Samuel (organy) i Alecia Chakour (wokal, tamburyn), a także Eric Johnson (banjo). Nowi współpracownicy, tacy jak perkusista Josh Jaeger (perkusja, instrumenty perkusyjne), Brandee Younger (harfa), Makaya McCraven (perkusja), Cassandra Jenkins (wokal), a nawet Tim Heidecker i Alia Shawkat, wzbogacili rozwijający się obraz. W końcu ostatnie sesje odbyły się w Memphis w Sam Philip's Recording Co., kierowanej przez syna Jerry'ego Philipsa, która kontynuuje dziedzictwo oryginalnego studia Sun Records.

źródło: PIAS

Wokalistka Elizabeth Fraser i perkusista Damon Reece udostępnili nowy singiel z ich nadchodzącego projektu, Sun's Signature. "Underwater" to niezwykle soczysty, rozbudowany utwór otwierający tytułową EP-kę duetu, która ukaże się 18 czerwca nakładem Partisan Records z okazji Record Store Day, a w lipcu ukaże się w wersji cyfrowej (data zostanie określona niebawem). Utwór "Underwater" jest już drugim zwiastunem EP-ki, w ubiegłym miesiącu poznaliśmy singiel “Golden Air”, który był pierwszym utworem Fraser od 13 lat!

Poprzedni singiel, “Golden Air”, spotkał się z powszechnym uznaniem odbiorców i krytyków muzycznych, zdobywając pochwały od NPR, Pitchfork, Rolling Stone, NYLON, Fader, Stereogum i New York Times, który komplementował: "[Golden Air] przechodzi przez wiele transformacji - migoczący barogue-pop, minimalistyczne warstwy wokalne a cappella, mieniący się psychodeliczny marsz – to wszystko dzieje się w czasie gdy Fraser wyśpiewuje kosmiczne rozmyślania".

Piosenki zawarte na "Sun's Signature" krążyły w tle życia Fraser i Reece'a w jakiejś formie od ponad 20 lat - od czasu rozpadu Cocteau Twins w 1997 roku. Niezwykle wyrafinowane, a jednocześnie pierwotne - stanowią całkowicie oryginalną, fascynującą i bujną kolekcję utworów, która powstała w trakcie podróży przez życie i muzykę, jak z Alicji w Krainie Czarów.

Pomysł na Sun's Signature zrodził się z zaproszenia ANOHNI w 2012 roku, która zaprosiła Fraser i Reece'a do wzięcia udziału w słynnym festiwalu Meltdown w Royal Festival Hall. To właśnie tam zadebiutowały zalążki tych piosenek, a występ ten ostatecznie ugruntował ich przekonanie o słuszności tego projektu. Od tego czasu Fraser koncertowała w ramach ostatniej światowej trasy Mezzanine XXI z Massive Attack, a także użyczała swojego głosu w wielu eklektycznych projektach, takich jak "Cannibal" Jonsi (Sigur Ros), "The Moon Shines Bright" Sama Lee i "Tales From The Trash Stratum" Oneohtrix Point Never. Pisząc i nagrywając razem, Elizabeth i Damon stworzyli również ścieżkę dźwiękową do miniserialu telewizyjnego Grahama Duffa "The Nightmare World of H.G. Wells".


Elizabeth Fraser, niezapomniany, niebiański głos Cocteau Twins i This Mortal Coil w utworze "Song to the Siren", znana na całym świecie także dzięki swojemu wokalnemu wkładowi w przełomowy album Massive Attack "Mezzanine", a zwłaszcza w ich największy przebój "Teardrop".

Damon Reece, wieloletni perkusista gigantów politycznego art-rocka, Massive Attack, w latach 90. udzielał się także w Spiritualized i Echo and the Bunnymen. Nagrywał i występował także z Baxterem Dury, Goldfrapp, The Flies i Butch Vig's 5 Billion in Diamonds oraz wieloma innymi zespołami.

źródło: PIAS

Florence Black i CETI dołączają do Steel Panther w ramach wyjątkowej trasy koncertowej w Polsce! Wszystkie trzy zespoły zaprezentują się podczas koncertów w Krakowie (klub Kwadrat - 28.06.22) oraz w Warszawie (klub Proxima - 29.06.22).

Wszystkie wejściówki zakupione na koncerty, które pierwotnie miały odbyć się w 2020/2021 roku, zachowują swoją ważność. 

Metal Mind Productions
zaprasza

STEEL PANTHER
+
Florence Black
CETI

28.06.22 Kraków, Klub Kwadrat
29.06.22 Warszawa, Klub Proxima

Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00

Ceny biletów:
130 zł przedsprzedaż / 150 zł w dniu koncertu


Florence Black to zespół rockowy z Merthyr Tydfil w Południowej Walii. Zespół składa się z trzech samouków, przyjaciół z dzieciństwa: Tristana Thomasa, wokalisty i gitarzysty Tristana Thomasa, basisty Jordana Evansa
oraz perkusisty Perry'ego Daviesa. Zespół szturmem zdobył uznanie fanów z całego świata dzięki umiejętnościom technicznym muzyków, a wokalista i autor tekstów Tristan Thomas swoim potężnym głosem, charyzmatyczną
prezencją na scenie i zadziwiającymi umiejętnościami technicznymi porywa do wspólnej zabawy tłumy na każdym koncercie.Zapadające w pamięć piękne melodie, miażdżące ciężkie riffy i brzmienie
retro łączą się, tworząc wyjątkowe brzmienie Florence Black na żywo.

Grupa CETI, założona w 1989 roku w Poznaniu przez Grzegorza Kupczyka i Marię Wietrzykowską. Grzegorz Kupczyk w trakcie swojej muzycznej kariery współpracował też z takimi formacjami, jak m.in.: Turbo, Aion, Panzer X,
Esqarial, Kruk i Non Iron.25 lutego ukazał się nowy studyjny album CETI. Płyta, której tytuł sygnowany jest nazwą formacji, jest dwunastym już krążkiem w dorobku tej
grupy.

"Jest na pewno inna, bardziej zadziorna" - tak najnowszy album opisuje Grzegorz Kupczyk i kontynuuje - "Smaku dodaje fakt, iż spotykaliśmy się regularnie podczas obostrzeń i aby nie tracić czasu na narzekanie i
tkwienie w bezczynności, postanowiliśmy przygotować nowy materiał. Kompozytorem i głównym aranżerem jest Tomek Targosz, ja jak zwykle zająłem się stworzeniem linii melodycznych oraz tekstami." To pierwsza
płyta CETI bez udziału Marii Wietrzykowskiej, szeregi formacji zasilił natomiast nowy perkusista, Piotr Szpalik, a pozostali muzycy tworzący zespół, to: Bartosz Sadura (gitara), Jakub Kaczmarek (gitara), Tomasz
Targosz (bas) oraz Grzegorz Kupczyk (wokal).


źródło: Metal Mind Productions

Zespół Def Leppard spogląda na nas z okładki najnowszego wydania magazynu Metal Hammer. Pretekstem do rozmowy jest zbliżająca się premiera ich dwunastej studyjnej płyty „Diamond Star Halos”, którą zdecydowanie polecamy wszystkim miłośnikom hard/glam rocka! W czerwcowym numerze stare miesza się z nowym, a mainstream z undergroundem. Na naszych łamach Judas Priest znalazł miejsce obok Death Has Spoken, Alice Cooper obok Midnight, a UDO obok debiutantów ze Scrüda. Wspólny mianownik jest jeden - po prostu dobra muzyka! I właśnie dobrej muzyki nie zabraknie w najbliższym czasie również w wersji na żywo. Jak we wstępniaku zauważa redaktor naczelny: „Powróciły koncerty i cała branża muzyczna z napięciem obserwuje reakcję fanów - czy będzie jak przed pandemią, czy fani zmienili przyzwyczajenia, w końcu - czy w obliczu wojny i gospodarczych zawirowań ludzi będzie stać na kupowanie drogich przecież biletów? Wydaje się, że o wszystkim przesądzą najbliższe tygodnie - to w czerwcu, lipcu i sierpniu czeka nas przecież najwięcej koncertowych emocji. Jedno już wiadomo - trend pokazuje, że wielu fanów wstrzymuje się z zakupem biletu w zasadzie do ostatniej chwili - i na pewno będzie to miało swoje konsekwencje dla całej koncertowej branży.”
W nowym "Młotku" tradycyjnie nie zabrakło naszych stałych rubryk, polecamy!

źródło: Metal Mind Productions

Album Klausa Schulze „Deus Arrakis” ukaże się pośmiertnie 1 lipca. „Tu nie chodzi o mnie, chodzi o muzykę” to jedno z ulubionych powiedzeń Klausa Schulze. Jednak aby dać obecnym wydarzeniom godną przestrzeń, wytwórnia SPV zdecydowała się przełożyć premierę nowego studyjnego albumu niedawno zmarłej legendy elektroniki na 1 lipca. Dzięki płycie dostaniemy 77 minut zupełnie nowej muzyki, a dziś możemy poznać drugi muzyczny fragment płyty, którym jest „Der Hauch des Lebens - Pt#5”. Dzięki współpracy z Hansem Zimmerem przy nagrodzonej Oscarem ścieżce dźwiękowej do remake'u klasycznego filmu „Diuna”, Klaus Schulze poczuł twórczy zryw. „Od tego momentu poczułem się całkowicie uwolniony i po prostu grałem i grałem… Zdałem sobie sprawę, że „Deus Arrakis” stał się kolejnym hołdem dla Franka Herberta i daru życia w ogóle”, powiedział muzyk.

Klaus Schulze zmarł 26 kwietnia 2022 roku w wieku 74 lat, niespodziewanie, choć po długiej chorobie. Muzyk rozpoczął karierę w zespołach Tangerine Dream i Ash Ra Tempel, po czym wydał ponad 50 solowych albumów, od „Irrlicht”, „Mirage”, „X” i „Dune” po „Farscape”, „Kontinuum”, „Silhouettes”. Nagrywał pod pseudonimem „Richard Wahnfried” i w różnych kolaboracjach z takimi wielkimi artystami, jak Arthur Brown, Michael Shrieve, Rainer Bloss, Lisa Gerrard czy ostatnio Hans Zimmer (który otrzymał Oskara za muzykę do filmu „Diuna” stworzoną przy wsparciu Klausa Schulze). Wspólnie z Lisą Gerrard wystąpił 17 września 2009 roku, w 70. rocznicę ataku Armii Czerwonej na Polskę. Koncert odbył się na Zamku Królewskim w Warszawie. Duet stworzył na tę okazję specjalny utwór, który został wydany przez Narodowe Centrum Kultury. Schulze zawsze pozostawał wierny swojemu niepowtarzalnemu stylowi, będąc jednocześnie otwartym na innowacje i eksperymenty.

Lista utworów „Deus Arrakis”:

1. Osiris 18:26

2. Seth 31:45

3. Der Hauch des Lebens 27:06

„Deus Arrakis” ukaże się w formie potrójnego vinyla (czarny, 180g) oraz CD.

Proszę o informację czy utwór „Der Hauch des Lebens - Pt#5” będzie grany w Waszych audycjach autorskich.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Nasza płyta „Something to Believe In” oficjalnie zadebiutowała na liście OLIS najlepiej sprzedających się płyt w Polsce oraz na liście hitów Empiku!!! Jak przyjrzymy się Top-50, to rockowych bandów jest tam jak na lekarstwo, a my notowani jesteśmy naprawdę wysoko. Tym bardziej jesteśmy dumni i szczęśliwi, a naszym fanom składamy dozgonne dzięki! Teraz do boju - nieście dobrą nowinę wśród znajomych, zachęcajcie do kupowania, kupujcie jeśli jeszcze nie macie. Jest szansa na pokazanie siły Chemia Army!

źródło: Facebook

W kwietniu zeszłego roku ukazał się nowy studyjny album formacji Kruk. Płyta zatytułowana "Be There" wydana została pod szyldem Kruk & Wojtek Cugowski. Teraz zespół powraca z kolejnym, tym razem koncertowym klipem. Video do utworu "Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)" zarejestrowane zostało 30 kwietnia podczas koncertu grupy w chorzowskiej Leśniczówce.

Gitarzysta Kruka, Piotr Brzychcy komentuje: "Dokładnie rok temu w ramach wspólnej kolaboracji Kruka z Wojtkiem Cugowskim wydaliśmy płytę "Be There". Pomimo tego, że płyta była wspaniale przyjęta, co całkowicie przerosło nasze oczekiwania, to czasy pandemii nie były jednak sprzyjające i z tego względu postanowiliśmy poczekać z koncertami. Na szczęście wiosną tego roku wskoczyliśmy na scenę w krakowskim klubie Zaścianek i w kultowej śląskiej Leśniczówce. Emocje niewiarygodne, bo nie spodziewaliśmy się, że na tych koncertach odwiedzi nas tylu sympatyków naszej muzyki i byliśmy też w szoku, jak materiał z płyty "Be There" w wersji scenicznej pozwala nam rozwinąć skrzydła, a przecież od zawsze o to chodzi w muzyce. Pełen tych pozytywnych emocji po krakowskim koncercie postanowiłem zwrócić się do wytwórni i Darka Świtały z pomysłem nagrania kilku utworów w Leśniczówce. Wszystko działo się niezwykle szybko, bo mieliśmy w zasadzie tylko fragment dnia, żeby się zorganizować, ale na szczęście Darek zebrał swoją sprawdzoną ekipę filmującą, a nasz realizator Aleksander Boroń nagrał całą ścieżkę dźwiękową. Wszystko później trafiło do MAQ Records w ręce naszego producenta Michała Kuczery i dlatego dziś możemy podzielić się z wami utworem "Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)" w wersji live. Grające te pierwsze koncerty czuliśmy się tak, jakbyśmy robili to pierwszy raz. Maksymalny głód związany z brakiem koncertowania sprawił, że występy trwały prawie trzy godziny. Nie możemy doczekać się kolejnych koncertów, a już 27 kwietnia wystąpimy w Łodzi (klub Iron Horse) i 28 maja w Warszawie (klub Voodoo)."

Praca nad albumem trwała prawie dwa lata, a czas w jakim powstawały linie melodyczne i teksty napisane przez Wojtka Cugowskiego, odcisnął na nich swoje piętno; album niesie dość mroczne przesłanie, a utwory skłaniają do refleksji nad kondycją dzisiejszego człowieka.
Muzyka Kruka wymyka się sztywnym definicjom – na pewno czerpie inspiracje z klasycznego hard rocka spod znaku Deep Purple czy Rainbow, ale zespół nie boi się długich rozbudowanych kompozycji i flirtu z bardziej progresywnymi dźwiękami. Sam tytuł krążka "Be There" nawiązuje do poprzednich albumów Kruka („Be 3", „Be4ore", „Beyond"), a okładka również kontynuuje temat chłopca, którego postać pojawiła się po raz pierwszy na albumie „Be4ore". Autorką obrazu, który powstał na potrzeby okładki, jest Ewa Toczkowska.

Lista utworów:

1. Rat Race
2. Hungry For Revenge
3. Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)
4. Made Of Stone
5. The Invisible Enemy
6. Dark Broken Souls
7. To Those In Power
8. Be There (If You Want To)



https://www.facebook.com/metalmindproductions

https://www.facebook.com/KrukPL

źródło: www.metalmind.com.pl