W ciągu sześciu lat, które minęły od wydania pierwszego albumu The Road Dogs, grupa się zmieniła. Nowym basistą został Evgeny Stepanov, który stał się autorem kilku piosenek na tej płycie. Gitarzysta Georgy Stankevich, zmarł na kilka miesięcy przed wydaniem płyty, jednak Jego gitara i chórki zostały zarejestrowane i znajdują się na tym krążku.

Wszystkie utwory na tym albumie łączy jedna rzecz – miłość muzyków do muzyki, którą komponują i wykonują, pasja życia i poszukiwanie sensu. Każdy miłośnik blues-rocka znajdzie coś dla siebie na nowej płycie The Road Dogs. Nie ma fałszu i pozorów. Dzięki temu albumowi muzycy podsumowują pierwszą dekadę grupy i nie zamierzają na tym poprzestawać.


The Road Dogs powstał w 2007 roku w Mińsku na Białorusi. Jego styl muzyczny początkowo był zakorzeniony w blues-rocku z lat 70-tych. Z czasem, styl grupy zaczął oscylować wokół blues-rocka, tradycyjnego bluesa, południowego rocka, funku, soulu i gospel. Zespół ma 10-letnie doświadczenie w występach publicznych i stale koncertuje w różnych klubach, a także na dużych scenach, w tym na głównych europejskich festiwalach bluesowych (Suwałki Blues Festival, Nišville Jazz Festival, Blues Express) w Polsce, Serbii, Gruzji, Czechach i Rosji. Autorskie utwory, napisane są i wykonywane w językach: angielskim, polskim, rosyjskim i białoruskim. Każdy występ to muzyczny dialog z publicznością, której towarzyszy subtelna ironia i humor

The Road Dogs – Circle of blues


Slave
Circle of blues
Zakrzewo
Lila
Mr. Slow Hand
Morning Boogie
Rodeo
Waiting for the wind
Ms. Aerospace
Brother Rain
Skład zespołu:
Sergey Skylarov – śpiew, gitara
Vadim Haliullin – gitary
Eugene Stepanov – gitara basowa
Maksim Marchenko – perkusja
Michał Kielak – harmonijka (1-3)

Gościnnie:
Michael D. Ward – gitara (5)
George Stankevich – gitara (8,10)
Nick Volynets – bass (5,10)
Sergey Streltsov – Rhodes Piano (10)

źródło: Flower Records

Zespół Pinegrove wydał nowy album - ‘Marigold’ ukazał się 17 stycznia 2020 roku nakładem Rough Trade Records. Wraz z zapowiedzią albumu ukazał się teledysk do drugiego singla z płyty ‘Phase’, którego reżyserem jest Colin Read.

‘Marigold’ zaczyna się od wdechu, a kończy migoczącym wydechem. Jest pilną, wielowartościową medytacją i poszerzonym spojrzeniem na mieszankę alt-country, indie rocka i humanizmu mózgowego, które zainspirowało żarliwą społeczność fanów. Oferuje to, co twórca piosenek Evan Stephens Hall nazywa perspektywą „pierwszego serca”.

Osoby zaznajomione z Pinegrove rozpoznają charakterystyczne elementy brzmienia zespołu: literackie, ale konwersacyjne teksty, geometrycznie blokujące się gitary, dynamicznie zmieniające się cienie rytmu i struktury. Ale wysiłek ten jest najbardziej przestronną, odważną i dobrze zdefiniowaną iteracją projektu. ‘Marigold’ to album, który jest intensywny, ale przystępny, ze znajomością, która przeczy podstawowej złożoności - dostępna przy pierwszym słuchaniu i coraz bardziej satysfakcjonująca po ponownych wizytach.

W sierpniu zespół po cichu wydał ‘Moment’ - pierwszy singiel z albumu - a ‘Marigold’ od miesięcy czeka z niecierpliwością na oddaną i szybko rozwijającą się grupę fanów. Szczegóły tej premiery pojawiły się zaledwie kilka dni po tym, jak Pinegrove odbyło tournée po Ameryce Północnej, występując w wyprzedanych teatrach przed ich największą publicznością.

Jak wyjaśnia wokalista i gitarzysta Evan Hall:
“Piosenka dotyczy mniej więcej bezsenności - próbujesz zasnąć, ale rzeczy pędzą w twoim umyśle, rozglądasz się po pokoju, patrzysz na rzeczy z perspektywy łóżka, widzisz wszystko, co możesz zrobić lub powinno być zrobione, wyliczasz zadania, tworzysz listę w głowie, poruszasz się przez lęki i masz nadzieję na zaśnięcie.”.




Chociaż ‘Marigold’ został nagrany w tym samym miejscu co ‘Skylight’ z 2018 roku - w Amperland, przekształconym z salonu studiu w domu Evana, który dzieli z multiinstrumentalistą Nickiem Levine w wiejskim północnym stanie Nowy Jork - proces był wyraźnie inny. Zespół nie przywiązywał wagi do izolowania instrumentów i sięgał po bardziej wierny rezultat. ‘Marigold’ został zaprojektowany, aby brzmieć czysto, w sposób uproszczony, natychmiastowy.

Bez dodatkowego hałasu Evan ma nadzieję, że piosenki mogą być „bardziej emocjonalnie bezpośrednie”. Zaczął pisać z „miejsca cierpliwości”, a piosenki stały się częścią życia w tej przestrzeni, pilnego dokumentowania długiego łuku rezolucji. Jest to muzyka wyrzeźbiona z głębokiej tradycji artystycznego poszukiwania: pokornego, w równej mierze szeroko otwartego uścisku tajemnicy i piękna.

Założony w 2010 roku przez przyjaciół z dzieciństwa Evana i perkusistę Zacka Levine'a, Pinegrove wydał dotychczas trzy albumy - ‘Everything So Far’ (2015), ‘Cardinal’ (2016) i ‘Skylight’ (2018) - ciesząc się ogromnym uznaniem krytyków i zdobywając szerokie grono oddanych słuchaczy. Opisywali swoje brzmienie na różne sposoby, jako introspektywną muzykę imprezową lub energiczną muzykę w folkowej tradycji. Jedno jest pewne, połączyli oczyszczenie i oryginalne struktury z niedającymi się powstrzymać melodiami, rezonującymi tekstami i emocjonalnym dźwiękiem.
‘Marigold’ pokazuje, że ​​zespół rozwija się w tym drugim kierunku. W zaskakujących momentach album może nagle przerodzić się w najcięższą, jak dotąd najbardziej niezwiązaną ofertę zespołu - kawalerskie lekceważenie gatunku na rzecz czegoś uczciwego i wyjątkowego.

Pod koniec 2017 roku zespół przeszedł okres bezczynności po kontrowersji związanej z emocjonalnie burzliwym czasem między Evanem a osobą, z którą był w związku. Na prośbę osoby zaangażowanej zespół odwołał trasę koncertową, a Hall wydał oświadczenie opisujące sytuację i zapowiadające przerwę. W wywiadzie stwierdził: “Jesteśmy całkowicie za demontażem struktur patriarchalnych i tym samym ruchem mającym na celu podniesienie liczby ocalałych i ofiar przemocy. I nie interesują nas słuchacze, którzy o to nie dbają.”. Za pełną zgodą drugiej zaangażowanej osoby zespół sam wydał ‘Skylight’ oraz przekazał zyski różnym organizacjom charytatywnym, a także wznowił koncertowanie.

Zack opisuje Pinegrove jako konstelację „bratnich dusz”. Jako trzydziestolatki, Zack i Evan znają się od 25 lat i od dwudziestu lat grają muzykę, komunikując się przez „telepatyczne połączenie muzyczne”. Prawie wszyscy, z którymi pracują, są przyjaciółmi i współpracownikami z dawnych czasów.




Na ‘Marigold’ zagrali: Evan, Zack, Nick, a także Josh Marre (który poza zwykłymi obowiązkami gitarowymi, podjął się także na płycie gry na basie), Sam Skinner, Nandi Rose, tata Evana Doug Hall oraz tata Zacka i Nicka, Michael William Levine. Tak jak miało to miejsce w przypadku każdego poprzedniego nagrania Pinegrove od 2015 roku, Sam również opracował i wyprodukował płytę.

“To projekt na całe życie” - mówi Zack. “Zawsze myślimy o tym, jak być lepszymi ludźmi i humanistami. Chodzi o to, jak iść dalej i reagować na dzisiejszy świat.”.

“Ta piosenka próbuje spojrzeć na negocjacje przestrzeni między dwojgiem ludzi - równoważąc wygodę i bliskość z potrzebą niezależności” - mówią muzycy zespołu o ‘The Alarmist’. “Piosenka rozgrywa się w momencie, gdy znajdziesz się sam po intensywnym doświadczeniu z przyjacielem, przeglądając warstwy historii, powracając do wspomnień, widząc swój związek (i siebie w nim) z zaskakującą jasnością.”.

Zobacz, jak Evan wykonuje akustyczną wersję poniżej:

W okładkach albumów i symbolice tekstów Evana często widać proste, ręcznie malowane geometrie i podstawowe kolory. Jednak na ‘Marigold’ istnieje coś, co poszerza spektrum. Okładka zawiera coś, co Evan nazywa „cyfrową burzą śnieżną”, z pikselami w kolorze żółtym i niebieskim, które są zarówno jasne, jak i ciemne. Centralna forma jest niejasna, ale możesz przyjrzeć się bliżej. Możesz słuchać tego, co jest pomiędzy.

Chociaż w hipnotycznym opowiadaniu Evana jest miejsce na dwuznaczność, jego teza jest jak zawsze zakotwiczona w radykalnej empatii. Jest to muzyka, która stanowi pokorny, ale pewny argument za włączeniem i społecznością, czułością i cierpliwością w świecie, który czasem wydaje się mieć inne plany.

Pinegrove jest obecnie w trasie jako sześcioosobowy zespół, w którym występują: Evan, Zack, Nick, Josh, Sam i Megan Benavente.

Tracklista:

1. Dotted Line

2. Spiral

3. The Alarmist

4. No Drugs

5. Moment

6. Hairpin

7. Phase

8. Endless

9. Alcove

10. Neighbor

11. Marigold

źródło: onicrecords.pl

Apocalyptica powraca z nową, dziewiątą w dorobku, płytą. Kwartet nagrał pierwszy od siedemnastu lat album instrumentalny, który jest zatytułowany „Cell-0”. Krążek dzisiaj ma swoją premierę. Jedną z kompozycji promujących album jest utwór „En Route To Mayhem”, do którego powstał także teledysk: https://youtu.be/MEcGDwWYyj4

Cztery lata, jakie minęły od wydania ostatniej płyty tego multi - platynowego zespołu, pozwoliły muzykom znaleźć nowe spojrzenie i wpłynęły na sposób, w jaki podeszli do tworzenia nowej muzyki. Finowie na „Cell-0” odkryli nowe smaki i kolory swoich instrumentów, nie koncentrowali się na tworzeniu singli, tylko stworzyli prawdziwe dzieło sztuki wypełnione frapującymi detalami.

Eicca Toppinen opowiada: „Nowe utwory mają tyle warstw i są tak złożone, że czasem ciężko dokładnie stwierdzić o czym są. Ale myślę że na tym polega piękno muzyki instrumentalnej, że słuchacz może doświadczać tych samych utworów na różne sposoby. To też jeden z powodów, dlaczego nie chcemy opowiadać o czym są nowe numery, zanim ludzie ich nie posłuchają”.

Za produkcję „Cell-0” odpowiada sam zespół, miksem zajął się Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, Metallica, Lana Del Rey, Black Sabbath) a całość została nagrana w Sonic Pump Studios w Helsinkach. Płyta jest dostępna jako CD Mediabook, 2 LP, pakiety Deluxe oraz w formie elektronicznej.

Apocalyptica razem z Sabaton zagra koncert na warszawskim Torwarze 24. stycznia.


źródło: http://openeyepr.pl

Nagrany w The Racket Club i Real World Studios Petera Gabriela, trwający prawie 80 minut, album „With Friends From The Orchestra” zawiera dziewięć klasycznych utworów Marillion na nowo zaaranżowanych z towarzyszeniem Kwartetu smyczkowego In Praise Of Folly z Sam Morris (waltornia) i Emma Halnan (flet).

Tracklista:

1. Estonia
2. A Collection
3. Fantastic Place
4. Beyond You
5. This Strange Engine
6. The Hollow Man
7. The Sky Above The Rain
8. Seasons End
9. Ocean Cloud