Menu

Koncert: Mr Pollack, RSC - foto Michał Drozd

Zapraszam do obejrzenia galerii foto autorstwa Michała Drozda z koncertu zespołów Mr Pollack i RSC, który odbył się 18 listopada w Głogowie Małopolskim.

Michał Drozd (rocznik 1961), zajmuje się fotografią od połowy lat 80-tych. Jego biało-czarne obrazy to sztuka wysmakowana, pełna wieloznacznośAci i niezwykłych ujęć ludzkiego ciała, ponieważ właśnie człowiek jest częstym tematem prac artysty.

Zdjęcia Michała Drozda prezentowane były na ponad 80 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. W dorobku artysty jest także 40 wystaw indywidualnych (m.in. w Stanach Zjednoczonych, i Europie). Rzeszowski fotografik był wielokrotnie nagradzany na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach fotograficznych, zdobył m.in. Złoty Medal i tytuł Mistrza Polski Fotografii Studyjnej (Warszawa 2000) oraz Grand Prix Biennale Plakatu Fotograficznego (2006). Jest cenionym artystą fotografikiem w Niemczech, gdzie prezentował swą twórczość wielokrotnie w Lubece, Hamburgu i Klagenfurcie. Miał również indywidualną wystawę w Polish Museum of America w Chicago w trakcie In Beetwen; Art From Poland 1945–2000, pierwszej wielkiej prezentacji polskiej sztuki współczesnej w Stanach Zjednoczonych, przygotowanej przez Andę Rottenberg i Anetę Prasał. Dzisiaj pracuje w autorskim studio fotograficznym mieszczącym się w Millenium Hall. Na stałe współpracuje z DagArt Galerie oraz kilkoma galeriami we Francji, Belgii i Holandii , chętnie dzieli się swoim doświadczeniem i szkoli pasjonatów fotografii.

Po raz drugi twórczość Michała była prezentowana na Międzynarodowych Targach Sztuki we francuskim Lille. Obecnie artysta realizuje cykl dokumentalnych portretów ludzi z którymi mija się na ulicach od lat . Zdjęcia powstają „z łapanki” przy okazji wymiany zwykłego ; cześć , co słychać.

źródło: przestrzenotwarta.pl
Czytaj dalej...

22 października 2023 r. – koncert zespołu MYSLOVITZ fot.Tomasz Beliński

Po dekadzie oczekiwań fanów, zespół Myslovitz powraca z nową płytą o frapującej nazwie „Wszystkie narkotyki świata”. Jest to przemyślana całość, która „mówi o czymś”. Tytuł prowokuje do przemyśleń. Warto się zastanowić, co w obecnych czasach może być tym narkotykiem. Czy jest to miłość, przyjaźń, sztuka, a może władza i nienawiść.

Myslovitz w 2022 roku świętował swoje 30-lecie i z tej okazji powstała trasa koncertowa, na której znalazł się Przemyśl, a dokładnie scena Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu. Podczas koncertu muzycy zaprezentowali utwory z nowego albumu, który miał premierę 3 marca 2023 r. Jest to nie tylko pierwszy od 10 lat studyjny (jedenasty w ogóle) album Myslovitz, lecz także pierwszy z nowym wokalistą, którym jest Mateusz Parzymięso. Zawartość muzyczna płyty (12 utworów) to ukłon w stronę najwierniejszych fanów zespołu, ale także – za sprawą nowego wokalisty - w stronę nowych wielbicieli. Największy jednak aplauz podczas koncertu – i trudno się temu dziwić – wywołały „stare”, nieśmiertelne przeboje.

Skład zespołu:
- Mateusz Parzymięso (śpiew, gitara),
- Wojciech Powaga (gitara),
- Przemysław Myszor (gitara, instrumenty klawiszowe),
- Jacek Kuderski (gitara basowa, chórki),
- Wojciech „Lala” Kuderski (perkusja).

Tekst i fotografie Tomasz Beliński
Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
Czytaj dalej...

41. Rawa Blues Fest. Katowice "Spodek" 7.10.2023 r. autor: Victor czura

Guitar Attack!!! tak najkrócej można by podsumować charakter 41. edycji festiwalu Rawa Blues, której kolejna odsłona odbyła się w sobotę 7 października 2023 roku w Katowicach. Od razu podkreślam wybitnie subiektywny fakt, że taka koncentracja gitar na jednej scenie była dla mnie jak senne marzenie, i już po garderobie uczestników można było zauważyć iż niejeden vintygowy fan Hendrixa, Zeppelinów, Ray Vaughana czy nawet Jacka White, preferujący blues-rockowe tony stanął z własnej i nieprzymuszonej woli u drzwi katowickiego "Spodka", bo nie często się zdarza tak mocna armada pod jednym dachem. Philip Sayce, Albert Cummings oraz Troy Redfern sprawdzili się znakomicie w przeciwieństwie do "inżynierów" dźwięku odpowiedzialnych za zadowolenie po obu stronach sceny. Niedosyt a nawet oburzenie wyrażane przez Internautów usterkujących niefrasobliwość firmy FOTIS Music jest jak najbardziej uzasadniona, bo jakościowo bliżej im było do koncertu Eleni niż Beyonce, więc od dźwiękowej strony Rawa wymaga koniecznej odnowy i nie jest to bynajmiej wina obiektu jak często czytamy w usprawiedliwieniach. Przy okazji ewentualnego remontu (wymiany) zgłaszam posłuchany wniosek formalny, aby ramówka Rawy Blues została skrócona z 9 do 6 godzin np. start o godz. 17 - a koniec o 23, co daje nam wystarczającą dawkę muzyki jak na jeden dzień. Jak sugerowali spotkani weterani cyt. "lepiej wyjść z festiwalu na głodzie niż zajechanym jak koń po westernie". No i to chyba tyle tytułem pilnej modernizacji jeśli oczywiście kapitule festiwalu zależy na utrzymaniu statusu festiwalowego lidera, zwłaszcza w szeregach społeczności wiernej idei, która potrafi znieść i wybaczyć wiele powtarzających się niedociągnięć. Na początek trzeba zatrudnić zagranicznego akustyka np. z Czech, który nie zrobi z Boogie Boys Iron Maiden bo prywatnie preferuje metal. Sam nie raz zmagałem się z gminnym podejściem firm nagłośniających do jazzu czy bluesa , wyedukowanych na festynach, gdzie przeważnie gwiazdą jest Big Cyc na zmianę z Bayer Fulem i trzeba było zmieniać ekipę, bo dla akustyka Dżem to ta sama estetyka co Rammstein. Do października 2024 r. jest trochę czasu więc zostawmy sprawy techniczno-dźwiękowe decyzji Organizatora, bo pora wyartykułować pochwały w zakresie jakości zaproszonych gości i jeśli miałbym postawić na podium własnych preferencji bohaterów wieczoru to gitarowa trójca czyli SAYCE / CUMMINGS / REDFERN bezapelacyjnie była znakomita!!! Dla mnie ci właśnie artyści stanowili absolutną strefę medalową, ale też byłbym niesprawiedliwy gdybym nie wspomniał iz na równoprawne złoto zasłużyli nasi specjaliści od rozrywki czyli grupa Boogie Boys, dowodzony przez Bartka Szopińskiego. Ich program promujący album "Full Speed No Brakes" został tym razem rozbudowany o świetną sekcję dętą więc zagrali bardzo żywiołowy i RNR set. Wzniecony ogień na scenie miał oczywiście bezpośrednie przełożenie na sprzedaż płyt, gdzie panowie odnotowali chyba rekord marketingowy wieczoru. Wystarczy powiedzieć że najnowszy album zniknął błyskawicznie ze stoiska i niestety nie wystarczyło go dla wszystkich oczekujących w długiej kolejce. Niemniej z płytą czy bez, adoracja Boysów trwała bardzo długo podczas której wykonano milion zdjęć, rozdano mnóstwo autografów, wymieniono miliard uśmiechów i przytulasów, tudzież innych gestów serdeczności co było bardzo radującym obrazkiem, że w końcu mamy towar eksportowy na poziomie światowym odklejony repertuarowo od martyrologii Nalepy i wszelkich innych dołujących memoriałów. Oceniając wykonawców zagranicznych skupię swoją uwagę tylko na tych Artystach, którzy mi podgrzali krew w aorcie i pierwszym takim absolutnym headlinerem sobotniej gali był Philip Sayce!!!⚡❤? Czekałem na niego jak Mojżesz na wytyczne z nieba, bo od dnia ukazania się albumu "Peace Machine" regularnie kupuję wszystko co jest sygnowane jego nazwiskiem. Facet grał ponad godzinę rzeźbiąc na gryfie takie frazy, że Hendrix i Ray Vaughan mogliby mu pozazdrościć techniki i inwencji. Jak wiadomo formuła super tria nigdy nie oszczędza lidera, bo trzeba atakować struny z ściekłością grzechotnika diamentowego aby dynamika koncertu nie siadła po pierwszym kawałku i na tym polu Philip nie pozostawił żadnych złudzeń że jest absolutnym królem. Jego koncert sprawił, że Rawa Blues odrodziła się na nowo i tak już było do końca zagranego programu po którym chętnie powędrował na stoisko płytowe i tam integrował się ze społecznością festiwalową do ostatniego zadowolonego. Tu ilością okazanej serdeczności i cierpliwości mógł konkurować tylko z Boogie Boysami, co jest wymiernym weryfikatorem wartości zagranego koncertu, bo gdyby się nie podobało to by nie stali w kolejce jak po bułki w komunie kosztem koncertu następnego wykonawcy. Swoją drogą to dawno nie spotkałem takiego artysty jak Philip, który byłby tak nieprawdopodobnie empatyczny, cierpliwy i nad wyraz życzliwy nawet wobec tak niedorzecznej propozycji jak barter na jeansowe katany, którą zaproponował mu jeden z nawiedzonych fanów. Jednym słowem Mistrz w każdym calu! To piorunująco dobre wrażenie wypracowane przez Philipa utrzymał Albert Cummings z fenomenalną sekcją rytmiczną Johnny Griparic-bas (Walter Trout, Slash) + Warren Grant-perkusja (Teksańczyk, absolwent Berklee College of Music w Bostonie). Występ Alberta można pozycjonować na równi z Kanadyjczykiem choć nie brakowało też zakulisowych głosów, że to właśnie Albert był najlepszy. Tak czy siak oba zespoły reprezentowały najwyższy światowy poziom i słuchanie ich sprawiło, że wiara w błękitne tony doposażone rockową motoryką wzmocniła przekonanie, że Blues sobie w przyszłości poradzi ze smartfonami i durnymi jak Biber aplikacjami. Warto więc w przyszłości forsować ten profil na Rawie chociażby ze względu na rockowy gabaryt "Spodka", który domaga się riffów ala SRV czy ABB. W przypadku koncertu Alberta Cummingsa na oddzielną pochwałę zasługuje jego dobosz Warren Grant, który był najbardziej ekspresyjną postacią bieżącej edycji Rawy gdyż tak wywijał na perkusji, że można mu tylko pozazdrościć wigoru bo wydawał się niezmordowany. Jednym słowem cały zespół zrobił genialny background dla kolejnego gitarzysty którym był Troy Redfern z Wielkiej Brytanii no i tu dochodzimy do dylematu czasowego, który niestety nie pomógł finaliście, bo koncert Troya rozpoczął się za późno i uważam, że potencjał artysty został zmarnowany. Troy zasługiwał na prime time ot chociażby w miejsce rodaków z tria Restless. A tak granie po godz. 23 spowodowało zauważalne uszczuplenie widowni, choć ci co dotrwali pod sceną do końca występu nie mieli powodów do narzekań, bo Troy wniósł na scenę autorskie dźwięki i huraganowy atak gitarowy. Jego partie zagrane slidem na zelektryfikowanej gitarze dobro mogły podobać się zarówno fanom Erica Sardinasa jak i Johnny Wintera, a to już zdecydowanie wyższa sfera wtajemniczenia. Troy przywiózł do Katowic znakomitych muzyków, a to z kolei miało przełożenie na satysfakcję widowni, która bardzo żywo reagowała na każdą zagraną przez muzyka frazę. Wyglądał rebeliancko niczym kapitan Jack Sparrow więc obiektywy go od razu pokochały.
Generalnie 41. edycja Rawa Blues Fest. przebiegła w bardzo przyjaznej atmosferze i oprócz wywiezionych wrażeń muzyczno-towarzyskich można było się też obkupić w unikatowe płyty jak np. CD Johnny A. którego dwa albumy złowiłem w na jednym ze stoisk antykwarycznych. Swoją drogą Johnny A. mógłby pojawić się na Rawie z The Yarbirds lub swoim zespołem. Cóż, Blues to wciąż ponadpokoleniowy język prawdy scalający swoich wyznawców w zgodną rodzinę i generujący pozytywne doznania w całym spektrum jego siły rażenia, a to w dzisiejszych czasach są wartości nie do przecenienia. Warto o tym pamiętać adresując kolejną 42. edycję festiwalu do najwierniejszych, a są przecież w szeregach tej błękitnej społeczności też tacy kozacy, którzy pamiętają 1. edycję Rawy. Na pożegnanie dyrektor Ireneusz Dudek zapowiedział przyszłoroczną edycję wyznaczając oficjalną datę na 5 października 2024 r., obiecując w obecności red. Jana Chojnackiego zwrot akcji w doborze wykonawców. Roszczeniowo typuję że być może zagości w Katowicach teksańska frakcja, której brakuje na Rawie, bo któż z nas oparł by się takim propozycjom jak: Tedeschi Trucks Band, Gary Clark Jr., Widespread Panic, The Wood Brothers, Blackberry Smoke, Billy Gibbons, Ted Nugent, etc. Myślę że pojawienie się braci Robinson scaliło by też pod sceną nie tylko liczną rzeszę fanów The Black Crowes, ale na bank przybyły by też te roczniki, które nie mogą doczekać się w polskiej przestrzeni festiwalowej Robina Trowera czy Manfreda Manna. Zbierając losowo opinie wśród obecnych na 41. Rawie (znajomych i nieznajomych), generalnie przeważało zadowolenie choć niejednokrotnie warunkowane było ono wspomnianymi problemami technicznymi (nagłośnienie) to jednak postanowienie powrotu w przyszłym roku przeważało wśród beneficjentów i tego się trzymajmy na chwałę Bluesa.
spec. podziękowania dla:
Marek Jakubowski, Troy Refern, Sebastian Płatek, Hans Brumer?
Czytaj dalej...

Rzeszów - Koncert "Królowie Bluesa" fot. Ilona Matuszewska

W piątek 13 października w rzeszowskim, legendarnym kinie Zorza odbył się koncert pt. "Królowie Bluesa". Leszek Cichoński zaprosił wielu znakomitych gości: Jerzego Styczyńskiego, Darka Kozakiewicza, Marka Radulego a w roli wokalisty wystąpił Damjan Ukeje.
Przy wypełnionej do ostatniego miejsca sali artyści wykonali kilka rockowych i bluesowych standardów. Zapraszam do obejrzenia galerii zdjęć, które wykonała dla nas Ilona Matuszewska.

Ilona Matuszewska Photography – rock’n’rollowa dusza, fotograf z pasji, miłośniczka rockowych i metalowych brzmień, która uważa, że „rudy” to styl życia. "Fotografuję koncerty, ale równie ogromne emocje budzą sesje fotograficzne zespołów, a jest ich na moim koncie już kilka. Przed moim obiektywem stanęli muzycy m.in. z Huntera, TURBO, Big Cyca czy Proletaryatu".

Galeria

View the embedded image gallery online at:
https://rockblog33.pl/galeria-2?start=12#sigProId98faded488
Czytaj dalej...

ROCK NA ZAMKU – koncert zespołów TSA Michalski Niekrasz Kapłon i BlackLight (foto)

Impreza pn. ROCK NA ZAMKU odbywa się od trzech lat, zawsze jesienią, w tym samym miejscu, czyli w szacownych murach przemyskiego Zamku Kazimierzowskiego i zmienia go w arenę rocka. Edycja pierwsza odbyła się 5 listopada 2021 roku, druga 1 października 2022 roku. Trzecia, ostatnia jak do tej pory odsłona tej imprezy – podobnie jak poprzednie – udowodniła, że Zamek, choć zabytkowy, to świetnie przyswaja mocne, muzyczne brzmienie, o czym mogli się przekonać wszyscy ci, którzy wzięli udział w tych bądź co bądź niecodziennych jak na to miejsce wydarzeniach. Na scenie Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, podczas trzeciej edycji tego rockowego projektu wystąpiły dwa zespoły: TSA Michalski Niekrasz Kapłon i BlackLight.

TSA Michalski Niekrasz Kapłon (TSA MNK) to zespół rockowy, oficjalnie założony 13 czerwca 2019 roku przez Janusza Niekrasza, Marka Kapłona i Damiana Michalskiego. Grupa stanowi osobne, równoległe przedsięwzięcie artystyczne mające na celu kontynuację muzycznych tradycji legendarnego zespołu TSA oraz tworzenie nowego repertuaru.

Zespół BlackLight został utworzony w 2019 roku z inicjatywy Macieja Majewskiego. Progresywno-metalowy kierunek jest oparty na brzmieniach, które są dla członków zespołu ważnym i wspólnym wyznacznikiem. Od momentu wydania pierwszej płyty, BlackLight zagrał wiele koncertów w całej Polsce.

7 października 2023 r. – ROCK NA ZAMKU – koncert zespołów TSA Michalski Niekrasz Kapłon i BlackLight

Tekst i fotografie Tomasz Beliński
Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS