Legendarny fiński zespół metalowy Soulgrind, założony w 1992 roku, wyda swój dziesiąty album Ad Pulchram Mortem 14 sierpnia 2026 roku nakładem Inverse Records.

Lista utworów:

Nousee Musta Lintu
The Origin of The White Serpent
Jylhä Metsämies
The Last Day of Therinon
In The Circus of Tuonela
Dark Water Wide
Tears of The Earth
A Whispered Curse Upon The Gale
As A Narrow Fjord Descends
Into The Shadows of Devotion
Skład:
Lord Heikkinen – gitary
Azhemin – instrumenty klawiszowe, wokal
Tanya Lilith – wokal
Suntio – perkusja
JP – gitara basowa
Micko Hell – gitary, wokal
Biografia

Soulgrind to fiński zespół metalowy założony w 1992 roku, znany z łączenia gothic metalu, thrash metalu i black metalu w mroczną, melodyjną całość. Grupę założył Lord Heikkinen, który od początku odpowiada za partie gitar oraz programowanie. Od 1999 roku Miika „Azhemin” Niemelä zajmuje się instrumentami klawiszowymi i programowaniem, a z czasem dołączył również do niego agresywny wokal.

Twórczość Soulgrind często porusza tematykę mrocznych aspektów fińskiej historii i psychiki, łącząc motywy namiętności, wojny oraz „ciemnej strony umysłu” w swoich tekstach. To odzwierciedla głębokie związki zespołu z kulturą i historią Finlandii. Jednak w tej opowieści zawsze obecna jest również jaśniejsza strona – odwieczna walka miłości i nienawiści.

Brzmienie zespołu ewoluowało na przestrzeni lat, jednak Soulgrind niezmiennie zachowuje swoją tożsamość opartą na metalu o mrocznym, atmosferycznym charakterze. Zespół konsekwentnie wymyka się sztywnym podziałom gatunkowym, stawiając na swobodny rozwój muzyczny. Wolność metalu zawsze była jego mottem – i tak pozostanie.

Soulgrind jest ceniony za inteligentne i oryginalne podejście do metalu, łącząc melodyjność z mrocznym klimatem, dzięki czemu wypracował własne, charakterystyczne brzmienie na fińskiej scenie metalowej. Nieprzerwana działalność od początku lat 90. ugruntowała jego pozycję jako jednego z ważniejszych przedstawicieli fińskiego gothic i black metalu.

źródło: Inverse Records

W ramach obchodów 40-lecia działalności zespołu, kompilacja Complete B-Sides: 1988–97 grupy Pixies została wznowiona 25 lat po swojej pierwotnej premierze.

Po remasteringu zbiór zawierający klasyczne utwory ze stron B singli jest dostępny na podwójnym czarnym winylu, podwójnym przezroczystym winylu oraz podwójnym CD. Jest to również pierwsze oficjalne wydanie tej kompilacji na winylu.
Pierwotnie wydana na CD w 2001 roku, kiedy zespół miał już za sobą prawie dekadę przerwy w działalności, kompilacja Complete B-Sides zawierała 19 utworów ze stron B singli pochodzących z klasycznego okresu współpracy Pixies z 4AD (1988–1991). Na wydawnictwie znalazły się m.in. utwory „Wave of Mutilation (UK Surf)", „Into The White", „Bailey's Walk" oraz „The Thing".

Na potrzeby tej reedycji wszystkie utwory zostały ponownie zremasterowane z oryginalnych taśm analogowych przez Kevina Vanbergena, kontynuującego szeroko zakrojone prace remasteringowe nad katalogiem zespołu. Oryginalna lista utworów została rozłożona na trzech stronach winylu, natomiast na czwartej stronie dodano bonusowe nagrania koncertowe. Znalazło się tam sześć utworów pochodzących z późniejszych wydań singlowych Pixies, w tym ze wznowienia singla Debaser z 1997 roku.

Nowe wydanie stanowi uzupełnienie niedawno wznowionej kompilacji Live at the BBC. Projekt graficzny przygotował Chris Bigg (v23), wykorzystując fotografie z archiwum Simona Larbalestiera, które pierwotnie były planowane do wykorzystania przez Pixies, jednak ostatecznie trafiły do archiwum. Obaj wieloletni współpracownicy zespołu pracowali równolegle nad obiema reedycjami, oddając hołd zmarłemu projektantowi graficznemu zespołu, Vaughanowi Oliverowi.

źródło: sonicrecords.pl

Swoją premierę nowe wydawnictwo Lunatic Soul, projektu multiinstrumentalisty i kompozytora Mariusza Dudy, zatytułowane „Transition II".

Wydawnictwo zawiera nowo zremiksowane i zremasterowane bonusowe utwory z siódmego albumu Lunatic Soul, „Through Shaded Woods", a także wcześniej niepublikowany „Realm Of The Weeping Willows", którego pierwszy szkic narodził się podczas sesji nagraniowych w 2020, ale został ukończony na początku 2026 roku. W rezultacie powstało wyjątkowo spójne wydawnictwo, prezentujące Lunatic Soul z interesującej, bardziej instrumentalnej, folkowo – melancholijnej perspektywy, nawiązującej do wczesnych albumów oraz do twórczości Mike'a Oldfielda i Dead Can Dance.

Mariusz Duda mówi:

„Wraz z płytą „The World Under Unsun" zakończył się pierwszy muzyczny rozdział Lunatic Soul. I zanim projekt wejdzie w zupełnie nową fazę, chciałbym powrócić do jednej suity sprzed 6 lat, która nigdy nie ukazała się na winylu, i w nowej, skondensowanej wersji, w końcu zaprezentować ją na winylowym nośniku. To album, który pojawia się w idealnym momencie. Można zapytać: dlaczego akurat teraz? Dzieje się tak dlatego, że Lunatic Soul się zmienia. Po opublikowaniu ośmiu albumów tworzących mroczny cykl „The Circle of Life & Death", Lunatic Soul przekształca się w projekt, w którym zacznie pojawiać się więcej muzycznego światła i nadziei. A „Transition II" już zawiera te jaśniejsze elementy i zajmuje miejsce dokładnie pomiędzy starym a nowym".

Tracklista:

1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)

2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)

3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)

4. Transition II

(Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)

źródło: Mystic Production

Seefeel, grupa uznawana za pionierów gitarowego brzmienia w katalogu Warp, wraca z materiałem opartym na rozmytych melodiach i eterycznych teksturach. Album Sol.Hz jest pierwszym pełnym wydawnictwem zespołu od piętnastu lat.

W pewnym sensie Sol.Hz można traktować jako „dubowy” album Seefeel. Kompozycje Marka Clifforda przy cichym odsłuchu mają charakter zbliżony do ambientu, jednak w pełni wybrzmiewają dopiero na odpowiednim systemie nagłośnienia — wtedy wyraźniej słychać głęboki bas i precyzyjnie użyte efekty, które wpływają na percepcję słuchacza. Mimo eksperymentalnego podejścia, muzyka zespołu nie traci kontaktu z bardziej przystępną formą — przetworzone wokale Sarah Peacock nadają utworom ludzki wymiar, a zapętlone, przekształcone partie gitary wprowadzają elementy melodii.

Pod względem stylistycznym Sol.Hz rozwija kierunek obrany na minialbumie Squared Roots z 2024 roku. Materiał został dopracowany w szczegółach i wielokrotnie przetwarzany, aż do osiągnięcia ostatecznej formy. Twórczość Seefeel od lat opiera się na zacieraniu granic między formą a przestrzenią — w tym kontekście często przywoływane zdanie z „Manifestu komunistycznego”, „wszystko, co stałe, rozpływa się w powietrzu”, dobrze oddaje charakter ich muzyki.

Zespół Seefeel, założony w Londynie na początku lat 90. przez Marka Clifforda, Sarah Peacock, Justina Fletchera i Darena Seymoura, był jednym z najbardziej nowatorskich projektów łączących shoegaze z muzyką elektroniczną. Ich charakterystyczne, pełne tekstur brzmienia, minimalistyczne rytmy i ambientowy klimat wyznaczyły nowy kierunek w muzyce alternatywnej.

Seefeel podpisał kontrakt z Warp w 1994 roku po wydaniu dobrze przyjętego debiutanckiego albumu Quique w wytwórni Too Pure (wówczas znanej z wczesnych wydawnictw takich artystów jak PJ Harvey czy Stereolab). Początkowo prasa muzyczna zaliczała ich do nurtu shoegaze, reprezentowanego przez zespoły takie jak My Bloody Valentine, ale ich elektroniczne inklinacje i użycie samplerów sprawiły, że zaczęto ich również łączyć z rodzącym się brzmieniem IDM. To skojarzenie wzmocnił Aphex Twin, będący wielkim fanem Seefeel, który za darmo stworzył dwa różne remiksy ich wczesnego utworu „Time To Find Me”.

Współzałożyciel Warp, Steve Beckett, wspominał w jednym z wywiadów: „Seefeel byli pierwszym zespołem, który podpisał kontrakt z Warp, mając w swoim składzie gitary... To była odważna decyzja z ich strony, bo stali się 'starszym rodzeństwem' w rodzinie i zebrali wiele krytyki za złamanie niepisanych zasad wytwórni, która do tej pory była wyłącznie taneczna/elektroniczna”.

Ich drugi album, Succour, ukazał się nakładem Warp w marcu 1995 roku i odszedł od bardziej melodyjnego, opartego na gitarach brzmienia debiutu, eksplorując rytmiczne i quasi-industrialne tekstury. Jego zapowiedzią były dwa EP-ki, Starethrough i Fracture/Tied. W 1996 roku w Rephlex wydano 6-utworowy mini-album (Ch-Vox)", który pokazał jeszcze bardziej eksperymentalny kierunek, w dużej mierze zrealizowany samodzielnie przez Marka Clifforda. Był on zapowiedzią jego późniejszych nagrań dla Warp pod pseudonimami Woodenspoon i Disjecta.

Seefeel zawiesili działalność w 1997 roku, a powrócili w 2011 z albumem Seefeel nagranym dla wytwórni Warp, po głośnym koncercie podczas festiwalu Warp20. W 2021 roku Warp wydał antologię ich wczesnych nagrań w postaci albumu Rupt & Flex (1994 - 96) oraz mixtape’u Rapture To Rupt. W zespół 2024 roku zespół powrócił z minialbumami Everything Squared i Squared Roots, a w 2025 roku wznowiono reedycje albumu Quique i wczesnych EP (Pure/Impure).

Od dawna postrzegana jako połączenie muzyki elektronicznej i eksperymentalnej gitarowej, twórczość Seefeel, zacierająca granice gatunków, zyskuje coraz większy wpływ. Cytowani przez młodsze pokolenie artystów, takich jak Maria Somerville i Yu Su, powracają w 2026 roku z albumem Sol.Hz, który potwierdza, że nadeszła wreszcie chwila Seefeel.

Tracklista:

1. Brazen Haze

2. Everydays

3. Ever No Way

4. Humidity Switch

5. Behind The Seen

6. AM Flares

7. Falling First

8. Until Now

9. Scrambler

źródło: sonicrecords.pl