Duke Garwood zaprezentował klip do utworu „Cold Blooded”. Teledysk, autorstwa Steve’a Gullicka, można obejrzeć tutaj:https://youtu.be/9Ok3ztBXQIU Kompozycja zapowiada najnowsze wydawnictwo muzyka„Garden Of Ashes”. Album trafi na półki sklepowe 3 lutego nakładem wytwórni Heavenly Recordings.

Materiał na płytę został zarejestrowany w studiu Duke’a Valley Heights oraz Giant Wafer Studios w Walii. Za produkcję krążka odpowiedzialnyjest Strat Barrett. Do współpracy artysta zaprosił takich muzyków jak Paul May (perkusj), Pete Marsh (gitara basowa) oraz wokalistkę Smoke Fairies.

PIAS

Nowy album The xx ‘I See You’, zawierający 10 utworów, ukaże się 13 stycznia 2017 nakładem wytwórni Young Turks. Będzie to trzeci album po ‘XX’ (2009) oraz ‘Coexist’ (2013), które ogółem sprzedały się na świecie w ilości ponad 3 milionów egzemplarzy, zdobywając wiele nagród i wyróżnień (np. Mercury Music Prize 2009). Album ‘I See You’ wyznacza nowy okres dla brzmienia londyńskiego trio, którego członkami są Romy Madley Croft, Oliver Sim i Jamie Smith.
‘I See You’ nagrywany był od marca 2014 do sierpnia 2016 roku w Nowym Jorku, Marfa (Teksas), Reykjaviku, Los Angeles oraz Londynie. Wyprodukowany przez Jamiego Smitha i Rodaidh McDonalda, album jest najśmielszym jak do tej pory osiągnięciem The xx, bardziej elektronicznym, bardziej tanecznym, momentami wręcz popowym, lecz z zachowaniem dotychczasowego, charakterystycznego brzmienia.


Tracklista:

1. Dangerous

2. Say Something Loving

3. Lips

4. A Violent Noise

5. Performance

6. Replica

7. Brave For You

8.  On Hold

9. I Dare You

10. Test Me


‘I See You’ będzie dostępny na CD, trzech formatach LP oraz cyfrowo.

sonicrecords.pl

Premiera "The Roadrunner Albums 1985-1996" 27 stycznia 2017. Legenda metalu w lutym 2017 na jedynym koncercie w Polsce! Swoje największe chwile legenda metalu, brazylijska Sepultura, przeżywała w czasach współpracy z wytwórnią Roadrunner, czyli wtedy, gdy w jej szeregach był charyzmatyczny wokalista, gitarzysta i kompozytor Max Cavalera. Okres ten został udokumentowany w formie zestawu pod wymownym tytułem "The Roadrunner Albums 1985-1996", który będzie mieć premierę 27 stycznia 2017 roku, tuż przed kolejną wizytą kapeli w Polsce.


Powstały w 1984 roku z inicjatywy braci Maksa i Igora Cavalerów w brazylijskim Belo Horizonte zespół, przez ponad 30 lat stał się jednym z najważniejszych na scenie metalowej i w całej karierze sprzedał miliony płyt. Dziełem przełomowym dla Sepultury okazał się wydany w 1996 album "Roots", nagrany przy współudziale plemienia brazylijskich Indian Xavante, na którym formacja genialnie dodała do ekstremalnego metalu elementy etniczne. Tytuł ten zakupiło ponad dwa miliony fanów metalu na świecie. Warto dodać, że gośćmi na płycie byli między innymi Jonathan Davis z Korn i Mike Patton z Faith No More.

Opus magnum Sepultury oczywiście znajduje się w zestawie "The Roadrunner Albums 1985-1996". Oprócz "Roots" zestaw obejmuje także debiutancką EP-kę "Bestial Devastation", dodaną do debiutanckiego albumu "Morbid Visions" (1986) z kultowym numerem "Troops Of Doom", a także płyty: pierwszą z Andreasem Kisserem na pokładzie "Schizophrenia" (1987), genialną "Beneath The Remains" (1989) z evergreenem "Inner Self", "Arise" (1991) i "Chaos A.D." (1993) z niezapomnianym "Refuse/Resist".

Oprócz wersji kompaktowej przygotowano także wydanie na sześciu krążkach winylowych! Każda z płyt została wytłoczona w innym kolorze.

Premiera zestawu "The Roadrunner Albums 1985-1996" niemal zbiega się z kolejną wizytą Sepultury w Polsce. W kraju, w którym brazylijska kapela może się czuć niemal jak w domu. Muzycy bywają u nas regularnie, niemalże podczas każdej europejskiej trasy i nigdy się nie zdarzyło, aby wyjeżdżali z Polski w innym nastroju niż zachwyt z powodu przyjęcia, jakie zespołowi zgotowują nasi fani. Chociażby we wrocławskim Starym Klasztorze, w którym brazylijska formacja świętowała kilkanaście miesięcy temu swoje 30-lecie.

Sepultura tym razem zjawi się 15 lutego 2017 roku w warszawskiej Progresji wraz z inną legendą metalu, niemieckim Kreatorem, a także belgijskim Aborted i szwedzkim Soilwork, aby promować 14. studyjny album, "Metal Messiah". Płyta będzie mieć premierę 13 stycznia 2017 roku. Oprócz nowych kompozycji w setliście, podczas koncertu na pewno nie zabraknie magicznej energii, która zawsze jest podczas występu Sepultury.


Zawartość zestawu "The Roadrunner Albums 1985-1996":


Morbid Visions/Bestial Devastation (1985/1986)

1.    "Morbid Visions"
2.    "Mayhem"
3.    "Troops Of Doom"
4.    "War"
5.    "Crucifixion"
6.    "Show Me The Wrath"
7.    "Funeral Rites"
8.    "Empire Of The Damned"
9.    "The Curse"
10.    "Bestial Devastation"
11.    "Antichrist"
12.    "Necromancer"
13.    "Warriors Of Death"

Schizophrenia (1987)

1.    "Intro"
2.    "From The Past Comes The Storms"
3.    "To The Wall"
4.    "Escape To The Void"
5.    "Inquisition Symphony"
6.    "Screams Behind The Shadows"
7.    "Septic Schizo"
8.    "The Abyss"
9.    "R.I.P. (Rest In Pain)"
10.    "Troops Of Doom" (Bonus Track)

Beneath The Remains (1989)

1.    "Beneath The Remains"
2.    "Inner Self"
3.    "Stronger Than Hate"
4.    "Mass Hypnosis"
5.    "Sarcastic Existence"
6.    "Slaves Of Pain"
7.    "Lobotomy"
8.    "Hungry"
9.    "Primitive Future"

Arise (1991)

1.    "Arise"
2.    "Dead Embryonic Cells"
3.    "Desperate Cry"
4.    "Murder"
5.    "Subtraction"
6.    "Altered State"
7.    "Under Siege (Regnum Irae)"
8.    "Meaningless Movements"
9.    "Infected Voice"

Chaos A.D. (1993)

1.    "Refuse/Resist"
2.    "Territory"
3.    "Slave New World"
4.    "Amen"
5.    "Kaiowas"
6.    "Propaganda"
7.    "Biotech Is Godzilla"
8.    "Nomad"
9.    "We Who Are Not As Others"
10.    "Manifest"
11.    "The Hunt"
12.    "Clenched Fist"

Roots (1996)

1.    "Roots Bloody Roots"
2.    "Attitude"
3.    "Cut-Throat"
4.    "Ratamahatta"
5.    "Breed Apart"
6.    "Straighthate"
7.    "Spit"
8.    "Lookaway"
9.    "Dusted"
10.    "Born Stubborn"
11.    "Jasco"
12.    "Itsári"
13.    "Ambush"
14.    "Endangered Species"
15.    "Dictatorshit"

Warner Music Poland

6. grudnia do najlepszych księgarni w całej Polsce trafił album „Grzegorz Ciechowski – Andrzej Świetlik”. To wyjątkowe wydawnictwo dla fanów Ciechowskiego, miłośników fotografii i muzyki liczy ponad 192 strony czarno-białych portretów Grzegorza Ciechowskiego oraz zespołu Republika. Andrzej Świetlik, portrecista, współtwórca grupy artystycznej Łódź Kaliska i autor zdjęć wielu wybitnych postaci, fotografował lidera zespołu Republika w latach 1988-2001. Artyści zrobili razem kilkanaście sesji zdjęciowych, których efekty złożone w chronologiczną całość, pokazują Grzegorza Ciechowskiego na przestrzeni 13 lat. Album wypełniają kultowe już zdjęcia, które przeszły do historii polskiej muzyki, ale również fotografie wcześniej nie publikowane. Książkę zaprojektował Michał Piekarski, uznany projektant i szef artystyczny magazynów lifestylowych (m.in. Top Gear, Elle, Twój Styl), który również współpracował z Ciechowskim projektując okładkę „Obywatel G.C. – Obywatel Świata”.
Album jest częścią szerszego projektu dedykowanego Ciechowskiemu, w ramach którego wybrane fotografie zostaną zaprezentowane podczas wystaw. - Pierwsza wystawa odbędzie się w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu 18. grudnia 2016. Każdorazowo w ramach wernisaży planujemy spotkania autorskie z Andrzejem Świetlikiem. Podczas spotkań artysta zdradzi kulisy powstawania swoich zdjęć i opowie o współpracy z Grzegorzem Ciechowskim. Będzie również okazja do zdobycia podpisu na albumie “Ciechowski – Świetlik”, dostępnego w dobrych księgarniach od 6. grudnia  – mówi Przemysław Wałczuk, wydawca albumu i kurator wystaw.
Projekt jest realizowany dzięki wparciu internautów oraz dzięki pomocy Miasta Torunia, ZAIKS i STOART. Wszystkie prezentowane odbitki zdjęć zostały wykonane przez autora i po zakończeniu planowanych w 2017 roku wystaw, zostaną uwolnione do nabycia przez kolekcjonerów.
Andrzej Świetlik [ur. 1951 r. w Złotowie] – portrecista. Współtwórca grupy artystycznej Łódź Kaliska, w której pracuje nieprzerwanie do dzisiaj. Członek ZPAF. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2013 roku wykładowca fotografii w Wyższej Szkole Informatyki Stosowanej w Warszawie na kierunku Grafika. Autor fotografii reklamowych i zdjęć PR-owych na potrzeby personal branding. Z jego usług korzystali Zbigniew Brzeziński, Ryszard Kapuściński, Zbigniew Religa, Jacek Kuroń i wiele innych wybitnych postaci. Portretował również uznanych artystów, wśród których znaleźli się m.in. Grzegorz Ciechowski, Edyta Geppert, Kora, Czesław Niemen, Marek Grechuta, Stanisław Soyka, Adam Nowak oraz John Cleese, Danny de Vito, Gerard Depardieu, Marcin Dorociński i Wojtek Smarzowski. Fotografie Świetlika to także około 50 okładek płyt, m.in.: Obywatel G.C. – „Obywatel świata”, Republika – „1991”, Maanam – „Derwisz i Anioł”, Edyta Geppert – „Historie prawdziwe” czy Justyna Steczkowska – „Dziewczyna Szamana” oraz wiele plakatów. Autor wystaw indywidualnych, m.in.: „Portrety świetliste” [1993], „Ciszej nieco” [1995], „Jak dzieci” [1997], „Bajki” [2000], „Lekcja tańca” [2012], „Błękitny Świetlik” [2013]. Z grupą Łódź Kaliska uczestniczył w około 350 wystawach na całym świecie, m.in. w Paryżu, Pekinie, Tokio, Budapeszcie, Pradze, Marsylii, Rzymie i Wiedniu. Ich prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, Wrocławiu i Kielcach, Muzeum Sztuki w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Zachęty w Szczecinie, Olsztynie i Łodzi oraz kolekcjach prywatnych.

Premiera 6 grudnia 2016

Zapraszam na Rock Radio w środę po meczu...zobaczymy ile czasu nam zostanie na płytę Faith No More po remasteringu i z bonusami. Zapraszam.

Lista utworów:

• Kensington: Slicer, Regret, Control, Bridges
• Billy Talent: Afraid Of Heights, The Crutch, Rabbit Down The Hole, This Is Our War
• The Rolling Stones: Blue & Lonesome, All Of Your Love, Everybodys Knows About My Good Thing, I Can't Quit You Baby
• Faith No More: We Care A Lot, Why Do You Bother, Creed
• Killsorrow: Heading Home
• RPWL: Sleep

Jedna z najjaśniej świecących gwiazd na szeroko pojętym rockowym firmamencie Kraju Kwitnącej Wiśni, grupa ONE OK ROCK, zapowiada ósme studyjne wydawnictwo. Nosi tytuł "Ambitions" i ukaże się w styczniu 2017 roku.

Wokalista Taka, czyli naprawdę Takahiro Moriuchi, w następujący sposób wyjaśnia powód, dla którego okładka jest tak prosta i wykonana w takiej, a nie innej kolorystyce:

– Żółty to kolor nadziei, a pracując nad tekstami do albumu, brałem pod uwagę takie kwestie jak nadzieja, inspiracja, uniesienie. Z tych tematów zrodził się tytuł "Ambitions". Chcieliśmy stworzyć płytę, do której wszyscy moglibyśmy śpiewać. Śpiewając unisono o nadziei, chcemy wzmocnić przekaz o tym, że nigdy nie wolno się poddawać.

Album "Ambitions" promuje obecnie piosenka "Bedroom Warfare". W scenerii pięknych pałacowych wnętrz nakręcono do niej wideoklip pełen imponującego tańca w wykonaniu Jake'a Moyle'a i Charlotte Wildrianne. Teledysk wyreżyserowali i wyprodukowali Sitcom Soldiers. Autorem choreografii jest Johnny White. Efekt można podziwiać tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=a0mnMzAAv7Q&feature=youtu.be.

Wcześniej płytę promowała piosenka "Taking Off". Co ciekawe, na japońskiej wersji płyty gościem jest Avril Lavigne. Na angielskiej zaś pojawiają się Alex Gaskarth z All Time Low w "Jaded" i  5 Seconds Of Summer w "Take What You Want".


Niedawno zespół ONE OK ROCK otrzymał nagrodę MTV Europe Music Awards w kategorii "Best Japanese Act".


ONE OK ROCK  to: Taka (śpiew), Toru (gitara), Tomoya (perkusja) i Ryota (gitara basowa). W piosenkach kapeli słychać echa, biegnące od emo przez punk i metal, do rap-rocka i hard rocka. Znakiem odróżniającym grupę od innych wykonawców z Japonii, jest bardzo charakterystyczny, lekko chropawy  wokal Taki, a także fakt, że całkiem sporo piosenek śpiewanych jest po angielsku.

Zespół ONE OK ROCK powstał w 2005 roku. Jego żywiołem są koncerty. Od momentu powstania, kwartet występuje w swojej ojczyźnie co najmniej 100 razy rocznie i zawsze daje z siebie 100 procent. Grał już w tych największych i prestiżowych arenach jak choćby tokijski Budokan albo Yokohama Stadium przed 60 tysiącami szalejących wielbicieli.

Już pierwsze wydawnictwo grupy, "Zeitakubyō" z 2007 roku zameldowało się w pierwszej 20. Oriconu, czyli japońskiego notowania albumów. Delikatnie gorzej poradził sobie materiał "Beam Of Light" z roku 2008, ale każda z kolejnych płyt ONE OK ROCK pięła się w górę zestawienia płyt. Rósł też poziom piosenek zespołu, pojawiły się hity, a wraz z nimi zaczęła błyskawicznie rosnąć liczba fanów.

Na początku drugiej dekady XXI wieku ONE OK ROCK stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych w Japonii. Znalazło to wyraz także w notowaniach. Tytuły "Niche Syndrome" (2010), "Zankyo Reference" (2011), "Jinsei×Boku=" (2013) coraz bardziej zbliżały się do szczytu Oriconu, zajmując, odpowiednio, miejsca czwarte, drugie i drugie. Kwartet na japoński top albumów wspiął się w roku 2015 płytą "35xxxv", pięknie celebrując w ten sposób 10-lecie swego istnienia.

Co warte podkreślenia, ONE OK ROCK nie ogranicza się do kariery na terenie ojczyzny. W 2014 roku zespół koncertował intensywnie, chociażby w USA na słynnej trasie Vans Warped Tour, a także wystąpił na renomowanym australijskim festiwalu Soundwave.

Brzmienie płycie "35xxxv" nadał John Feldmann (m.in. Good Charlotte), zaś zmiksowała sława inżynierii dźwięku, pięciokrotny laureat Grammy Chris Lord-Alge (m.in. Bruce Springsteen, The Rolling Stones).

Warto zaznaczyć, że oprócz koncertów, produkcji płyt i wizerunku, muzycy przykładają dużą wagę do jakości wideoklipów.

Muzycy ONE OK ROCK z nowinek technicznych korzystają często i umiejętnie. Zarówno profile zespołu w social media, jak i profile poszczególnych członków kapeli, śledzone są przez kilkaset tysięcy fanów.

Warner Music Poland

Stone Sour "Come What(ever) May"
Po wydaniu w sierpniu 2006 roku albumu "Come What(ever) May", kariera grupy Stone Sour nabrała gwałtownego rozpędu. Z okazji jubileuszu 10-lecia premiery płyta ukazuje się ponownie na nośniku winylowym w poszerzonej wersji!
Drugi studyjny album Stone Sour, który w USA uzyskał status złotej płyty, dotarł do czwartej pozycji na "Billboardzie" i przyniósł wielki przebój "Through Glass", z okazji okrągłego jubileuszu ukaże się po raz pierwszy na nośniku winylowym!
Płyta została wydana na podwójnym, rozkładanym (gatefold) złocisto-czarnym winylu, zaś do pierwotnej listy utworów dorzucono  tak zwane strony B singli oraz rzadkie nagrania. W tym wcześniej niesłyszane wersje "Through Glass", "Zzyzx Rd.", "Cardiff" i akustyczny cover "Wild Horses" The Rolling Stones.

Warner Music Poland

„Killsorrow to jedna z tych kapel, które udowadniają ponad wszelką wątpliwość, że w Kraju nad Wisłą można stworzyć muzę na światowym poziomie. W ich wykonaniu, współczesny trash, czy jak kto woli „melodic death metal” ma się nie tylko dobrze, ale wręcz kopie tyłki i nie bierze jeńców, a sama kapela mogłaby z powodzeniem występować u boku światowych gwiazd typu Gojira czy Lamb of God. Jeśli jeszcze nie znacie ich twórczości to najwyższy czas nadrobić zaległości.” Magazyn Gitarzysta

Agnieszka Sokołowska wokal Paweł Sokołowski gitary

Marcin Parandyk wokal

Michał Sokół gitary, kompozycje

Marcin Szczurek bas

Kamil Kułaj bębny

Zespół Killsorrow powstał w 2008 roku. Każdy z członków zespołu jest doświadczonym muzykiem, mającym na swoim koncie ponad sto koncertów oraz supportów przed gwiazdami światowego formatu (Vader, Electric Light Orchestra, Focus, Paradise Lost, Hate, Hunter, Kat, Acid Drinkers, TSA i wiele innych).

W listopadzie 2016 roku nakładem warszawskiej wytwórni Art of the Night Productions zespół wydał pierwszą długogrającą płytę “Little Something For You To Choke”, która spotkała się ze świetnym odbiorem medialnym i wieloma recenzjami ze średnią oceną 9/10. Płyta została zarejestrowana w krakowskim DMP studio pod okiem Adama Drzewieckiego (Pudelsi), a z miksowana i zmasterowana Przez Tomasza Zalewskiego w Zed Studio (Coma, Frontside).

“Warto zwrócić uwagę na szalenie wpadające w ucho riffy oraz solówki gitarowe. To jak wiosłują panowie Michał i Paweł zasługuje na mocne słowa uznania. Riffów takich jak w „My Way” czy „Falling” nie powstydziłyby się pewnie największe tuzy melodic death metalu. Niektóre z refrenów potrafią się uczepić i pozostać w głowie na kilka kolejnych minut, a nawet godzin po przesłuchaniu. Niełatwo jest to osiągnąć, w szczególności w przypadku osoby, która non stop czegoś słucha – tak więc czapki z głów.” RockArea.pl 9/10 “Killsorrow zaserwowało nam naprawdę jeden z ciekawszych albumów metalowych jakich mogliśmy się spodziewać w 2016 roku. Mamy tu doskonałą mieszankę stylową w żadną stronę pod żadnym pozorem nie przesadzoną. Docenić trzeba też konstrukcję całego krążka. Słuchając go wcale się nie nudzimy, nie doświadczymy tu żadnych wypełniaczy, a każdy kawałek jest na tyle wysublimowany i przemyślany, że nie ma miejsca na jakiekolwiek pustki. Krótko mówiąc, album jest kompletny, a obcowanie z nim to czysta przyjemność. Killsorrow odwaliło kawał świetnej roboty. Pokazało swój talent i wysoko podniosło sobie poprzeczkę, bo ciężko będzie przebić poziom jaki zaprezentowali na swoim pierwszym pełnoprawnym albumie.” Deathmagnetic.pl 9/10

“Podsumowując długogrający debiut Killsorrow, uważam, że zrobili to bardzo profesjonalnie. Tak się powinno nagrywać, realizować i wydawać płyty. Tak się powinno zaczynać.” HeavyRock.pl 9/10

“Revolution” - singiel promujący album trafił na listy przebojów takich stacji radiowych jak Radio Rocktime, ProRadio, Radio Rzeszów.

W piątek 16 grudnia, nakładem wytwórni Fonografika, ukaże się debiutancka płyta częstochowskiej grupy AmperA zatytułowana „4Strony”.
Płyta "4 Strony" to akustyczny rock w najlepszym gatunku. Muzyka zespołu to połączenie różnych stylów i inspiracji muzycznych m.in. rocka, bluesa, reggae, country czy popu. Teksty często nawiązują do wojaży i życiowych doświadczeń wokalisty, który od wielu lat podróżuje i zwiedził już ponad 60 krajów na całym globie. Są to opowieści o miłości, tęsknocie za podróżą i odległymi krajami oraz o przyjaźniach i relacjach z ludźmi na całym świecie.

Koncert odbędzie się 7 stycznia 2017 r. w Jack's House Music Pub Lipińskiego 73, 38-500 Sanok