Menu

DRAGONFORCE – dziesiąty studyjny album

NAJSZYBSZY ZESPÓŁ NA ŚWIECIE POWRACA Z ALISSĄ WHITE-GLUZ NA WOKALU!

Nominowani do nagrody GRAMMY, pionierzy ekstremalnego power metalu DRAGONFORCE ogłaszają premierę swojego dziesiątego albumu studyjnego, „DragonForce”, który ukaże się 19 marca 2027 roku nakładem Napalm Records. Wraz z nową wokalistką i frontmanką Alissą White-Gluz oraz wokalistą Alessio Garavello, wieloletni członkowie zespołu — Herman Li, Sam Totman, Gee Anzalone i Alicia Vigil — a także nowy nabytek, Billy Wilkins, robią największy krok naprzód w historii zespołu. Odkrywają nowe oblicza swojej artystycznej ekspresji i wirtuozerskiego kunsztu, jednocześnie rozwijając wszystkie elementy, dzięki którym DRAGONFORCE od niemal trzech dekad cieszy się tak ogromną popularnością. Nawiązując do swoich wczesnych dokonań, „DragonForce” obiecuje ogromną dawkę energii, bezlitosną szybkość i potężne, triumfalne refreny, połączone w sposób, jakiego fani nie mieli jeszcze okazji usłyszeć.
Wraz z utworem „Hunger of the Beast” DRAGONFORCE prezentuje pierwszy singiel z „DragonForce”, dając fanom pierwszy przedsmak nowej ery zespołu. Szybkie, ogniste partie gitar, napędzająca perkusja, chwytliwe melodie oraz połączona energia dwóch wyjątkowych wokalistów spotykają się tutaj z wirtuozerską grą gitarową Hermana Li i Sama Totmana. Utwór został napisany specjalnie z myślą o wielowymiarowych możliwościach wokalnych oraz podwójnym charakterze umiejętności White-Gluz i Garavello. Ich żywiołowe i niezwykle wszechstronne wokale sprawiają, że piosenka stanowi pierwszy przedsmak nadchodzącego albumu, od razu ukazując nową dynamikę, która znajduje się w samym sercu zespołu.

„Hunger of the Beast” jest już dostępny wyłącznie na YouTube wraz z oficjalnym teledyskiem. Utwór trafi na całym świecie na wszystkie platformy streamingowe w czwartek, 24 września 2026 roku.

„DragonForce” w świadomy sposób przywraca część surowej energii i intensywności, które charakteryzowały wczesne albumy DRAGONFORCE, jednocześnie rozwijając te elementy wraz z nowym składem zespołu. „Neverending Nightmare” kontynuuje ten bezkompromisowy, superszybki atak, oferując porywające melodie i wirtuozerskie partie gitarowe, podczas gdy „The White Wolf” ukazuje kolejne oblicze nowego materiału, łącząc melodyjny power metal z eksplozją instrumentów i monumentalnymi partiami gitar. Wyprodukowany, nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Jensa Bograna dziesiąty album studyjny napędzają bezkompromisowy kunszt muzyczny oraz techniczna precyzja, które od zawsze definiowały DRAGONFORCE.

DRAGONFORCE o nowym albumie:
„Za każdym razem, gdy zaczynamy pracę nad kolejnym albumem, myślimy sobie: „Wow — nie mogę uwierzyć, że po tylu latach wciąż robimy to, co kochamy”. Podejście do dziesiątego albumu jest dla nas równie ważne jak przy pierwszym czy którymkolwiek z poprzednich, ponieważ tak właśnie postrzegamy muzykę — tworzymy dzieło sztuki, które zostanie zamrożone w czasie” — mówi współzałożyciel i gitarzysta prowadzący DRAGONFORCE, Herman Li. „Zawsze staramy się wykorzystać wszystko, czego nauczyliśmy się przez lata doświadczeń, i przełożyć to na nową muzykę. To album zupełnie inny od wszystkiego, co do tej pory słyszeliście od DRAGONFORCE, i inny od jakiegokolwiek albumu metalowego, jaki istnieje. Nie ma niczego podobnego i każdy, kto go posłucha, od razu to zauważy. Nie próbujemy tworzyć muzyki komercyjnej. Nie próbujemy zdobywać popularności. Nie próbujemy być sławni. Tworzymy muzykę, ponieważ chcemy stworzyć coś, czego sami uwielbiamy słuchać, i wynieść nasze umiejętności muzyczne na kolejny poziom.”
„Uwielbiam cały proces tworzenia muzyki z DRAGONFORCE. Wspaniale jest nawiązać współpracę z tak wybitnymi muzykami i wspólnie wydobyć to, co najlepsze z naszych indywidualnych stylów” — dodaje Alissa White-Gluz, która minionej wiosny została pierwszą frontmanką w historii DRAGONFORCE. „Myślę, że to nowe połączenie szybkości i zaciekłości jest czymś świeżym i ekscytującym. Występowanie z tym materiałem na żywo będzie niesamowitą frajdą.”

Wraz ze swoim dziesiątym albumem studyjnym DRAGONFORCE przenosi ponad dwie dekady swojej historii w nową erę. „DragonForce” łączy charakterystyczne, ultraszybkie brzmienie zespołu z nową dynamiką, którą wnoszą frontmanka Alissa White-Gluz i wokalista Alessio Garavello, zestawiając ich melodyjne power-metalowe DNA z surową energią, chwytliwymi refrenami i bezkompromisową grą gitarową. Autorem oprawy graficznej albumu jest Mark Riddick.

źródło: Napalm Records

Czytaj dalej...

PIERWSZY W HISTORII KONCERTOWY ALBUM SCOTTA WEILANDA „SCOTT WEILAND: LIVE”

Pierwszy w historii koncertowy album {"fallbackMarkdown":"Scott Weiland","reference":{"alt":"Scott Weiland","category":"musical_artist","extra_params":{"disambiguation":"Stone Temple Pilots vocalist"},"name":"Scott Weiland","prompt_text":"Scott Weiland","status":"done","type":"entity"},"referenceKey":"0","showLoginRequiredCard":false}, „Scott Weiland: Live”, ukaże się 23 października 2026 roku, po raz pierwszy trafiając do sprzedaży w wersji cyfrowej i na CD. Album będzie również dostępny jako nowa, limitowana edycja na czerwonym winylu.

Przed premierą albumu ukazał się dziś nowy singiel „Interstate Love Song (Live)”, któremu towarzyszy nowy wizualizer zawierający wcześniej niepublikowane fragmenty koncertowych występów Weilandа. Utwór jest pierwszą zapowiedzią koncertowych nagrań, które wcześniej były dostępne wyłącznie jako część limitowanej edycji albumu wydanej z okazji Record Store Day. Fani mogą już zamawiać album w przedsprzedaży oraz specjalne gadżety.

Jeden z najbardziej charakterystycznych i charyzmatycznych frontmanów w historii rocka, Weiland pozostawił po sobie wyraźny ślad w tym gatunku dzięki działalności z zespołami Stone Temple Pilots, Velvet Revolver oraz swojej cenionej karierze solowej. Od eksplozji rocka alternatywnego w latach 90. po odrodzenie hard rocka w pierwszej dekadzie XXI wieku — jego wyjątkowy głos, dominująca obecność sceniczna i nieustanna potrzeba twórczych poszukiwań uczyniły go jedną z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd rocka swojej epoki.

„Scott Weiland: Live” dokumentuje występy Weילanda i jego zespołu podczas trasy koncertowej w 2009 roku, promującej jego drugi solowy album „Happy In Galoshes”. Album stanowi mocny zapis artysty w swoim żywiole i pokazuje pełnię możliwości jego głosu oraz scenicznej charyzmy. Kolekcja zawiera wcześniej niepublikowane nagrania odnalezione dzięki spadkobiercom Scotta Weilanda, łącząc najważniejsze utwory z jego kariery solowej z piosenkami z okresu działalności w Stone Temple Pilots i Velvet Revolver.

Dziewięcioutworowy zestaw obejmuje koncertową wersję jednego z ulubionych utworów Stone Temple Pilots, „Interstate Love Song (Live)”, a także wykonania „Vasoline” i „Unglued”, utwór Velvet Revolver „Do It For The Kids” oraz solowe kompozycje: „Paralysis”, „Killing Me Sweetly”, „Barbarella”, „Missing Cleveland” i „Blind Confusion”.

Album został po raz pierwszy wydany w limitowanej edycji na niebieskim winylu z okazji Record Store Day i bardzo szybko się wyprzedał. Teraz, w odpowiedzi na zainteresowanie fanów, „Scott Weiland: Live” powraca w limitowanej edycji na czerwonym winylu i CD, a także po raz pierwszy będzie dostępny w serwisach cyfrowych.

To coś więcej niż tylko koncertowy dokument — „Scott Weiland: Live” pokazuje artystę, którego kariera pomogła kształtować kolejne epoki współczesnego rocka.

Album ukaże się zaledwie kilka dni przed 27 października, czyli datą urodzin Weილanda. Daje to fanom okazję do ponownego odkrycia jego niezwykłego dorobku oraz poznania wcześniej niesłyszanych występów z ważnego okresu jego kariery.

SCOTT WEILAND: LIVE — LISTA UTWORÓW
Paralysis

 

Killing Me Sweetly

Vasoline

Do It For The Kids

Unglued

Blind Confusion

Interstate Love Song

Barbarella

Missing Cleveland

„Scott Weiland: Live” ukaże się 23 października 2026 roku w limitowanej edycji na czerwonym winylu i CD, a po raz pierwszy będzie również dostępny w serwisach streamingowych i cyfrowych (DSP).

źródło: Duff Press

Czytaj dalej...

EUROPE udostępnili nowy singiel!

Po dziewięciu latach Europe powraca z „Come This Madness" – dwunastym albumem studyjnym i jak dotąd ich najmocniejszym oraz bezkompromisowym manifestem. Premiera „Come This Madness" zaplanowana jest na najbliższy piątek, 25 września, natomiast dzisiaj zespół udostępnił kolejny utwór, tym razem tytułowy.

„W przypadku Come This Madness chcieliśmy wpleść trochę ducha dawnych czasów" – mówi Joey Tempest, założyciel i frontman Europe. „Jest mnóstwo wzniosłych melodii i potężnych refrenów, nad produkcją spędziliśmy sporo czasu. Świetnie się bawiliśmy w studiu, nagrywając ten album. Na płycie słychać silne nawiązania do naszej przeszłości i myślę, że wielu fanów Europe będzie zachwyconych!"

„Myślę, że na tym albumie przyjrzeliśmy się temu, co dzieje się na świecie i staraliśmy się opisać część tego w nowych utworach, ale na końcu trzeba jednak pamiętać, że to rozrywka, to cały czas muzyka i najważniejsze w tym wszystkim jest to, żeby dawała radość i zabawę" - podsumowuje Joey.

Album „Come This Madness" został nagrany w RMV Studio, sztokholmskim studiu nagraniowym założonym przez Benny'ego Anderssona i Ludviga Anderssona. Na płycie gościnnie pojawili się Tobias Forge (Ghost) i Michael Åkerfeldt (Opeth), a za jego produkcję odpowiada Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult, Opeth). Aby doprowadzić projekt do finałowej fazy i zrealizować swoją wizję, zespół zaprosił do współpracy jedną z najbardziej szanowanych legend rocka, Mike'a Frasera (AC/DC, Van Halen, Metallica, The Cult, Loverboy), aby zmiksował płytę.

„Come This Madness" będzie dostępne jako CD, LP oraz w formie cyfrowej, a jego okładka została zaprojektowana przez Storm Studios (Pink Floyd, Led Zeppelin i Muse).

Europe zagrają koncert w Polsce 20 października na warszawskim Torwarze.

Europe widział już wszystko. Idzie do przodu. Nigdy nie stał w miejscu. Wciąż się podnosi, przełamując oczekiwania, ewoluując, adaptując się i posuwając naprzód bez kompromisów.

Tracklista:

One on One
The Cult of Ignorance
Come This Madness
This Time of Year
In a Different World
Scandinavian Eyes
Takin' It Back
In the Absence of Grace
The Angels Must Have Flown
The Devil's Back
Nothing Can Follow This

źródło: http://openeyepr.pl

Czytaj dalej...

SICK SAINTS utworem ‘Room69’ zapowiadają album „BrutalGlam”

Zespół SICK SAINTS - określający swoją muzykę jako brutal glam, odkrywa kolejne karty zbliżającej się premiery płyty „BrutalGlam". Utwór 'Room69' to historia, która poprzedza treść utworu 'Down The '69' z ich poprzedniego albumu.

SICK SAINTS to krakowska formacja wykonująca muzykę określaną jako brutal glam – stanowiącą połączenie elementów brzmieniowych glam metalu z początku lat 80. oraz thrash metalu, zestawionych z nowoczesną produkcją muzyczną. Zespół powstał w 2020 roku. W dorobku koncertowym grupy znajdują się ogólnopolskie trasy u boku zespołu Nocny Kochanek (2022, 2023), dwie samodzielne trasy klubowe obejmujące po kilkanaście miast w Polsce (2024) oraz pierwsza europejska trasa koncertowa zrealizowana w 2026 roku.

Singiel 'Room69' stanowi kolejną zapowiedź nadchodzącej płyty "BrutalGlam". Utwór jest preludium do historii 'Down The '69', przedstawiającym opowieść o wizycie w przydrożnym motelu, która przybiera nieoczekiwany obrót, poruszając motyw nagłego ujawnienia się mrocznej natury człowieka.

Nowy utwór SICK SAINTS zapowiada nadchodzący album grupy zatytułowany „BrutalGlam". Premiera 22 października 2026 roku!

Trasa koncertowa AFTER GLAM TOUR z Hypnosaur:
16.10 - Katowice, Piąty Dom
17.10 - Bielsko-Biała, Stolarnia
23.10 - Białystok, Podlaska Adamczycha
24.10 - Kielce, Tunel
03.11 - Szczecin, Piwnica Kany
14.11 - Wrocław, Liverpool
20.11 - Łódź, Iron Horse Pub
01.11 - Warszawa, Klesz of the sejtans, z Leash Eye*
04.12 - Tarnów, Przepraszam**
05.12 - Kraków, Zaścianek, z My Own Abyss
06.12 - Lublin, Graffiti 11/12 - Bydgoszcz, Over The Under**
12.12 - Gdańsk, Paszcza Lwa
*bez Hypnosaur
**z Bad Tales

SICK SAINTS:
Skallor – wokal
Johnny – gitara basowa
St Tommy – perkusja
Mighty Mike – gitary

źródło: Filip Sarniak

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS