Menu

sierpień 2019

Sorry Boys zapraszają na Miłość 2019!

Trasa „Miłość 2019” rozpocznie się w połowie października i potrwa do połowy grudnia, a swoim zasięgiem obejmie ponad 20 miast. Podczas koncertów muzycy zaprezentują materiał z najnowszej płyty „Miłość”, która miała swoją premierę w maju tego roku. Do najnowszych kompozycji, wśród których na pewno nie zabraknie „Absolutnie, absolutnie” czy „Jesteś Pragnieniem”, dołączą starannie dobrane utwory z poprzednich albumów i razem stworzą niepowtarzalną miłosną opowieść. Doznaniom muzycznym towarzyszyć będzie specjalnie przygotowana oprawa wizualna. Pojawiać się będą także muzyczne niespodzianki.

Plan koncertów:

11.10 – Rzeszów, Pod palmą

12.10 – Lublin, Klub 30

19.10 – Wodzisław Śląski, WCK

20.10 – Bielsko – Biała, Miasto

24.10 – Bydgoszcz, MCK

25.10 – Szczecin, Stara Rzeźnia

26.10 - Rypin, RDK

08.11 – Opole, NCPP

09.11 – Katowice, Rialto

15.11 – Olsztyn, CEiIK

17.11 – Kielce, Bohomass Lab

21.11 – Łódź, Wytwórnia

22.11 – Kraków, Kwadrat

27.11 - Toruń, Dwór Artusa

29.11 - Kołobrzeg, RCK

30.11 – Poznań, Tama

07.12 – Gdańsk, Parlament

08.12 – Warszawa, Palladium

11.12 – Wrocław, Stary Klasztor

12.12 – Zielona Góra, Kawon

15.12 – Białystok, Zmiana Klimatu

„Miłość” to pierwszy w pełni polskojęzyczny i najbardziej piosenkowy album Sorry Boys. Znalazło się na nim 11 utworów wypełnionych nośnymi melodiami i dojrzałymi tekstami Beli Komoszyńskiej. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Portretuje kobiecość uchwyconą w procesie życiowej zmiany i robi to z przytupem. Gościem specjalnym albumu jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w jednym z utworów. Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął bardziej przejrzystych piosenkowych form. Jednocześnie na „Miłości” wybrzmiewają smyczki, etniczne cymbały, kalimba czy harfa. Tę nietypową orkiestrę prowadzą gitary i fortepian.

Producentem muzycznym albumu jest Marek Dziedzic. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Jedno z najważniejszych wydarzeń w historii muzyki, festiwal Woodstock, świętuje 50-lecie.

Festiwal Woodstock odbył się na farmie Maxa Yasgura w stanie Nowy Jork 15-18 sierpnia 1969 roku. Koncerty obserwowało ponad 400 tysięcy fanów. Wystąpili między innymi Joan Baez, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Santana, Sly And The Family Stone, The Who.

Dla uczczenia tego wydarzenia, który stał się symbolem muzyki, miłości oraz pokoju ukazało się wydawnictwo „Woodstock - Back To The Garden – The Definitive 50th Anniversary Experience". W sprzedaży dostępne są formaty 10CD, 3CD, a także pięciopłytowe wydanie na winylu.


Wersja 10 CD to aż 162 utwory na 10 dyskach! Są to ułożone chronologicznie występy wszystkich artystów na festiwalu.


Słowa uznania należą się producentom Andy'emu Zaxowi i Steve'owi Woolardowi. To oni wspaniale odkurzyli materiał dźwiękowy.

Zax i Woolard przesłuchali ponad 60 taśm, na których znalazł się zapis nagrań dokonany przez Eddiego Kramera i Lee Osborne'a, a także 100 taśm z konsolety umieszczonej na scenie. To ogromne zadanie zajęło im kilka lat wytężonej pracy. Wsparcia udzielili im inżynierowie dźwięku, Brian Kehew oraz odpowiadający za mastering Dave Schultz.

Celem głównym było ograniczenie jakichkolwiek ingerencji w oryginały do niezbędnego minimum. Była ona jednak czasami niezbędna, chociażby w przypadku występu Raviego Shankara. Podrasowanie istniejących nagrań dokonało się w Abbey Road Studios przy wsparciu Jamesa Clarke'a. Stworzono w Londynie miks stereo (wcześniej producenci mieli pod ręką wyłącznie nagranie mono). "Podobną sztuczkę zastosowaliśmy w przypadku sekcji dętej na koncercie Blood, Sweat & Tears" – zdradza Andy Zax.

Wydawnictwo pozwala tym, którzy tam nie byli, poczuć klimat wydarzenia, które nie tylko zmieniło historię muzyki, lecz wpisało się w historię kontrkultury w USA. A tym, którzy wtedy żyli, uświadomić sobie, co tak naprawdę się działo. Bo skoro żyli w latach 60., nie mają prawa ich pamiętać, jak mówi zabawne powiedzenie.

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

RED BOX na finał Radia Biwak w Krośnie !

31 sierpnia na terenach zielonych obok MOSiR w Krośnie odbędzie się Wielki Finał Radia Biwak – letniej audycji Polskiego Radia Rzeszów. Każdego roku żegnamy lato występami gwiazd muzyki, których piosenki są grane na naszej antenie.

Tym razem gościć będziemy legendę brytyjskiej muzyki lat 80-tych, zespół RED BOX znany z takich przebojów jak „Chenko” czy „For America”. Na początku września grupa wyda swój najnowszy album. Zapowiadające wydawnictwo dwie piosenki już stały się hitami. „THIS IS WHAT WE CAME FOR” ( https://youtu.be/KnJnGsC5oUs ) oraz „GODS & KINGS” ( https://youtu.be/jCTbXuuzy5o )

Dzień wcześniej fani zespołu będą się mogli spotkać z muzykami w Studiu im. Tadeusza Nalepy w Polskim Radiu Rzeszów.

Przed gwiazdą dobry klimat tworzyć będą zespoły Dikanda, który swoją twórczość nazywają Muzyką Czterech Stron Wschodu, ponieważ jest ona inspirowana muzyką ludową wielu grup etnicznych, m.in. polską, białoruską, bułgarską, macedońską, żydowską, cygańską oraz kurdyjską oraz DOC. czyli lekarze z Łańcuta, którzy mają już na swoim koncie kilka przebojów.

Zapraszamy zatem 31 sierpnia od godz. 18.00 na tereny zielone przy MOSiR w Krośnie. Więcej informacji wkrótce.
Czytaj dalej...

Rock Noc 10.08.2019 g.22.00

Sobotnia Rock Noc znowu urodzinowo. Pan Ian Anderson świętuje więc zagra Aqualung. Po północy coś z niezależnych wytwórni...

Lista utworów:


1984: Tu nie będzie rewolucji, Radio niebieskie oczy Heleny, Całe miasto śpi
Nine Walking Trees: Post Rock
Illusion: O przyszłości, O trudzie wyboru, Zanurzam się
Jethro Tull: Aqualung, Locomotive Breath, Moths
Iron Maiden: The Reincarnation Of benjamin Breeg, Speed Of Light
Megadeth: Use The Man, Dystopia
Helloween: Nabataea, Battle's Won
AC/DC: The Razors Edge, Are You Ready
Led Zeppelin: Babe I'm Gonna Leve You, Moby Dick
Jimi Hendrix: Georgia Blues

Godz. 0.05 - Slowdive

1. "Slomo"
2. "Star Roving"
3. "Don't Know Why"
4. "Sugar for the Pill"
5. "Everyone Knows"
6. "No Longer Making Time"
7. "Go Get It"
8. "Falling Ashes"
9. "Souvlaki Space Station"
Czytaj dalej...

Ragnar Ólafsson [ Islandia, singer-songwriter ] zagra w Rzeszowie

To wszechstronny muzyk, multiinstrumentalista i kompozytor z Islandii. Jest członkiem-założycielem kilku zespołów, z którymi wydał kilkanaście albumów. Grał w tych kapelach bardzo różnorodne gatunki – od jazzu, przez muzykę operową, ludową, pop, rock aż po metal.
Najbardziej znaną z jego grup jest Árstíðir, z którymi wydał cztery albumy studyjne (dwa dotarły do szczytu listy najpopularniejszych płyt na Islandii) i koncertował w ponad 30 krajach.
Artysta napisał też muzykę do kilku filmów.

W 2016 Ragnar Ólafsson rozpoczął solowy projekt pod własnym nazwiskiem, pokazując kolejną stronę swojej twórczości. Tym razem to spokojne, nastrojowe granie w klimatach singer-songwriter, folk, alt country.
Ragnar Ólafsson przyleci do Polski na krótką trasę koncertową. Promować będzie debiutancki album „Urges”, który zebrał już pierwsze bardzo pozytywne recenzje w prasie muzycznej.


gdzie: Rzeszów - Underground (ul. Matejki 13)

kiedy: czwartek, 26 września 2019, godz. 20.00

Koncert na Facebooku:

https://www.facebook.com/events/392138891395809/


Strona artysty: www.facebook.com/ragnarolafssonmusic


Kontakt w Polsce – Agencja Koncertowa Borówka Music:
www.facebook.com/borowkamusic
Czytaj dalej...

Slipknot - We Are Not Your Kind. Nowy album już dostępny!

Po pięciu latach przerwy światło dzienne ujrzało dziś nowe wydawnictwo Slipknot, które w dniu premiery dotarło na pierwsze miejsce najchętniej kupowanych albumów w serwisie iTunes w Polsce.

Najnowszy krążek to jedna z najmocniejszych pozycji w dyskografii zespołu - zauważa dziennikarz Consequence of Sound. Z kolei w "The Independent" można przeczytać, że "We Are Not Your Kind" to równie ambitne dzieło, co innowatorska "Iowa", a pod względem dynamiki nawet lepsze.
Pochwał nie szczędzi też NME: "szósta płyta Slipknot jest po prostu zadziwiająca" - pisze krytyk.

"We Are Not Your Kind" promowały klipy wyreżyserowane przez członka zespołu M. Shawn Crahan: "Birth Of The Cruel", "Solway Firth" oraz główny singiel "Unsainted". Każdy z teledysków stał się hitem na YouTube (wśród wszystkich wideo, nie tylko muzycznych), a "Unsainted" w ciągu 24 godzin od premiery znalazł się na 1. miejscu najchętniej wyświetlanych klipów na świecie.

"Unsainted", razem z singlem "All Out Life" z 2018 roku, zostało zaprezentowane w popularnym telewizyjnym programie "Jimmy Kimmel Live!". Z kolei nakręcony przez Crahana "Solway Firth" promuje serial "The Boys" i zawiera fragmenty z nowego cyklu Amazona oraz koncertowe ujęcia Slipknota zarejestrowane podczas europejskich festiwali.

Materiał na "We Are Not Your Kind" wyprodukowali muzycy kapeli oraz Greg Fidelman. "Jeden z 36 albumów, na które czekaliśmy w 2019 roku" - jak to ujął magazyn "Vulture" - jest następcą znakomitego krążka ".5: The Gray Chapter" (2014), który dotarł do 5. miejsca list sprzedaży w 19 krajach w różnych zakątkach świata - USA (1. miejsce), Japonia (1.), Australia (1.), Rosja (1.), Wielka Brytania (2.), Niemcy (2.)

Slipknot rozpoczął w lipcu Knotfest Roadshow - trasę po Ameryce Północnej w towarzystwie zespołów Volbeat, Gojira i polskiego Behemoth.

Jesienią ubiegłego roku Slipknot zaskoczył fanów singlem "All Out Life", który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Do nagrania powstało niesamowite wideo, które - już tradycyjnie - nakręcił Crahan. Teledysk zgromadził 43 miliony odsłon na oficjalnym kanale YouTube kapeli.

Tracklista

1. Insert Coin
2. Unsainted
3. Birth Of The Cruel
4. Death Because Of Death
5. Nero Forte
6. Critical Darling
7. Liar's Funeral
8. Red Flag
9. What's Next
10. Spiders
11. Orphan
12. My Pain
13. Not Long For This World
14. Solway Firth

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

NOWY ALBUM RED BOX!

Album Red Box 'Chase the Setting Sun' ukaże się 13 września nakładem Sonic Records. Zapowiedziane zostały także koncerty w Polsce!

Red Box powstał z inicjatywy Simona Toulsona-Clarke’a i Juliana Close w 1980 roku na University of Westminster. Grupa szybko zyskała grono fanów w Londynie, regularnie grając wyprzedane koncerty w takich klubach, jak Marquee czy Moonlight, zaś pod koniec 1982 roku, gdy ciągle byli studentami, podpisali kontrakt z wytwórnią Cherry Red Records.

Ich debiutancki singel ‘Chenko (Tenka-oi)’ ukazał się w 1983 roku. Piosenka stworzona wokół indiańskich śpiewów, szybko zyskała uznanie w rozgłośniach radiowych, szczególnie przypadając do gustu Janice Long z Radio 1.

Podczas wizyty w Londynie, Seymour Stein z nowojorskiej wytwórnii Sire Records, jadąc taksówką, usłyszał piosenkę i natychmiast zaproponował grupie podpisanie kontraktu z jego wytwórnią płytową. Później Red Box podpisał bezpośredni kontrakt z WEA w Wielkiej Brytanii, ale z czułością zachował na płytach logo wytwórnii Sire.

Latem 1985 roku, dzięki wsparciu Maxa Hole z WEA, Red Box doczekał się pierwszego wielkiego przeboju, jakim był ‘Lean On Me (Ah-Li-Ayo)’, który dotarł do 3 pozycji na brytyjskiej liście przebojów, spędzając na niej łącznie 4 miesiące. Piosenka stała się wielkim międzynarodowym hitem - w pięciu krajach na listach przebojów dotarła do pozycji pierwszej, a także do pierwszej piątki w kolejnych dwunastu. Dzięki temu zespół przykuł międzynarodową uwagę. Teledysk do piosenki był nominowany do nagrody Brit, zaś sam utwór był jednym z najczęściej granych w brytyjskim radiu w 1985 roku.

Kolejny singel, ‘For America’ (1986) przebił sukces ‘Lean On Me’, docierając do pierwszej pozycji na listach przebojów w siedmiu krajach, a niemal na każdym innym terytorium wszedł do Top 10, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie spędził dwanaście tygodni na liście, docierając do pozycji dziewiątej.

W tym samym roku Red Box wydał swój debiutancki, ambitny i eklektyczny album ‘The Circle & The Square’, łączący elementy muzyki tradycyjnej (chóry, orkiestracje, śpiewy plemienne) z wyrafinowaną muzyką popową. Album był chwalony za inteligentne teksty, naznaczone globalną polityczną inteligencją, i muzykę, wprowadzającą etniczne instrumenty do świata muzyki pop, na długo zanim powstał termin “world music”.

Oprócz ‘Lean On Me’ i ‘For America’, album dostarczył kolejne przeboje w postaci nowej wersji ‘Chenko’ i ‘Heart Of The Sun’.

‘The Circle & The Square’ zyskał status albumu kultowego, sprawiając, że po latach oryginalne wydania potrafiły kosztować nawet do 2000 złotych. Dlatego grupa dwukrotnie zdecydowała się na reedycje albumu po latach.

W 1990 roku Red Box wydał drugi uznany przez krytyków album ‘Motive’, przy którym Simon przede wszystkim współpracował z pianistą i aranżerem, Alastairem Gavinem. Mniej plemienny niż poprzedni, ‘Motive’ przynosił muzykę zbudowaną wokół fortepianu, instrumentów dętych i orkiestrowych aranżacji. Charakteryzował się także bardziej osobistymi tekstami Simona, nie pozbawionymi jednak kulturowych i politycznych aluzji znanych z poprzedniej płyty.

W 1997 roku Simon i Alaister nawiązali współpracę z legendarnym inżynierem dźwięku Phillem Browne’m, tworząc ‘SPA’ - concept-album, będący hołdem dla amerykańskiego komika, Billa Hicksa. Płyta miała bardziej eksperymentalny charakter i została nagrana podczas improwizacji, wykorzystujących w ramach instrumentów magnetofony taśmowe i kasetowe, radia, telewizory czy samplery.

Wkrótce po wydaniu ‘SPA’, Simon poświęcił się podróżom, a także coraz częściej był zapraszany do komponowania i produkowania muzyki dla innych artystów.

Jednak jak zapewnia: “Red Box nigdy nie przestał istnieć. Przynajmniej duchowo. Po prostu pisałem do szuflady, opisanej jako “pomysły RB”, mając nadzieję, że wystarczy jeden pocałunek, jak w “Śpiącej Królewnie”, by wszystko zaczęło się na nowo.”.

Ten impuls pojawił się na początku nowego milenium. Simon z rodziną kupił dom w Londynie, gdzie zbudował studio i zaprosił swojego kochającego muzykę sąsiada do wspólnego improwizowania. Derek Adams także zamieszkał na tej samej ulicy i oboje szybko zaczęli budować muzyczną relację.

Po kilku miesiącach wspólnej pracy nad piosenkami Simona, podczas przerwy na herbatę usłyszeli ‘Lean On Me’ w radiu.

“Lubię tę piosenkę” - powiedział Derek.

“Serio? To jest moja piosenka!” - odpowiedział Simon.

“To dziwne, że nie spotkaliśmy się wcześniej, bo ja także byłem w zespole, który wtedy miał duży przebój. Dream Academy i ‘Life In Northern Town’. Znasz to?”.

“Oczywiście, że znam - odpowiedział Simon. “Tam są świetne głosy w tle.”.

Derek: “To byłem ja! To ja śpiewam te głosy!”.

Osiemnaście lat później ci dwaj ciągle grają razem w jednym zespole. “Myślę, że pomysł, że Red Box może narodzić się na nowo, pojawił się wtedy w tej kuchni. Była między mną a Derekiem jakaś niezaprzeczalna synchroniczność.”.

Rezultatem był wydany w 2010 album ‘Plenty’, którym grupa powróciła do aktywnej działalności po dwudziestoletniej przerwie. Późniejsze koncerty sprawiły, że wykrystalizował się obecny skład, w którym obok Simona Toulsona-Clarke’a, Dereka Adamsa i Dave'a Jenkinsa, znaleźli się także: śpiewająca gitarzystka Sally-Jo Seery, grająca na klawiszach wokalistka Jane Milligan, znany z zespołu Ray’a Wilsona wybitny gitarzysta Ali Ferguson oraz polski muzyk grający na gitarze i instrumentach perkusyjnych Michał Kirmuć.

W 2017 roku Red Box podpisał kontrakt z weteranem branży, Ianem Ramage dla BMG Music Rights, dzięki któremu 13 września 2019 roku ukaże się długo oczekiwany następca ‘Plenty’, album ‘Chase The Setting Sun’. W formie fizycznej album ukaże się nakładem Sonic Records.

Zapowiadająca go radosna kompozycja ‘This Is What We Came For’, którą grupa opublikowała na początku roku, spędziła 11 tygodni na Liście Przebojów Trójki.

Obecnie do radia trafił drugi singel zapowiadający album, dynamiczny i przebojowy ‘Gods & Kings’.

Piosenka ‘This Is What We Came For’ - to Red Box w najlepszym wydaniu! Świeży, prężny i oryginalny. Piosenka kontynuuje spuściznę dobrze skomponowanego inteligentnego popu.


Jak mówi Simon: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.".

Zdjęcia do teledysku były kręcone w Tajlandii i można w nim zobaczyć lidera zespołu, Simona Toulson-Clarke’a, który przemierza ten kraj na skuterze.


Ten długo oczekiwany album pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc bardzo indywidualne brzmienie zespołu, z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, tworząc ponadczasową muzykę.

Red Box będzie koncertował w Wielkiej Brytanii i Europie, gdzie nadal cieszą się silnym i lojalnym oddaniem fanów.

Pierwszymi potwierdzonymi koncertami w Polsce są występy 31 sierpnia w Krośnie (dzień wcześniej odbędzie się spotkanie z fanami w Polskim Radiu Rzeszów!) oraz 27 września w Gdańsku!

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Tool powrócił po 13 latach! Posłuchaj pierwszej zapowiedzi nowej płyty

Na platformach streamingowych pojawiła się pierwsza zapowiedź nowego albumu TOOLa „Fear Inoculum”. Tytułowy utwór sprawi, że napięcie oczekiwania na nadchodzące wielkimi krokami wydawnictwo jeszcze wzrośnie.

TOOL przyzwyczaił swoich zwolenników do przesuwania barier kreatywności przy „niestandardowych opakowaniach”. Limitowana edycja płyty „Fear Inoculum” pojawi się na sklepowych półkach już 30 sierpnia. W skład pierwszego od 13 lat albumu wchodzą: składane na trzy części opakowanie z 4 calowym ekranem z eksluzywnym nagraniem wideo, przewodem USB do ładowania urządzenia, 2 watowym głośnikiem, 36 stronnicową książeczką oraz kodem do pobrania plików mp3. Przy produkcji 85 minutowej kompozycji zespół pracował z Joe Baressim, tym samym który jest odpowiedzialny za krążek „10,000 Days”.

TOOL został założony w 1990 roku w Los Angeles w Kalifornii. W skład zespołu wchodzą: perkusista Danny Carey, gitarzysta Adam Jones, basista Justin Chancellor i wokalista Maynard James Keenan. Objawili światu swój pierwszy album studyjny - „Undertow” już w 1993 roku. Formacja wyrosła na miano ikony alternatywnego metalu wydając płytę „Ænima” w 1996 roku. Artyści starali się połączyć swoją eksperymentalną muzykę ze sztukami wizualnymi i przesłaniem wynikającym z ich wewnętrznego rozwoju, co pozwoliło im wydać krążki „Lateralus” w 2001 roku i „10,000 Days w 2006 roku. Ich dotychczasowe działania pozwoliły im osiągnąć status legendarnego zespołu, kochanego zarówno przez fanów jak i krytyków. TOOL zdobył 3 nagrody Grammy, grał trasy koncertowe i zdobywał pierwsze miejsca na listach sprzedaży na całym globie.

TOOL był jednym z ostatnich bastionów, który bronił się przed serwisami streamingowymi, jednak w ubiegłym tygodniu fani mogli tam po raz pierwszy usłyszeć wydane przez TOOLa płyty. W ciągu pierwszych 48 godzin zostaly one wysłuchane aż 20 milionów razy.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

rockblog33.pl prezentuje: Shadows Trip

Sandomierska grupa Shadows Trip powstała w 2000 roku z inicjatywy Karola Pinzuła i Rafała Drozdowskiego. Ukierunkowana na mocne heavy metalowe brzmienie.

Pierwszy skład zespołu:

Michał Żaczek - wokal
Paweł Smoła - perkusja
Jakub Cetnarski - gitara Basowa
Rafał Drozdowski - gitara
Karol Pinzuł - gitara

W 2006 roku Shadows Trip zawiesza działalność aby teraz powrócić w swojej nowej odsłonie. Zostaje reaktywowany po 10 latach na przełomie 2016 i 2017 roku by pokazać swoje nowe, jeszcze bardziej drapieżne oblicze.
Naszą twórczość można śledzić na na naszym profilach:

www.facebook.com/Shadows-Trip-1391753944247033
Instagram: shadows_trip

Znaleźć możecie nas również na Youtube, Spotify

Niedawno zakończyliśmy pracę nad naszą EP która jest zapowiedzią nadchodzącej płyty i będzie wydana na przełomie 2019 i 2020 roku.

Obecny skład zespołu:

Michał Żaczek - wokal
Karol Pinzuł - gitary
Mariusz Wójcik - perkusja
Marcin Członka - gitara basowa
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS