Zapraszamy do obejrzenia wideoklipu przedstawiającego historię o codziennym zmaganiu się z pracą narzucającą twarde reguły i zasady. Żeby oderwać się od monotonnej rzeczy-wistości, grupa zapracowanych młodych ludzi pokazuje, jak można odnaleźć się w pasji do sztuki, tańca oraz muzyki. W każdej chwili można zmienić i udoskonalić własne oto-czenie. Wystarczy zajrzeć do swojej wyobraźni i poszukać czegoś, co może nas ulepszyć, rozwijać zainteresowania - sprawi, że poczujemy się lepiej i nie tkwimy w punkcie „zero”. W teledysku przemycone jest pragnienie o egzystowaniu w idealnym środowisku, w któ-rym szef, majster i pracownik podstawowy stanowią „zgrany zespół”.

W sesji wideo wzięli udział wykonawcy oryginalnej piosenki: Ania Polowczyk, Waldi Rzeszut i Dominik Kozicki. Gościnnie partie gitary basowej zagrał Bartek Skiba. Walory wizualne klipu uświetnili mistrzowie tańca ulicznego, zrzeszeni w rzeszowskiej szkole tańca Street Life.

zobacz teledysk na Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=bjBu1yqJy0g&list=RDbjBu1yqJy0g&start_radio=1

Zapraszam do obejrzenia portretów muzyków namalowanych przez Mirosława „Miro” Kowalczuka a zarazem muzyka podkarpackiej formacji GET BREAK.

Mirosław Kowalczuk „miro” artysta plastyk, malarz, rysownik, projektant designu, muzyk. Urodzony w Jarosławiu w 1967 roku. Ukończył: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu (1987 rok), Studium Nauczycielskie w Rzeszowie /kierunek - Plastyka/ (1989 rok), Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale form przemysłowych (dyplom w 1994 rok) oraz Podyplomowe Studium Pedagogiczne przy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2004 rok).

Uprawia rysunek , malarstwo, design. Od 1996 roku jest nauczycielem technik graficznych, projektowania graficznego, projektowania multimedialnego, podstaw
projektowania i technologii w Zespole Szkół Plastycznych w Jarosławiu.

Brał udział w 67 wystawach (w tym 9 indywidualnych i 15 jako duet Kowalczuk-Waliczek). Rozrywkowo-rockowo w zespole GET BREAK.

Koniec tygodnia prowokuje by zrobić szybki RNR-ollowy rachunek sumienia zwłaszcza, że bieżący tydzień minął wyjątkowo dobrze i bynajmniej nie mam tu na myśli własnego zakładu pracy, któremu bliżej do Alternatywy 4 niż Royal Albert Hall ?. Zaczęło się 5 marca 2019 r. w Katowicach gdzie w tamtejszym Teatrze Ślaskim im. St. Wyspiańskiego wystąpił Maciej Lipina z gronem przyjaciół pod hasłem: "Ścigany Głupi Pan z Katowic". W składzie same asy z ekstraklasy i tak oprócz lidera na gitarze zagrał Marcin Zaleś, na basie Wojciech Chrobak, a rytm wyznaczał Seweryn Piętka. Na scenie pojawili się też zaproszeni goście specjalni, a mianowicie: Tomek Organek (g, voc) Paweł Ambroziak (g), Miuosh, oraz zespół wokalny Autokorekta. Set lista liczyła 21 hitów w tym utwory z najnowszej solowej płyty Maćka zatytułowanej "Ścigany", wydanej w ubiegłym roku, której premiera radiowa odbyła się w Polskim Radiu Rzeszów 28 grudnia 2018 r. Oprócz autorskich kompozycji bardzo stylowo zabrzmiał też flagowiec Allmanów - "Statesboro Blues", oraz utwory grupy Dżem, jak również evergreeny z repertuaru Organka. Wystarczy rzec, że dwie godziny minęły zdecydowanie za szybko i niedosyt towarzyszył bodaj wszystkim opuszczającym Teatr Śląski co dobrze wróży kolejnej podróży w głąb RNR spod gwiazdy M.Lipiny. To że Maciek jest bardzo wyrazistym i sumiennym artystą nie od dziś wiadomo, jak to że świetnie czuje scenę i generuje zawodowe brzmienie. Posiada osobowość i potrafi z niej korzystać w relacji z publicznością za co jest adorowany i oklaskiwany. Dysponuje też świetnymi muzykami, którzy nie są tylko tłem dla popisów lidera tylko kreatywną grupa wsparcia. Jednym słowem gdybym nie wierzył w to co piszę o muzyce Maćka to nawet Carmen Electra nie wyrwała by mnie z domu na koncert rodzimego wykonawcy. U Ściganego jest wszystko co cenię w RNRollu i polecam Państwu to sprawdzić osobiście przy najbliższej okazji, bo to jest światowy poziom!

Dziękuję Maćkowi za zaproszenie, gościnę, hotelowe rozmowy i pozytywne dźwięki piosenki którymi to sprawił, że praca w New PRL-u teraz mniej boli.

“Flowers At The Scene” is the brilliant fifth solo album by Tim Bowness (no-man) and follow-up to the Prog award winning “Lost In The Ghost Light”  11 new songs between propulsive Art Rock and heartbreaking ballads combining cinematic storytelling with disarmingly direct lyrics

First joint production of Tim Bowness and Steven Wilson in over a decade!

Features stunning performances by special guests such as Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Andy Partridge (XTC), Kevin Godley (10cc), Colin Edwin (Porcupine Tree), Jim Matheos (Fates Warning/OSI), David Longdon (Big Big Train), co-producer Brian Hulse (Plenty), Australian trumpeter Ian Dixon, and drummers Tom Atherton and Dylan Howe.

Mixed by Steven Wilson and mastered by Steve Kitch (The Pineapple Thief).

W Krakowie zagrała legenda rocka, zespół Uriah Heep. Jako support wystąpiła polska legenda czyli Turbo. Na koncercie tym byli  Andrzej Shadok Salach i Victor Czura. Udało się im zrobić kilka fotek, które prezentujemy jednocześnie dziękując za ich udostęopnienie.

Jesienią 2018 roku zespół COMA obchodził 20 lecie swojej działalności. Z tej okazji grupa odbyła trasę koncertową pt. "Blisko". Było to wyjątkowe wydarzenie, ponieważ zespół postanowił wrócić do korzeni, grając koncerty w małych salach "Blisko" ludzi.

„Chcieliśmy pozostawić po tej trasie wyjątkową pamiątkę. Powspominać i pogadać o 20 latach zespołu. Artur Rawicz podczas jednej z rozmów opowiedział nam o swoim pomyśle, o Photo Podcast. Uznaliśmy, że skoro wracamy do małych sal i w pewnym sensie cofamy się w czasie to dlaczego nie zastąpić popularnych dzisiaj nagrań video zdjęciami”.

Artur Rawicz i Ewelina Wójcik za pomocą zdjęć i rozmów telefonicznych z każdym członkiem zespołu stworzyli COMA „XX lat - Historie Prawdziwe", które w nieoczywisty sposób, bardzo precyzyjnie opisują zespół COMA. To opowieść ujęta w trzech odcinkach m.in o początkach, koncertach, wizerunku zespołu, fanach i życiu w trasie. Jest więc "Blisko". Zapraszamy na trzy odcinki:

https://youtu.be/3Chy_eAAdjc

https://youtu.be/Q6hn1jLhET0

https://youtu.be/UlIMYNJ0F9U

Twórcy dokumentu, Artur Rawicz i Ewelina Wójcik tak mówią o projekcie:

"Mamy szczególny stosunek do tego materiału. Szalenie wdzięczni jesteśmy, za zaufanie i wolną rękę. Koncepcja ewoluowała w trakcie prac, ale założenia pozostały niezmienne: szczerość, prawda, żadnego "podkręcania" rzeczywistości.

W "Coma - XX lat - Z bliska" chcieliśmy pokazać jak faktycznie wygląda życie zespołu rockowego w trasie. Rozprawić się z mitami, zderzyć z baśniami i uszczypnąć rzeczywistość. Zajrzeć na backstage, do garderoby, busa, hotelu. Posłuchać, o czym gadają przed wyjściem na scenę i po koncercie. Co ich uwiera, męczy i jak sobie z tym radzą. I co takiego w tym całym cyrku jest, że mimo wszystkich uciążliwości, wad i niedostatków życie w zespole i w trasie wciąż ich kręci...? Zabraliśmy się więc w trasę "Blisko" z Comą. A jak już żeśmy się napatrzyli, tośmy sobie bez żadnej cenzury pogadali...
"Z Bliska" to bardzo rzadka próba autorskiego połączenia kilku dziedzin: dokumentu, słuchowiska, fotoreportażu... serwowanego w formie podcastu.
Fotografujemy muzykę od wielu lat, ale pierwszy raz w trakcie koncertów mogliśmy złapać oddech, bo interesowało nas wszystko, poza tym, co można zobaczyć na scenie. Na co dzień zajmujemy się fotografią lub video, zazwyczaj muzyką. Tu, dzięki przewrotności formy, wszystkie te dziedziny spotykają się generując nową jakość. Taką przynajmniej mamy nadzieję."

„Coma – XX lat – Z Bliska” to nie tylko wspomniany Podcast, ale również specjalna galeria zdjęć. Autorami zdjęć są Artur Rawicz i Ewelina Wójcik.

MYSTIC PRODUCTION