Menu

sierpień 2017

"As You Were" Liam Gallagher Premiera 06.10.2017

Debiutancki, solowy album jednego  z najważniejszych głosów brytyjskiego rocka lat 90., Liama Gallaghera . Płyta zapowiada się za jedno z najwspanialszych rockowych wydawnictw ostatnich miesięcy. Jeden z najwspanialszych frontmanów wszech czasów, jak określił go prestiżowy magazyn "Q", już pierwszą singlową piosenką "Wall Of Glass" pokazał, że jest w wyśmienitej formie. Singel wzbudził słuszne zachwyty, podobnie jak teledysk do niego, który wyreżyserował Francois Rousselet (m.in. Snoop Dogg).
Kompozycje nagrano w Los Angeles ze wspomnianym Gregiem Kurstinem (zagrał na wszystkich instrumentach w piosenkach "Wall of Glass", "Paper Crown", "Come Back To Me" i "It Doesn't Have To Be That Way") oraz w Londynie z Danem Grech-Margueratem. W stolicy Wielkiej Brytanii kompozycje rejestrowano w studiu Snap w Finsbury Park, a na instrumentach zagrali: Mike Moore (gitara), Martin Slattery (keyboards) oraz Dan McDougall (perkusja).
 
"As You Were" to płyta silnie inspirowana latami 60. i 70., dziełami Johna Lennona czy The Rolling Stones. Ballada "For What It's Worth" została napisana przez Liama oraz Simona Aldridge'a z Cherry Ghost.

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

DESTROYER NOWY ALBUM

„W zeszłym roku odkryłem, że oryginalny tytuł „The Wild Ones” (najlepszej ballady anglojęzycznej ostatniego stulecia) to „Ken”. Dostałem olśnienia, ta wiadomość mnie poraziła. Chcąc podtrzymać to uczucie jak najdłużej postanowiłem wykorzystać oryginalny tytuł utworu do własnych celów. Nie myślałem o grupie Suede kiedy pisałem nowe kompozycje. Wspominałem raczej ostatnie lata panowania Thatcher. W tamtym czasie muzyka była dla mnie jak choroba. Uważam, że „The Wild Ones” odnosi się właśnie do takiego stanu, dlatego być może Suede nie został zrozumiany w Ameryce”  - mówi Dan Bejar.

Dwunaste wydawnictwo zespołu Destroyer zatytułowane „ken”  trafi na półki sklepowe 20 października  nakładem wytwórni Dead Oceans/Merge Records. Nowy album został wyprodukowany przez Josha Wellsa z Black Mountain, który jest również perkusistą zespołu od 2012 r. Materiał zarejestrowano w The Balloon Factory.

Premierowy singiel nosi tytuł „Sky’s Grey”. Lyric video do utworu można obejrzeć tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=KNcY93meSlo

 

Oto tracklista:

 

1 Sky’s Grey

2 In the Morning

3 Tinseltown Swimming in Blood

4 Cover >From the Sun

5 Saw You at the Hospital

6 A Light Travels Down the Catwalk

7 Rome

8 Sometimes In the World

9 Ivory Coast

10 Stay Lost

11 La Regle du Jeu

 PIAS
Czytaj dalej...

"Dio Returns" w Progresji

Grudzień w warszawskiej progresji rozpocznie się od wyjątkowego występu Dio Returns. Nowoczesna technologia pozwala, by legendarni muzycy jak Ronnie James Dio pojawili się na scenie jako hologram, towarzysząc swojemu zespołowi. Simon Wright (AC/DC/Dio), Craig Goldy (Dio), Scott Warren (Dio), Bjorn Englan (Quiet Riot/Yngwie Malmsteen), a na wokalu gościnnie Tim "Ripper" Owens (Judas Priest/Iced Earth/Yngwie Malmsteen's Rising Force) i Oni Logan (Lynch Mob) zabiorą nas w muzyczną podróż, wykonując wybrane utwory z solowej kariery Dio oraz z czasów jego występów z Rainbow oraz Black Sabbath.  

09.12.2017
DIO RETURNS + support
Warszawa, Progresja

Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00

Ceny biletów:

110 PLN (przedsprzedaż)
130 PLN (w dniu koncertu)
Bilety w sprzedaży od 1 sierpnia na: www.shopmetalmind.com.pl; www.eventim.pl; www.ebilet.pl; www.ticketpro.pl, www.ticketprotal.pl

Ronnie James Dio - ikona rocka. Na liście najlepszych heavymetalowych frontmanów  wszech czasów według Roadrunner Records, został sklasyfikowany na 3 miejscu! Legenda, której nie trzeba przedstawiać. Z jego współpracy z Ritchiem Blackmoor'em narodziło się Rainbow, to on zastąpił Ozzy'ego Osbourna w Black Sabbath i nagrał z zespołem 4 fantastyczne albumy, by w końcu zacząć swoją solową karierę. Dzisiaj, dzięki nowej technologii, możemy zobaczyć Dio na scenie. W wywiadzie dla Rolling Stone, gitarzysta Craig Goldy tak mówi o nowatorskim pomyśle:
Robimy to ponieważ jesteśmy rodziną, a kiedy rodzina traci jednego ze swoich ukochanych członków, robi wszystko, aby zachować pamięć o nim. To przyświeca naszemu przedsięwzięciu. Kiedy występujemy w ten sposób na scenie, uważam, że upamiętniamy tym Dio. To jak nabożeństwo żałobne pod postacią rockowego koncertu. Myślę, że to daje fanom możliwość podziwiania talentu Dio na żywo, bez konieczności uciekania się do marnych jakościowo nagrań na YouTube.

Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Wardruna prezentuje support

W październiku Wardruna przyjedzie do Polski w ramach jesiennej trasy koncertowej. Podczas występów w Zabrzu i Gdańsku towarzyszyć im będzie grupa Kaunan. W skład folkowego trio wchodzą Oliver S. Tyr (frontman niemieckiego zespołu Faun), Boris Koller (malarz i kompozytor specjalizujący się w graniu na starego typu harfie klawiszowej) i Göran Hallmarken (jeden z najwybitniejszych szwedzkich wykonawców muzyki średniowiecznej i folkowej na instrumencie hurdy-gurdy). Kaunan zjednuje sobie słuchaczy wirtuozerią, pasją i świeżością z jaką interpretują stare piosenki.
 
Metal Mind Productions & Iron Realm Productions
zapraszają

WARDRUNA
+ Kaunan

19.10.2017, Dom Muzyki i Tańca, Zabrze
20.10.2017, Teatr Szekspirowski, Gdańsk - WYPRZEDANE
Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00

Bilety do nabycia:   www.shop.metalmind.com.pl; www.ticketpro.pl, www.eventim.pl; www.ebilet.pl; www.biletin.pl oraz w kasie Domu Muzyki i Tańca
 

Swój debiutancki album Wardruna wydała w 2009 roku. Była to pierwsza płyta z planowanej trylogii. Muzycy komponują i wykonują utwory wykorzystując stare nordyckie instrumenty, a teksty pisane zarówno w norweskim jak i starym, nordyckim języku uzupełniają piękne kompozycje, budując wyjątkowy klimat.

Drugi krążek "Runaljod - Yggdrasil" ukazał się w 2013 roku i jest estetyczną kontynuacją debiutu, ale muzykom udało się nie wpaść w pułapkę powtarzania samych siebie. Gościnnie na płycie wystąpili: uznany islandzki kompozytor Hilmar Örn Hilmarsson oraz, pochodzący również z Islandii, wiodący wykonawca rímur - Steindór Andersen.
Trylogia "Runaljod", którą w ubiegłym roku zamknął album "Ragnarok", jest muzyczną interpretacją 24 run zapisanych w najstarszej formie runicznego alfabetu (Elder Futhark). Niektóre z nagrań zostały zarejestrowane na łonie natury, w miejscach lub okolicznościach mających znaczenie dla każdej runy. Na płycie, poza brzmieniami tradycyjnych instrumentów, pojawiają się również odgłosy lasu, wody, płonących pochodni itp. Nastrój uzupełniają szepczące wokale, melodyjne utwory i potężne chóry.

Chociaż muzyka Wardruny często charakteryzowana jest jako folk czy ambient, to jednak żaden z tych gatunków nie jest w stanie opisać jej wyjątkowego stylu. Trzeba go osobiście doświadczyć, żeby zrozumieć unikatowość grupy.

Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

PUBLIC SERVICE BROADCASTING PREZENTUJE REMIKS UTWORU „THEY GAVE ME A LAMP”

„They Gave Me A Lamp”  to utwór Public Service Broadcasting, który koncentruje się wokół politycznego przebudzenia wśród grupy wsparcia kobiet podczas wielkiego strajku w kopalniach, jaki  miał miejsce w 1984-1985 r. w południowej Walii. Kompozycja pochodzi z wydanego na początku lipca albumu „Every Valley”. Dzisiaj zespół prezentuje remiks utworu w wykonaniu duetu Plaid (Andy Turner, Ed Handley). Kompozycji, w nowej aranżacji muzycznej, można posłuchać pod tym adresem: https://soundcloud.com/pias/public-service-broadcasting-they-gave-me-a-lamp-plaid-remix-1/s-Wws1G

„Kiedy zbierałem materiał na nową płytę, jeden z tematów szczególnie mnie zainteresował i dotyczył roli grup wsparcia kobiet w strajku. To było polityczne przebudzenie dla całego pokolenia kobiet, które uświadomiły sobie jak ogromny potencjał w nich tkwi oraz jak duży mają wpływ na kształt społeczeństwa, którego są częścią. Chciałem przywrócić sprawiedliwość temu ruchowi”– mówi J. Willgoose, Esq.

Nowy album zabiera słuchaczy w podróż po kopalniach południowej Walii. Poprzednie płyty koncentrowały się wokół tematyki II Wojny Światowej oraz wyścigu kosmicznego. „Every Valley”  przedstawia historie jednego przemysłu skupionego wokół jednego regionu, oddalonego od współczesnego świata. Te opowieści o buncie klasy robotniczej w tych burzliwych i niepokojących czasach nie mogą być bardziej aktualne.

W listopadzie grupa wyrusza w trasę po Europie. 17 grudnia formacja wystąpi w warszawskiej Hydrozagadce.

 
PIAS
Czytaj dalej...

Strzyga - wywiad !

Początki zespołu sięgają roku 2013, kiedy to wokalista Mateusz Kujawa nawiązał współpracę z gitarzystą Pawłem Kosmalą, który do Strzygi zaangażował młodego perkusistę Adriana Stempaka. Ostateczny i długotrwały skład zespołu udało się skompletować na początku roku 2014, kiedy do składu dołączają gitarzysta Maciej Czyż i basista Jakub Konieczny. Wówczas rozpoczęte zostały pracę nad autorskim materiałem uzupełniane koncertami. W styczniu 2015 podjęte zostały prace nad demo zespołu zatytułowanym „Gniew Arkony” opublikowany w pierwszym kwartale tegoż roku. Po wydaniu demo rozpoczęła się trwająca od maja do października 2015 seria koncertów promująca skomponowany materiał. W międzyczasie Strzyga wygrała wiele lokalnych przeglądów muzycznych (m.in. laureaci nagrody głównej Festiwalu Młodych Zespołów Muzycznych 2015 w Rzeszowie oraz nagrody głównej przeglądu Muzyka ze Strychuff 2015 w Głogowie Małopolskim).  Rok 2016 przyniósł ze sobą pierwsze duże koncerty u boku legendarnej kapeli metalowej KAT & Roman Kostrzewski, ponadto po udanym gigu w Mińsku Mazowieckim kapela otrzymała propozycję nagrania i wydania płyty długogrającej pod szyldem wytwórni Art of The Night Production. Drugie półrocze 2016 przepełnione było wieloma koncertami, oprócz tego muzycy skupieni byli na komponowaniu materiału na ich debiutancki album. 2017 rok był rokiem szczególnym  w karierze grupy, ze względu na udział w części trasy kolejnej klasycznej polskiej kapeli thrashmetalowej Turbo i polskich folkmetalowych gigantów Percival Schuttenbach,  a także wydania debiutanckiego albumu zatytułowanego „Świt Bogów”, wydanego nakładem wytwórni Leopolda Łysogórskiego Art of The Night Production. Premiera albumu odbyła się 8 lipca na największym festiwalu folkmetalowym w Polsce „Słowiańska Noc Folkmetalowa” w Brennej u boku najlepszych polskich i zagranicznych kapel z tego gatunku. Obecnie grupa skupia się na promocji albumu i komponowania materiału na nowe wydawnictwa.
Czytaj dalej...

Rock Radio 09.08.2017 r. g.19.08

Mamy środek wakacji, czyli sezon ogórkowy na nowe płyty. Są jedank artyści, którzy decydują się w tym okresie wydawać swoje nowe dzieła. Jednym z nich jest Alice Cooper, który atakuje nas bardzo dobrą płytą "Paranormal'. Zagram kilka utworów z tego albumu w środowej audycji Rock Radio. Swój nowy album wydała również niemiecka legenda metalu, grupa ACCEPT. Zapraszam zatem do słuchania od godz. 19.08 w Polskim Radiu Rzeszów.

Lista utworów:

Alice Cooper: Paranormal, Fireball, Fallen In Love, Private Public Breakdown
Accept: Die By The Sword, Hole In The Head, The Rise Of Chaos
Kasabian: You're In Love With A Psycho, Twentyfourseven, Wasted
Garbage: No Horses
Retrospective: Rest Another Day, Roller Coaster, Heaven Is Here
Mr. Pollack: Koło życia
Voo Voo: Czwartek
Riverside: Living in The Past
Czytaj dalej...

GARBAGE PREZENTUJE KLIP DO „NO HORSES”

Zespół Garbage ujawnił klip, który powstał do politycznie zaangażowanego utworu „No Horses”. Za realizację teledysku odpowiedzialny jest Scott Stuckey. Video można obejrzeć pod tym adresem: https://youtu.be/LxkE0Nj4Dgw

„Z moich obserwacji wyniki, że im bardziej rządy ignorują potrzeby społeczeństwa przedkładając na nie swoją chciwość, tym lepszą muzykę tworzą artyści. Jak „Missisipi Goddam” Niny Simone czy „Straight To Hell” The Clash, tak „No Horses” również uświadomił mi, że nie zwariowałem i naprawdę żyjemy w trudnych czasach. Tekst utworu jest przejmujący, dlatego wyzwaniem dla mnie było dodanie do niego takich obrazów, aby podkreślić jego interpretację” – mówi reżyser Scotto Stuckey.

 

Cały dochód ze sprzedaży singla zostanie przeznaczony na cel charytatywny i zasili konto Międzynarodowego Komitetu Czerwonego Krzyża.

PIAS
Czytaj dalej...

LCD SOUNDSYSTEM ujawniają szczegóły płyty 'american dream' - premiera już 1 września!

Jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku - LCD Soundsystem pod wodzą Jamesa Murphy’ego - powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem. Twórcy hitów "Daft Punk Is Playing at My House", „Dance Yrself Clean” czy „All My Friends” aż 7 lat kazali czekać na nową płytę  (nie licząc wydanego w 2015 singla bożonarodzeniowego). Album 'american dream' ukazuje się nakładem należącej do Sony Music wytwórni Columbia Records i promują go single ‘american dream’ (nazwanym przez serwis Noisey 'przyjemnym jak ciepły koc'), 'call the police' (New York Times: "ambitna piosenka protestacyjna, w której krzyki ludzi zastąpiły instrumenty") oraz nowy, ukazujący się już za chwilę singiel 'tonite'. W ubiegłym roku LCD Soundsystem wystąpili jako gwiazda główna Open’er Festival i zdaniem wielu fanów i mediów, był to najlepszy koncert całego festiwalu.
Album 'american dream' ukazuje się w wersji cyfrowej, na płycie CD i dwóch winylach.

tracklista CD:
1. oh baby   
2. other voices   
3. i used to   
4, change yr mind   
5. how do you sleep?
6. tonite   
7. call the police   
8. american dream   
9. emotional haircut   
10. black screen   

tracklista 2LP:
LP#1:
1. oh baby   
2. other voices   
3. i used to    
1B, change yr mind   
2B. how do you sleep?
LP#2:   
1A. tonite   
2A. call the police   
3A. american dream   
1B. emotional haircut   
2B. black screen   

 Sony Music
Czytaj dalej...

TENDER NOWY KLIP I KONCERT W WARSZAWIE

Tender to londyński duet, którego debiutancki album zatytułowany „Modern Addiction”  ukaże się 1 września nakładem wytwórni Partisan Records. Zespół tworzą James Cullen oraz Dann Cobb. Album jest wynikiem osobistych doświadczeń wokalisty i traktuje o trudnych i skomplikowanych miłosnych relacjach. Po rozstaniu z dziewczyną Cullen odnalazł ukojenie w muzyce.

„Machine”  to drugi zwiastun debiutanckiego krążka duetu.

„Chciałem stworzyć bardziej abstrakcyjny teledysk dla tego utworu. W tym celu użyłem różnych wizualnych efektów oraz obrazów. Parę tygodni przed nakręceniem klipu oglądałem filmy dokumentalne Adama Curtisa i jeden z nich, „HyperNormalistion”, wywarł na mnie ogromne wrażenie. Obydwaj z Dannem czuliśmy, że „Machine” porusza wiele tematów, ale wszystko sprowadza się do jednego wspólnego mianownika, czyli utraty kontroli nad swoimi nawykami i brakiem wpływu na swoje życie. Utwór mówi o konsumpcjonizmie, rozrywce, zaawansowanej technologii oraz ślepym uzależnieniu od nich. To podróż w mroczny świat, w którym najważniejszą pracą wydaje się nabywanie kolejnych dóbr”  - mówi Cullen.

 

30 października duet zagra koncert w klubie BARdzo bardzo w Warszawie.

 

Oto tracklista:

1. Illuminate

2. Nadir

3. Hypnotize

4. Crawl

5. Erode

6. Silence

7. Machine

8. Sickness

9. Vow

10. Blame

11. Powder

12. Trouble

PIAS
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS