Damask to otwarty projekt muzyczny założony w 2025 roku w Trójmieście, przez Weno Wintera (Sautrus), do którego dołączył na stałe basista Adrian Jegorow (Hellvoid, Sautrus). Muzyka projektu zestawia ciężar doom metalu z intymnością kompozycji akustycznych oraz elementami folku i etno. Zespół porusza się między gęstym, nisko strojonym brzmieniem, a prostymi formami piosenkowymi.

„Three Times Ten" to debiutancki album Damask, oparty na pomysłach gromadzonych przez ostatnie 20 lat. Każdy z ośmiu utworów na nim zawarty to osobna opowieść. Są tam rozważania na temat fascynacji religią i zaślepienia nią, strach przed śmiercią i godzenie się z jej nieuchronnością, kłamstwo i oszukiwanie samego siebie, czy też szaleństwo towarzyszące nam przy próbach zrozumienia świata.

Razem, osiem kompozycji na „Three Times Ten", stanowi trzydziestopięciominutową podróż, która mimo różnorodności ma swój subtelny, wspólny mianownik - rozważania nad otaczającym nas światem.

Lista utworów albumu „Three Times Ten"
1. Forsaken Me
2. She Is My Butterfly
3. All You Need Is
4. The Very First Moments Of Consciousness
5. Witness Of Lie
6. Horrah
7. Master
8. Eye In The Sky

Damask:
Weno Winter - wokal, syntezatory, gitara elektryczna i akustyczna
Adrian Jegorow - gitara basowa

źródło: Filip Sarnia

Massacre Records z dumą ogłasza nawiązanie współpracy z legendą ekstremalnego metalu, Behemoth! W ramach tej współpracy opublikowana zostanie światowa edycja ekskluzywnego materiału „I, Scvlptor". Wydawnictwo będzie dostępne na płytach CD, LP, MC oraz w limitowanym boxie. Światowa premiera zaplanowana jest na 4 września 2026 roku.

To wydawnictwo stanowi kamień milowy dla Massacre Records, ponieważ reprezentuje jedną z najbardziej ekscytujących i prestiżowych współpracy w bogatej historii wytwórni. Powierzenie Massacre Records misji opublikowania „I, Scvlptor" na całym świecie świadczy o nieustającym zaangażowaniu wytwórni w dostarczanie najwyższej jakości fizycznych edycji całej społeczności metalowej.

„I, Scvlptor" to ekskluzywne wydawnictwo zawierające 8 wcześniej niepublikowanych utworów. Preordery wystartują 1 czerwca – wtedy to również zostanie opublikowana oficjalna okładka i pełna lista utworów.

„Behemoth to jeden z najpotężniejszych i najbardziej kultowych zespołów w ekstremalnym metalu i nie możemy czuć się bardziej zaszczyceni, mogąc zaprezentować „I, Scvlptor" na CD, MC i winylu fanom na całym świecie" – powiedział Thomas Hertler z Massacre Records. „To przełomowy moment dla naszej wytwórni i jesteśmy w pełni zaangażowani w zapewnienie temu wydawnictwu odpowiedniej prezentacji".

Nergal tak mówi o nowym materiale:

"I, Scvlptor" to najnowsze pełnowymiarowe wydawnictwo Behemoth — autonomiczne dzieło, które spina naszą przeszłość z tym, co nowe i świeże. Znajdziecie tu premierowe, nigdy wcześniej niepublikowane utwory, oddające pełnię naszego scenicznego żywiołu, intensywności i siły, która napędza ten zespół od dekad. Sięgnęliśmy również do naszych najwcześniejszych dokonań, nadając im nowy wymiar i współczesne brzmienie. „I, Sculptor" to również hołd dla artystów, bez których Behemoth nigdy by nie zaistniał. Przygotujcie się na 40 minut dźwiękowej podróży najwyższych lotów!

Droga, którą przebył Behemoth, wychodząc z polskiego undergroundu i docierając na szczyty międzynarodowych list przebojów to jedna z najbardziej niezwykłych historii w ekstremalnym metalu. Z każdym dużym wydawnictwem w ciągu ostatnich dwóch dekad zespół wyznaczał nowe trendy komercyjne, nigdy nie rezygnując ani na moment ze swojej bezkompromisowej wizji.

Album „The Apostasy" (2007) po raz pierwszy w historii zespołu znalazł się na amerykańskiej liście Billboard 200, debiutując na 149. miejscu – przełomowy moment, który zasygnalizował nadejście nowej siły w ekstremalnym metalu. „Evangelion" (2009) podniósł poprzeczkę jeszcze wyżej, debiutując na 56. miejscu listy Billboard 200 i dając jasno do zrozumienia, że ​​grono fanów Behemoth powiększa się w niezwykłym tempie. „The Satanist" (2014) zrewidował wszelkie oczekiwania. Debiutując na 34. miejscu listy Billboard 200, stał się najwyżej notowanym albumem black/death metalowym w historii tego zestawienia – rekordowym osiągnięciem, które wstrząsnęło całą branżą. Album zadebiutował jednocześnie na 1. miejscu listy OLIS w Polsce, umacniając pozycję Behemoth jako mainstreamowego zjawiska kulturowego, a zarazem instytucji undergroundowej. Sam Nergal nazwał to „niespotykanym" i zauważył, że żaden artysta blackmetalowy ani deathmetalowy nigdy nie osiągnął wyższej pozycji na Billboardzie.

Album „I Loved You at Your Darkest" (2018) kontynuował obraną drogę, debiutując na 85. miejscu na liście Billboard 200. W Polsce album ponownie zdominował rynek, osiągając 1. miejsce na liście przebojów winylowych i 4. miejsce w klasyfikacji generalnej. Album był również wysoko notowany w Niemczech, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Australii i innych krajach.

„Opvs Contra Natvram" (2022) oraz „The Shit Ov God" (2025) ponownie przyniosły Behemothowi miejsce na listach przebojów w wielu krajach, w tym miejsce w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów (nr 19), a także kolejny numer 1 na OLiS, co dodatkowo umocniło ich pozycję jako jednego z największych zespołów grających ekstremalny metal na świecie.


Behemoth ogłasza premierę „I, Scvlptor" w trakcie trwania jednego z najbardziej ambitnych sezonów koncertowych w swojej karierze. Zespół jest obecnie headlinerem 26-dniowej trasy „The Godless IV Tour" po Ameryce Północnej, która rozciąga się od San Diego (14 kwietnia) do Hollywood Palladium w Los Angeles (21 maja), z występami na festiwalach Welcome To Rockville i Sonic Temple. Na większości koncertów Behemoth supportują legendy death metalu i black metalu: Deicide, Immolation i Rotting Christ. Behemoth wypełnił i wyprzedał hale w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, potwierdzając swoją pozycję niekwestionowanego headlinera świata ekstremalnego metalu. Tej jesieni Behemoth będzie co-headlinerem europejskiej trasy „In League With Satan" u boku norweskich mistrzów symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą ikony black metalu ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa już jest określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady.

Szczegóły trasy:

9 października — Zurych, Szwajcaria — Halle 622

10 października — Zwickau, Niemcy — Sparkassen-Arena

11 października — Esch-sur-Alzette, Luksemburg — Rockhal

13 października — Mediolan, Włochy — Alcatraz

14 października — Monachium, Niemcy — Zenith

16 października — Paryż, Francja — Zenith

18 października — Den Bosch, Holandia — Mainstage

20 października — Kolonia, Niemcy — Palladium

22 października — Hamburg, Niemcy — Inselpark Arena

23 października — Berlin, Niemcy — Columbiahalle

24 października — Brno, Czechy — Hala Vodova

27 października — Helsinki, Finlandia — Ice Hall

29 października — Sztokholm, Szwecja — Berns

30 października — Kopenhaga, Dania — K.B. Hallen


BEHEMOTH

Behemoth, założony w Gdańsku w 1991 roku, jest powszechnie uważany za jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych grup grających ekstremalny metal. Zespół, którego liderem jest wizjoner Adam Nergal Darski, zyskał globalną rzeszę fanów dzięki dekadom bezkompromisowego artyzmu, porywającym występom na żywo i repertuarowi, który konsekwentnie przesuwa granice black i death metalu. Z każdym nowym wydawnictwem, które plasuje się na listach sprzedażowych wyżej niż poprzednie, Behemoth jest zarówno gigantem komercyjnym jak i prawdziwą ikoną undergroundu – to niezwykłe osiągnięcie dla zespołu, który nigdy nie odstąpił od swojej bezkompromisowej wizji.

MASSACRE RECORDS

Założona w 1991 roku wytwórnia Massacre Records jest jedną z najdłużej działających i najbardziej szanowanych europejskich wytwórni metalowych. Thomas Hertler prowadzi wytwórnię przez ponad trzy dekady, wydając albumy obejmujące praktycznie każdy rodzaj muzyki heavymetalowej. Z katalogiem ponad 1200 wydawnictw, Massacre skupia pod swoimi skrzydłami najbardziej uznanych artystów tego gatunku. Wytwórnia niezmiennie angażuje się w tworzenie wysokiej jakości fizycznych wydań i wspieranie ogólnoświatowej społeczności heavymetalowej.

źródło: Mystic Production

Do stacji radiowych trafia piosenka „Greyhound“. To pierwszy singiel z nowej płyty zespołu Boogie Chilli, która ukaże jesienią 2026 roku. „Greyhound” na portalu YouTube: https://youtu.be/s3sue1do8Rg

Boogie Chilli powstał w 2002 roku w Poznaniu. Symbioza dwóch słów boogie i chilli, które na scenie za pomocą świetnych muzyków eksplodują z niezwykłą mocą! Boogie w stylu dirty bluesa charakterystycznego dla twórczości John Lee Hookera, przyprawionego pikantną chilli daje obsesyjnie pulsującą mieszankę tradycji, przesterowanego brzmienia gitar i harmonijki. Zespół wyrósł z bluesowych doświadczeń Wielkiej Łodzi i bluesowo-rockowych fascynacji Hot Water. Powstała z tego niezwykła synteza stylistyczna. Z jednej strony wyznacza ją szacunek do bluesowej i rockowej tradycji, a z drugiej ciągła chęć eksperymentowania. Zespół tworzą doświadczeni muzycy, których można nazwać nawet legendami poznańskiej – i nie tylko – sceny muzycznej: Maciej Sobczak – śpiew, gitary, Janusz Siemienas – gitara, Leszek Paech – harmonijka, Piotr Tarnawski – gitara basowa, Dariusz Nowicki – perkusja.

Boogie Chilli to zwierzęta koncertowe. Za każdym razem utwory grane przez zespół brzmią inaczej, bowiem muzycy uwielbiają improwizować i rozwijać swoja muzykę często w zupełnie nieoczekiwanym kierunku. Do tego wszystkiego dochodzi uwielbienie do szorstkiego brzmieniowego brudu, który kojarzy się nawet z grunge’owym i rockowym brzmieniem początku lat 90-tych, a bluesowa tradycja jest punktem wyjścia do muzycznych i brzmieniowych poszukiwań. Bluesowi rebelianci z Poznania zapraszają na koncerty!

Boogie Chilli o singlu „Greyhound”:
„Konkretnie o czym jest piosenka, lepiej nie mówić. Pozostawiamy słuchaczowi nadanie znaczenia, które mu odpowiada, bez ingerencji autora. Możemy powiedzieć, że tekst piosenki jest głęboko zakorzeniony w amerykańskiej kulturze bluesowej. Autobusy sieci Greyhound i Wolverine, które przewoziły miliony ludzi po drogach i skrzyżowaniach, na których Robert Johnson miał kiedyś mityczne spotkanie. Podobnie w naszej piosence bohater jest ewidentnie ścigany przez coś, ale co? Jego przeszłość, sumienie, jakiegoś diabła, czy po prostu siebie samego…?”

Piosenkę nagrano w składzie:
Maciej Sobczak – śpiew, gitara elektryczna
Janusz Siemienas – gitara elektryczna
Leszek Paech – harmonijka ustna
Przemysław Ślużyński – gitara basowa
Dariusz Nowicki – perkusja

źródło: Flower Records

Szwedzka hardrockowa formacja Velveteen Queen powraca z najbardziej ambitnym materiałem w swojej dotychczasowej karierze — drugim albumem The Greater Good, którego premiera zaplanowana jest na 18 września nakładem Silver Lining Music. 

Velveteen Queen szybko wyrastają na jeden z najbardziej elektryzujących młodych zespołów współczesnej sceny rockowej, łącząc surowość, charyzmę i hymnami podszytą energię klasycznych inspiracji lat 80. z odważnym, nowoczesnym brzmieniem. Po występach u boku Alice Cooper i Judas Priest, pięcioosobowy skład zdążył już wypracować sobie reputację dzięki wybuchowym koncertom, silnej scenicznej prezencji i rockowym utworom z chwytliwymi refrenami.

Już od pierwszego, drażniącego riffu i dźwięku marakasów w otwierającym album utworze „Too Far Gone”, szwedzcy rockmani dają jasno do zrozumienia, że wasze biodra powinny być gotowe do kołysania, a rockowe buty — do tańca. Album został wyprodukowany przez cenionego producenta Sören Andersen i przywołuje ducha złotej ery Sunset Strip, wzbogacony o solidną dawkę klimatu Guns N' Roses oraz inspiracje Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks.

Nowy singiel i utwór tytułowy „The Greater Good” jest już dostępny. W nagraniu gościnnie na pianinie wystąpił Peter Keys, a towarzyszy mu widowiskowy teledysk wyreżyserowany przez cenionego twórcę Patric Ullaeus.

„W The Greater Good mierzymy się z kłamstwami głęboko zakorzenionymi w naszym mieście, przeciwstawiając się obojętności i wzywając do działania pośród chaosu. Gdy walka o prawdę gaśnie, gdzie tak naprawdę leży ‘większe dobro’?” – Velveteen Queen

W Velveteen Queen słychać energię i świeżość, które od razu przyciągają uwagę. Glam-punkowy „Talk or Walk” pulsuje groove’em i chwytliwym chóralnym refrenem, emanując bezczelną pewnością siebie. Z kolei „Adrenaline” opiera się na ostrym jak brzytwa, stadionowym refrenie i ciężkich riffach. Nie brakuje też miejsca na bardziej emocjonalne momenty — soulowa ballada „Chains” pokazuje bardziej wrażliwą stronę zespołu.

Nie ma wątpliwości: choć inspiracje Velveteen Queen są wyraźne, ich podejście, kompozycje i wykonanie brzmią świeżo, nowocześnie i pełne są pozytywnej energii oraz buntowniczego ducha. Nowe pokolenie glam/thrash rockowych fanów właśnie tego oczekuje — i Velveteen Queen dostarczają to z nawiązką.

Ta sama wysokooktanowa energia, uchwycona na płycie, już wkrótce wybrzmi na scenie. Zespół szykuje się do kolejnego ważnego etapu koncertowego, występując z Alice Cooper i Danko Jones w Rättvik 27 czerwca.

Nadchodzące koncerty:
27 czerwca – Dalhalla, Rättvik (Szwecja)
18 września – Debaser Nova, Sztokholm (Szwecja)
19 września – Valand, Göteborg (Szwecja)

Kolejne daty koncertów zostaną ogłoszone wkrótce.

Tracklista The Greater Good:
Too Far Gone
The Greater Good
Talk or Walk
Adrenaline
Can't Go Back in Time
Chains
It Ain't Over
Liar
Best of the Best
Sorry
Try (Try to Believe Me)

Album The Greater Good będzie dostępny na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz w specjalnych pakietach D2C.

Skład VELVETEEN QUEEN:
Samuel Nilsson – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe
Lukas Axx – gitara
Noah Mårdh – gitara
Vilmer Fall – bas
Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence