27 maja zespół ONLY SONS zaprezentował klip do utworu "Shallows" z "Woodland Sessions". 

Zespół ONLY SONS powstał w Krakowie w 2018 roku z inicjatywy Daniela Keslera i Andrzeja Nowaka (w składzie do 2022 roku). Grupa od początku działała jako kwintet muzyków udzielających się w wielu projektach szeroko pojętej sceny metalowej: Redemptor, Moanaa, Ketha, Deivos, Outre, Ulcer, Taraban i Post Profession.

17 kwietnia 2026 roku zespół wydał album pod tytułem "Through the Night Again". Wydawnictwo ukazało się własnym sumptem w formie cyfrowej oraz na płycie CD.

27 maja formacja wypuściła klip do utworu "Shallows" z "Woodland Session" będącego swego rodzaju suplementem do niedawno wydanego studyjnego albumu "Through the Night Again". Całość została zarejestrowana w październiku 2025 roku. Za video odpowiada Reedy Media Group, a za warstwę audio - Lateral Studio z finalnym miksem i masteringiem wykonanym przez Tomasza Zalewskiego.


źródło: Solid Rock PR

Międzynarodowe legendy symfonicznego metalu, zespół Kamelot — znany z chwytliwych melodii, filmowej narracji i elektryzujących występów na żywo — powraca z nowym, mrocznym albumem „Dark Asylum”, który ukaże się 28 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Mając na koncie już 14 albumów w karierze definiującej gatunek — w tym „Haven” (#1 na Billboard Hard Rock), „The Shadow Theory” (#2 na Billboard Hard Rock, #1 na Amazon Hard Rock & Metal) oraz ostatni „The Awakening” (#2 na Billboard Hard Rock i Top 10 niemieckich list przebojów) — zespół od ponad trzech dekad pozostaje jedną z najpotężniejszych sił współczesnego metalu.

Osadzony w mrocznym świecie inspirowanym epoką neowiktoriańską, „Dark Asylum” zaprasza słuchaczy za bramy RavenHill Asylum — imponującej instytucji, pierwotnie wzniesionej jako wielka katedra, a dziś przekształconej w miejsce, gdzie nauka, wiara i szaleństwo współistnieją w niepokojącej równowadze.

Założyciel Kamelot i gitarzysta Thomas Youngblood o albumie:
„Dark Asylum opowiada o duszy uwięzionej w świecie masek, rozbitych wspomnień i psychicznej udręki, błąkającej się po niekończących się korytarzach RavenHill w poszukiwaniu prawdy, tożsamości i odkupienia. To, co początkowo wydaje się zejściem w mrok, stopniowo przemienia się w podróż ku przebudzeniu, gdzie pod warstwą strachu, iluzji i chaosu kryje się możliwość uzdrowienia, nadziei, a ostatecznie także droga wyjścia z cieni ku Sanktuarium. Album zgłębia dualizm rozpaczy i zbawienia, zacierając granice między rzeczywistością a szaleństwem za pomocą teatralnej narracji, niepokojącej atmosfery i głęboko emocjonalnych tematów.”

Frontman Tommy Karevik dodaje:
„Dark Asylum zaprasza słuchaczy do ukrytych komnat ludzkiego umysłu. To podróż, w której każde drzwi odsłaniają inną historię, a jednocześnie wszystkie pozostają ze sobą głęboko powiązane. W swojej istocie album bada dualizm ludzkiej natury: nieustanne napięcie między strachem a nadzieją, chaosem a spokojem, destrukcją a uzdrowieniem. Dark Asylum odzwierciedla walkę o zachowanie zdrowego rozsądku w zimnym i jałowym świecie, jednocześnie ukazując, że zbawienie nie jest czymś, co można odnaleźć na zewnątrz, lecz czymś, co już istnieje w każdym z nas. Dzięki samopoznaniu, świadomości i wewnętrznemu spokojowi uzdrowienie staje się możliwe. Ta koncepcja otworzyła drzwi do bardziej filmowego i niepokojącego krajobrazu dźwiękowego, pozwalając nam eksperymentować z mroczniejszymi i bardziej złowieszczymi motywami muzycznymi.”

Wieloletni producent Kamelot, Sascha Paeth, ponownie stanął za sterami albumu, a za miks i mastering odpowiada Jacob Hansen.

Tommy Karevik podsumowuje:
„Obrazy zostały celowo namalowane delikatnymi pociągnięciami, uchwytując cienką granicę między pięknem a nieładem oraz sposób, w jaki chaos i spokój współistnieją w tej samej przestrzeni. Efektem jest immersyjne doświadczenie, które jednocześnie niepokoi i wydaje się głęboko ludzkie. To zejście w mrok, które ostatecznie poszukuje światła.”

Jeszcze bardziej pogłębiając immersję świata RavenHill, „Dark Asylum” ukaże się w wielu ekscytujących formatach: standardowych edycjach winylowych w kolorze złotym, srebrnym i klasycznej czerni, certyfikowanych edycjach winylowych w wariantach white label, white splatter oraz blood filled — z których dwie ostatnie będą zawierały oficjalną 24-stronicową książeczkę. Dostępnych będzie również kilka wersji CD digipak, w tym edycja dwupłytowa zawierająca instrumentalną wersję albumu, a także wydania kasetowe i cyfrowe.

Kamelot na „Dark Asylum” jeszcze śmielej zagłębia się w filmowe i atmosferyczne brzmienia, wkraczając głębiej w teatralny mrok, jednocześnie zachowując charakterystyczne melodie, które definiują ich styl. Blask świec drży pośród monumentalnych łuków i zimnych kamiennych korytarzy, a słuchacza witają znajome zjawy: mastermind Avantasia — Tobias Sammet, Lea-Sophie Fischer z Eluveitie, Clémentine Delauney z Visions of Atlantis, wokalistka Decessus i aktualna zdobywczyni tytułu Miss World Chile — Ignacia Fernández, a także Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold i Billy King! Tożsamość rozpada się na kawałki, rzeczywistość ulega wypaczeniu, a kontrola wymyka się w niewidzialne ręce, prowadząc główną postać ku zejściu w psychologiczną ciemność, która ostatecznie prowadzi do przemiany… i być może do sanktuarium. Od filmowego rozmachu „Ashen World”, przez introspektywną głębię „Sanctuary”, aż po wielowarstwową tajemniczość „Ivy, My Dear”, Dark Asylum rozwija się jako w pełni immersyjna podróż, łącząca orkiestrowy rozmach, nawiedzające melodie i teatralną narrację w jedną spójną wizję.

Czy odnajdziesz sanktuarium?
A może będziesz błąkać się po jego korytarzach przez wieczność?

Lista utworów:
1. Sanctorium
2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
3. ⁠Dark Asylum
4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
5. Nocte Veritas
6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
7. ⁠Ivy, My Dear
8. Godlike Alchemy
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

Zawsze oddani przenoszeniu swoich światów poza studio, Kamelot tej jesieni zabiorą RavenHill Asylum w trasę koncertową w ramach immersyjnego Dark Asylum World Tour, obejmującą Amerykę Północną i Europę. Gdy już przekroczysz próg RavenHill… nie będzie odwrotu.

KAMELOT :
Tommy Karevik – wokal
Thomas Youngblood – gitary
Oliver Palotai – klawisze
Sean Tibbetts – bas
Alex Landenburg – perkusja

źródło: Winiary Bookings

„The Boys of Dungeon Lane” to nie tylko 18. solowy album Paula McCartneya – to zbiór głębokich wspomnień, który odsłania nieznane dotąd historie i przynosi nowe, inspirowane miłością utwory jednego z najważniejszych artystów współczesnej kultury.

Na „The Boys of Dungeon Lane”, który jest dostępny w wielu formatach na MusicDrop.pl, Paul McCartney kieruje spojrzenie do wewnątrz, wracając do lat, które ukształtowały nie tylko jego życie, lecz również fundamenty współczesnej muzyki popularnej.

Sir James Paul McCartney (ur. 18 czerwca 1942 jako James Paul McCartney), znany również jako Macca, Bernard Webb lub Strażak, to angielski piosenkarz, autor tekstów piosenek, muzyk i kompozytor. Będąc głównym architektem kultury popularnej XX wieku, McCartney stworzył przede wszystkim swoją własną muzykę, tworząc z zes

Artysta z wyjątkową otwartością pisze o swoim dzieciństwie w powojennym Liverpoolu, o sile i wytrwałości swoich rodziców oraz o pierwszych przygodach z George’em Harrisonem i Johnem Lennonem – na długo przed tym, jak świat usłyszał o Beatlemanii. To właśnie te lata historycy wciąż analizują – ciche, niepozorne dni, które kładły fundamenty pod kulturową rewolucję.

Tytuł albumu pochodzi z jednego z najważniejszych utworów na płycie, „Days We Left Behind”. To minimalistyczna, niezwykle intymna kompozycja, która oddaje emocjonalne sedno całego projektu. Wracając do rodzinnych stron, McCartney wciąż widzi Dungeon Lane jako symboliczną bramę do świata sprzed sławy, a za bramą – popołudnia spędzane nad rzeką Mersey, obserwowanie ptaków z książką w ręku, „zadymione bary i tanie gitary” oraz marzenia, które dopiero miały się spełnić.

– Myślałem o dniach, które zostawiłem za sobą. Często zastanawiam się, czy nie piszę wyłącznie o przeszłości, ale potem dochodzę do wniosku: jak można pisać o czymkolwiek innym? – mówi McCartney. – To po prostu zbiór wspomnień z Liverpoolu. W środku jest fragment o Johnie i Forthlin Road, czyli ulicy, na której kiedyś mieszkałem. Dungeon Lane znajduje się niedaleko. Wychowałem się w Speke, robotniczej dzielnicy. Nie mieliśmy wiele, ale to nie miało znaczenia, bo ludzie byli wspaniali i nie odczuwało się wielkich braków.

Prace nad „The Boys of Dungeon Lane” rozpoczęły się pięć lat temu, kiedy Paul spotkał się z producentem Andrew Wattem na herbacie, by wymienić się pomysłami. Podczas wspólnego grania na gitarze Paul natrafił na akord, którego – mimo że jest najbardziej utytułowanym żyjącym autorem piosenek – nie rozpoznał. Niezrażony i kierowany swoją naturą eksperymentatora zaczął modyfikować kolejne dźwięki, aż stworzył sekwencję trzech akordów. To właśnie wtedy Watt zaproponował, by ją nagrać.
Efektem tej sesji był otwierający album utwór „As You Lie There”. Zachęcony przez producenta Paul rozwinął kompozycję, grając na większości instrumentów i nawiązując tym samym do ducha swojego solowego debiutu z 1970 roku, „McCartney”. Napięty harmonogram artysty sprawił, że album powstawał w ramach krótkich, intensywnych sesji między kolejnymi etapami światowej trasy koncertowej, rozłożonej na pięć lat. Bez presji i narzuconych terminów Paul i Andrew Watt mogli pracować nad materiałem we własnym tempie, dopracowując go aż do pełnej satysfakcji.

„The Boys of Dungeon Lane” jest albumem tak eklektycznym, jak cała kariera McCartneya. Znajdziemy tu rocka w duchu Wings, harmonie nawiązujące do Beatlesów, charakterystyczne groove’y, subtelną intymność, opowieści prowadzone melodią oraz piosenki o wyrazistych bohaterach. Wszystkie te elementy łączy jedno – Paul.

źródło: Universal Music

Po niedawnym ujawnieniu utworu tytułowego z nowego albumu „Far From God”, który spotkał się z niezwykle pozytywnym odbiorem fanów na całym świecie, a zarówno singiel, jak i oficjalny teledysk szybko zdobyły imponujące wyniki odtworzeń na platformach streamingowych, portugalscy pionierzy dark metalu Moonspell powracają z kolejnym mrocznym rozdziałem swojej nadchodzącej płyty studyjnej. Zaledwie kilka dni po entuzjastycznie przyjętym występie na festiwalu Wave-Gotik-Treffen zespół prezentuje dziś oficjalny teledysk do swojego najnowszego singla — otwierającego album utworu „Cross Your Heart”.

Podczas gdy „Far From God” zgłębiał temat tragicznego wampirycznego romansu oraz duchowego upadku współczesnego gotyckiego metalu, „Cross Your Heart” kieruje uwagę ku niekończącym się drogom, które nas łączą i jednocześnie dzielą. Łącząc klasyczny klimat legendarnej ery „Irreligious” zespołu z nowoczesnym i ostrzejszym brzmieniem, utwór rozwija się jako mroczny, melancholijny i emocjonalnie poruszający hymn. Napędzany posępnymi melodiami, ciężkimi riffami i emocjonalną głębią, „Cross Your Heart” zestawia charakterystyczny wokal Fernando Ribeiro z refleksją nad śmiertelnością, pamięcią oraz kruchością życia spędzonego w ciągłym ruchu.

„Przywołujący skojarzenia z albumem „Irreligious”, ale z nowoczesnym i mrocznym akcentem, ten gotycko-metalowy utwór opowiada o kapliczkach, które często można spotkać przy drogach na całym świecie — wznoszonych jako bolesna pamiątka po tych, którzy zginęli w wypadkach samochodowych i motocyklowych, często zbyt wcześnie i zawsze w tragicznych okolicznościach. Jako zespół, który przemierzył tysiące kilometrów i sam doświadczył kilku wypadków, jesteśmy uprzywilejowanymi obserwatorami codziennego i nocnego życia na drogach, obiecanych miast, gorzkich rozczarowań oraz udręki życia w ciągłej podróży. Wobec takich sił pozostaje nam jedynie przeżegnać się i mieć nadzieję, że zdążymy naprawdę żyć, zanim nadejdzie nasz czas.”

Zrodzony z pięciu lat twórczych poszukiwań, zwątpienia i ostatecznego ponownego odkrycia własnej tożsamości, nadchodzący album stanowi dla Moonspell potężny powrót. Zamiast grać bezpiecznie, zespół prezentuje dzieło przypominające odrodzenie — mroczniejsze, ostrzejsze i emocjonalnie całkowicie bezkompromisowe. Zamiast podążać za współczesnymi trendami, grupa stawia na własną tożsamość i autentyczność, przedstawiając odważną i piękną wizję gothic metalu w jego najczystszej postaci: mrocznej, romantycznej, dramatycznej i bezwstydnie ciężkiej.

Pod względem tematycznym „Far From God” przemierza obszary baudelaire’owskiej miłości, egzystencjalnego poczucia winy i odkupienia, Chrystusowych zmartwychwstań oraz cichej szlachetności istot nocy. Wampiry, wilkołaki i sakralna symbolika nie służą tu ucieczce od rzeczywistości, lecz stają się nośnikami autentycznych mrocznych emocji — podniosłych, romantycznych i pozbawionych filtrów. Album odrzuca sztuczny blichtr na rzecz fantazji zakorzenionej w szczerości, na nowo odkrywając serce gothic metalu w jego najbardziej autentycznej formie.

„Far From God” — wyprodukowany przez Jaime Gomez Arellano (współpracującego m.in. z Paradise Lost, Sólstafir i Ghost) — lśni niczym czarny diament: pełen blasku, lecz jednocześnie spowity cieniem pod względem brzmienia, tekstury i kolorystyki dźwięku. Album ponownie łączy się z mrocznym duchem klasycznej ery Moonspell, zachowując przy tym nowoczesne i potężne brzmienie. „Far From God” nie jest nostalgicznym powrotem — to manifest. Gothic-metalowe „hallelujah”. XXI-wieczne „Irreligious” zespołu Moonspell. To nie tylko mocne przypomnienie, że grupa wciąż pozostaje jedną z najważniejszych sił gatunku, który współtworzyła, ale również album, który naprawdę może uratować gothic metal przed nudą i przewidywalnością!

Far From God ukaże się 3 lipca, 2026 nakładem Napalm Records.

Lista utworów:
1. Cross Your Heart
2. Far From God
3. Biblical
4. The Great Wolf in the Sky (ft. Alicia Nuhro on strings)
5. Your Promise of Light
6. For the Love of Mortals
7. Our Freedom to Fall
8. Reconquista


MOONSPELL:
Fernando Ribeiro – wokal
Ricardo Amorim – gitary
Pedro Paixão – klawisze
Aires Pereira – bas
Hugo Ribeiro – perkusja

źródło: Napalm Records