Simple Minds ogłaszają szczegóły swojego zupełnie nowego albumu studyjnego „Sacrosanct”, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 29 stycznia 2027 roku.

W ciągu czterech lat, jakie minęły od wydania albumu „Direction Of The Heart” z 2022 roku, który znalazł się w pierwszej piątce list sprzedaży, zespół był aktywniejszy niż kiedykolwiek. Simple Minds wydali doceniony przez krytyków dokument obejmujący całą ich karierę, opublikowali wspomnienia napisane wspólnie przez członków zespołu (książka znalazła się w zestawieniu „Books of the Year” magazynu Uncut i księgarni Rough Trade), a także występowali na żywo na całym świecie, niezmiennie zdobywając uznanie jako jeden z największych zespołów swojego pokolenia.

Tylko w ubiegłym roku zespół wystąpił przed ponad 1,5 miliona osób, grając dla jednych z największych publiczności od 1985 roku podczas niezwykle udanej światowej trasy Global Tour. To właśnie w tym wyjątkowym okresie, będąc na fali koncertowych sukcesów, Simple Minds rozpoczęli komponowanie i nagrywanie nowego albumu.

Północnoamerykańska część trasy w 2025 roku zainspirowała Kerr’a i Burchilla do sięgnięcia po korzenie zespołu związane z art rockiem i new wave. Stało się tak po tym, jak zobaczyli entuzjastyczne reakcje publiczności w miastach, w których wcześniej nigdy nie występowali, na wczesne utwory, takie jak „Sons and Fascination”. Ta atmosfera przenika cały album Sacrosanct oraz jego osiem znakomicie skomponowanych utworów, które łączą prostotę z eteryczną bezpośredniością.

Album pokazuje wieloletnich współpracowników Simple Minds w niezwykle pewnej siebie formie. To jeden z ich najbardziej żywotnych albumów od dziesięcioleci — płyta, która na nowo przywołuje magię i majestat leżące w samym sercu twórczości Simple Minds.

„Beginner Boys”, pierwszy utwór zapowiadający album, powstał z inspiracji obserwacją dorastających bliźniaczych wnuków Kerra oraz refleksją nad tym, co oznacza dziś wychowanie dobrego mężczyzny:

„Jak siła, czułość, odwaga i łagodność wciąż mogą iść ze sobą w parze, nawet gdy otaczająca ich kultura wysyła sprzeczne sygnały. To mniej deklaracja, a bardziej pytanie, na które mam nadzieję, że będą odpowiadać sobie przez całe życie.”

Utwór wyróżnia się znakomitym, powściągliwym wokalem Kerra oraz charakterystyczną, lśniącą gitarą Burchilla, a jednocześnie kryje w sobie niezwykle zaraźliwą euforię.

Album otwiera inspirowany zespołem Magazine utwór „Elysium”, nazwany na cześć raju z mitologii greckiej, przeznaczonego dla tych, którzy dobrze żyli lub ciężko walczyli. Stanowi on naturalny kontrapunkt dla „King Of The Underworld”, inspirowanego postacią Mefistofelesa i opowiadającego o tym, kto lub co sprawuje władzę nad naszymi pragnieniami. Kolejny jest afirmujący życie „Jerusalem (State of Mind)”, inspirowany wizją Williama Blake’a dotyczącą Jerozolimy, która była czymś znacznie więcej niż miastem — była tęsknotą za lepszym światem.

„Our Secrets Are The Same” bezpośrednio opowiada o trwającej całe życie więzi między Kerrem i Burchillem. To piosenka o niezwykłej przyjaźni dwóch ośmiolatków, którzy poznali się na jednej z ulic Glasgow i którzy ponad pięćdziesiąt lat później wciąż kończą nawzajem swoje zdania.

Najbardziej „popowy” moment albumu pojawia się w utworze „Songs” — będącym celebracją siły piosenek, które potrafią podnieść nas na duchu w dobrych dniach i wyciągnąć z depresji w trudniejszych chwilach, gdy niewiele innych rzeczy jest w stanie to zrobić.

Dwa końcowe utwory Sacrosanct — „Alive In This Moment” oraz „The Next Right Thing” — podejmują temat nostalgii z dwóch różnych perspektyw. Pierwszy, rozpoczynający się charakterystycznym, podnoszącym na duchu gitarowym intro Burchilla, mówi o opieraniu się pokusie powrotu do przeszłości i o pozostawaniu w teraźniejszości. Drugi, pełen elegijnego piękna, skupia się na upływie czasu i stracie tych, których kochamy.

Odnosząc się do wyboru tytułu albumu, Jim Kerr powiedział:

„Nazwaliśmy album Sacrosanct, ponieważ po całym życiu spędzonym na robieniu tego — po niemal pięćdziesięciu latach wspólnego pisania piosenek — przestało to przypominać karierę, a zaczęło przypominać coś bliższego wierze. Nazwanie tej płyty Sacrosanct nie jest przesadą. To po prostu szczerość.”

„Sacrosanct” to artystyczny triumf i trzecia — obok „Walk Between Worlds” oraz „Direction of the Heart” — część wyrazistej trylogii.

„Nagrywanie płyt i granie koncertów jest dziś tak samo częścią naszego życia, jak wtedy, gdy zaczynaliśmy. Jesteśmy wdzięczni wszystkim, którzy wspierają nową muzykę Simple Minds, i nie możemy się doczekać spotkania z wami wszystkimi podczas naszej nadchodzącej światowej trasy.”

— Jim Kerr

Metalowe elementy wykorzystane w grafice albumu powstały w ramach współpracy Simple Minds z pochodzącym z Glasgow rzeźbiarzem Andym Scottem, który na nowo zinterpretował logo zespołu, tworząc je ze stali (zob. zdjęcie poniżej). W tym roku Scott został odznaczony OBE w ramach King's Birthday Honours za zasługi dla rzeźby i sztuki pięknej.

Scott jest wieloletnim fanem zespołu — po raz pierwszy zobaczył Simple Minds na żywo w klubie Tiffany's w Glasgow w 1982 roku. Swoje wielkoformatowe rzeźby plenerowe tworzy charakterystyczną techniką spawania, budując każdą formę z tysięcy ręcznie ciętych stalowych elementów.

Najbardziej znany jest z The Kelpies — pary trzydziestometrowych końskich głów znajdujących się w Falkirk, będących największymi rzeźbami koni na świecie.

Premiera Sacrosanct zbiegnie się z rozpoczęciem przez Simple Minds ich największej w historii trasy po halach widowiskowych. Trasa rozpocznie się na początku lutego w Australii i Nowej Zelandii, a następnie w kwietniu i maju dotrze do Europy i Wielkiej Brytanii.

Zainteresowanie koncertami zespołu w ostatnich latach gwałtownie wzrosło, a Simple Minds są konsekwentnie uznawani za jeden z najlepszych zespołów koncertowych swojego pokolenia. The Guardian napisał:

„Wrócili do hal widowiskowych, z przebudowanym, siedmioosobowym składem. Utwory sprzed dziesięcioleci brzmią wypolerowane i odświeżone, podczas gdy nowsze piosenki zyskują współczesny blask.”

Simple Minds V Tour 2027 ma zaoferować panoramiczne doświadczenie muzyki na żywo — wszechstronne święto muzyki obejmujące pięć dekad twórczości zespołu, który nie tylko zdołał zachować znaczenie dla kolejnych pokoleń, ale wciąż wyznacza kierunki i występuje z tą samą energią, która od początku definiuje jego karierę.

źródło: KINDA

Po dziewięciu latach Europe powraca z „Come This Madness" – dwunastym albumem studyjnym i jak dotąd ich najmocniejszym oraz bezkompromisowym manifestem. Premiera „Come This Madness" zaplanowana jest na 25 września, natomiast dzisiaj zespół udostępnił trzeci singiel, kawałek „Scandinavian Eyes": https://youtu.be/9ap4QXClL3A?si=h_lh9t7FsYYtYV3j

Oparty na porywającym riffie, niepowtarzalnym refrenie, wciągających liniach wokalnych i aranżacji, „Scandinavian Eyes" to utwór, który brzmi jak symfonia stworzona na scenę. Kawałek ma rozległy charakter, a Europe łączy w nim moc i bezpośredniość rocka z głębią muzyki orkiestrowej.

„Ten porywający riff, orkiestrowa magia, wokal i gitarowe melodie sprawiają, że to jeden z moich ulubionych utworów Europe od dawna" – mówi Joey Tempest, założyciel i frontman zespołu. „Tekst o przekroczeniu granicy między dobrym a „niezbyt dobrym"... Jesteśmy bardzo dumni z tego utworu i nie możemy się doczekać, kiedy zaczniemy go grać na żywo!"

Album „Come This Madness" został nagrany w RMV Studio, sztokholmskim studiu nagraniowym założonym przez Benny'ego Anderssona i Ludviga Anderssona. Na płycie gościnnie pojawili się Tobias Forge (Ghost) i Michael Åkerfeldt (Opeth), a za jego produkcję odpowiada Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult, Opeth). Aby doprowadzić projekt do finałowej fazy i zrealizować swoją wizję, zespół zaprosił do współpracy jedną z najbardziej szanowanych legend rocka, Mike'a Frasera (AC/DC, Van Halen, Metallica, The Cult, Loverboy), aby zmiksował płytę.

„Come This Madness" będzie dostępne jako CD, LP oraz w formie cyfrowej, a jego okładka została zaprojektowana przez Storm Studios (Pink Floyd, Led Zeppelin i Muse).

Europe zagrają koncert w Polsce 20 października na warszawskim Torwarze.

Europe widział już wszystko. Idzie do przodu. Nigdy nie stał w miejscu. Wciąż się podnosi, przełamując oczekiwania, ewoluując, adaptując się i posuwając naprzód bez kompromisów.

Tracklista:

One on One
The Cult of Ignorance
Come This Madness
This Time of Year
In a Different World
Scandinavian Eyes
Takin' It Back
In the Absence of Grace
The Angels Must Have Flown
The Devil's Back
Nothing Can Follow This

źródło: http://openeyepr.pl

Singiel „Skaza” otwiera nowy rozdział w historii zespołu Heima i zapowiada album będący oficjalnym soundtrackiem do wyczekiwanej na świecie gry Holstin. Utwór zadebiutował w nowym zwiastunie gry, zaprezentowanym podczas Gamescom - największych targów gier w Europie.

To jeden z najcięższych i najbardziej mrocznych utworów na nadchodzącej płycie - brudne, stonerowe gitary przeplatają się tu z niemal anielskimi chórami, nagranymi częściowo przez słuchaczy zespołu. W warstwie tekstowej „Skaza” uderza w bezduszność i hipokryzję dewocji, stawiając wyraźną granicę między prawdziwą wiarą a fałszywą pobożnością.

OLGA STOLAREK - WOKALISTKA I AUTORKA TEKSTU O UTWORZE
Tekst “Skazy” napisałam o drugiej w nocy. Rzadko zdarza mi się pisać o takiej porze. Wtedy pomyślałam: “Okej, dokończę sobie ten tekst, ale pewnie i tak się nie ukaże”. Zazwyczaj boję się poruszać ciężkie tematy, boję się kontrowersji, a w tym przypadku poczułam, że tekst może zostać odebrany zupełnie inaczej, niż powinien. To tekst uderzający w dewotki, nie w religię jako taką. Nie chciałabym, aby ktokolwiek uznał, że miał on na celu obrazę uczuć religijnych - chodziło wyłącznie o wypunktowanie zachowania konkretnej grupy osób. Zaczęłam jednak pokazywać tekst zespołowi, jednej osobie zewnętrznej, drugiej… No i okazało się, że bardzo się podoba i utwór się ukaże. Potem dowiedziałam się, że akurat on zostanie użyty do trailera, co jednocześnie oznaczało, że będzie singlem tej płyty. Pojawił się ponowny strach - co, jeśli ludzie zarzucą mi coś, czego nie miałam na myśli? Ale teraz oto jest, wyszedł publicznie i mam nadzieję, że zostanie dobrze przyjęty, bo uważam, że wykonaliśmy naprawdę świetną robotę. Słychać w nim trochę wpływów metalowych, co wcześniej nam się nie zdarzało, ale usłyszymy tu też piękne, à la kościelne chóry, które niesamowicie budują klimat. Ja mam ciary, jak słucham, i Wam też życzę miłego odbioru!
O ZESPOLE

Heima to łódzki zespół funkcjonujący na polskiej scenie alternatywnej od 2017 roku. Choć ich muzyce najczęściej przypisuje się etykiety indie popu i gitarowej, rockowej alternatywy, wyraźnie słychać w niej także wpływy shoegaze’u i chłodniejsze, post-punkowe nastroje.
To granie nastawione przede wszystkim na budowanie atmosfery, a nie na refrenową efektowność. Melancholia nie pełni tu funkcji dekoracyjnej - jest raczej narzędziem porządkowania emocji i sposobem opisu rzeczywistości. Heima nie oferują prostych tez ani jednoznacznych komentarzy. Budują zbiór subtelnych obserwacji i emocjonalnych napięć, pozostawiając słuchaczowi szeroką przestrzeń do własnych interpretacji.
W tekstach trafnie ujmują pokoleniowy niepokój, balansując między intymnymi wyznaniami a problemami, które dotykają nas wszystkich. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To propozycja dla słuchacza gotowego na uważność. Odbiorcy cenią Heimę przede wszystkim za szczerość - na każdej płaszczyźnie.

Na koncie mają debiutancki album „W domu” oraz 2 EP-ki łączące się w jedną całość „Świat z tektury” i „Koniec Świata”. Obecnie zespół pracuje nad kolejnym albumem, który będzie jednocześnie soundtrackiem do wyczekiwanej na całym świecie gry Holstin.
Znaczącym elementem rozwoju zespołu pozostaje stała działalność koncertowa. Zagrali około 200 koncertów - od festiwali (m. in. Męskie Granie, Soundedit, FAMA), przez kluby, po koncerty w domach i przestrzeniach, w których nikt koncertu by się nie spodziewał. Jako support otwierali koncerty wielu znanych artystów i zespołów - m.in. Kwiatu Jabłoni, Artura Rojka, happysad’u, Kultu czy Lady Pank oraz eurowizyjnego zespołu - Joker Out.

O HOLSTIN
Holstin to psychologiczny survival horror tworzony przez polskie studio Sonka, a wydawane przez Team17. Akcja gry dzieje się w listopadzie 1992 roku w odizolowanym miasteczku Jeziorne-Kolonia na terenach województwa warmińsko-mazurskiego, gdzie bohater szuka zaginionego przyjaciela i trafia na miejscową katastrofę.

źródło: Heima

SICK SAINTS to krakowska formacja wykonująca muzykę określaną jako brutal glam – stanowiącą połączenie elementów brzmieniowych glam metalu z początku lat 80. oraz thrash metalu, zestawionych z nowoczesną produkcją muzyczną. Zespół powstał w 2020 roku. W dorobku koncertowym grupy znajdują się ogólnopolskie trasy u boku zespołu Nocny Kochanek (2022, 2023), dwie samodzielne trasy klubowe obejmujące po kilkanaście miast w Polsce (2024) oraz pierwsza europejska trasa koncertowa zrealizowana w 2026 roku.

Utwór 'Fuse' jest opowieścią o sprzeciwie wobec systemu, o momencie w którym okazuje się, że Dawid staje do walki z Goliatem, a finalny wynik walki nie jest przesądzony.

Nowy singiel SICK SAINTS zapowiada nadchodzący album grupy zatytułowany „BrutalGlam".

Trasa koncertowa z Hypnosaur:
16.10 - Katowice, Piąty Dom*
17.10 - Bielsko-Biała, Stolarnia*
23.10 - Białystok, Motopub*
24.10 - Kielce, Tunel* 1
03.11 - Szczecin, Piwnica Kany*
14.11 - Wrocław, Liverpool*
20.11 - Łódź, Iron Horse Pub*
01.11 - Warszawa, Klesz of the sejtans, z Leash Eye
04.12 - Tarnów, Przepraszam
05.12 - Kraków, Zaścianek, z My Own Abyss
06.12 - Lublin, Graffiti 11/12 - Bydgoszcz, Over The Under*
12.12 - Gdańsk, Paszcza Lwa*
*z Hypnosaur z Hypnosaur i Bad Tales

Bilety będą dostępne od 14 sierpnia na TicketClub.

SICK SAINTS:
Skallor – wokal
Johnny – gitara basowa
St Tommy – perkusja
Mighty Mike – gitary

Dyskografia:
2022 - SICK SAINTS [EP]
2025 - Out of the Night [LP]

źródło: Filip Sarniak