Third Man Records i Columbia Records na platformach cyfrowych udostępniły antologię największych przebojów The White Stripes. Świętując to wydarzenie na kanale YouTube pojawiły się dwa klasyczne występy grupy: „Dead Leaves And The Dirty Ground” i „My Doorbell” – będące pierwotnie częścią sesji Live @ VH1 z września 2005 roku.


Pierwsza oficjalna antologia nagrań kultowego rockowego duetu „The White Stripes Greatest Hits” zawiera 26 wcześniej wydanych piosenek, w tym „Seven Nation Army”, „Fell In Love With A Girl”, „Hotel Yorba”, „Dead Leaves And The Dirty Ground”, „Hello Operator”, „Icky Thump”, „Apple Blossom”. Album “The White Stripes Greatest Hits” jest już dostępny w wersji cyfrowej we wszystkich serwisach streamingowych. Winyl i CD w Europie dostępne będą od 12 lutego 2021 roku.

Wraz z albumem „The White Stripes Greatest Hits” pojawia się szereg premier wideo, w tym nowy animowany teledysk do „Let's Shake Hands”, pierwszej piosenki (którą zespół nagrał w salonie swojego domu) wydanej jako 7-calowy singiel w 1998. Wyreżyserowany przez M. Wartellę (Cartoon Network's Mad), klip jest dostępny na kanale YouTube.
Tuzin przełomowych oficjalnych teledysków z albumu, w tym klasyki: “Dead Leaves And The Dirty Ground,” “Icky Thump,” “Fell In Love With A Girl,” “The Hardest Button to Button,” “Hotel Yorba,” “Seven Nation Army,” oraz “We’re Going To Be Friends” zostało zremasterowanych w jakości HD.
Dostępny jest również animowany teledysk do utworu „Apple Blossom”, a także nigdy wcześniej nie publikowane wideo do „Ball and Biscuit” z koncertu grupy w dniu 22 października 2003 w Tokio.


Zajrzyj na kanał The White Stripes YouTube, aby zobaczyć wszystkie premiery.

źródło: Sony Music Poland

Zespół DYM właśnie świętuję premierę klipu do utworu „Kowalski”, będącego niezwykłym obrazem pradawnych czasów. Utwór jest częścią większego projektu, łączącego światy muzyki, nauki i dokumentu.Jak mówią Artyści tworzący DYM: W przypadku "Kowalskiego", inspiracją były czasy Epoki Żelaza, codzienność w wandalskich wioskach; a także narzędzia industrialne -ich niepowtarzalny dźwięki możliwość stworzenia dzięki nim muzycznego obrazu minionych wieków. Inspiracja wynika z tego, co w nas jest żywe i co chcemy w danym momencie opowiedzieć, wykrzyczeć.Zapytani o te nietypowe, jak na obecne trendy w muzyce i sztuce, inspiracje odpowiadają tak: Tworzymy to, co czujemy, co jest nam bliskie, co nas porusza. Wiele inspiracji daje nam natura,choć czasem jest to inspiracja negatywna, wynikająca z ludzkiej działalności, która doprowadza środowisko do coraz większej degradacji. Inspiracją były doświadczenia, które nabywaliśmy podczas eksperymentów archeologicznych, emocje związane z (rekonstruktorską) bitwą, zestarciem z przeciwnikiem; poczucie wspólnoty odnajdywane przy ognisku i biesiadzie w plemieniu. To wszystko kazało nam się również zastanowić kim byli Wandalowie i ile z ich postawy wobec świata pozostałow nas.DYM to nie tylko muzyka, to bardzo rozbudowany projekt, także pod względem poznawczym i naukowym. Jak mówią sami zainteresowani: Przy tworzeniu tekstów do utworów korzystaliśmy ze zródeł historycznych, między innymi zapisków Tacyta, który opisywał ludy żyjące na naszych ziemiach. W teledyskach natomiast, odtwarzając życie codzienne ludów kultury przeworskiej, dbamy o szczegóły korzystając z podpowiedzi archeologów i rekonstruktorów. Dzięki temu tworzone przez nas treści oprócz wartości artystycznej, mają też charakter poznawczy.Teledysk "Kowalski", którego premiera właśnie się odbyła, jest początkiem filmu dokumentalnego, w którym aspekty naukowe i badawcze będą stanowiły podstawę. Muzyka, którą stworzyliśmy będzie tłem do opowieści o ludziach i ich relacji z naturą, do przybliżenia świata Epoki Żelaza i dotknięcia historii Wandalów, którzy zamieszkiwali bliskie nam tereny południowej i centralnej Polski przed nami. Refleksja nad ich życiem i stosunkiem do przyrody, sposób korzystania z dóbr ziemi nasuwa na myśl porównania do nas, żyjących tak wiele wieków później, lecz wciąż bezlitośnie czerpiących z Matki Ziemi to, co skrywa pod powierzchnią. Zapraszając naukowców różnych dziedzin, chcemy zaprezentować wizję świata, w którym "Wszystko się kończy, lecz nic nie znika", a każde działanie niesie ze sobą konsekwencje, z którymi przyjdzie nam się zmierzyć. W nas samych pozostają pakiety, które mimo, że są w uśpieniu, to w sprzyjających warunkach mogą się uaktywnić. Odgrywanie rytuału sprzed 2000 lat budzi w nas mistycyzm; udział w bitwie, nawet jeśli symulowanej budzi w nas przemoc. To sytuacja, kontekst nas stwarza–opowiadają Artyści DYMuZespół jest obecnie w trakcie realizacji wspomnianego filmu dokumentalnego. Czego jeszcze możemy się niebawem spodziewać? Latem przyszłego roku planujemy również rozpoczęcie pracy na spektaklem z Kieleckim Teatrem Tańca. Premiera muzyczno-tanecznego spektaklu planowana jest na wrzesień 2021 roku. A poza tym zamierzamy żyć pełnią życia we współczesnych czasach, z nutką wandalskiego przytupu! –odpowiadają.Klip do utworu „Kowalski” jest do zobaczenia i usłyszenia w serwisie YT.

Jednocześnie, na wszystkich serwisach streamingowych ukazał się cały album zespołu DYM.Zachęcamy wszystkich do wzięcia udziału w tej niezwykłej podróży muzycznej i kulturowej:KOWALSKI: https://youtu.be/K7zGNVJY6xEALBUM 

Jest to nowa grupa muzyczna, tworząca oryginalną mieszankę gitarowych brzmień.  Muzyków zespołu możecie kojarzyć z wielu innych krajowych kapel w których, szlifowali umiejętności oraz doświadczenie również na dużych scenach. To co prezentują pod nazwą Disout to zupełnie nowa jakość. Pokłon dla rockowych i solidnych riffów idzie w parze z nowoczesnym brzmieniem metalu. A to wszystko spina w całość wyjątkowy klimat utworów oraz teksty opowiadające o obliczu współczesnego człowieka. Jak dodają sami muzycy " Ten album jest dla nas wyjątkowy oraz zawiera 100 % naszych emocji. Muzycznie idziemy własnym torem i to sprawia nam największą satysfakcję.
Aczkolwiek jeśli ktoś chciałby poszukać muzycznego punktu odniesienia do naszego zespołu to byłaby to muzyka m.in takich grup jak - Gojira, Katatonia lub Machine Head. Zatem jeśli są to klimaty bliskie Waszemu sercu, koniecznie musicie zapoznać się z naszym singlem i debiutanckim albumem". Premierę debiutanckiej płyty zespół ogłosił na początek 2021 roku.

Skład zespołu:
Darek Dolny – Wokal
Mateusz Simiot – Gitara
Jan Nowak – Bas
Artur "Artie" Woźniak – Perkusja.

Niedawno na sklepowych pólkach pojawił się album „Power Up". To już 18 krążek AC/DC, który zdobywa pierwsze miejsca list przebojów na całym świecie. Teraz zespół prezentuje teledysk do utworu „Demon Fire”!

Atmosfera wokół płyty była podgrzewana od dłuższego czasu. Najbardziej elektryzująca chyba była wieść o składzie, w którym krążek powstał: Angus Young, Brian Johnson, Cliff Williams, Phil Rudd oraz Stevie Young. W ramach prac nad nowym albumem zespół ponownie połączył siły z producentem Brendanem O’Brienem, który jest odpowiedzialny za takie projekty jak: „Black Ice” z 2008 roku, czy „Rock Or Bust” wydanym w 2014 roku. Na najnowszej płycie AC/DC składającej się z 12 utworów fani mogą usłyszeć charakterystyczne brzmienie legendarnego zespołu, za które pokochali go fani.

źródło: Sony Music Poland

Adrian Smith i Richie Kotzen, dwóch gitarzystów i wokalistów których nawet nie trzeba przedstawiać, postanowili połączyć siły i stworzyć nowy projekt. Pierwszym efektem współpracy jest utwór „Taking My Chances”, który został nagrany na początku 2020 roku na Turks & Caicos. Kawałek przywodzi na myśl klasyczne, rockowe zespoły z lat 70 - tych; jednocześnie jest chwytliwy i oczywiście pełen gitarowej wirtuozerii: https://youtu.be/13MprqKfqGI

Adrian Smith, grający na codzień w Iron Maiden, tak komentuje współpracę: „Myślę, że Richie i ja bardzo dobrze się uzupełniamy. On jest prawdziwym wirtuozem, ale ma też świetne wyczucie melodii - wszystko wychodzi mu bardzo naturalnie”.
Richie Kotzen dodaje: „Znaleźliśmy wspólny język grając klasycznego rocka i blues rocka - obaj mamy tą samą mentalność. Komponowaliśmy i graliśmy razem przez ostatni rok i jestem zachwycony efektami”.

Więcej informacji o projekcie Adriana Smitha i Ritchie Kotzena wkrótce!


źródło: http://openeyepr.pl

12 grudnia będziemy świętować rocznicę premiery jednego z najważniejszych albumów w historii muzyki.

Grali i wskazywali kierunek rozwoju muzyki pop. Jeśli spojrzysz na elementy, które składają się dziś na muzykę pop, to w dużej mierze są to elementy, z którymi The Clash bawili się na płycie Sandinista! Ludzie po prostu nie byli gotowi na wielokulturowy kierunek, w jakim zmierzała muzyka - Don Letts (reżyser filmu dokumentalnego Clash Westway To The World)
12 grudnia będziemy obchodzić 40. rocznicę premiery jednego z najważniejszych albumów w historii muzyki. Album Sandinista! zajmuje kluczowe miejsce w karierze The Clash. Podczas gdy cztery poprzednie albumy grupy były dopracowane i skoncentrowane na rock'n'rollu ich potrójny album z 1980 roku pozwolił Nickowi „Topperowi” Headonowi, Mickowi Jonesowi, Paulowi Simononowi i Joe Strummerowi dać się ponieść emocjom.
Sandinista! to 36 utworów (37 z wersją „Guns Of Brixton” śpiewaną przez czteroletnią dziewczynkę) i 140 minut muzyki. Sandinista! brzmi, jak połączenie czterech solowych albumów, reprezentujących lewicowość Joego i jego rosnącą fascynację muzyką świata, zamiłowanie Micka do pop-rocka i wczesnego nowojorskiego hip hopu, zanurzenie Paula w muzyce reggae oraz muzyczne korzenie Nicka w jazzie i funku. Jedyny rodzaj muzyki nieobecny na płycie to coś, co można by łatwo zidentyfikować jako punk rock.
Z okazji rocznicy premiery albumu 11 grudnia pojawi się nowe wideo, które wyreżyserował Don Lets. Film ten stworzony został przy użyciu licencjonowanych nagrań archiwalnych The Clash grających na amerykańskim Tom Synder Show w 1981 roku, wraz z b-rollem Don Lettsa. Na specjalnym spotkaniu Don odpowie na pytania dotyczące premiery.

źródło: Sony Music Poland