Asteriæ to poznański, pięcioosobowy zespół poruszający się w klimatach post-metalu i hardcore'u. W swojej muzyce łączą wściekłe blasty z przestrzennymi, gitarowymi motywami, całość zanurzając w przesterowanym basie i uzupełniając agresywnym, krzykliwym wokalem. Teksty Asteriæ opowiadają o emocjach i wewnętrznej walce człowieka.

Płyta "Miejsce, które nazywam sobą" to drugi studyjny album zespołu. Płyta ukazuje się dzięki wytwórni D.I.Y Koło Records.

"Ta płyta, jak i cała muzyka którą piszemy jest dla nas ucieczką. "Miejscem, które nazywam sobą" - jak wskazuje tytuł. To w muzyce możemy ulokować każdą złą emocje co na co dzień pozwala nam być bardziej otwartymi, dobrym." - tak o swoim albumie opowiadają muzycy Asteriæ.

Asteriæ świadomie rezygnuje z języka angielskiego mimo że bywa prostszy w wymowie i łatwiejszy w pisaniu i wykonaniu. Teksty na płycie "Miejsce, które nazywam sobą" są po polsku, by łatwiej uchwycić i przekazać emocje, które siedzą w ich autorach.

Lista utworów na płycie "Miejsce, które nazywam sobą":
1. '1 - 4 - 8'
2. 'Ruiny'
3. 'Tchnienie'
4. 'Uwolniłem się'
5. 'Toń'

Asteriæ:
Bartosz Jankowski - Wokal
Michał Pawłowski - Gitara
Marcel Ziółkowski - Gitara
Eryk Gaujard - perkusja
Adam Sobota - Bas

źródło: Filip Sarniak

Duff McKagan wydaje swój nowy album koncertowy „Lighthouse: Live From London“ nakładem earMUSIC.

Album dokumentuje wyprzedany występ McKagana w Islington Assembly Hall w Londynie, zarejestrowany i sfilmowany 5 października 2024 roku podczas jego trasy Lighthouse Tour ‘24.

Wydawnictwo to jest kontynuacją studyjnego albumu McKagana z 2023 roku, „Lighthouse“ i zawiera koncertowe wersje utworów z tej płyty, a także materiał obejmujący całą jego karierę.

„Lighthouse: Live From London“ jest już dostępny w kilku formatach: CD Digipak, CD + Blu-ray Digipak, 2LP Gatefold (180 g) oraz w limitowanej, podpisanej edycji 2LP Gatefold.
W nagraniu biorą udział: Duff McKagan (wokal, gitary), Mike Squires (bas), Michael Musburger (perkusja), Tim DiJulio (gitara) oraz Jeff Fielder (gitara, instrumenty klawiszowe, chórki).

Gościnnie pojawia się Steve Jones (Sex Pistols), którego można usłyszeć w utworach „Can’t Put Your Arms Around a Memory” i „Heroes”..
„‘Lighthouse – Live From London‘ to prawdziwe świadectwo znakomitego talentu Duffa do pisania piosenek, jego pasji, siły i wpływu — ten występ jest naprawdę inspirujący.”

Daniel Kohn - Vice

„Ten album doskonale odsłania kolejne warstwy jednej z najbardziej uwielbianych postaci rocka, ukazując jego bezkompromisowe serce, które bije w liryzmie utworów sięgających do surowej prawdy życia.”

Aukcja charytatywna:

Duff McKagan ogłasza również aukcję charytatywną, której celem jest zebranie funduszy dla organizacji Toys for Tots, MusicCares oraz To Write Love on Her Arms. Aukcja rozpocznie się 5 listopada 2025 roku na stronie www.duffmckagan.com.

Przez kolejne pięć tygodni Duff będzie wystawiał na sprzedaż ubrania noszone na scenie, spersonalizowane, podpisane koszulki sportowe oraz inne pamiątki. Nowe aukcje będą pojawiały się w każdą środę na stronie Duffa i potrwają do następnego poniedziałku. Wszystkie przedmioty zostaną dostarczone na czas przed świętami, stanowiąc wyjątkowy prezent dla fanów, a jednocześnie wspierając cele, które są Duffowi szczególnie bliskie.

źródło: earMUSIC.

Po ogromnym zainteresowaniu albumem King 30th Anniversary Edition zespołu Belly, wydanym na zielonym winylu z okazji Record Store Day 2025, wytwórnia 4AD ponownie wprowadza ten tytuł do sprzedaży! Nowa edycja, tym razem na czarnym winylu, ukazała się 24 października. Album został zremasterowany przez Kevina Vanbergena i zachowuje oryginalny projekt okładki autorstwa Chrisa Bigga oraz fotografie Christophera Gormana i Stephena DiRado.

Po wydaniu przełomowego debiutu Star w 1993 roku – albumu, który przyniósł zespołowi Belly dwie nominacje do GRAMMY, w tym w kategorii Best New Artist – grupa stanęła na rozstaju dróg, szukając kierunku dla swojego drugiego krążka.

W międzyczasie do składu dołączyła basistka Gail Greenwood, a wspólnie z Tanyą Donelly oraz braćmi Chrisem i Tomem Gormanami muzycy wynajęli dom na wsi w Rhode Island, by pracować nad materiałem w pełni kolektywnie. Następnie udali się na Bahamy, do legendarnego studia Compass Point – założonego przez Chrisa Blackwella z Island Records – miejsca, w którym swoje klasyczne albumy nagrywali m.in. AC/DC, Grace Jones i Tom Tom Club. Z dala od presji branży, pod czujnym okiem producenta Glynna Johnsa (Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who), zespół wykorzystał spokojną atmosferę studia, nagrywając na żywo w jednym pomieszczeniu i ograniczając dogrywki, by uchwycić naturalną chemię i energię zespołu w jak najczystszej formie.

Album King, zawierający single „Now They’ll Sleep”, „Seal My Fate” oraz „Super-Connected”, stanowił śmiały krok naprzód w twórczości zespołu Belly – złożone i dojrzałe dzieło, w którym artyści świadomie postawili na rozwój artystyczny zamiast komercyjnych kompromisów. Teksty utworów nabrały bardziej osobistego i politycznego charakteru, a brzmienie stało się cięższe i pełniejsze, częściowo dzięki energicznej grze na basie Gail Greenwood oraz bardziej wyrafinowanej współpracy gitarowej Tanyi Donelly i Toma Gormana. Jak zauważył w tamtym czasie magazyn SPIN, album ten był dowodem na ewolucję Belly „z ukochanych przez indie publiczność w pełnoprawnych rockowych pretendentów”.

Ta długo oczekiwana reedycja to nie tylko powrót kultowego albumu King zespołu Belly, lecz także hołd dla złotej ery alternatywnego rocka lat 90.. Dzięki odświeżonemu brzmieniu i oryginalnej oprawie graficznej, płyta ponownie zajmuje należne jej miejsce w katalogu 4AD.

Tracklista:
A1.Puberty
A2.Seal My Fate
A3.Red
A4.Silverfish
A5.Super-Connected
A6.The Bees
B1.King
B2.Now They’ll Sleep
B3.Untitled and Unsung
B4.L’il Ennio
B5.Judas My Heart

źródło: sonicrecords.pl

Swoją premierę wersja CD nowego, niezwykle interesującego albumu Nene Heroine, „4". LP będzie miał swoją premierę tydzień później.

Czwarty, przełomowy album trójmiejskiego zespołu Nene Heroine to symboliczna podróż do korzeni – do pierwotnej, słowiańskiej energii, zaklętej w dźwiękach, rytmach i gestach. „4" to nie tylko kolejna płyta w ich dorobku – to manifest. Duchowe i muzyczne doświadczenie, które opowiada o jedności czterech żywiołów: wody, ognia, powietrza i ziemi. Ich esencje ujęto w czterech prostych formach geometrycznych – kole, trójkącie, rombie i kwadracie – składających się na unikalny koncept wizualny albumu. Muzyka powstawała kolektywnie, w domku pośród lasu – z dala od miasta, blisko natury, w rytmie dnia i nocy. To właśnie tam narodziła się muzyczna materia, która po raz pierwszy tak wiernie oddaje koncertową energię zespołu. „4" to pierwsze wydawnictwo Nene Heroine, które uchwyciło tę dzikość i spontaniczność, znaną z ich występów na żywo.
Podczas koncertów członkowie zespołu zakładają złote maski, stając się uczestnikami rytuału. Dzięki temu gestowi zyskują anonimowość i symbolicznie jednoczą się z żywiołami, które celebrują poprzez muzykę. Efektem tej ceremonii jest energia – żywa, pulsująca, transformowana w dźwięk. Styl Nene Heroine nieustannie ewoluuje, a „4" to krok w nowym, świadomym kierunku. To album organiczny, mocny, mistyczny – i zespołowy jak nigdy wcześniej.

źródło: Mystic Production